《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片，由安德烈·帕劳洛执导，由 夏洛特·兰普林 主演，于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人，她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后，她的生活也变成一地碎片，她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心，但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远，孤独不合群 。因为主演的关系，这部影片我给加了一颗星。无奈纵使夏洛特·兰普林的精彩表演，也掩盖不了影片本身的不足

#今日份电影# 《鲁滨逊漂流记》鲁滨逊·克鲁索在与朋友帕特里克争夺妻子的决斗中失手杀死了他，被迫流亡，一直生活在海上。在一次猛烈的暴风雨中，他所在的船撞上礁石，船体破裂，除了鲁滨逊和船长的狗Skeep之外所有人都死了。之后，借着船上幸存下来的货物和食物，一人一狗开始了荒岛求生。往后的日子里，鲁滨逊遇上了以人为食的土著人，救下了他们的祭品，并为祭品取名星期五。一开始，他将星期五看待成他的附庸和奴隶，让星期五称呼他Master，夜晚甚至还将星期五用镣铐锁在角落。但随着时间推移，鲁滨逊发现了自己的傲慢和高高在上，并为此向饱受伤害的星期五道歉，两人终于成了朋友。大批食人族再次来到岛上，两人用智慧打败了他们，但最后关头，鲁滨逊中箭了，星期五冒着死亡的危险带着鲁滨逊回到了自己的部落，求族人救治鲁滨逊，鲁滨逊伤好之后，两人却又被逼着在火坑之上决斗——只能留下一个人。两人都不愿意杀死朋友，千钧一发之际，一群白人奴隶主突然来到岛上，开枪杀死了星期五，俘虏了星期五的族人，并将鲁滨逊带回了里斯本。此时距离鲁滨逊离开家已有六年。整部电影对原著进行了很大的改编，加入了爱情元素，让鲁滨逊为爱杀人从此流亡，而不是像原著写的那样具有冒险精神。全片最大的亮点在于鲁滨逊和星期五之间的宗教冲突以及种族差异，还有片尾白人奴隶主的出现，给电影镀上了一层浓浓的讽刺意味。

星期五这个角色十分传神，他天真懵懂，对陌生事物充满了好奇，十分善于学习（六个月就将英语说的十分流利），心地善良，对待朋友忠诚无比。他大概永远也想不到，自己会那样轻而易举的死在badman的火枪之下。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

有幸在学校标准放映厅看了。

现在看都觉得很超前和深刻。战争中唤起民众抗战意识，为捍卫土地和反殖民付出的人连看病的钱都没有，生活困顿，得不到尊重，还因为颠沛流离而贫病交加。而发国难财，无视人民的奸商一直过着奢靡的生活，战争也并没有影响到他们。虽然表演体系不同，他们的表演现在看上去有些夸张和可笑。但毫不影响叙事的效果。无奈，悲凉，又觉得真实。

有的画外音非常多余，有的镜头是可以省略的，或者调整一下景别会好些，表演也有些刻意和做作，但瑕不掩瑜，片子的思想内涵还是非常丰富值得回味的。

本来还有期待的，毕竟天醒之路小说前半部分还不错的。

电视剧就出来了，就开始看。

看完一集后发现：

第一，剧情跟小说开头不一样啊。

第二，两男主角太丑了。一个尖嘴猴腮，一个地包天，而且脸肿的像尸体发泡。

实在看不下去了。

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我在中学里爱慕的第一个男生，就是他了。第一次月考过后，基于成绩跟视力的原因，我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期，我因为身材高大自己去了后排，整天埋着头。那次调座是在课上，课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看，那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖，于是我记住了他。恰好我的新座位，就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》，吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后，全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》，更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间，最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻，他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排，是一位夏姓男生，我。后排，后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解：夏姓男生的喆字，便成了吉?吉。我的名字因为是单字，因此无甚变化。而他的名字是：人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他：“杨杨，回家吃饭了”，也被我们私下里偷偷取笑。他长得白，声音细，样子秀气，人又乖。还总是嘴甜的“姐姐，姐姐”的叫。（后来填同学录才知，他比我大了近一岁！）当然，只在他有事相求，数学题解不出来的时候。还有他对人亲密，没有性别意识。所以他总是被班级，或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角，然后问他：“你是男还是女？”再轰笑着离开。而我对他的感情，近乎于母性的怜惜。其实他已经发育，我偷偷观察过：他已经长了胡子，而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密，我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他，而那句：“我是不是你的小龙女？”却一直到中三毕业都没有问出口。后来，我到外地念高中。艺术科，思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视，《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文，秀气，眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢，顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文，香港人。在同一时期，他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧，沈世钧：他无力，苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候，我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样，我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅，我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步，阅读，等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面：他穿蓝色格子衬衫，急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了，还是不太说话。叫了我的小名，很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后，高中毕业我求学失败。在家里复读，啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”，他老了，也见证了我的整个青春。在角色里：他心怀鬼胎，我击不起恨意；他的漂亮女人，我妒忌；他仓皇逃逸，我希望他坐的马车比别人跑得快；他妄图得到世界，我准许他的野心；他不安，他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心，不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里，这是我一个人的海誓山盟，我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海，渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦：沈世钧：你今晚有没有买花等我，看这花好月圆的。

这部青春剧，友情线不是侧重点，有亲人但没有亲情线，而爱情主线烂的一塌糊涂。

青梅竹马向来是最好嗑的cp，但男女主这对根本就不平衡，男主一天到晚丧着个脸装高冷，他演的同类型男主方予可就不是这样，对周林林多主动？男友力MAX。

设定他是喜欢女主，但表现力？剧中就没有一个人看出来他喜欢女主，就好像女主每天围着他转是理所当然的？被偏爱的都有恃无恐？

还有最最最狗血的5角恋，不写多角恋编剧你是不是活不下去？

第6集就高考结束了，明明是双箭头的男女主直到将近结局才在一起，还指望着男女主撒糖，抱歉编剧没这个打算……故意拖进度强行虐差评！

还有网球主线，拍成这种东西咱不可能昧着良心给你加星吧？每一次男主开局必定就像个新手被虐，然后等着女主给他打鸡血开挂绝地反击，这个套路从头用到尾？编剧你当个人可以吗？

最后是颜值和演技，本来男主长得不丑，但您天天这哭丧表情看着就烦，女二算不上特别漂亮，但胜在有女主衬托。演技全部都很青涩，勉强是可以看，硬夸的基本都是水军。

“有一种东西不能遵循从众原则，那就是人的良知。”——《杀死一只知更鸟》

《正义的慈悲》是一部黑人电影，它将焦点放在种族歧视和人权问题上，主要讲述了美国人权律师史蒂文森倡导公平裁判，为保护那些受到不公平待遇的黑人和穷人而不断斗争的故事。

黑人律师史蒂文森从哈佛法学院毕业后，转身投入了贫穷地区的法律事业。他愿意为死刑犯辩护，他对一名精神受战争影响而意外杀人的死刑犯说过，“无论你做了什么，你的人生都意义非凡。我会竭尽全力，阻止他们抹杀你人生的意义。”很显然，他是一名怀有慈悲心和良知的好律师。但因为他是黑人，他在与当事人在监狱会面前，被要求脱光衣服检查；开车在半路被毫无理由地拦截，甚至被枪抵头威胁；在处理案件的过程中不断地被人戏耍……

然而，即使在有罪的白人比本分的黑人更高贵的环境里，他仍旧没有放弃追求真实与正义！

正如纪伯伦所言，“与其在绝望和挣扎中苟活，不如在希冀与盼望中死亡”，史蒂文森在为黑人青年沃尔特·麦克利安的辩护中学会了“要心存希望”。沃尔特因一项他没有犯的罪行被判死刑，他有充分的不在场证明，却敌不过有权势的人想扭曲真相，也敌不过世人对于他们眼中犯人的愤怒与恐惧。然而，史蒂文森从未因此停下脚步，夜以继日地翻阅卷宗后，他发现了伪证并说服证人讲出事实真相。“正义它从来都不会缺席，它只是跑得有点慢，喜欢迟到”，幸运的是，沃尔特的正义及时赴约了。

“在别人的苦难面前，我怎么能转过身去”，这或许是是悲悯之人的心声。可是在实现正义的热情中，我们会忘却慈悲为怀，对公平的热望会使我们铁石心肠。就像面对死刑犯时，大多数人都会觉得他们罪大恶极、死不足惜，却很少会有人想到他们的权利是否受到保护，大众有没有剥夺他们申辩的勇气？带有恶意的视线是否让他们深陷苦难，深陷“社会性的死亡”？“我们都需要心怀慈悲，也许，我们每个人都会需要或多或少的宽恕。”我们在面对死刑犯，或者说是做错事的人时，不必着急否定他们存在的意义，尝试着去发现真实、去感受法律、去追求正义的尺度！

《思想录》有言：“正义而没有强力就无能为力；强力而没有正义就暴虐专横。”的确，我们需要强硬的法律手段去惩治罪恶、追求正义，但对于真实与慈悲的守护同样重要！

纠结了很久要不要去看。终于是在离家最近的影院下映前买了票，就是冲着橘猫去的。鲍勃跟我见过的很多橘猫都不一样，它的双眼充满了灵气。毛茸茸的脸上也有许多微表情。它大胆，通人性，可也有自己的小淘气。我和很多人一样，喜欢极了这个小家伙，连微信头像都换上了它的照片。因此我能理解，为什么，影片的最后，大家都爱鲍勃，甚至于愿意主动向詹姆斯伸出援手。大家都不愿意看到鲍勃和詹姆斯分开。影片的故事很简单。讲的是流浪艺人詹姆斯因为写了一本自己和猫的故事，被邀参加了作者的圣诞聚会。尽管詹姆斯西装领带地装扮着，依然很不适应这种场合，所以早早地出来了。他在路上救了一个同样的流浪艺人，并对他讲了一个自己和鲍勃的故事，这个故事也就是整部电影的故事。詹姆斯在拥有了鲍勃之后，戒了毒，生活也逐步走上正轨，但依然属于英国最底层的贫困人群。燃气费电费水费房租，他和鲍勃的吃食，这些开销，仅靠他卖艺和卖报所得，只能说是勉勉强强，收支相抵。但是收入的不稳定性，仍然给詹姆斯带来很大的焦虑——他没办法一下子充足了电费，以至于有一天，他忘了关电暖气，导致家里的电耗个精光，冰箱里存储的食物一下子全都变质了。这些变质的食物，也让误食的鲍勃差点魂归喵星。不仅是这些，詹姆斯卖艺时，鲍勃被一只恶犬咬伤。路上遇到卖药的小混混，吉他被摔坏了。而动物保护协会的人也盯上了鲍勃，似乎随时想要夺走鲍勃。影片有一幕，詹姆斯路过一家宠物店，看到一只白色的长毛猫被主人抱在怀里，随后温柔的装进了豪华猫包。而拎着猫包的男人，也是衣冠楚楚的英伦男人。詹姆斯叹了口气，对鲍勃说，要是我有钱，我也带你去。显然他并没有。所以鲍勃只能接受免费的义诊。故事的高潮就是鲍勃差点魂归喵星的一幕。詹姆斯显然也知道错在自己，总归是他害得鲍勃误食了变质的食品，鲍勃不舒服没跟着他出去卖艺，他也心大地把鲍勃一人扔在家里。他甚至动了念头，如果鲍勃可以拥有大多数宠物猫咪能拥有的正常生活，他甚至于愿意和鲍勃分开。幸而故事的结局是美好的。鲍勃痊愈了，善良的人们给予了鲍勃和詹姆斯很多，他们最后都有了更好的生活。如果说，整个故事有所欠缺，其实还是欠缺在詹姆斯身上。他贫困而又朝不保夕的生活，并不是通过别人的帮助就能够一劳永逸的。影片没有深挖，只是用一副岁月静好的画面，遮盖了生活苦难的本质。可话又说回来，对于一只小猫咪而言，有食吃，有衣穿，有房住，这就是美好的生活了啊。

以下几乎由于电影无关，只是想到些往事。记得小时候，妈妈给我买了一身小西装，记得很喜欢衣服里衬的领带，那是一种说不出的感觉。可能每一个人的潜意识里应该都有性别倒错的成分，我爸爸总是把我头发剪成很短的蘑菇头，到现在看小时候的照片倒像是帅气的男孩子。妈妈很喜欢给我做衣服，都是上衣和裤子是一套的那种，很像中山服，走在校园里很抢眼。不过有时候我也会抗拒爸妈把我打扮成男孩的样子，97年的夏天吧，那一年大街小巷的男孩子都穿上运动式的背心短裤，我妈竟然也给我买了一身，要知道那时候虽然男生有很多会穿，但是女孩子是没有一个像我这样的，她们都是要穿裙子，扎马尾的，所以我负气似的把衣服丢一边，怎么也不肯穿。但过了几天我又忘记了这件事一样，穿上那身衣服跑去玩了。那时候我学习还不错，在学校很受老师同学的喜欢，所以这种男生的打扮没有给我带来烦恼，反倒成了我的一种标志。后来，高中时，妈妈身体不好，没有顾上我，我开始不知道该穿什么样子的衣服，也不知道什么是所谓时尚，买的衣服总觉得很不称心。身边女孩子聚在一起很亲密的说悄悄话，这对我来说，是难以理解，更是难以拥有的，其实，很多女孩子愿意和我做朋友，而我却难以融入到那种女生间的甜蜜世界中去，于是，我错过了这些好朋友。高中是过得很糟糕的一段日子，我几乎没有朋友。就如谢晋所说，也许同性会相斥吧，我很难理解同性的世界，对于异性的世界却领悟很深，以至于有朋友说：你真的比男生还有了解男生。所以我的异性朋友较多，但都止于友情，因为很多看似刚性的男子在我面前流下男儿泪，如果我去拍电影，那一定是以男生为对象。开玩笑了。也正是这样，我喜欢男人有着女人的魅力，女人有着男人的气质，故而，我非常喜欢张国荣和林青霞。大学的时候，我们有两位女老师很受大家喜欢，A呢，是很美丽温柔，气质有才华，B呢，并不漂亮，但有着中性的学者气息，在B身上，我忽略了她的性别特征。大部分女生都喜欢A啊，可我喜欢B更多一点。

有很长一段时间，我都不太敢看杨德昌的电影，因为太锋利了。

他的作品就像是一把把尖刀，冷冷地插进城市的腹部，撕开一道道伤口，流出汩汩的血。

而其中最锋利的那把刀，当属《恐怖分子》。最近重看，又一次被深深地刺痛。

今天，就想和大家聊聊这部电影。

如果你曾为《牯岭街少年杀人事件》的凝重而难以释怀，也曾为《一一》的深沉而唏嘘不已，那么一定不要错过《恐怖分子》，不要错过那个最锋利的杨德昌。

【详细】

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这篇文章不算影评，只是目前为止看了一些腾讯网大的感受。

总体来说，这部影片打发时间还可以，但是对想好好看剧的人来说，可能就有点浪费生命了。除非是像我这样因为看了预告片，对编剧的点子、影片的色调和布景有点感兴趣的人，不然真的不太推荐看。

个人认为影片虽然不出彩，但也不算太难看。演员的演技生涩僵硬，有一点点尴尬，但总体来说没有很雷人的台词和情节，剧本有起承转合，姑且算是讲了一个完整的故事。

不过这个片名很想吐槽一下，画圣归来，首先要有一个画圣，他离开了，才能归来吧。可是片里吴道子就是画圣，故事讲的就是他怎么成为画圣。所以这“归来”两个字很不对，还不如叫“崛起”什么的。

影片的缺点也很明显，篇幅太短，很多应该展开的部分都没有展开，比如角色的性格、背景，还有前史，就像是编剧总算憋出了故事大纲，然后改了一、两稿就出来的赶工之作。

从影片整体来看，就像是在制作过程中，整个剧组都是一种“差不多就行了，差不多就行了”的态度，结果最后出来的成品就是“每个地方都还行，但就是差了很多”的感觉。

腾讯的网大影片总是没有对主人公和一众角色做太多刻画，而是争取尽快让主人公进入主线，可能是因为这与网大的制作和时长有关，需要快速切入主线吸引观众看下去。但这样做的缺点就是观众没办法与角色建立联系，无法理解主人公做事的动机，这样看影片的过程中也很难对各类角色产生共鸣。

比如这部影片里女主角师姐的角色，死的时候我看着就完全没有感觉，编剧完全可以在影片中穿插一些师姐和女主角的情感戏，让这个角色的死更有意义。话说我还想吐槽一下，女主角这个所谓的“九天玄宫”宫主，整个门派居然就只有她和师姐两个人？就这还是姜子牙传承下来的门派？

还有像主人公吴道子，从一个画师变成心怀天下的“画圣”，这个成长过程做的很糟糕。前面应该多展示一些他不想做大官，喜欢过自由生活的性格片段，这样他后面经历父亲惨死，继承太公心法，担负起拯救大唐的重任时，观众看起来才会更有情感渲染力。

还有师兄裴明，这个角色如果写好的话，会是个令人很同情的角色。但是一样，没有人物前史，只在剧情推进中知道这个人物为了大唐出生入死，有建功立业的抱负，有父亲被迫加入乱党的黑历史等等，但这些猛料都被一笔带过，如果可以适当地用一些画面展示出来，在多给一些剧情片段展现裴明是怎么为了大唐尽职尽责，又怎么因为自己的黑历史不能实现抱负，把这些辛酸都展示出来，这个角色会更打动人。

最后是关于正反两派的实力对比，主人公在结尾练了太公心法，基本上就是修真了，突然变得这么强大就让裴明这个角色显得太过弱小了。如果在前面多刻画裴明的剑术多么高超，得到了名为“封神笔”，其实是一把剑这样的神兵利器后是多么如有神助，这样当他和修真的吴道子打起来的时候，可能看起来会更有起伏。

腾讯近几年来还是出了一些能看的网剧，不过大部分还是比较粗制滥造，没有经过精雕细琢，更像是赶工之作。不过从影片元素可以看出来，腾讯应该也是有在用大数据分析观众喜好，这部影片里就出现了神话、武侠、大唐、盗墓、还有一些擦边球情节。

这几年国内的视频平台都想学网飞那样用大数据来写剧本，不过网飞的编剧虽然都是基于大数据来编写情节，也烂俗且缺乏想象力，但至少在情节的铺垫、展开以及人物形象刻画方面，我觉得还是要比国内编剧强上一些的。

话说腾讯出品的剧真的都是一个布景，故事开头女主角登场的那个花楼，在《从前有座灵剑山》里出现过，好像《庆余年》也有。然后吴道子师父的家，就是《赘婿》里宁毅苏檀儿一行人去霖城前借宿的房子。都是在一个影视城里拍的吧。