自从“禁鬼禁妖”令一出，一种新的电影类型在大陆应运而生！恐怖式喜剧！这类影片的特点是：从片名看，笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳，然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟！

这类影片的恐怖之处在于：故（毫）弄（无）悬（创）虚（意）地渲染恐怖场景，高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗，的确可以把沉睡的观众唤醒。

而其喜剧之处在于：片尾揭晓真相的时候，告诉你这一切都是人为的，是一个患了多年精神病的人干的，一个病人做了这一切！！！我在想精神病患者是否可以起诉这样的污蔑！精神病患者也是善良的好吗？他们不会动不动就杀人！就报复！！！我顶着耳膜穿孔的压力看到片尾，你告诉我是人干的事情，甩出这样一个结果，那这期间的过程怎么办？逻辑都没有了！

也许有人会说，看国产恐怖片你还带脑子吗？好吧，我承认不用这么较真。不是我不支持国产恐怖片，既然“禁鬼禁妖”令在先，那我们可以改变一下思路，不要什么都跟“仙”扯上关系。

恐怖，可以是源于内心深处的东西，而不仅仅是那些浮夸的渲染。

最后不得不说整个影片中“鬼姨”惠英红的演技最棒，没有之一。

如果这样结尾还不能让大家满意，那我真不知道现在你们想要的是什么了，如果对故事有疑惑可以多看几遍，书读百遍其义自现。挺好的剧，别因为自己没看懂把观众带偏了啊。现代这个社会风气下，能有一个这样独树一帜不停风格的电视剧作品太不容易了，我们应该多支持，给创作者们鼓励支持和动力，以致他们能创作更好的作品给大家。

Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

女主最后一次治疗离开的时候，医生坐在那把椅子上，“只有遇到你的真爱椅子才会想”，果然，医生喜欢上了他。我不知道为什么有一天的治疗被cancel，医生也不解释，为什么除了医生和患者的关系，他们不可以成为朋友，我想，是因为医生知道她的一切，而她却并没有在同一时间去了解他吧，不过世界本来就不是公平的。

剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么，尤其是她的闺蜜，感觉都很温暖但她们每天都在干嘛？who knows

童年的心里阴影会伴随一个人的成长？那要看到底是哪一个瞬间留下个不可磨灭的印象吧，或欢喜或悲伤

他说我最大的毛病就是太能说，什么都想说，我觉得有道理哎，可以试着改变一下？

随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

这个电视剧磨皮磨的惊世骇俗，不知道用上多少倍的滤镜，多少倍的美颜，老演员尼玛一点皱纹都没有。我估计电视剧成本有好几成都拿去磨皮了吧。居然能在某电视数据榜单中拿No1。太辣眼睛了。而且剧情老套俗气。这电视剧估计打得都是粉丝牌吧。贼尴尬。有这闲工夫还不如去刷几个质量高点的综艺呢。群众的眼睛是雪亮的。质量高的这种古装网剧又不是没有《庆余年》到《简不知》。多打磨剧本才是真的。搞那些虚头巴脑的屁用不顶。

当初因为铺天盖的夸才看了这部动画片，看了以后说真的有失望也有失落，失望的是不像网络上夸的那么好看就是一部普通的美国动画片，只不过是融入了一些中国元素，而整部电影所展现的都是西式风格，这让我觉得风格异域这熊猫怪怪的，难道是我的思想不够潮吗反正我接受不了。失落是因为中国的大熊猫雄霸世界，为什么没有一部中国的动画片，我觉得只有中国人才能拍出中国大熊猫的风采，希望美国千万不要拍孔子啊，否则不敢想象会把孔子拍成美国啥风格，会不会是牛仔？哈哈

是一段蛮美好的爱情的。

一开始，公主身上奇臭无比，她十分孤独，她身边的人，不过是宫女还是与自己关系最好的至亲，都无法靠近她，和她玩耍（这样的人物设定蛮特别的）。机缘巧合之下，她被菜市场卖鱼的几个阿叔救了，于是在鱼腥味的掩盖下，没人发现公主的异样，她在这里交到了好朋友，过的很快乐。

在这里，她还有一个喜欢的男孩子，是很厉害的调香师，这个男孩子致力于调制各种香精，可以让人身体香喷喷的。

于是他为了娶到公主发财，致力于解决公主身上发臭的体质。后来研究出了药丸，但这时她发现

槽点一堆，剧情无聊这部剧本该亮点的地方就是人设的碰撞，是成长也好暖心也好。基本人物立住了，cp感浓，怎么发展都会很有趣。结果俩纸片人，n个工具人。表面太表面。人物的性格人设是演员演出来的。不是靠各种台词堆出来的。不求你像王宽一样往那一站，三句话就把人物立住了。也不能一集下来女主仿佛就是说台词的机器。一点优点没看到。作为正常上过学的人，真没见过因为破坏规矩被人崇拜到能收小弟的。迟到翻个墙跟班主任因为各种琐事各种犟嘴能让其他同学，觉得太敢太有勇气太厉害的。确认是高中生。男主在意女主源于童年的执念。故事线真的非常简单。各种情节也没啥新意。拍摄有亮点的地方能提供b站减个4分多的视频。我本以为高中生活是过渡，结果是戏份还很重，那么咱能不能像个高中生。男女主角穿了校服都不像学生。到底是哪儿出了问题。本来很期待的。失望啊。

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

大爱这部片的取景，这些摄影师简直我偶像啊， 梦想着有一天我也想去这样的雪山???之巅，看万里寒霜，冰花氤氲。拍风光无限，寒暑冬来。最最重要的是带着某个人去，去看看这个属于我的，最神往的地方。就是不知道到时候老胳膊老腿，动不动得了。世俗的一切，我不在乎，我在乎的是你。触目随缘，皆成真如。好樱片片，亦不落别出。