《再见亦是老婆》影评

再见亦是老婆影评

Little lion
2020/5/11 23:31:30
搞笑温情
在影片的开始，还是温情和搞笑。恭珠的大胆坚强，被同学误以为对小胖有暧昧的情愫，这些都非常得逗趣。从影片开始恭珠在全班介绍时的撒谎其实已经为后面注定的分别埋下了伏笔，因为她们的生活已经拮据到需要靠一点坑蒙拐骗才能挣扎地活下去，很心疼他们的生活。虽然过得很难，但至少她们三人紧紧相依，天衣无缝，就算苦一点，累一点，但生活的无奈没有击垮她们，她们依然能够游戏欢笑，找到生活的一点小甜头和快乐
在影片的开始，还是温情和搞笑。恭珠的大胆坚强，被同学误以为对小胖有暧昧的情愫，这些都非常得逗趣。从影片开始恭珠在全班介绍时的撒谎其实已经为后面注定的分别埋下了伏笔，因为她们的生活已经拮据到需要靠一点坑蒙拐骗才能挣扎地活下去，很心疼他们的生活。虽然过得很难，但至少她们三人紧紧相依，天衣无缝，就算苦一点，累一点，但生活的无奈没有击垮她们，她们依然能够游戏欢笑，找到生活的一点小甜头和快乐
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cloud.p
2015/5/14 13:02:50
神盾局第二季结束后的一点人物分析
神盾局第二季在昨天（再次）以两集联播的形式结束了，我相信看完的人有和我一样的感受，那就是结尾非常强势、刺激，可以说是一手将整个神盾局剧集提升到了一个新的高度。虽然20集之后和电影复仇者联盟二的互动基本等于没有，但是结尾的时候却打开了一扇通往新世界的大门，虽然编剧再一次对科学组下手的卑劣行径让人不齿，但是瑕不掩瑜，至此，第二季剧集可谓完美结束了。

　　这一季前半部分的剧情仍然秉承了神盾
神盾局第二季在昨天（再次）以两集联播的形式结束了，我相信看完的人有和我一样的感受，那就是结尾非常强势、刺激，可以说是一手将整个神盾局剧集提升到了一个新的高度。虽然20集之后和电影复仇者联盟二的互动基本等于没有，但是结尾的时候却打开了一扇通往新世界的大门，虽然编剧再一次对科学组下手的卑劣行径让人不齿，但是瑕不掩瑜，至此，第二季剧集可谓完美结束了。

　　这一季前半部分的剧情仍然秉承了神盾局第一季以来温吞水的节奏，编剧的水平也确实令人堪忧，甚至九头蛇高层集体扑街那么大的事件，都编的让人难以置信。但是异人族浮上水面后，编剧似乎终于找到了自己应该往什么地方用力——从skye和小花完成转化开始，神盾局和九头蛇的矛盾被扔到一边，和异人族的关系成为剧集的重点。而与此同时，第一季挖下的坑也慢慢填上，主角们的形象开始变得立体起来，有几个人物的处理尤其有意思。也是我个人看完后觉得不吐不快的地方。

“铁骑”的心结
　　其实梅特工在第一季里应该是一个很不讨喜的角色，太冰冷。到第二季里甚至一定程度上强化了她这个特性——面对扣森对skye犹如父女般的情感，梅几乎永远站在其对立面。但是第二季里引出前夫这个角色，并积极解决了第一季的遗留问题——“铁骑”，梅的形象终于立体了起来。
　　“铁骑”的回忆有双重作用，一是填坑，编剧估计也觉得第一季里一直说外号没有干货不好意思了吧？二是说明对异人族的“危机感”。第二点权且不计，就填坑来说，这个解决办法虽然仓促，却真是效果很好——为什么梅一直不喜欢听铁骑这个外号？为什么铁骑的故事会如此传奇？为什么梅会变成现在这个铁血无情的样子？解决了。
　　这也说明了梅特工本身是一个多么有“正义感”的女人，当然也恰好是因为自己想要孩子的原因，杀了一个女孩才会让自己无法原谅自己，而偏偏在那个环境下她没有别的选择——这同时也解释了为什么梅面对异人族是如此敌视，她的心结不可能就凭最后一集那句话就能打开，但是这确实是个开始。

孤鹰沃德
　　第一季里的沃德是个不折不扣的恶棍，别的不说，推科学组下海的行径无论怎么解释都无法原谅。到第二季里，沃德开始变得亦正亦邪，一度还组建了自己的战队——当然这个战队只有三个人：他，33号特工和被驯化的前九头蛇高层。看到这个战队的时候我脑海里突然蹦出了一个形象：《火影忍者》里的佐助。
　　我不知道是不是只有我这么想过，确实太像了。背叛和孤立，大动乱中的独立势力，与主角们维持着一种时而合作时而敌对的关系，而佐助组织的名字“鹰”，用来形容沃德也恰如其分。
　　观众看到沃德的时候应该也会纠结他到底是黑还是白的问题，他是第一季中最有魅力的男性角色，从主观感情上来说，给沃德一个自我救赎的机会让他重新回到神盾局这个“家庭”中来，似乎是最完美的结果，但是编剧告诉我们，哪里有这么好的童话？他在第一季中犯下的罪孽，远比杀死那么多特工、差点逼死科学二人组等结果更为恶劣。——他根本就没有救赎的可能。
　　为什么？因为沃德几乎是以一人之力，摧毁了扣森辛苦搭起来的“家庭”观念。在第二季中我们看到，扣森与梅的关系不再是相互依靠信赖的伙伴，而更多是彼此怀疑的上下级（这也在一定程度上促使梅在神盾局分裂时投靠顾问团）；梅和西蒙斯在发现skye是异人族以后对其产生明显的戒备心理；曾经无比默契的科学二人组之间产生隔阂；新加入的三位特工更是从没感觉到这是个“家庭”，何况其中两位还是卧底。这不仅仅是因为扣森成了局长的缘故。
　　始作俑者，正是沃德的“叛变”。沃德是梅的情人，skye的爱慕者（而且是互相），在第一季的“家庭”中，沃德扮演的是“长子”的角色，最具男性魅力和解决问题的能力。任何一个家庭中“长子”出问题，都会造成整个家庭的动荡，所以沃德的叛变从根本上动摇了所有人对这个家庭其他成员的信任——连情人、爱人、长兄和“儿子”都能出卖你，还有谁不会？
　　或许只有真正的父女才不会吧。所以神盾局第二季中，只有扣森和SKYE之间的信任是最坚实无条件的，两人除了战斗情谊之外，还因为异人族的血脉，建立起了一种无限接近真正父女的关系，但即使如此，扣森以神盾局局长的身份，还是坦诚由于自己对SKYE的感情，不适合去和异人族交涉，这种信任也不见得就那么牢不可破。
　　我猜，这就是沃德根本上无法救赎的原因。因为他对skye的爱，或许他可以重新得到skye的信任，但是面对他曾经下过杀手的科学组呢？你自己毁了这个家庭，就永远不要再回来了。
　　观众的思维比较简单，喜欢从“黑还是白”这个角度考虑事情，因此判断沃德可能是徘徊在黑白之间的角色，但是从剧中人的角度考虑，这或许并不成立。第一季里，他对skye之外其他队友并无个人感情（对这个小组本身应该还是有一些感情），他真正视为父亲的人也不是扣森，而是加特勒，所以他对自己的大部分所作所为并无负罪感（除了对skye以外）。加特勒死之后，他也没有了效命于九头蛇的理由，因此成了独立的浪人，他和他的战队，其实并没有明显的立场，在第二季里所表现出的目的，只不过是给自己一条出路罢了。
　　什么出路呢？第二季里沃德为33号特工的所作所为，找到换脸医生，绑架仿声鸟，其实和沃德自己对他哥哥的所作所为如出一辙。沃德逼迫自己兄长承认自己的过错之后再笑着杀了他，对仿声鸟也是试图逼迫她承认自己的过错再下杀手，没想到仿声鸟看穿了他的心理——他这个办法其实在一定程度上掩饰了自己的软弱，真正心理坚强的人，即使复仇，也不需要通过复仇对象的嘴，来给自己的行动找正当的理由。沃德自己是如此，也希望33号特工能如此，但由于仿声鸟太坚强而最终失败，那么他就需要找另外一条自己在这个世界上战斗的意义——之前是为了加特勒，是为了给自己复仇，是为了让33号特工（出于同病相怜的爱意）强大起来，之后是为了什么？
　　他跟九头蛇的理念不合，但是依托九头蛇，几乎是他让自己能够继续战斗下去的唯一办法了。是的，他不可能成为九头蛇的领导，他只是觉得自己是九头蛇的领导而已，可怜的傀儡，被命运操控而不自知。
　
美国队长的追随者
　　扣森的人物形象其实比沃德要简单很多，但是比起梅特工来那就复杂了。其实当了局长之后的扣森，在一定程度上违反了自己的本性，所以他自己也说得对，他在一定程度上是个失败的局长。
　　别的不多说了，我在看剧的后期越来越感觉，扣森成为美国队长的死忠粉丝是有原因的。复仇者联盟２的结尾，美国队长面对新建立的复仇者训练营，说了句“Ｉ‘ｍ　ｈｏｍｅ”，这句话其实也是扣森一直以来的追求，扣森在第一季里苦心经营了一个家庭，被沃德的叛变冲击的摇摇欲坠，又因为自己升为局长，就再也无力支撑起来。神盾局的工作方法和扣森的性格非常矛盾，因为神盾局就是建立在一系列的“绝密”基础之上的，权限明确，下属对长官要绝对服从甚至可能不知道为什么。这种办法在“家庭”中绝对行不通。
　　从复仇者联盟的内部矛盾来看，钢铁侠显然是更加“理性”的那一位，因为他的自大和绝密行动，一手制造了奥创这个祸害，美国队长当然并不认同这个做法，他更强调团结和克制——俩人本性的矛盾将会在美国队长３里面彻底爆发。扣森可怜的是明明是美国队长的性格，却偏要做ｆｕｒｙ的事情，他对家庭观念的维系，便只剩下和skye的父女之情了，所以每次遇到skye的问题，扣森就完全不像个局长，那才是他的本性流露。
　　多说一句，在神盾局结尾里，扣森嘴炮功能全开，神奇的说服海德先生杀妻，这个技能多半也是从美国队长的演讲口才里面学的吧……从最后他和ｓｋｙｅ的对话来看，异人族战队显然是要地下作战了，不知道会不会加入美国队长的电影拍摄，成为美队的帮手？从现在公布的演员表来看，好像是够呛……

死得其所的小花
　　蕾娜其实和skye并无矛盾。她从小时候开始就梦想成为真正的异人族，成为“天使”，可同样是完成转变，skye依然保持着美丽的外表，小花却从魅力无限的女人变成了一个刺猬，这就是她对skye充满嫉妒的敌意所在。
　　后来蕾娜的死，或许跟她和skye的关系没什么联系。她是认清了自己的身份，终于意识到即使丧失了美丽的容颜，自己也依然是真正的异人族，是个“天使”，要比所谓的异人族领袖嘉颖更加美丽，所以她从容赴死，点醒skye，自己的心理再无一点遗憾。
　　小花这个角色设计很成功，这部戏里其实有魅力的女性并不多，她自己是死得其所，观众就只能可惜了。

不吐不快
　　编剧水平其实真的是挺一般的。即使在紧张刺激的最后几集，剧情上的漏洞也并非没有，只是没有那么明显而已。
　　当然谁都能佩服他们的脑洞。科学二人组在第一季结尾就惨被虐待，第二季结尾继续被虐，西蒙斯第三季不知道会扮演什么角色，关键是这个脑洞开的是不是有点太大了，一点征兆都没有？
　　西蒙斯这个人吧，编剧似乎是一直不知道怎么处理，第二季一开始西蒙斯去九头蛇卧底，这没啥，关键在于从她卧底到她回到组织，她没有带来任何对剧情有推动力的改变，九头蛇的关键情报没有，对九头蛇的破坏没有，还顺手暴露了另一个卧底仿声鸟，让人不由得怀疑扣森局长脑子是不是有点秀逗了，就是为了让她离开菲兹才这么安排。
　　第三季开始异人族战队估计要慢慢建成了，上半部应该也会像第一季上半部那种节奏，但是漫威应该是不在乎的，神盾局是他宏大棋局上的一颗棋子而已。我们这些观众，除了边批评边看，还能咋样呢？

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柏林
2022/9/11 22:09:52
礼物——试评《犬舍》
“中国第一个针对狗的旅馆，自己的设计自己看看优缺点，看看哪里不好哪里好。
在它的晚年到海边玩一下，这个可能对他是一件非常有趣的事情。”
精炼的对白勾勒出内容框架，伴随恰到好处的背景音乐，画面定格在封面那令人遐想的海边，这就构成了本片自然而不失趣味的开场。
“中国第一个针对狗的旅馆，自己的设计自己看看优缺点，看看哪里不好哪里好。
在它的晚年到海边玩一下，这个可能对他是一件非常有趣的事情。”
精炼的对白勾勒出内容框架，伴随恰到好处的背景音乐，画面定格在封面那令人遐想的海边，这就构成了本片自然而不失趣味的开场。
既是设计者，也是体验者，这样的视角天然就具备更加深刻的优势，因为从理念到体验，从过程到成果，可以一线贯穿；同时作为爱狗的主人，爱上狗的历程，亲昵的交互，又让本片洋溢着治愈人心的温暖，像是打开一份特别的礼物。
呆萌，给男主的礼物
与常规爱狗的人士不同，男主是以一种承担责任的心态，开始了与呆萌的旅程，也是秉持理性的“解决问题式”的思维在照料呆萌。
而就在这样堪称“冷漠”的绝壁中，生长出了情感的萌芽，扎进男主的心里。
因为生命具有温度，也需要温度。而温度，不在意来源，不计较性质，只要你愿意打开自己，它就会开始传递。
很多时候，责任背多了，背久了，会被当做痛苦的包袱，但或许倾注一些温度，它会长成一份特别的礼物，shining like diamond.
AI，给理性的礼物
每个人都要经历被教育，到自我觉醒的过程。权威，定理，公式，模板，本质上来说，都是在帮助我们去建立一个起点，让我们能在某个领域，某个项目，某件事上，能快速切入、立足，然后再展开属于自己的征途。但很多人会把这些固有认知看成终点，陷在里面，止步不前。AI能够回归最初始、最朴素的根，进行无穷尽的探索，然后反馈这个探索结果给你。它也会收集所有现成认知作为起点，但它永远不会把收集到的东西视为终点。忠于初心，聚焦方向，打破认知，永不停歇地探索可能。这是一种接近绝对理性且绝对纯粹的美，也是给理性的一份不可多得的礼物。
结尾，给设计师与观众的礼物
这段感觉像留给设计师的自由表达，很难得，毕竟很多行业，创作者和用户之间存在着巨大的隔阂，需要媒介来打通。
男主谈到设计，喜欢原创的路径，却避不开抄袭的争议。
其实是否原创，重要的是从0到1的路径是否独立完整，而不是直接审判最后的结果表象。毕竟微积分都可以是两位大师分别且同时创立。
结构也好，材料也罢，一切只是工具，方法，最终有效串联这些内容的路径，思考，才是原创的价值所在。不是非要在蒸炒焖炸之外创造一种新的烹饪方式，也不是非得使用全新的食材，做出来的才算原创料理。
一定会有让人眼前一亮，甚至瞠目结舌的创造，引领时代的进步，但那些倾注了心血的设计，即使社会公允价值不高，也一样值得尊重。
然后男主又提到了科研工作，这也是常见的天然落差。作为专业研究者，认知必定是领先的，所以才具备专业的价值，而这部分价值要传导给大众，就注定要逾越一道认知的鸿沟，并且只能靠自己铺山路一样趟过去。而且这种幕后科研，最后也很大可能会形成个人成就与大众认知之间的落差，难免寂寞。
虽然选择了这条道路的人最终都能消化掉这些落差，但还是感谢本片给到空间表达。
无论是男主夜幕下特写的眼神，还是被封锁在一角的背影，都似乎在倾诉着一路走来的不易，与曲高和寡的唏嘘。
紧接着的转场，又回到了明亮的海边，似乎瞬间穿越了所有，只剩下陪伴依旧，回归初心，向着未来前进。延续了全片，给观众带来那种淡淡的治愈。
感悟，给我自己的礼物
回溯来时的根，挣脱认知的束缚，去期待、去探索前路的可能。
倾注温度，让责任生长成礼物，或许，还能升华为归宿。
写到这里，脑海里淡淡回响起那两句熟悉的歌词：
“时间留下了美丽和一片狼籍，庆幸我们还有运气唱歌。
我们站在大路上向天空望着，看见太阳照耀着就会快乐。”
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梦见乌鸦

2015/6/7 16:52:20

集性感和演技于赵柯

在众多引进大片的疯狂竞逐中，刚刚上映的国产3D动作片《搏击迷城》虽然没有太过耀眼的票房，还是凭借强劲的视听和新颖的题材，赢得了一片掌声。从内蒙古、东京到香港，既有碧草晴天的世外风光，也有国际都市的时尚布景，加之陈伟霆、赵柯及多位偶像明星的搏命演出，搏击、散打、摔角、相扑组成的凌厉光影，映照出人物在命运和名利面前的扭曲、变异，以及成长和感悟。

这几年，接连出了好几部经典级别的综合格斗题材电影，例如获得威尼斯金狮认可的《摔角王》，讲述一位过气摔角手重返角场，表现亲情的失落与回归；获得多项奥斯卡提名的《勇士》，同样也是重返赛场的故事，表现对生活和亲情的重新建立；中国观众更熟悉的一定是《激战》，描写一对落难师徒怎样逆流而上，挑战命运赢回人生，非常励志。从这些影片不难看出，无论摔角，还是MMA，都是通过擂台上惊险刺激的战斗，以直观、简单的规则重新定义人生的成败，生命不可或缺的勇气、荣誉与情感。

《搏击迷城》也是如此，虽然是标准的商业片配置，动作类型片手法，却不是纯粹的吸引眼球，而是要通过一代年轻草原儿女在国外的打拼与迷失，唤醒对故土的热爱与回归。陈伟霆饰演的双面小丑，在名利世界中迷失了本我，本性被割裂，赵柯饰演的娜仁，坚守阳光本色，凭着不畏艰险的挑战，成为他的精神引导者。所以说，别看影片极尽偶像色彩和华丽风格，充斥着血腥与暴力的搏击场面，内在还是积极正面的主题，能够给奋斗在现代都市的观众带来对人生的一点点审视与思考。

作为戏中核心的两大角色，陈伟霆是在人性漩涡中苦苦挣扎的双面人，赵柯则是一往无前的搏击宝贝，两人青梅竹马的关系设定，也让影片的故事可以浓缩为“漂洋过海来救你”的美人救英雄，一场爱与搏击的双重唤醒，在剧情方面还是非常新颖，不落俗套。

看完影片，相信观众们对赵柯的表演和打戏都会印象深刻，戏中，娜仁是一直生长在大草原上的摔跤手，奔赴日本参加表演赛，兼顾寻找离散多年的童年玩伴，不料在比赛中，因为突然改变的规则，必须在泥浆中恶战，一边在残酷的搏击中忍受屈辱，一边在陌生的环境里寻人。赵柯集性感和演技于一体，把草原姑娘特有的坚强与善良，执着信念，人对本真和良知的坚守，让人又爱又疼又敬，而她和陈伟霆之间一波三折的虐恋，也刻画出了应有的层次，感人至深。

除了表演的水准，赵柯也展现出了优秀的动作天赋，少年时代国家一级体操运动员的底子，让她拥有高挑柔韧的身材，包括蓝色泥浆大战在内的数场理头动作戏，都是活色生香，艳光四射，腿技、锁技、抱摔技，一招一式颇有功力，同时也美感十足，可以看得出，赵柯为角色肯定是付出了很多汗水。

在国内80后的一代花旦中，赵柯一直是以时尚、真爽、阳光的形象深入人心，曾主演很多精品剧，资深一点的剧迷，应该还会记得2011年左右，《新三国》中的小乔、《一路格桑花》中的安静，《无懈可击》中的吕笑笑，多部作品接连热播，赵柯凭出色的表演和兼具时尚感和新和力的形象，人气加速飞升，尊定一线女星地位。近两年，包括年代剧《暗花》中命运坎坷的庄晓蝶，《房战》中强势泼辣的媳妇尤小惠，古装探案剧《卜案》中侠女风范的拂云郡主，也都先后闪亮荧屏。

在大银幕上，赵柯作品不多，也常有出色发挥，无论小清新的《宅男总动员》、《恋爱三万英尺》，还是厚重一些的《关云长》《摩登年代》，到这部《搏击迷城》，她总能够成为片中让人看着最舒服的那个角色。演艺之路，大红大紫未必是好事，能赢得信赖就是好演员，赵柯稳稳的一部一部演下来，脚踏实地，节节提高，愈发的引人期待。