看《哲仁王后》，还是会被里面的爱情感动，在经历了怀疑、吸引、确定、波折、成全后，有情人终成眷属，这一切让人高兴，但是，时过境迁的我，又不仅仅只有感动，我还在想，是奇迹更打动我，还是爱情？

年轻的时候相信世界上有真正的爱情，你喜欢的人也喜欢你，并且不会在乎你没钱、长得丑，只在乎你的爱和如同金子般的真诚，后来发现除了你的爱和金子般的真诚，其他的条件都很重要。

当然，这不是否定爱情，这是真正认识了爱情，感情是需要相互吸引的。

金昭容最开始选择了自尽，因为她感觉自己不可能赢得这个她深爱的男人——哲宗的爱了，不仅仅因为自己是哲宗灭门仇家安东金氏的利益代表，更重要的是，那个曾经被自己救过的小男孩，认错了恩人，心里面装的是另一个人。

人生需要一个奇迹，一个百年后的现代灵魂穿越而来，这个灵魂它不是女人，而是一个花花公子，一个身为青瓦台主厨的花花公子，他放浪形骸、无所顾忌，眼里没有那些规矩、纠结，他是一个洒脱的人。

一个洒脱的灵魂，穿越到了中殿妈妈的身体里，于是一个让我们又哭又笑的故事就此上演了，从《太子妃升职记》到《哲仁王后》，一次又一次的，我会被这样的故事所感动。

我感觉真正让人动心的，是发自内心的爱，寻找到了灵魂和生命中最契合的那个奇点。

这其实是很难的，难于上青天，一旦我们拥有了它，这一世就没有白白的来过。

因为我们需要面对太多的困难和挑战了，剧中中殿妈妈需要吸引哲宗，让他对自己心动，有恻隐之心，需要在两方残酷的利益斗争中明哲保身，需要不被没有安全感的枕边人杀死，需要在后宫的暗算中幸存，需要这么多的东西，该如何是好呢？

如果是现实，我们只能认命活着凭运气，把一切交给老天爷，但好就好在，还有这电视剧让我们喘了一口气，我们可以不顾及那些约束和危险，凭借一腔正义、对人赤诚、杀伐果断、矢志不渝、永不放弃，把主动权掌握在自己的手里，让命运听从自己的指引，做我真正的主人。

是啊，爱情多美好，但需要奇迹，看到最后金昭容的灵魂又回到了身体，穿越而来的灵魂归位，我由衷的为中殿开心，是的，你如此纯良美好的人，本就值得爱，有了奇迹，你的眼泪才是因为喜悦而流。

我真的很喜欢这部剧，它让我在这趟旅程中感受到了美好的力量，忘却暂时的烦恼，为中殿的遗憾和幸福而心动，或许这就是商业性作品的伟大之处。

它让我们在庸俗的日常中，获得片刻喘息，在内心苦闷时，获得偶尔宁静，为了奇迹而鼓掌叫好，为了爱情而感动，为了还愿意相信美好的人，而内心充满感激。

*预警：本文含剧透。万字长文，文多图多。

*建议阅读环境：被窝里 / 卧室里等让你无比放松，且wifi满格的环境里，阅读时建议脑内奏响系列主题曲《Hedwig's Theme》。

*前作的彩蛋：67个《神奇动物》的彩蛋与细节

*本文严禁无授权转载/洗稿，违者将严厉问责！

琳为什么要去自首？她深知教育与考场的潜规则，深知“就算你诚实这个世界依旧会欺骗你”，她身处潜规则其中，被规则利用的同时也利用规则。她倔强地说“我有什么错？”如果她仅仅是看到父亲的包容和爱而感到愧疚，这理由完全不足以支持她去自首。到底是什么让琳背叛这些潜规则？

第一次作弊，琳发现考卷和格蕾丝的辅导题一模一样，数学老师说“明知自己成绩不好，还不找我补课的同学，这次别想及格。”她有一种被欺骗的感觉。她第一次感受到这个世界的不公平，也第一次触摸到考场潜规则。或许是出于气愤，或许是出于义气，她把答案写给了格蕾丝。这是她第一次与以学校为代表的“教育”抗争。

随后，本告诉她学校的每个人都交了择校费，这让她更加感到自己受了欺骗。转学之初她认为自己已经用能力为自己争取到了权益，可没想到优秀如她依旧要交高昂的择校费。琳觉得她被学校欺骗了，她不再相信教育。于是她爽快答应了本的条件，开始枪手之路。

琳对学校彻底失望，她利用自己的聪明才智发家致富，她不觉得自己有错——就算有，也是学校有错在先。教育考试制度对有钱人来说不过一场游戏，而她，充其量也只是他们买的一个外挂而已。

班克的出现则是一个意外。班克单纯，努力，相信教育，相信自己能考自己的努力改变命运。他对教育考试制度里的暗流漩涡一无所知。他的人设恰好是琳的父亲对琳的希冀，而琳则把这种希冀转嫁于班克。也许正是因为这样，琳对班克有了不一样的感觉。她自己不相信教育，但她希望班克相信。这一点从她模拟审讯时帮班克说话、直播前帮班克整理仪容等等都能看出来。她喜欢上了班克。因为他的单纯，因为他在纸上写“小心他抄你试卷”。她在被班克举报牵连之后，误以为班克是为了争奖学金，那一刻她失望又气愤。

即便是被父亲狠狠教育，琳依旧不觉得自己有错。她接下了STIC考试的任务，这次，她提到了希望拉班克入伙。

琳为什么要在这提到她的死对头班克？她自己明明说了，“他不可能参与。”因为这是她一个邪恶的想法。清高的班克不可能与她为伍，她希望班克也能被她拉下水，如此一来，班克就不能再因为她作弊而厌恶她。她要让班克变得和她一样。在得知班克凄惨的境遇后，琳火速找了班克谈判。她又紧张又期待。最终班克向生活屈服，她得意地说“早知道这样，你开始还装什么装。”这是琳的恶趣味，是她心里的小恶魔。她就是想看班克不得已放下清高，与她为伍。当班克无奈地摇头时，她心里简直爽翻了天。

然而，在知道一切都是本的设计之后，班克也对这个世界产生了怀疑。他看到了世界的阴暗面，看到了有钱人的翻手为云覆手为雨。本可以轻而易举毁掉他的所有努力。他终于相信，这个世界真的只是有钱人的游戏。琳虽然想拉班克下水，却不想完全毁掉他的清高和单纯。她对本的手段非常气愤，甚至想取消计划。然而班克却不同意了，他明白钱才是一切的主宰，他需要得到这笔钱。这时的琳隐隐感觉到了班克的改变，可惜为时已晚。

班克临时加价，这让琳措手不及。她不敢相信单纯的班克会这样做。她发短信质问班克，可此时的班克对这世界彻底绝望。他只想赚更多的钱，只有钱能够让他有安全感。

琳为班克的牺牲十分难过，她忍不住自责，是自己毁了班克。爸爸问她“男朋友在哪”，她痛哭失声。原来的班克可以顺利毕业，可以拿奖学金去新加坡，一切都是因为她。她后悔了。她和格蕾丝断绝联系，不去拿她应得的钱，这都是一种赎罪。

班克约琳洗衣店见面，琳为洗衣店的焕然一新感到高兴。她对班克依旧有隐隐的期盼，而这正是令她倒戈的原因。班克提出合作做枪手，这让琳彻底崩溃。她宁愿将自己的钱全部让给班克。但班克的清高单纯已经彻底消失，只剩下一身的市侩与狡猾。琳意识到自己彻底毁了他，她痛苦万分。更糟的是，班克用作弊来威胁她，并拿出格蕾丝和本做砝码。这让琳彻底清醒。班克已经彻底改变，而且，从始至终，班克都没有喜欢过她。

琳对班克的情愫彻底灰飞烟灭，为了让班克死心，她选择自首。她信奉自己的一套黑暗规则，她将父亲给予自己的、清高的希冀转嫁于班克。可当班克被自己亲手毁灭，她终于肯承认，自己错了。这套黑暗规则会毁灭太多清高少年的梦想，会让世界更加不公平。这不是她想的拯救贫穷少年的捷径，这是保护有钱人特权的辅助。

很多人说希望结局是男女主角双宿双飞，如果班克对琳也有好感，不用作弊来威胁琳，琳不会去自首，也许可以做一对考场上的雌雄大盗。可是班克已经被琳带入黑暗世界，他身上没有了琳想要的清高单纯，琳还会喜欢他吗？还会继续奉行自己的黑暗规则吗？

冥冥之中，早已有了答案。

陈翔六点半从最初的超级短的段子，逐渐衍变成大电影，以至于如今再去看陈翔六点半拍摄的短视频，也比之前的视频长了许多。内容从最初的纯段子，也逐步开始有内涵，有一些个转折，这其实是好事情。毕竟国内的喜剧人才，断代得很厉害，陈翔这个队伍作为一个民间的喜剧团队，不断打磨过后，兴许在某一天就能给大家惊喜。甚至我在想，纯情阿伟、二龙湖浩哥、大侠江小鱼都能登堂入室，加入欢乐喜剧人，为什么就不能把陈翔六点半团队也请过去呢？至少他们比起某些喜剧演员还是要强一些的嘛。

这部电影的故事，讲述的是一群民间乒乓球高手的故事。选择这个角度其实非常有基础人气，毕竟中国人应该人人都会打乒乓球的吧，谁让这个是国球呢。所以，从这个角度来说，选材非常讨巧，比起足球之类的，会更有受众。故事里的笑点，其实挺密集的，这些团队成员合作的年份也比较久了，相互的配合也很默契。唯一的缺陷就是没有真正好的编剧，能够把故事说得更好的。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

从头到尾不恐怖，弄几个僵尸装，然后搞点肠子就是恐怖片？

剧情乱七八糟，特效乱七八糟，我定一个片种吧，叫尴尬片

为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？为什么要140个字？

今年看过的最佳日剧没有之一，当之无愧的好剧，能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满，这剧很多细节是非常值得深究的，每一秒都不浪费，编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来，而是暗含在多个需要联想的镜头里，感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众，但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事，但内核是鼓励女性勇敢发掘实现自我价值的，恰恰讲的是挣脱束缚，反抗现实，不屈从于世人所谓的社会既定规则对女性的限制和定义，跳出那些条条框框去追求自己觉得真正值得追求的东西，和子寻找自我的过程。很多线索一直从第一集开始铺垫到最后，让观众自己去发现，看懂这些，结局一目了然。（说实话只要注意到这些铺垫细节，结局是没争议的）

浅析结局的镜头语言暗示

一。金狮子和伊古

1.第一集伊古跟和子擦肩而过，下一个画面就是金狮子（遇到稀有款的瞬间，是命运的眷顾），第一次暗喻金狮子就是伊古。第一集最后，馆长拿出金狮子放在桌上，电视里播的是一个社会事件，女人和高中生，说他们是相爱的，引出后面和子和伊古的事情，第二次金狮子暗喻跟伊古有关。

2.和子第一次摇出金狮子，然后说遇到稀有款的时候画面就是遇到伊古的画面。

3.和子邀请伊古去导演见面会，手拿金狮子，伊古答应的时候给金狮子镜头，然后和子将金狮子跟伊古的学生证一起锁在柜子里，说明什么，金狮子在伊古在啊23333，再次暗喻金狮子象征伊古

4.金狮子和猴子同时摆在一起，好几个镜头，暗喻前面几集和子在伊古（金狮子稀有款真爱）和小枫（猴子鹦鹉等大众款凑合）之间的抉择，当和子选择跟伊古去宾馆的时候，猴子（小枫）变成独角戏的形影单只。金狮子稀少，因为世间可能条件适合按部就班结婚的人（猴子）很多，但真爱灵魂伴侣（金狮子）难求，如果是真爱为什么不试着努力去变得条件也适合呢？

5.片尾的金狮子，下一个镜头就是伊古在透明球里（可以看成扭蛋壳2333），加上第五集和子纠结要不要选伊古，这时候两个小孩在抢好不容易摇出的金狮子，金狮子滚落画面一转就是伊古在透明球的镜头。

6.第八集和子伊古正式交往，这时候老馆长又一次出现，金狮子还在桌子上，这次电视上播的是导演和未成年演员的社会事件，跟第一集的新闻承上启下，暗喻伊古和子交往是像导演那样违背社会规则的，而导演和女演员发声说我们是相爱的请不要干涉。

嗯，接下来是不是发现金狮子镜头没了？因为伊古就在和子身边呀~还要金狮子干嘛~

7.最后一集金狮子再次出现，因为伊古之前跟和子分开了，但许下了一定会回来的约定。这次是老馆长把金狮子给和子，说是你忘记的东西吧，和子一脸触动地接过，【给金狮子特写，下一个镜头给伊古海报特写，】伊古意气风发地拍出了さいごのうみ《最后的海》，电影名说明伊古一直没忘记许下约定的那个取景地之海，老馆长就是月老般的存在啊2333他的电影馆是他们相识相遇相知的地方，所以老馆长拿着金狮子给和子也代表着他们的红线不会断，然后最后一集金狮子又回来和子身边了，金狮子在说明伊古也会在，这次开张放映会伊古肯定会出现的，或许是来晚了但一定会来的。由馆长这个月老来牵红线。再一次跟前面两处铺垫呼应，金狮子是伴随着伊古出现，是恋爱好运的象征，对应主题恋之运（日语中运和月同音，主题一语双关），英文名叫love and fortune，fortune意思是好运气，财富的意思，肯定是好结果啦。

8.和子和工作人员在海报前说，和子的电影院要办导演见面会，他们是看着海报说的，就是邀请海报上的导演们，互相评价各自电影，伊古也在其中，和子一边跟工作人员说给他们安排座位的问题，一边别有深意的盯着海报上的伊古，所以他一定确定绝对以及肯定会去和子电影院参加见面会然后跟和子重逢的~~最重要的是说过实现梦想变成独立出色的大人后要来这里一起定居的~

9.一个细节，伊古和子相遇的那场电影开场时间是10:10分，最后和子电影开始时间也是10:10分，而且第一集的月亮和最后一集的月亮都是圆月，一个轮回~他们会重逢的~

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清明时节爱上我，看剧名觉可能不太会想看，还是BL风，结果这是一部有剧情，非常清水的剧哦，正好是清明放假，也正好看过泰迪弟弟的爱来了，就来追了，真是惊喜啊，泰迪的演技惊人，和爱来了完全是两种风格，不熟悉的朋友可以先去看爱来了，是泰迪弟弟中学时期拍的，副cp总攻，小海王，在清明里面演年下，清纯学弟，哭戏很细腻，和狮子也是配一脸，不得不说狮子的演技也很好，要去追他的一年生了，哈哈

为喜欢的好剧免费当自来水

昨天和妈妈一口气看到新更新的12级，好久没看到这么爽的好看的剧了，可以一口气追完的那种，全员演技在线，连背景里的芯机人动作都是在线的，看的出是用心制作了

李遥这一大家子兄弟姐妹也太可了，亲情真香，是探究未来世界机器人和人类发展的题材，好剧，终于不是披着科幻外衣的偶像剧了，支持

# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

相比一般的爆米花电影是无味了一点 评分的确不高

讲述女盗遇到湿手面粉甩不掉的胖胖想学艺

然后为了摆脱胖胖和她打赌某个男人先爱上谁 结果男人好像爱上了胖胖

大跌眼镜的是 其实这个男人是更高的高手

就在她们姐妹要拜拜的时候 高手又出现了想继续谈合作 结果是达成共识

安妮海瑟薇还是很美的 很多个角色和造型 不忘穿Prada的女魔头里的美

我们对爱情的美好向往，永远都应该是热切的眼神，不顾一切的奔赴。

瑄傲朝眺，就是爱情最初始的样子，比起惠永露藻，我更想看两个受伤的人互相拥抱，克服患得患失，勇敢相爱。

只有和最心动的人在一起，才是爱情本来的模样，当我看到你的时候，其他人其他景都成为了背景板，唯有你，是我永远的光

【详细】

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商涵盖的范围很广，一般可分为企业对企业(B2B / Business-to-Business)、企业对消费者(B2C / Business-to-Consumer)、消费者对消费者（C2C/ Consumer-to-Consumer)三大类模式。此外还有C2B（Consumer-to-Business，消费者对企业）、B2M（Business-to-Marketing，企业对市场营销）、M2C（Manufacturers-to-Consumer，生产厂家对消费者）、B2A或B2G（Business-to-Administration，企业对行政机构）、C2A或C2G（Consumer-to-Administration， 消费者对行政机构）、O2O（Online To Offline，线上到线下）等多种电商模式。随着国内互联网使用人数的增加，利用互联网进行网络购物并以银行卡付款的消费方式已渐趋流行，市场份额也在迅速增长，各种类型的电商网站也将层出不穷。2电商的发展趋势一、智能化趋势可视为电商在纵向上的发展。伴随软硬件技术的迅猛提高, 电商网站规模不断增大与消费者需求日益个性化之间的矛盾可有望得到解决。“智能化虚拟导购机器人”在未来的网站中可以依托云计算等技术对网站大量数据资源进行智能化处理，从而实现为消费者提供更加人性化的服务。同时，利用智能技术人们能够实现多种跨平台信息的更为有效迅捷的商涵盖的范围很广，一般可分为企业对企业(B2B / Business-to-Business)、企业对消费者(B2C / Business-to-Consumer)、消费者对消费者（C2C/ Consumer-to-Consumer)三大类模式。此外还有C2B（Consumer-to-Business，消费者对企业）、B2M（Business-to-Marketing，企业对市场营销）、M2C（Manufacturers-to-Consumer，生产厂家对消费者）、B2A或B2G（Business-to-Administration，企业对行政机构）、C2A或C2G（Consumer-to-Administration， 消费者对行政机构）、O2O（Online To Offline，线上到线下）等多种电商模式。随着国内互联网使用人数的增加，利用互联网进行网络购物并以银行卡付款的消费方式已渐趋流行，市场份额也在迅速增长，各种类型的电商网站也将层出不穷。2电商的发展趋势一、智能化趋势可视为电商在纵向上的发展。伴随软硬件技术的迅猛提高, 电商网站规模不断增大与消费者需求日益个性化之间的矛盾可有望得到解决。“智能化虚拟导购机器人”在未来的网站中可以依托云计算等技术对网站大量数据资源进行智能化处理，从而实现为消费者提供更加人性化的服务。同时，利用智能技术人们能够实现多种跨平台信息的更为有效迅捷的

说这个剧慢，作为嫌疑剧当然慢了。但它只是包着嫌疑外衣的被嫌弃的幸乃的一生。一集一集，是慢慢对人性的剖析。在这样的故事里，找出真凶反而没有弄清“人为何会这样”显得重要了，《白夜行》《恶人》也是这样。我们盼望着找出事情的真相，在这个过程中，人性的揭露却更让人印象深刻。

被亲人嫌弃，校园霸凌，你存在与否不重要。所以如果找到一个非常需要你的人，就会把他当作救命稻草，死死不放。失去他，所有的信念都会坍塌。我开始理解那些对生活绝望的人，为什么不觉得活着才是希望。因为活着的每一刻都是胆战心惊，煎熬孤独。

《恶人》里的小七，因为被父母抛弃，生活周边全是老人，他很孤独。被嫌弃的松子与人相处的办法就是讨好别人，哪怕对方给她99分的痛，只有1分甜，她都死心塌地。他们害怕失去那一点点温暖，他们珍惜那一点点温暖，哪怕是幻象。从小经历的被忽视被冷眼相待让他们永远都不会懂得：幸福和安全感是掌握在自己手上的啊！

所以当小七在看望幸乃时，说出如果不是自己当年偷书店的钱，就不会有今天的幸乃。而幸乃的回应是，这一切都是我自己选的，不是你们的错。

对啊，是她自己选的啊！外界再多推力，自己不走出那一步，都不会发生的啊！每当陷入困境，想着如果不是他建议我这样做，我就不会遭受这样的痛苦。可是自己才是那个把双脚放入坑里的人啊！

最绝望的不是企图自杀的场景，而是真的很不容易拾起了生活的信心，准备从头开始，却被一个用力拉上窗帘的动作打回原形。建立起的小山尖一瞬间全部坍塌。缩回黑暗太容易了。

幸乃的外婆会让我想起《伦太郎》里优酱的妈妈，拖后腿的亲人。找你，是为了从你身上榨取。遭遇不幸，埋怨你是扫把星。这样的人是一切悲剧的始作俑者！因果轮回，所以她最后孤独地倒在路边，路人连靠近都是小心翼翼。

最后，说说演技。小七把一个自卑的人的唯唯诺诺、明明很害怕却又要鼓起勇气的战战兢兢都表现出来了，跟《恶人》里很像。竹内结子那让人厌烦的冷漠眼神，逼自己走向死刑却又害怕的心理，丝丝入扣。