漫漫寒冬，何以为乐？

幸好，有一部超强沙雕脑洞番回归了！

一头亮粉色短发，头上两个游戏手柄，再加上标志性的绿色眼镜，你齐神还是你齐神！

《齐木楠雄的灾难 始动篇》

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好吧，敢死队3开头和前几部一样都是在一场战斗中开始，开头他们救出了一个人，敢死队的一个老队员，巴尼的伙伴，在救出他之后，他们开始的新的任务，杀死一个军火商，可是他们发现那个人是他们的一个老队员，斯通班克斯（电影字幕是这样的）他们开火的时候，那个人也发现了巴尼的敢死队，然后在火并后，斯通班克斯上了飞机逃跑了，敢死队员们就在这时开始撤退，在一场激烈的飞车追逐后，上了飞机的斯通班克斯拿着一把狙，把黑大个#(滑稽)打了，打了两枪，在他们撤向大海的时候，直升机投下了导弹。轰鸣后，老黑胸口靠近心脏的地方被弹片击穿了，在抢救之中，黑了暮。

先透着么多，总体来说，剧情几乎是1和2的合体，在片子的中间部分是复仇，到最后在最终决战的时候雇主带人来强力支援，然后巴尼靠砸枪开枪的绝技打死boss，然后在爆炸中跑到了逃离的交通工具上。收尾的是敢死队成员们在一起嗨！！

看点主要是片尾的打戏，尼玛帅爆了！！！新老队员各显神通，把炮灰打的落花流水，毫发无损！！

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

我这人不看男女主是谁，只看剧情，但就这剧情，真的太太太无趣，加恶心，还腻歪……满满的三十年前偶像剧风格，或许几十年前琼瑶盛行的时候，这部剧能成为爆款，但现在……

对了，值得一提，可以看下这部剧的两个导演。从来都是烂片制造者，果然，片子烂不是没有缘由的，导演是真的辣鸡中的战斗机。

当然，编剧的锅也存在……不过在国内，编剧的锅比较小，毕竟权利都在导演那，至于说演员方面，言承旭和沈月还可以吧，起码比面瘫和只会撅嘴的郑某人好多了……

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

这条本来应该发在小组供大家讨论的，可惜被脆弱的管理员删帖封号一通操作，只能发剧评了，顺便请路过的好人帮我评评理

这剧的近几集来贯穿始终，雷倒观众无数的楚系宫斗剧情，有人说是历史上原本就有的，剧是必须写的，还给删减了呢

我当场就笑yue了，根本不存在的东西，谈何删减？编剧没脑子写三流宫斗恶心人，写历史上没有，现实中也不会有的东西，让男观众恶心，让女观众讨厌，少甩锅观众，也不要甩锅古人，秦代唯一指定宫斗就是秦始皇他妈赵姬的两位后宫，吕不韦嫪毐的朝堂撕逼，除此之外，查无宫斗。

后宫史料不多，我直接上史料证明。

《史记·吕不韦列传》

秦昭王四十年，太子死。其四十二年，以其次子安国君为太子。安国君有子二十馀人。安国君有所甚爱姬，立以为正夫人，号曰华阳夫人。

吕不韦乃以五百金与子楚，为进用，结宾客；而复以五百金买奇物玩好，自奉而西游秦，求见华阳夫人姊，而皆以其物献华阳夫人。因言子楚贤智，结诸侯宾客遍天下，常曰“楚也以夫人为天，日夜泣思太子及夫人”。夫人大喜。不韦因使其姊说夫人曰：“吾闻之，以色事人者，色衰而爱弛。今夫人事太子，甚爱而无子，不以此时蚤自结於诸子中贤孝者，举立以为適而子之，夫在则重尊，夫百岁之後，所子者为王，终不失势，此所谓一言而万世之利也。不以繁华时树本，即色衰爱弛後，虽欲开一语，尚可得乎？今子楚贤，而自知中男也，次不得为適，其母又不得幸，自附夫人，夫人诚以此时拔以为適，夫人则竟世有宠於秦矣。”华阳夫人以为然，承太子间，从容言子楚质於赵者绝贤，来往者皆称誉之。乃因涕泣曰：“妾幸得充後宫，不幸无子，原得子楚立以为適嗣，以讬妾身。”安国君许之，乃与夫人刻玉符，约以为適嗣。安国君及夫人因厚餽遗子楚，而请吕不韦傅之，子楚以此名誉益盛於诸侯。

秦昭王五十六年，薨，太子安国君立为王，华阳夫人为王后，子楚为太子。赵亦奉子楚夫人及子政归秦。

秦王立一年，薨，谥为孝文王。太子子楚代立，是为庄襄王。庄襄王所母华阳后为华阳太后，真母夏姬尊以为夏太后。

《史记·秦始皇本纪》

十七年， 华阳太后卒。

《战国策·秦策五·吕不韦贾于邯郸》

乃说秦王后弟阳泉君曰：“君之罪至死，君知之乎?君之门下无不居高尊位，太子门下无贵者。君之府藏珍珠宝玉，君之骏马盈外厩，美女充后庭。王之春秋高，一日山陵崩，太子用事，君危于累卵，而不寿于朝生。说有可以一切而使君富贵千万岁，其宁于太山四维，必无危亡之患矣。”阳泉君避席，请闻其说。不韦曰：“王年高矣，王后无子，子傒有承国之业，士仓又辅之。王一日山陵崩，子傒立，士仓用事，王后之门，必生蓬蒿。子异人贤材也，弃在于赵，无母于内，引领西望，而愿一得归。王后诚请而立之，是子异人无国而有国，王后无子而有子也。”阳泉君曰：“然。”入说王后，王后乃请赵而归之。

拢共就这么点史料，夏太后更少，华阳夫人其实也不多，只能知道她是楚人，连个姓都没记载，百科从她的封号华阳推测她是宣太后的弟弟华阳君的后人，所以她姓芈。

这个推测看起来很唬人，但其实站不住脚，为什么？武安君白起和武安君李牧就不是一家子啊，怎么能这么强行推测。

再细看史料，这件事就更站不住脚了，华阳太后的丈夫安国君是秦昭襄王与低位嫔妃唐八子所生子，华阳夫人嫁给这位庶子，她当的也还是个妾，因为安国君宠爱，立为正夫人。这样的一个女人，她要是有什么雄厚背景、了不起的爸爸爷爷的，她还至于混成这样？她直接嫁给悼太子做正妻啊。

华阳夫人这位楚人，她不是宣太后式的楚人，她更像是李斯式的楚人，平凡的出身，所能依仗的不过是自己的年轻和出众的美貌，来获得王子的欢心，她从没有为那个所谓故国出过什么力，她要的只是自己满门的荣华富贵。

她唯一的影响力就是她丈夫对她的宠爱，所以她时时刻刻担心色衰而爱驰，因为无子，更担心丈夫死后，自己晚年无依无靠，这个时候出现的异人对她来说就像一根救命稻草，她拼尽全力向丈夫安国君推荐子楚，最终她成功成为太后，依靠对新王父子恩情安享晚年荣华，这样一个女人，她既没有能力去作妖，也应该明白，作妖对她没有任何好处。

所以不要再说什么楚系了，没有楚系，华阳夫人要是那么作，秦始皇能给她埋下水道去！

也不要说什么韩系，这剧唯一的明智就是不写韩系，不然亲奶奶夏太后吃饱了撑的，跟自己亲孙子过不去不是更别扭吗！

QAQ最后你们还是要给我评评理，我就发了这些就被删帖封号了呀！

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本来以为是汉尼拔的加长版，多看了几集后，感觉应该是犯罪心理的变态版，同时融合了汉尼拔与基本演绎法、识骨寻踪里面的一些元素。

汉尼拔的元素有：变态杀人狂、模仿杀人犯、杀人狂指导警察破案，变态杀人狂听着变态，猛一看是个谈吐睿智，很有修养的老头。

犯罪心理的因素：就是犯罪后，由专业人士进行犯罪侧写，这部片子每集都有心理侧写。

基本演绎法：本剧借用了福尔摩斯的经常顾问角色，不是警察，但是可以帮警察破案。

识骨寻踪：就是那个日本女人的工作了，每集都要解剖，但只限于解剖，没有像识骨寻踪里面的女博士那么具备推理能力罢了。估计中国的法医秦明就是仿的这个剧本呢。

影片一开始用平淡的手法介绍了Gloaria的生活，感觉她很能够分配自己的时间，忙碌的不需要其他人. 但这个男人走进来的时候，她不抵触，是期待的，接纳的，可是一次次的失望让她又回归自我. 太喜欢这部电影的讲故事方式了，平淡中透着情感，没有跌宕起伏，但能让你随着Gloaria哭泣欢笑，推荐30+的女性观看，要独立，活出自我！

这个剧情，男主把女主当作他的导航塔，还有男主战友因为不能动了，被困在飞机上只能看着他死，自己逃跑，这些不是在模仿吗

男主一点都不适合这个角色，那种铁血硬汉的感觉并没有，完全看不进去。

相比较于一把青，这个剧的男女主还是太单薄了，无法给人代入感，偶像剧化。非常的普通的一部爱国主义下的偶像剧。

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影片讲述新冠疫情爆发初期，武汉江河医院重症科主任郑直临危受命，带领医院医护工作者克服重重困难与疫情斗争的故事。该片是今年以来上线的第二部网络电影，影片从医院、医护工作者的视角展现了疫情爆发初至各地援鄂医疗队集结这段时间武汉医院和医护工作者的工作生活状况，较为具体和细致的展示了疫情初期，在严重缺乏防疫物资，医护人员严重紧张，新冠病毒认识尚不够清晰情况下医院、医护工作者如何直面困境、突破自我、挑战困难。在情感表达上，影片围绕重症科主任郑直，以点带面的以医生的视角展现了疫情下医生这一特殊职业的亲情、战友情、医患情，情感表达典型又丰富。影片没有煽情和“喧哗”，而是用朴实的镜头记录了普通医护工作者成长为抗疫英雄的过程，向越是艰险越向前的“最美逆行者们”致敬，同时展现了医护工作者们绝境下不抛弃不放弃的高尚职业情操。

该片真实展现了疫情下医护工作者所面临的巨大困难和挑战，凸显了抗疫不易，同时在影片结尾，通过援鄂医疗队的集结结束全片，又给观众带来绝境逢生的希望，升华了影片主题。此外，影片中将“老人优先、社会各界援助、国家免费治疗”等真实事件以巧妙的情节融入影片中，即避免了直白宣教又体现了和谐的医患关系。

在网络电影当中，该片整体制作较好，人物演技真实自然，服化道十分用心，据了解，影片是在夏天拍摄，但却较好的还原了疫情爆发初期的冬天场景，不可谓不用心。截至11月4日16点，影片爱奇艺最高热度达4607，微博话题#战疫2020之我是医生#阅读量1.8亿，讨论5万。影片比较明显的缺点是影片镜头晃动较为厉害。

一部剧的剧名和海报风格实在太重要了！最近被我到处安利的韩剧《Mule体质》，又名《浪漫的体质》及《爱情适合我的体质》。乍看剧名和浮夸的粉色海报风格，以为就是一般的恋爱韩剧，当时瞄了一眼就过去了。之所以会开始看，是因为一个翻译精良、但平时速度比较慢的字幕组主推了这部剧。没想到看了第一集之后，就快速入坑了！感觉就像回到当年追《请回1988》时，总是迫不及待地第一时间看完更新后，又接着二刷，那样热烈的追剧情绪真的是很久很久都没有了！这部剧是关于三个三十岁闺蜜的同居生活，谈的不仅是爱情，还有她们在职场上面临的各种问题。这个年纪的女孩对未来虽有不安，做决定也不再全凭感觉，但内心深处仍有一角留给自己的美好初心，我觉得这就是所谓的"浪漫体质"吧！其实剧里的每个人实际情况都有点丧，都彷佛被卡住、却又不甘深陷于此。性格直率的真珠，是一个写作风格有趣令人心动、却一直被打压的小编剧；性格温柔的韩珠，是一个背负学生时代错误被迫改变人生、却仍有颗少女心的年轻妈妈；三个女孩中最早成功的恩静，是个纪录片导演，性格坚定、行事果断，却因失去最重要的人，颓废了好长一段时间。三十岁，是人生重要的分水岭，当现实生活违背了我们的初心，该如何选择与调整，才能继续无畏向前又少点后悔？这部剧用轻松喜感的方式表达了这个重要的人生课题。每集都让人在放声大笑之余又莫名感动！看了六集之后，我认为最贴切的剧名是《浪漫的体质》，"浪漫"一词，与爱情有关却不局限于爱情。"浪漫体质"始终根植于心，只会因生活的状态扩张或压缩，却不会轻易消失！【爱情的"浪漫"：无论伤口有多深，此刻和未来还是要恋爱啊】三十岁左右女孩的恋爱，大致呈现出两种状态：稳定的，大多准备步入婚姻或已步入婚姻；不稳定的，若有家庭压力，大多会呈现出比较焦虑的状态！因此，好好谈一场恋爱，似乎不再是这个时期的爱情主题，又因为目的性太过明确，总是被迫在赶时间，就算得到了别人认同的好结果也不等于得到好爱情。于是，对爱情仍有期盼与执念的女孩就会过得特别辛苦！经常在屈服于现实还是坚持自我的矛盾中来回折腾！不愿将就，却又担心此刻的不尽如人意会演变成未来的生活常态。剧里三个女孩的爱情也很不如意：其一，爱情长跑七年的真珠，以失败告终，让她心累至极！其二，奉子成婚的韩珠，渣男老公竟理直气壮地以"不幸福"为由，说走就走，让她不知如何再爱？其三，恩静最爱的男友也是最好的朋友，骤然离世，让她难以走出伤痛！剧里关于爱情的金句很多，印象深刻的是「爱情本身就是伤口。」虽然每段失败的恋爱前因后果都不同，但过程往往似曾相识，只有拉锯时间的长短、以及结束之后得花多少时间疗愈心伤之别。人都怕受伤，但爱情本身就是伤口，很深的伤口也未必能随着时间痊愈。然而，之所以还是值得去承受，也是因为爱情带给我们的人生其他情感所给予不了的极致感受及不同的思考。大半时间都理性又毒舌的真珠，只有面对分分合合、令她又爱又恨的前男友时会瞬间理智断裂！以为爱情就是与心爱之人结婚生子的韩珠，当渣男老公反问她：『妳的幸福为什么要问我呢？』时，她才开始思考"幸福"这件事，也许只与自己有关。因为刻骨铭心的爱情而体会到名誉与财富的价值比爱情低许多的恩静，人生的高度也就此不同。其实爱情与值得付出与否无关，只与当下的自己是否想爱有关。爱情的浪漫就在于那颗始终想爱的心依旧在跳动！不知道会遇见谁？谈一场怎样的恋爱？也让我们随着年岁渐长、逐渐被框住的人生，充满了无限可能！没有爱情，生活依旧能继续。爱情也不是生活的必需品，虽然给予生活养分，但更多时候它摧残生活的力道也不遑多让！既然如此，人为何还是要谈恋爱呢？我想，就像剧里不断出现三个女孩热爱的食物：辛拉面、炸鸡、啤酒、烤肉......同样都很垃圾，都是一吃就长肉，但，吃的时候也让她们产生了满满的幸福感！一如恋爱！我们都知道想活得健康得常吃小蕃茄之类的健康食物，但若因此放弃所有不健康的美食，那吃东西这件事就只是为了活下去，而与幸福感完全无关了。我喜欢剧里的她们在经过跌跌撞撞的情感路之后，依然心向爱情，与以往不同的是，不再把爱情当成生活的主旋律，属于她们的爱情反而翩然而至。不期而遇，计划之外，不正是人生有意思的地方吗？而爱情之所以为爱情，不也是因为它无法预料与强求不来吗？【残酷职场的"浪漫"：适度妥协之余，仍要继续为热爱而努力】三十岁，也是进入职场数年后的关键时刻！本剧对于年轻人在职场上遭遇的困境也有诸多描绘。最令人心累之处在于很多时候职场上的危机与工作能力无关，而与是否灵活应对人际关系有关。在制片公司负责电视剧广告植入的韩珠，为了能完成工作，天天泡在片场卖力讨好众人，却仍屡屡遭到为难，问题竟出在她不懂运用身为女性的优势，所以，工作时不撒娇卖萌，成了她的错！成名前的恩静在制作纪录片的公司，也是成天得面对性别歧视的男上司与男同事。女性在职场上遭遇性别歧视的状况层出不穷，本剧也表达了一味忍气吞声未必能解决困境，有时候只能暂时放下自尊心，在违背自己但尚能忍耐的范围内如其所愿。只有先把工作完成，日后才有扳回一成的机会。而努力多年的真珠，好不容易成为名编剧的助理编剧，却因诸多原因，反而成为名编剧的眼中钉，以为是最大助力的反成最大阻力。年轻人大多因心怀理想而坚持自我，这虽是宝贵的人格特质，但在有话语权者说了算的现实职场中，往往会落得淘汰的下场！在这个努力也未必会有结果的时代，年轻人究竟该如何自处？我想，唯一的答案依旧是：还是要努力！而在挫折不断的状态下之所以能继续努力的前提，仍是有所热爱！所以当讲话直白、从不浪费时间顾虑别人感受的年轻导演对真珠表达想好好合作的意愿时，我还是感受到了一个人认真对待一件事时所产生的力量！职场从来都是竞争残酷的阴暗之地，但，却能因为人们对自身工作投注的热情，注入一线之光！【平凡日常的"浪漫"：一起吃垃圾美食，生活中的槽点也成亮点】一直很喜欢韩剧里浓郁的生活气息，许多情节的推进都离不开饭桌、咖啡馆，吃的都是他们的国民美食。本剧的一大亮点就是每集都在吃，还吃得特别不健康！频频出现的炸鸡配啤酒（应该是置入性营销，但还挺自然），从早餐到消夜都不缺席的烤肉。最有意思的是，看她们边大吃垃圾美食边吐槽生活里的各种不快，真是莫名减压！与闺蜜同住最大的乐趣也在此吧，在过完疲惫的一天回到家之后，就能完全卸下防备，不需要为了怕对方担心假装我很好，很多糟糕的情绪在尽情吐槽之后，自然就舒缓下来了。当然，她们也像大部分同龄女孩一样，大快朵颐一番后，第二天醒来就开始担心体重！被体重计上的数字惊吓后，又赶紧开始运动！真珠那句：『运动只有最讨厌和讨厌之别！』真是深得我心啊！到了三十岁，我们都知道为了身体健康，不能再像十几二十岁时毫无节制的大吃大喝，但偶尔还是需要不想明天就好好安慰一下此刻郁闷的彼此，有时任性才会有足够的韧性去面对未必会更好的明天啊！我还特别喜欢剧里以食物代入人物的情感与性格，颇有巧思又饶富趣味！比如：真珠讨厌炒年糕，是因为童年陰影與前男友最爱吃炒年糕，以至于她一看到炒年糕就会想起那段恋爱带给她的不快！后来，当不知情的导演带上自己种的大葱到真珠家给她做炒年糕，将炒年糕卷进大葱里，真珠说：大葱真好吃！那一刻，她自然而然地不再排斥炒年糕了。还有，一开始过得特别健康的导演，不喝咖啡不喝酒只喝刀豆茶，自己种小蕃茄和蔬菜。在遇见真珠后，为了增进对她的了解，不得不与她大啃炸鸡大喝啤酒！而完全豁出去的结果，就是释放了真实的自己！原来此刻滴酒不沾是因为曾经酗酒成性！过得特别节制之人，若不是天性喜欢如此，大多就是曾经过得太放纵！爱情从何而来？就从那个让自己自然敞开心扉、完全卸下防备的人而来！一般看韩剧都是先看演员，再看编剧和导演，但这部剧我只认识饰演"新锐导演"的演员，《请回答1988》的正峰，正峰在剧里依然逗趣，但认真起来也多了几分以前没有的魅力，他专注唱着前女友写的歌那场戏，确实迷到我了！现在不胖不瘦的身材也恰到好处。因为剧本和拍摄都特别好，对角色产生感情后，自然对演员也多了几分好感！这部剧的导演與编剧同是李炳宪导演，曾执导过卖座电影《极限职业》，16年导的网剧名为《积极的体质》，也难怪这部剧叫《浪漫的体质》，其作品的辨识度极高，都是有趣中透露著对人的理解，不仅懂男人，对女人的了解也挺准确，是一个很令人期待的导演！整体而言，这部剧就是相当有趣！插叙方式的剪辑也让节奏显得明快、吸引人！与最近同时在追的《风平浪静的闲暇》不同之处在于它更接地气，剧里的人物更像是自己与身边的人，有显而易见的性格特质，也有不为人知、隐藏在细节处的些许阴暗与独特美好，总之就是很有代入感！本剧将三个三十岁闺蜜的同居生活拍的轻松诙谐又莫名动人！虽然她们各自都有难以解决的人生困境，但我喜欢她们即便得硬着头皮往前走，还是能在不安的生活中找到能安定此刻的小确幸！每集一个多小时看下来，总有意犹未尽、彷佛被拥抱过的感觉！我们的生活也许不够美好，但只要有能让自己倾诉的方式，也许是一个放心的人，一件自己热爱的事，一部看了愉悦的剧，就有了能好好释放的出口。

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七岁的诺拉面临首度上学的恐惧，看似在学校适应良好的哥哥亚伯，一方面要安抚妹妹，一方面有自己的难题。上课钟声响起，在陌生的环境中除了得向同学自我介绍，诺拉还有下水游泳、走平衡木的新挑战；终于熬到下课时间，却意外发现哥哥的小秘密，想告诉父亲却被下了封口令。宛如小型社会的学校生活，课堂上的表现、同辈间的压力考验着兄妹俩的感情，诺拉能否在校园中拥有自己的归属呢？

一起同过窗第一季给我的感觉就是感情线特别复杂，太多的你爱我我爱她了，没有一条很明晰的线，我一度觉得这些人里面随便成一对都很难得了但是让我吃惊的是，第二季开始短短4集就把上一季错综复杂的感情线理清成三对，路桥川和钟白，肖海洋和李殊词，林洛雪和毕十三，原来第一季纠缠不清的那些感情线因为路桥川选择了钟白，顾一心出国都变得简单了其实第一季下来，我也觉得路桥川蛮渣的，不过第四集看下来，他也挺不容易，他明知道钟白喜欢他，可他十三年来从来不敢轻易开始，一是因为他和钟白、任逸帆的三人组，他不得不担心他和钟白在一起后如果分开了怎么办?二是十几年的感情，他很难分清友情和爱情了，他心里即便对钟白有喜欢，但他也要担心这份喜欢能支撑多久，这份喜欢能有多纯粹?太复杂了，他对钟白仿佛天生带有责任，这种责任给他压力太大了，而林洛雪没有给他这种压力，反而让他可以单纯喜欢上她，路桥川从来没有否认过他喜欢过林洛雪，事实上他确实也喜欢过，这种喜欢很单纯，就是一个男生对一个女生的中意，但还是那句话，钟白对他仍然有着非常重要的意义，他是喜欢林洛雪，但他也不是不喜欢钟白这样分析下来，路桥川还是蛮渣的，但就像路桥川在第四集里对任逸帆说的那样，这个渣他已经顶了十三年了，无论怎么做，从钟白角度看他都会觉得他很渣，确实，一个女孩等待的十三年，对他痴心不改的十三年，他明知道还不拒绝还去喜欢另外的人，他简直渣到爆了好吗!!但好像谁也没从他的角度想过，这十三年的感情对他来说是多么沉重的负担，他从一个未成年人到成年人，一直都感受着这份重量，不敢开始，害怕伤害，谁又明白他对钟白的珍惜与保护呢？就像他对任逸帆说的，光是开始他已经花了比平常人多十倍的力气，又如何再奢求全身而退呢？他对林洛雪的喜欢很简单很轻松，林洛雪不仅仅漂亮而且非常懂他，他喜欢上她其实很正常，如果林洛雪没有拒绝他，他也一定会跟她在一起，他和林洛雪的这份感情里是没有钟白的，他甚至在借林洛雪来抗拒对钟白的感情，这点其实连林洛雪都已经看出来了，如果可以，路桥川希望可以和钟白永远做朋友，不会有分手的那种朋友，是挺渣的，但从某个奇葩的角度看，其实何尝又不是一种保护呢？就算是百分百站钟白的任逸帆，对钟白百依百顺的任逸帆，明知道钟白对路桥川的喜欢有多深，他不也打心里希望路桥川和钟白不要开始吗？因为男女这回事，太容易起变化，开始容易，就怕有结束的那一天。写到这里，真的蛮羡慕钟白的，路桥川和任逸帆都在尽自己的所能宠她护她，虽然她看上去大大咧咧，路桥川和任逸帆都怕她，但实际上一切麻烦事，这两男孩都替她摆平了，在路桥川和任逸帆那里，钟白妥妥的就是小公主啊!我现在也不怕路白线有什么变化了，就算有波澜，最后也一定是好的，路桥川一个顾虑这么多的人敢开始，就很难有结束的那天了，林洛雪从来不是他和钟白之间的问题，路桥川对林洛雪的喜欢太简单了同时也太单薄了，根本不可能同他对钟白的感情比较。路桥川和钟白肯定还会出现问题(这不才第四集吗)，但无论如何，问题一定不是林洛雪了。肖海洋和李殊词这对的感情线也出来了，其实我一直不知道站肖白的人是什么心理?肖白完全不可能啊！不能因为肖海洋好，钟白就一定会接受，在钟白那里，没人会好过路桥川的，整整第一季，我都没从钟白眼里看到过肖海洋，肖海洋注定是爱而不得了。我是真的好喜欢李殊词的人设，单纯却不傻，知世故而不世故，她不是不知道肖海洋喜欢的是钟白，她也知道肖海洋在火车站即将要去的钟白那里，可这不影响她对肖海洋的喜欢。她的喜欢真的很简单，就是希望喜欢的人可以心想事成，她可以看到喜欢的人就很满足了，这是天使般的喜欢啊!跟她的人一样，她的喜欢也是温温柔柔的，像一汪清泉，慢慢融化着肖海洋的心，不强势但仍然有力量，终究有一天，肖海洋将不得不正视这个女孩的喜欢，因为在不知不觉中，他会发现他身边始终有这个人的影子，从来不会要求他回应，如此单纯又真挚。其实我挺期待这对的，肯定甜，两个都傻傻的，但都是知道付出和对人好的，真的很适合。林洛雪和毕十三的感情线一直都在，但导演一直没有挑明，只知道他两有故事，但不知道究竟是怎么一回事，后面肯定会演的。其实从第一季到第二季，毕十三这个人设是越来越饱满，我反正越来越喜欢他了，他对顾一心的感情也很令人唏嘘啊，错过了所有的时机，一腔深情只能自知，他和林洛雪会不会有结果现在看不出来，感觉就是这两有心结，也许他们的重逢只是为了解开彼此的心结吧!总结下，一起同过窗还是很值得看的，导演想讲的东西很纠结所以不简单，看到某些地方感触很深，有时也会恍然大悟，原来导演想讲的是这个啊!人物都挺现实的，没有玛丽苏也没有傻白甜，真真切切地讲着当代年轻人的一些感情观和他们的故事，友情、爱情、相遇与离别，期待接下来的故事!ps:有机会想写写任逸帆，真的是个有魅力的角色啊，比起路桥川和钟白，我更想站任逸帆和钟白，无关爱情那种!林洛雪也想写个人的，我不是很喜欢这个角色，但她让人思考的很多，这是个很孤独的人!但要写她，还得看更多才行，毕十三才是开启林洛雪内心世界的钥匙!

事实证明作品好不好与搭档有直接关系，他作品里边我我就不喜欢楼女签，就是因为他的cp还有硬和结局硬往美好结局的线上拐，前一集讲男主得了胃癌上演一段男女主离别情深，后一集又是医院误诊了，把医生置于何地，这么不靠谱的吗，快进的话能看，还有顾云洲的cp除了长得挺标志以外我真没看出来她哪善良，谈恋爱都是男方在费劲吧拉迎合她的喜好，不管是和她前男友还是顾云洲，涉及到对方家里那关她老过不去，长了一张骗人的脸，开始见给人一种想要追求她的错觉，结果交往中她很作啊，她这两段恋爱跟她谈的不算渣男吧，这女生好男生不珍惜

该剧让“廖俊波精神”具象化、细节化，落到一件件看得见的具体实事上，让观众真切地感受到这种精神。比如，首创“并审联批”制度，招商引资；以扶贫贴息模式解决农民发展经济贷款难题；建桥修路，引进先进的医疗设备，提出“托管”政策；进行教育改革，帮助修建学生宿舍，更新教学设备……《一诺无悔》通过一件件造福于民的实事，见微知著地展现了在决胜全面建成小康社会的征途上，坚守一线的优秀共产党员事不避难、枕戈待旦的决心和无私奉献、接续奋斗的行动。

坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌，没有得到，于是将Milo推下悬崖，将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁，想法很简单，我比他强，奖牌应该是我的，老师没给我不对，所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的，但是也会带来一系列的麻烦，最好还是避免，于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争，于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛，但是队友提议直接把队长给Stephene，导致Emma落选，至此，Emma只能重蹈覆辙，杀了Stephene，夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。

其中，本应注意到Emma问题，并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样，都失职了。Emma偷了姑父的小刀，主动还给他的时候。作为姑父，一个长辈，完全可以关心的问一下，你为什么要偷我的小刀，以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生，让她没有安全感。但是姑父没有问，相反，他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情，既然你承认了，那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子，那是与他无关的。本来作为姑父，因为和老婆的侄女并无血缘关系，不关心很正常，不希望她在自己家里，也正常。问题是你能不能真诚一点，不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人，非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿，从小和姑姑一起生活，而你一和人家姑姑结婚，生了孩子就想赶人家走，拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑，我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长，没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后，重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先，希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通，而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等，在摁喇叭，这种场景根本就不是一个“我们是平等的，这件事情和重要，让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提，是不想谈，你最好按我的意思办的态度，不应该。其次，竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要，虽然Angela事后也问了，但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子，让孩子安心，把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是，Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人，从而采取必要措施，而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理，明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此，对她产生威胁的人就是作用于她身上的力，她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去，无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说，我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人，而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜，将监护人的无能和不负责给放大了，然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。

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人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触

“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义

“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路

《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的，即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部上升

你从远方来

我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人

埋的很深

草叉闪闪发亮

稻草堆在火上

稻谷堆在黑暗的谷仓

谷仓中太黑暗

太寂静

太丰收

也太荒凉

我在丰收中看到了阎王的眼睛

黑雨滴一样的鸟群

从黄昏飞入黑夜

黑夜一无所有

为何给我安慰

走在路上

放声歌唱

大风刮过山岗

上面是无边的天空