观影过程中，脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》，都是喜剧外衣，不同的是，《羞羞的铁拳》是纯喜剧，而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。

灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了，尤其是《你的名字》大火之后，各种各样的灵魂互换题材层出不穷。《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材：杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。

不过既然是喜剧，要掺杂上犯罪、惊悚，就不得不出现一些降智画面：杀人犯不赶快趁换了身份以后换个地方开始自己新的“快乐生活”，而是抓着小镇的人不放；出现误会的时候，第一反应不是报警；总是留时间给反派回机等等。

但整体上来说，新颖的题材加上还算符合逻辑的故事线，整部电影还是值得一看。

刷完剧看了一眼讨论，基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难，毕竟是过去的历史事件，有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象，其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧，有再多的讨论也是正常。

整体看这部剧肯定是还有进步空间，无论是从剧本构架还是最终呈现上。许多细节还可以再仔细想想有没有更好的处理方式。比如开头王怀民妻子临终遗言那场，虽然是能找到合理解释的。可以理解为在生命的最后想要抓住救命稻草，叮嘱身边唯一的人自己最放心不下的事情，并且给后面杨的行为一个合理的借口。但是处理的实在没有那么完美，甚至有点强行设置情节了。这种历史题材剧里写爱情，其实没有一点问题。而且如果单摘出来看这部剧感情线的逻辑和线索，并没有什么硬伤，甚至还写的很完整。但为什么这部剧的感情线引发了这么多讨论。个人认为，其实是因为这部戏的感情线如果单摘出来，放到现代的场景下也完全成立。把它的场景换一下发生在现代的大公司里面，也是可以的。感情线本身并没有问题，唯一的问题可能就是它跟当时的时代感结合的并不是那么紧密。

感情本身是超越年代和时间的，爱情故事的逻辑和本质其实都差不多。但是每个年代的人对于感情中的细节和处理方式又有一些很细微的不同。这种细节造就了感情戏的年代感。而这部戏的感情线在年代感的细节处理上还不够极致。

而且这种细节的处理又极其麻烦，不能做的让人跳戏，还得能感受到当时的情绪。举个例子，那个年代求婚常用的一个词，“革命伴侣”。现在看剧的时候，一个男生要对女生表白，突然跳出来说，我要跟你成为革命伴侣。即使是年代剧，大家也肯定很跳戏，觉得这个场景离自己好远，这句话也谈不上多浪漫。但是如果是事先铺垫一些细节，在当时那个年代，男孩身边每个人的感情都是从这个词开始的。在男孩向女生表白之前，身边的朋友告诉他你应该怎么说，我当时和妻子表白是怎么说出这个词的。男孩尝试了很多种方式说这个词。最后终于鼓起勇气，在一个推着自行车送女生回宿舍的下午，宿舍旁边的小巷子里说出，你能成为我的革命伴侣吗。这样处理就可能比硬接稍微好那么一点点。

这部剧不像是《历史转折中的邓小平》这类偏向传记的剧，史实一定要放在第一位。也不像《人间正道是沧桑》这种离现代比较远的年代剧。大多数人对于那个时代其实并没有这么耳熟能详。那么作为一部剧，首先第一要务，是要让人看的。要让更多不了解那个时代的人能接受，让普通观众看得下去，保证多数人看得完三十多集。

如果要看纯正的历史，两弹一星这件事，9套有相关题材的现代纪录片，新闻电影制片厂有当时的第一手资料和老专题片。哪个拿出来不是即严谨又震撼。但是看这类纪录片的，一般都是本身就对这个题材感兴趣的人，会专门去找、专门去搜。那对这个题材没兴趣的人怎么办？既然这个题材拍成了剧，就是要让那些对这个题材不感兴趣的人或从没想过要看这类剧的人看的。没想过看这类题材剧的人，会想看一部30多集都是艰苦奋斗甚至苦大仇深的剧吗？我看未必。本来这年头大家生活就都挺累。从这个角度来讲，这个片子看得下去，也有感动的点。看完了，我想搜一下这些科学家都是谁，两弹一星当年到底还有什么细节。这就很可以了，至少是及格以上的。

还有关于一批苏联留学生回国没有专门保护的事情，当时世界各国的留学生回国人数并不少。以当时的情况，不是每一个回国的留学生国家都能有能力专门保护的。而且王怀民的人设只是说当时只苏联的大学里被学校重视，从来都没说过他已经在国际学术界已经很有名了。

1989年的陈澈离开没多久，叶真真也失踪了，叶家父母在寻找女儿的过程中，叶妈妈精神崩溃提出离婚，叶爸爸离婚后决定卧薪尝胆从头再来，他卖掉西服店离开家去了工地搞建筑。叶国安便也没了爸妈。离了婚的叶妈妈遇到了开牧场的赵先生，赵先生为人正直善良，在赵先生的帮助下，叶妈妈走出了失去女儿的痛苦，随后两人结了婚，生下赵以霆，后来又领养了孤儿小毛。叶爸爸改名成唐国安，他在工地做得很好，公司越来越大，由于想念真真，他领养了助理李台庆的女儿倩妮。一日，他发现健康牧场的老板娶了自己的前妻，想和前妻复合的他决定搞垮赵先生的牧场，由于不便自己出面他便怂恿林蔓出头。牧场受毒牛奶事件倒闭，赵以霆爸爸因高利贷车祸身亡，妈妈也再次精神崩溃。赵以霆决定向林蔓报仇。

12年后，赵以霆成为墨金执行长，帮助小毛重建了农场，没父母在身边的叶国安也机缘巧合去了农场工作。赵以霆爱上了仇人的女儿雷芯语，也发现了造成自己家破人亡的另一个人就是唐国安，他扳倒唐国安后，他犹豫自己是否应该和雷芯语在一起，为了暂时离开台北，他接受了台中一家公司的邀请出任执行长，在那里他有了一个临时特别助理，小毛也在牧场经营走上正轨后跑到台中陪着他，并认识了韩知心。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

人性是混乱的，也是伪善的，大多数人的名正言顺，其实只是为了疯狂的一个幌子。片中大辉的分裂人格小辉，映射了大凤的现实中低能妹妹小凤，小凤对着空气拍手，就像是现实与精神世界的一种交接。

其实我们每个人都住在自己的监狱里，但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。

最后想说

这么好的片子，为什么只有6.2分。

有些人天生就是笨的，在柳岩演的角色放弃一切顾忌，爱上大鹏的时候，大鹏根本没有爱她，都是一次一次的套路，孝心送按摩器的套路，结扎的套路，送表的套路，女人一层一层被击破，轻易的卸下伪装，全心全意爱一个人，缺一星就缺在这，这个电影巧合的是，好人遇上了好人，如果结婚的是一个心更狠的男人，他不会去救女人，如果是一个更有心机的女人，她不会全心全意为这个男人。全心全意的爱融化了冷漠，欺骗，唤起了全心全意的爱。如果是一个好人遇到了一个坏人呢？好人一再被伤害，不会再去爱，好人越来越少，能全心全意爱人的人越来越少，假作真时真亦假，真作假时假亦真，来来回回的套路，模模糊糊的真假，伤了多少人的心，最终也会伤了自己吧。我们对爱人的标准哪有这么简单，爱我就足够？我们要求心灵契合，颜值顺眼，还要爱我，唉，怪不得我要单身一万年

#启功#刚好看到了文化大革命的镜头，边不自觉的对比起昨天看的《残余影像》，和《残余影像》不同的是，启功先生并没有丝毫的直接反抗斗争，而是采用顺服的方式，但是我并不认为这样就是错的，反倒是更符合启功先生的性格和当时的社会背景。启功先生是个乐观的人，不怒不争，好教乐教，终于兴趣，陷于爱好。他也是个长寿的人，享年92岁，我相信这也和他的乐观无法分开。开头讲“海内存知己，天涯若比邻”没讲完，中间坎坷不断，结局再讲便讲完了，这也应着启功先生的一生吧，从始至终。

大理寺看完了，浅来写一下观后感。看得出第二季好传想要剧情画面两手抓，很好，支持，第二季画面相比第一季好了太多，打戏依旧很流畅，看得很爽，如果好传想要出第三季或者大电影的话继续保持即可。第二季我更在意的其实是剧本，优缺点皆有，先来说一下缺点：拖沓。原作这一部分的剧情可以说是一气呵成，没有过多的讲解也没有出现看不懂的情况，理解制作组想要丰富丘神纪的人物形象，毕竟原作他风光后没多久就惨死确实很意难平，但是加太多了让人看着有点疲劳，他和朗百灵，和李饼这两条线简单讲一下就好，适当的留白，留有些想象空间，比讲得面面俱到要好一些，……剧本上的优点其实蛮多的，能让丘神纪圆满落幕，能讲明白博州的事，说明制作组有好好打磨过。丘包回忆线是我最喜欢的部分，能看的出两个人的成长，意气风发的将军和天真的包包刻画得太好了。另和朗百灵这条线也走得很好，第十二集的百灵姐姐长镜头让她这个人更丰满了，百鸟朝凤像是在报恩，看得我哇哇哭。“是我啊”名场面虽然没按照原作拍，但这个版本我也很喜欢，和前面的原创呼应了，而且相当得当，“现在这样又是我的错吗”让我觉得包包还是那个没长大、还需要依赖丘护卫的宝宝……我估计没拍“原来活下来的是你”（我真的很喜欢这一句），会不会是因为前面已经揭露过了，啊啊啊好可惜！！人设部分的话，少卿确实有点崩……原作里挺稳重的，为啥第二季像个愣头青，不理解。大理寺配角团各有各的高光，不错。不过为什么不拍丘神纪死后一帮人在床上聊天那一块，原作那一块真的把陈拾的老实憨厚和王七的圆滑展现得淋漓尽致，第十二集户外聊天把王七弄得没啥情商……总之大理寺日志可圈可点，值得一看，也值得从这里入坑，只要好传还拍我就支持，大电影也可以有，外传拍拍也不是不行。请一定要好好活下去啊！（好传和角色都是）（补充：丘神纪问斩这里特别特别好，白发伤残美人，不懂的有难了！）

首先两位主演的古装真是绝了 两世欢作为一部古偶的剧 我还是很满意的 一些细枝末节有槽点 但总体来说不影响我的观剧体感 看片头就感觉自己置身于古偶小说的世界 片头曲也算是一种创新 在我看来 这种创新是成功的 因为看过原著 所以看剧时不会像弹幕表示的那样很懵逼 而且有什么不懂的话 我这人也是可以静候剧中后续发展为我解惑 目前看了8集 不负我等了这么久 从剧开拍就期待它的上映 这么久终于等到它 舍我两世之欢，赴你一生之约 这世间最动听的句子 正是对景辞风眠晚之间爱情的描述 期待剧中后续如何发展 也期待两位演员的精彩呈现