这篇影评可能有剧透 记得多少就写多少。 表白导演。又可爱又接地气，台语很好听，口白我听不太懂但现场回答我都听懂了(x 1，影片色彩。 黑白是因为铜制大佛很贵，在短片拍摄时有经费上的考虑，用黑白拍摄并且加深对比就能较大程度上解决材质的问题。行车记录仪的内容是彩色的也是沿用短片的想法和...  (展开)

1944年8月，德国占据着波兰华沙，苏联红军因为伤亡和疲惫在华沙附近休整。中尉叶戈罗夫来报道的第一天就接到了任务——率领他的连队（10名新兵和5名老兵）守护一座桥和渡口。根据中校的指示，这座桥并不在主要作战区，周围并没有发现德军的主力部队，但为了确保后续红军能顺利进攻华沙，每一座通往华沙的桥都要进行严密地驻守。
 
然而他们刚到渡口，在探查地形时意外地遭遇了一小队德军。在火拼中，他们更加意外地发现这里原来有一个修道院，里面藏着修女伊娃和一群波兰孤儿。消灭了德军之后（德军小队长侥幸逃脱），独立连救下了这群孩子，并要求他们第二天早上就撤离。但是他们不知道的是，这里还潜伏着一支波兰人的起义军。起义军痛恨德军占领了华沙，更加不希望苏联打败德军后继续瓜分华沙。所以他们争分夺秒，试图在苏联人之前解放华沙。而他们的任务，就是炸掉桥和渡口。
 
与此同时，逃脱的小队长带来了更多的德军武装，试图将一份秘密档案运送出波兰，而他们，是绝对不会顾及无辜的孩子的。就这样，三方开始了或明或暗的交战。一个又一个的意外发生了，一个又一个的人也牺牲了……
 
《独立连》是一部2015年的俄罗斯电影，你可以在豆瓣上搜索“第一小分队”找到它。不得不说俄剧和电影在国内是一个及其小众的存在，这也是我第一次看俄罗斯电影。感谢鱼子酱字幕组无私而辛勤的付出，他们不仅引进了电影，认真制作了字幕，而且把电影和主角相关的采访、历史背景都无偿地翻译成了中文。感兴趣的同学可以关注“鱼子酱字幕组”这个微信号。字幕组都是凭着一腔爱在奋斗着，这些年来有许多字幕组都解散或者凋零了，对认真的字幕组最好的回报就是多多的关注和支持吧。希望这群可爱的人能一直坚持下去。
 
回到正题，我将从两个方面赏析这部电影：战争里的美与冷；信仰和生存。

— 越美丽越残酷 —
 
毫无疑问，这是一部战争片，但是从片头开始，每一帧的光影都美得像一幅画。
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在秋天铺天盖地的黄叶里，男女主角首次相遇，我们的中尉同志救下了因为解救树上小猫反而自己被困的娜佳
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他们驻守的桥，也是一片宁和，宛如仙境
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在这里，独立连也曾有过短暂的快乐的时光。他们在修道院里不顾形象地抓一只母鸡，在铺满落叶的地上打滚，连配乐和阳光都显得那么活泼烂漫；在漫天星斗下，中尉同志向娜佳讲述鲸鱼座的故事，在潺潺的河水边，娜佳向中尉同志大胆而热烈地表白。
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就连火拼时的画面，也美得让人沉醉
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这样的美丽和欢乐，有那么些瞬间几乎让你遗忘了战争。然而这份美丽的背后，却隐藏着冰冷的杀机；短暂的欢愉之后，马上就是漫长的心碎。就在这片美丽的土地上，他们第一天就埋葬了五位战友。随着时间的流逝，越来越多的人死去，有俄军，有德军，还有波兰人。这里并不是仙境，而是炼狱。

而景色越美丽，越平和，战争就越残酷，越血腥。这两者的对比是如此的强烈，导演都无需多费口舌再进行说教，战争所带来的对人性的毁灭就已经表达得淋漓尽致了。

— 我们都没错 —

时至今日，二战带给人类的反思和影响仍旧没有停止。日本和韩国因为慰安妇的问题现在仍在争论不休，而关于美国是否应该向广岛投掷核弹，更是没有人敢下定论。我们的电影不太会频繁地探讨这个沉重的话题，但在俄罗斯，战争题材的电影却是市场上一支不容忽视的生力军。

很多人都在迷茫：战争的真相到底是什么？我们究竟是为了什么而战？而影片中的每个人似乎都有着清晰的不得不杀死对方的理由。

独立连中的政委副主任，因为在一战后的俄波战争中被俘虏至波兰，受尽了欺凌和折磨，他虽然对战的是德军，但他恨的是波兰，也蔑视信仰上帝的人
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修道院里的修女耶娃是波兰人，养育着一群波兰的聋哑孤儿。对她而言，修道院就是她的家。德国人几乎把修道院屠杀殆尽，她恨德国人，但对于马上又要给波兰再次带来恐慌的苏联红军，即便是他们赶走了德国人，她一样不感激。她甚至愿意包庇波兰起义军，放任他们与苏联红军对峙
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对于在历史上惨遭多次灭国的苦难的波兰人民而言，历史更是一笔算不清的烂账了。父辈的仇恨传递给了孩子们，看似安宁的修道院早已经分崩离析，矛盾重重。德国人入侵波兰后修建了集中营，从集中营里逃出来的俄国人科里亚和妹妹娜佳只信任苏联红军，他不信任波兰人，不愿意跟随修道院一起撤离到后方去，宁愿和红军待在阵地上
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安德烈的父母在1940年的卡廷惨案中惨遭苏联屠杀，他对苏联红军充满了恨意。他狂热地追随着波兰起义军，配合他们的行动，多次给独立连制造了麻烦
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就算是耶娃救下了科里亚，他也放不下自己的猜忌；而就算独立连一次又一次就救下了安德烈，他也忘不了自己的报仇。连稚嫩的儿童都染上了战争的色彩，那么未来还有希望吗？

但你不能指责这其中的任何一个。他们都饱受折磨，战争掠夺了他们所拥有的一切美好，他们有权利去憎恨，去嘶吼。政委副主任在埋葬了他几乎所有的战友之后，曾经这样平静地发问
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在一次对片中男主角的采访中，记者问道：你不觉得，咱们国家拍了太多的战争影片了吗？男主角这样回答到：二战的主题涉及到每一个俄罗斯家庭和他们的家人，其中包含了很多关于人性的故事……无论如何都会引发观众的兴趣。

我想，可能在我们都能明白战争到底是什么之前，关于战争的任何一次严肃的反思和探讨，不管是电影、书本和音乐，不管是喜剧还是悲剧，都是值得认真对待和铭记的。

最后，感兴趣的同学不要忘了移步B站。

我记得我小学时候在哥哥家看的。。
那个时候。。林心如照着镜子晃头。。头突然掉了。。我吓的来。。汗如今想来也没什么。。

这篇剧评可能有剧透 成年人的生活里从来没有容易二字。 从前觉得“只要功夫深，铁杵磨成针”，如今发现“只要坚持，每一个困难都会克服我的”； 从前天真地相信“风雨之后必见彩虹”，现在发现生活只能这样苦苦苦苦苦苦苦苦苦苦中作 是的，生活太苦，我们太丧，泡面不够安慰疲乏的身心。所以需要给...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果喜欢北野武的《极恶非道》系列，喜欢岩井俊二的《燕尾蝶》，绝对也不能错过这部《孤狼之血》！ 对役所广司的印象，还停留在那部经典的《谈谈情跳跳舞》，那个憨厚的大叔。但这部，依然是大叔，只是这次是个魔鬼刑警，黑帮对他有所忌惮，警署也容忍其暴力，他可以在审讯室里...  (展开)

几个角色都很棒，被视为freak 的kate，清秀斯文，内向孤僻到没朋友，吃饭都在洗手间（谢耳朵估计要崩溃），对于自己的性取向隐隐约约，虽然迫于外界压力与luke交往，但一个kiss后终于认清自己是gay，开始坚持自己---哪怕会再度没朋友。就是这种自我坚持，不从俗且不自知的“酷...  (展开)

       1984年的老片，和现在的很多电影的叙事方式完全不一样，并不讲求故事的完整性和严谨性。只是点到了莫妮卡的过去，介绍了保罗和她的相遇，然后就跳到他们相恋了。虽然缺乏细节的描绘，但是莫妮卡复杂的心性和保罗的纯真就已经表达出来了。剧中的人物形象大多是非常戏剧化，比如吴威，是作为一个坏人出场的，但是却真的不那么让人讨厌。还有莫妮卡之前三年纠缠过的前任，他的存在也只是一个戏剧化地存在，只是给莫妮卡又送过两次花，没有更多的纠缠，也没有更多的伤害。每一个戏剧化的“坏人”，让这部片子毫无疑问地走向了港式的大团圆结局。
       安妮在剧中的出现，也是很戏剧化地，可以推断出她是对保罗一见钟情，为保罗做了很多事情，甚至最后还帮助他完成了和莫妮卡的游戏。莫妮卡这个角色让我十分愤恨，她说要和保罗分开的时候，显然已经表明她并不那么喜欢保罗。甚至最后在地铁站玩起了缘分的游戏，也只有保罗傻傻地坚持、安妮的无私帮助，最后走向了团圆的结局。莫妮卡接受前任送的花，坐前任的车，保罗因此生气，最后却还是他道歉了。莫妮卡最后还差点在吴威那里”出事“，只是吴威戏剧化的设定使得什么也没有发生。在我看来，莫妮卡只是可以上床，但是不能厮守的女人，她傲慢而不自爱，保罗和她的爱情是不对称的。
        我们需要的是安妮，而不是莫妮卡。这样的缘分，不要也罢。就像曾经听到过的一个说法，如果追求一个女生，她说她需要时间考虑一下，那么她其实并不喜欢你，因为感情并不需要考虑和权衡。最后地铁站的游戏，其实就是这样，正如安妮所说，如果换了我遇到这种情况，我会马上走开，再也不见。没有尊严的非对称的感情，拼命守住了又能怎样呢，真的会快乐吗，会是自己想要的吗？

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！

“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。”

五年前，我是看《once》和《before sunrise》后会深深中毒的、不怕往自己身上贴“文艺小清新”标签的无知少女。

所以痴迷于“分享一对耳机”“坐你的车听你的歌”“肩并肩暴走的话唠”这样的形式主义，并不断实践一次又一次。

在一个雨大到伞都撑不住的夜里，我的学生们问我，“今天穿这么美，是去约会吗？”我早早下了课，脸上的表情早已出卖我。

其实也没有穿得很美，不就是格子衬衫，因为我知道我要见的人，穿格子衬衫会很好看。（然而现在知乎上的热门问题是“格子衬衫为何成了low逼？”）

那天晚上，雨后来渐渐停了，穿着格子衬衫的我们，走过湿漉漉的深秋，你说，“当我们觉得一个作品跟自己产生了深深的共鸣时，应当知道，其实作者在创作的时候，或许并未想要引起我们的共鸣，他只是想表达自己。”

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日出三部曲的导演，执着于表现时间，所以才会用了十八年拍出了《少年时代》，才会九年又九年地拍一对恋人，大概是因为现实生活中，他的Celine再也没有出现，所以只能在电影中一遍又一遍地脑补，“如果你还在，我会跟你说些什么”的情节。

而《Begin Again》的导演，大概有太多欲说还休的不彻底的故事，所以不管是《once》和《Begin Again》，他们都在兴奋地说完“我们可以一起去伦敦，我们可以一起做音乐，我们会红”和“我们去英国再来一次，带上小伙伴们，那么多地方可以拍MV录DEMO”之后，默默地看着对方——看到了太多不可能，看到了你还有你的家庭，你的牵挂，看到了那些似乎很难跨过去的阻碍——然后发亮的眼神，慢慢暗淡下来，最后把粘着美好的回忆的钢琴或者分线器还给对方留个纪念，然后抽离。


他们一遍一遍重复着相似的情节，说的都是同一个“得不到”的故事。

“得不到”的故事总是类似的：

一拍即合：
不论是拉你下火车，还是你的歌刚好感动了我。
继续一拍即合：
不论是有的聊的话唠，还是走进一家琴行合作一曲，还是说出一个疯狂的idea得到对方热烈的支持。
心动：
摩天轮的吻，孤独的钢琴边，或者一起分享一对耳机走过陌生城市的街道。
回归理性和现实：
火车站匆匆分别的恋人，真实的版本是再未相见，卖花女和流浪歌手，英国妞和美国卢瑟，最终都要回到自己原来的生活里去。

虽然大家评论说，如果他们在一起就俗了，就要差评。
他们倒是想在一起啊，可也许现实就是没有在一起，不是为了清新脱俗。

然而他们何其有幸，还能用电影这样的方式，把这样或许很难说出来的故事，表达出来，不管一开始想要诉说的对方还能不能看到。

作为一个普通人，又该如何表达这些难以表达的情感。

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第一遍看《Begin Again》的时候，我觉得这是什么啊，比《Once》精致了流行了以后就没那种诚意了喂，尤其是开头，为了表现他们的相逢多么的命中注定，竟然闪回了三次，说好的文艺青年的矫情和坚持呢！

隔了半年又看，看到那些灵感与火花碰撞的瞬间，他们是如何一呼即应，再看到最后分别时与《Once》类似的“明明很想继续这段旅程却不得不结束”和“连纪念物都还给你”，好像看到了导演与我一样的不甘心，突然好心疼。

五年后，我对“文艺小清新”的标签已经非常不适应，这年头不逗逼不cult点，就不够酷不够洒脱。“悲伤逆流成河”和“棉布裙”都避之唯恐不及。

然而听惯了电子乐的我这个下午却忍不住把KK的《Lost Star》拿来单曲循环。

单纯的吉他扫弦和简单的钢琴装饰音，就像那些个单纯的“小清新”“不可得”的故事一样。

我们会讲一个好故事，把好故事变成电影，变成书，变成歌，是因为，没有那个听故事的人在身边。否则，何必如此大费周章？