哇，看到最后才知道，原来甘医生才是天下最好的男人啊。
芸芸你知不知道自己好好运啊。想爱的，爱过了，然后为了给俊彦的孩子找一个能抚养她的爸爸，误打误撞遇到了甘医生，默默无闻的承担一切责任。比起那到了三十岁还不敢追求自己爱情的懦弱的俊彦，甘医生才是她的归宿啊。
比起那自以为得到了俊彦的阿明，芸芸才是命中注定的好运啊。
今天才知，林子祥的《最爱是谁》竟是写给这电影的。
片尾字幕打出李丽珍和罗美薇的名字，想来想去客串了什么呢？
原来是同父异母的两个女儿啊。
艾嘉阿姨，你太牛了。
就是扮相都太老了。。。。。感觉20多年后的今天，艾嘉阿姨还和当时一样年轻。

继“汽车人总动员”之后又一部国产屎作，洗钱不要洗得这么明显好吗？光腚肿菊吃屎的吗？这种片子都让上线，收了多少钱？

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中国超人


不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.

好
去片,


70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.

影片一开始由刘慧茹[在SB参与了10几部电影]扮演的冰河魔主入侵地球~
为了消灭这群怪物~李修贤扮演的雷马第一次听到“超人”
为了地球~请求改造成超人[原来是人造超人~]
变超人~超人现身~

既然有了超人~怪物也陆续登场，植物怪、穿山怪、蜘蛛怪、长毛怪、喷火龙、铁甲怪~怪物之多也是全香港第一部怪物出现最多的电影
这部诞生于1975年的超人电影，可谓划时代的创举，轰动一时，成为几个第一

不过李修贤虽然是当时五虎将之一，但却不能与其它四虎媲美，但直到他主演《公仆》成为双料影帝才名列前茅，这部《中国超人》也是他当时少有的独立主演电影之一~

这篇影评可能有剧透 《以火书写》（Writing with Fire）获得奥斯卡2022最佳纪录长片提名，大为鼓舞。该片的确是去年圣丹斯观影最佳。当时正在如火如荼地剪辑一部记录和女性有关的长片，看过此片后以分享影片内容的目的立刻逐一打下以下文字给朋友。稍作整理以为记录。 《以火书写》讲述在印度的种...  (展开)

央视98版《水浒传》好在哪里？
——超出“投降”与“招安”的视界

原作者：市隐侠兽
 
十年前，小说《水浒传》是少年的我一部“圣经”，是四大名著当时给我印象最好的一部；十年后，央视43集电视连续剧《水浒传》在我平淡的生活中滴进一滴烈酒，使我找回成年时不再有的豪迈和天真，认可它是四大名著改编最好的一部。
电视剧并非尽美，人人自有解释它的权利；但是，水浒专家站出来了，俨然替我们大众立言，左一个“予以封杀”，右一个“谬种流传”，言辞的激切、上线的高度之高，纵令对艺术最木讷、对政治最感冒的戈培尔、日丹诺夫，亦有所不及！实则这种大批判的调门，并无助于我们正确认识作品，那种截断众流的霸道，适以堵塞了大众自由思想的空间和多元表达的渠道，对学术界、创作界乃至整个社会走向宽容和进步，只会起到反面的作用。

请问：真理真在少数精英、专家一边吗？水浒专家、学术权威就一定最有发言权吗？你是学者你就比普通公众更正确、更有发言权吗？你的观点就一定代表全体或大多数观众的意见吗？便真有缺陷、真有“错误”的作品就必须予以封杀吗？那百花齐放、百家争鸣体现在哪里？改革开放的清平盛世、朗朗乾坤又与政治运动的“战火纷飞、帽子乱盖”有何区别？试问你封杀的是贻害社会的谬种，还是大众解释文化遗产和艺术作品的天然权利？
你可以说一部作品不好，但请你拿出细致做学问的功夫；你应允许我说它多好，便请你看我指出：电视剧《水浒传》好在哪里。
 
表现投降与版本问题
某些人反对电视剧最力的一点，就是说它选择版本不好，表现宋江受招安了；在梁山好汉攻打方腊的问题上，改编者站到投降主义的立场上去了。真是这样吗？表现了招安就是为投降主义唱赞歌吗？这样不是矮化宋大哥吗，不是给梁山好汉抹黑吗？好，让我们就从版本入手，看看电视剧有没有矮化宋江，有没有给梁山好汉抹黑。
所谓《水浒传》反映梁山好汉“投降”一说，是鲁迅先提出来、毛泽东后发展的；但他们非但没有因此否定100回本的价值，反而批评金圣叹篡逆古人原意，把原有的结构和思想作了腰斩。轰动一时的“批水浒”风波起因于：1975年8月14日，北京大学中文系教师、“天子伴读”芦狄记录并整理了毛泽东对他谈的古典小说看法，其中关于《水浒》的部分如下：
“《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。”
“《水浒》只反贪官，不反皇帝。”
“宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。”
“鲁迅评《水浒》评得好，他说：‘一部《水浒》说得很分明：因为不会反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不替天行道的强盗去了。终于是奴才。’（《三闲集·流氓的变迁》）”
“金圣叹把《水浒》砍掉了二十多回。砍掉了，不真实。鲁迅非常不满意金圣叹，专写了一篇评论金圣叹的文章《谈金圣叹》。（见《南腔北调集》）”
“《水浒》百回本、百二十回本和七十一回本，三种都要出。把鲁迅的那段评语写在前面。”
我们看看毛泽东、鲁迅怎样对待文学作品，才知道什么是权威、什么是真正搞学问，不掩过、不虚美，更不高举一家之旗帜焚毁百家之言论。毛泽东、鲁迅瞧不起金圣叹搞“学阀”、“学霸”，他们是学界、政界的当权派，却并没有下令把金圣叹腰斩的版本“予以封杀”，以免“谬种流传”；相反，倒主张几种本子“都要出”，让人们辨别比较。这种允许多种观点并立、在历史的大浪淘沙中任其自见优劣的治学态度，才是伟人的胸怀，才是值得弘扬的学术民主精神。
百回本《忠义水浒传》，后三十回明显创作苍白乏力，不是原著的应有笔法；百二十回本，征田虎、征王庆的部分更为芜秽不堪，离真正全本原貌更远。但艺术价值最高的前七十回（还有楔子）也绝非善本，百回本既能保持一定的艺术水准和思想境界，使水浒故事有一个完整的、悲剧性的、富于启迪与教益的结局，且已广泛流行于世，金圣叹作为批评家，只要履行批评的职责也就可以了，何必画蛇添足、隔靴搔痒？其实金圣叹生 于士大夫以旅游形骸为荣的明末，是个极其偏激的才子型人物，他斩西厢、斩水浒，说穿了，是一种表演，吸引天下的注目，以贩售自己的学术观点、美学观点。阉割祖国文化遗产无论如何不能说是正确的。何况71回本就没有招安的基因吗？
第31回明明写着：宋江对准备落草二龙山的武松说：“如得朝廷招安，你便可撺掇鲁智深投降了，日后但是去边上一枪一刀博得个封妻荫子，久后青史上留得一个好名，也不枉了为人一世……你如此英雄，决定做得大事业……”
第41回明明写着：智取完无为军，李逵叫嚣要彻底革命：“好！哥哥正应着天上的言语！……放着我们有许多军马，便造反怕他怎地！晁盖哥哥便做了大皇帝，宋江哥哥便做了小皇帝……杀去东京，夺了鸟位，在那里快活，却不好！”宋江并未附和；
第67回明明写着：卢俊义上山，李逵、武松等劝进，宋江再一次拒绝了李逵让他“将革命进行到底”、“哥哥便做皇帝”的主张，“大怒，喝骂”；
第71回也明明写着：打完东昌府，宋江向众兄弟许愿：“……二则惟愿朝廷早降恩光，赦免逆天大罪，众当竭力捐躯，尽忠报国，死而后已……”排完座次后，宋江醉作《满江红》，最后一句：“望天王降诏早招安，心方足。”并就李逵等人劝谏训话；“众兄弟听说：今皇上至圣至明，只被奸臣闭塞，暂时昏昧。有日云开见日，知我等替天行道，不扰良民，赦罪招安，同心报国，竭力施功，有何不美？因此只愿早早招安，别无他意。”
原著71回这么多地方地方左一遍、右一遍的写到了受招安的必然内因，电视剧改编应该全盘抹煞吗？以71回本为底本，改编电视剧就能回避招安问题吗？以71回本为底本改编而回避招安问题，能算忠于原著吗？那不是对古典名著的篡改吗？如果写到什么、表现什么就是宣扬什么、鼓励什么，那《红楼梦》不是在鼓吹一夫多妻制、鼓吹意淫吗？莎士比亚戏剧不是在鼓吹金钱万能、享乐至上吗？《西游记》、《聊斋》也在鼓吹封建迷信、渲染黄色恐布啊！这文艺创作没法搞了！
毛泽东、鲁迅说写投降写得好，并不是说投降投得好，而是说以投降的描写作为反面教材，让人了解当奴隶的可悲下场。如果71回以后的续书作者赞成投降、赞美投降，他应该把投降后梁山好汉的境遇写得美滋滋、呱呱叫才对呀，这样才能鼓励人们向统治者投降啊！像现在我们看到的这样，“宋公明神聚蓼儿洼，徽宗帝梦游梁山泊”，阴风惨惨，冷冷凄凄，想投降的人早被吓死了，谁还肯投降也换个鸟尽弓藏、伙散人亡的下场？从这种凄惨描写看，续作者为统治阶级服务、高唱“请受招安”旋律不怎么成功啊！他的同情到底是在方腊、宋江一边，还是赵佶、高俅一边？电视剧里宋江一伙是什么下场？他们眼看着方腊党徒被童贯下令一串串的杀掉，脸上是什么样表情|？说改编者立场暧昧，亏他也懂艺术欣赏。
如果不写招安就是好的版本，1932年上海学者梅寄鹤发现的、1933年上海中西书局初印的澄江梅氏藏“古本”120回本《水浒传》，于1985年由河北人民出版社大规模出版发行，梁山好汉完全没有受招安，而且构思布局“以石碣始，以石碣终”，文笔文风与前71回一贯一致，现由上海图书馆收藏。水浒专家怎么不提这个本子呢？就算梅氏藏本也是假的，造伪或伪续的，其思想价值、艺术价值总比通行的受了招安的百回本、百二十回本为强，为什么不以它为蓝本重拍电视剧，而非要依据金圣叹的那个腰斩本拍一部腰斩的电视剧呢？从大众文化媒介的特点来说，梁山好汉受招安了也好，没有招安也好，读者和观众永远想看一部故事完整的《水浒传》；读了没受招安的百二十回“古本”，也不影响大家再看受了招安的百回本，了解一下梁山好汉的最终结局。试问除了招安或者覆灭，梁山的农民军还能有什么结果？电视剧改编指向招安以至覆灭的最终结局，揭示了当时历史条件下梁山农民军唯一可能的结果，既符合情理，又使观众无形中受到历史唯物主义的教育。
要说电视剧描写招安、投降会引导观众误入歧途，难道从49年以来受着唯物史观教育的观众会丧失分辨力，在统治者和反抗者之间连个正确的取舍都做不出来；会动摇意志，也去向腐败的统治阶级投降，甚而帮助他们镇压起义不成？然而今天的太平世界，反动统治阶级何在、起义者何在？没有能与《水浒传》对号入座的对象，又让我们何从降起、何从帮起哪？！
欲加之罪，何患无辞。虽说那辞侃得离谱，但就像理解三百年前金圣叹删书立言的表演一样，我们也很理解当今某些专家曲解妄评电视剧、打倒别人树起自己，时时处处提醒公众“我才是专家”，甚而实现另起炉灶、推销自己主笔的其他电视剧的商业意图和利益需要。
从李雪健演宋江看电视剧改编的整体把握
宋江在一百单八将里位列“天魁星”，在小说和电视剧里是结构的“纲”、全部人物中的枢纽人物，通过这个人物带出全篇主题的“文眼”。选择李雪健演宋江，既是大众视觉传媒追求明星效应的主观考虑，又是演员与角色吻合的客观要求。
宋是半吊子地主知识分子，李雪健对古代文化有一定底子，浔阳楼上的反诗就出于他的亲笔翰墨；宋江是山东人，有梁山好汉的豪气，李雪健也是山东人，主演《大侦探》等表现过落拓江湖的潇洒和粗犷；宋江是猥鄙小吏，其貌不扬，遇到包养的情妇阎婆惜移情别恋那种尴尬事和卢俊义那样出身好、相貌好、本领好各方面条件全面优越的竞争对手，常会产生一股自惭形秽的窝囊感，李雪健演过的宋大成，跟宋江大同小异；宋江是乱世枭雄，统率群豪，深谙权术，李雪健舞台和人生经验丰富，类似鲍国安之于曹操，演起宋江来驾轻就熟。有了这几端荦荦大者，演员与角色诸多方面的匹配，虽有导演、剧本、夹生白话台词等诸多限制，李雪健演宋江，依然属当仁不让之选。主角的恰当选定，已使央视版电视剧具备了成功和超于其他版本成功的基础。
李雪健为宋公明设计的将军肚、八字步，带泪眼、贱兮兮，黑铁脸、作威福，颇招来了一群无知者的诟病——这么矮化宋江，做大哥怎么能令人心服呢？恰恰的，宋江得人心就在于他有这些本事或特点。
将军肚，将帅相也；八字步，文墨相也，两者都是迥然于、高乎于梁山一众大老粗的特征；带泪眼、贱兮兮，人性化、亲和力、重人情的孟尝与伯乐相也，不见他相送武松、山冈上久久不去的孤单身影？重感情、讲义气、通人情、懂社交，善于发现、赏识和笼络人才，这是他在社会上能吃得开的资本，也是他使壮士归心的头号条件。黑铁脸、作威福，这更是镇慑群雄、驾驭部众的必要手腕。若无对李逵的又拉又吓、又骗又哄，扶植起自己的嫡系——“家生的孩儿”，建立基本队伍；若无对晁盖全心全意奉承，在他死后又如丧考妣般“哭得发昏”；没有对阮氏兄弟等桀骜不驯的石碣村山头“最早革命”的首义头领一再安抚和拉拢，没有对大英雄大豪杰、以武功论的“水浒第一好汉”卢俊义一再逊让，对李逵、武松、吴用等人递来的椅子顺水推舟，头把交椅他能坐上吗？能坐得稳吗？又安能屈一大批强悍不羁的绿林豪客一切行动听指挥呢？
李雪健的表演，张绍林的调度都很有分寸，不瘟不火，是将宋江形象具象化的极大成功。
在剧情结构上，电视剧以宋江为主线，基本展示了梁山起义从举起到壮大、到毁灭的完整过程，“前宋江时期”、“宋江期”、“宋江后期”三大块，眉目清晰；气氛酿造上，导演手法朴素，表演平实，美工和道具重考证而富于质感，传达出浓厚的宋代庶民与江湖社会生活气息。这种气氛适于表现宋代商品经济较为活跃的时代条件下，下层平民的真实生活，也适当表现出了鱼龙江湖的梁山好汉们蓬勃的朝气。这是本片总体把握上的成功。
部分普通观众批评电视剧后半部宋江没有人心，梁山群雄下场太惨，气氛太悲郁，导演对梁山太狠，这是没有看到宋江驱众兄弟入方腊战争虎口的痛苦和心疼，也没有领会导演的警世苦心。
宋江的阶级性、知识分子属性是他投降意识的根源，选择这样的领袖，注定了梁山聚义的悲剧根源。为反驳诋宋说、导演无良说，我在电视剧播完的第二天写了《看〈水浒传〉对宋江说“不”》，文中写道：
“宋大哥啊，但愿你从没有受过‘忠孝’教育，从来不幻想在天子人臣底下讨取什么功名；从来不去幻想，有了明君清官，就会天下太平。
“但愿你从没有冒众兄弟之大不韪去受招安，你知不知道啊，从古至今那些统治者都是狼子野心，你一招安就成了他们镇压异己的工具，就成了他们‘以杂牌消灭杂牌’的一招狠棋？
“你这一招安，断送了梁山的革命事业，断送了兄弟们无间的义气，断送了他们的欢乐、自由乃至生命，等于用弟兄们的血肉去填昏君庸吏的私壑；也就断送了替天行道、为民请命的资本，断送了天下百姓大旱之望云霓的期盼！
“这一招安，不光把你的魂招了去，还搭上忠肝义胆的铁牛哥、花荣哥两条性命。如今，你们回来了，在吴学究的怀抱里回来了，请你的灵魂看看，看草堂残破，看水泊干涸，看英雄基业衰败，看奸佞功成万骨枯！看看吧，你的已被招安了的心中，是否惹起一丝不安？
“哦，大伙都瞧见了，归来之魂的你，黑脸煞白，涕泪滂沱真似一阵及时雨！大家也都觉察，你的心在不安的颤抖，悲愤与悔恨汇成你泪眼的两道泉源——然而为时已晚。我们是否该就此原谅你呢？在电视里，我们看见一个又一个兄弟倒下去，你一次又一次当着兄弟们的面跪下去，证明你要报效皇国是出于一片真诚，你想成功立业也是一片真诚，而你爱护兄弟、痛惜兄弟，负愧于兄弟同样是一片真诚的！在茫茫的历史时空，个人的一点恩怨、小集体的遭遇都算不了什么，雪泥鸿爪早已消融在旧社会向新世界嬗递的阳光之下——为你这一片赤诚，原谅你。”
我还谈到改编坚持大悲剧结局的积极意义：“应当感谢小说作者，感谢电视剧的改编者，用血淋淋的故事，真实为我们展现了旧式农民造反军必然的命运；惊心动魄的杀戮与分裂，梁山兄弟的惨烈牺牲，向宋江式的落后意识、投降行径重重说了一声——‘不’，堵死了后世向一切不义政府投降的路。”电视剧原本可以不极力渲染宋江之错、梁山义军下场之惨，而改编者极力表现投降及其后果，正是为了否定投降，突出历史教训，警诫看不清操弄政治权柄的统治者面目的人。看到剧情最后宋江、李逵等魂兮归来，吴用抱骨灰瓮上吊，给人以极其窒闷不快之感，而这种窒闷不快是从排定座次的极盛之后，就由盛转衰，逐层铺垫，由接受招安到征方腊路上众兄弟相继凋零，凄惨气氛越来越浓重，观众心中的沉重郁闷也越渐加重的。观众看电视剧到最后郁闷之深、失落之甚，恰恰证明了这种气氛逐层铺垫手法的效果，也强化了电视剧的主题和创作者的意图：投降即是失败。
谁也不曾矮化宋江，电视剧只是表现了他本来的面目；谁也没有为梁山英雄抹黑，电视剧只是揭示了他们失败的必然。
说宋江残忍、说导演拙劣，说电视剧思想有害，是脱离历史条件，无视作品本体，是完全没有根据的。
从王思懿演潘金莲看女性角色的改编力度
部分观众对电视剧的另一诟病焦点，是所谓为潘金莲翻案。翻案了没有啊？并没有！无论从主观意图还是客观效果看，电视剧都没有改变观众对潘金莲的评价，为她翻案既不是本剧的目的，也没有达到这种效果。既然没有，为什么有些人还这样吵吵嚷嚷呢？我看还是没有一副平和的艺术欣赏心态，凡自己没想过的问题，看上去都觉得不舒服、不适应，硬要按照自己的思维口径去削足适履、绳墨作品。
在电视剧里，潘金莲还是淫妇吗？不是了。为什么？她本来就不是！舒芜在岳麓书社出版的《红楼梦》普及本序言里说：“封建社会把人不当人，尤其把女人不当人。”“‘三言二拍’里面那些女性，总是抢劫、欺骗、拐卖的对象；《金瓶梅》里的女性，是以受侮辱受蹂躏为乐为荣的卑贱污浊的形象；《水浒传》里的孙二娘、顾大嫂，是‘母夜叉’、‘母大虫’的形象；扈三娘是无意志，无感情，全家被梁山好汉杀了，却听凭宋江指配给她手下败将的王矮虎，从此自自然然加入了梁山一伙，好像是个机器人似的形象；潘金莲和潘巧云，则是活该在英雄好汉的刀下剖腹开膛的‘淫妇’形象。”这是中国女性的悲哀。
她们含辛茹苦把一个个吃奶的婴孩或害相思的毛头小子拉扯大，拉扯成英雄、政客、作家、艺术家……给他们精神支柱和肉体欢乐，使他们成为完整的、成功的男人。不料他们成功之后却向母亲、妻子、女儿、姐妹、情人反噬，不但不给她们艺术创作的权利，还在自己的作品中，一再把她们写成性欲亢进、人尽可夫的淫妇，总是在道德水准上低于男人，被人践踏、被人歧视，被人用最残酷的手段杀死。
如果情况属实，生活中本来如此，蹈袭不蹈袭原著也没什么，文艺作品中女性以什么面貌出现，总要以生活真实为依据。《水浒传》原著能说是真实的吗？真实生活中几曾有那么多的淫妇呢？一部“水浒”简直是一部淫妇手册：潘金莲、潘巧云、阎婆惜、白秀娥、卢俊义的太太贾氏、被利用来陷害武松的玉兰。无疑哪里都有堕落的女性和女性的堕落，但《水浒传》这么频繁密集的写，且吝于塑造哪怕一个可爱的女性形象——作为正面形象的林冲夫人，也丝毫不见可爱，只能说明作者对女性怀有很深的偏见。原作者目的很明显，女性人物是淫妇是节妇，他完全不感兴趣，借女性的道德缺陷衬托、树立男性英雄的高大形象，才是他的唯一兴趣。20世纪90年代的中国，我们还用得着重复古人的偏见和谬误吗？还用得着把一盆盆脏水泼向我们的人类姐妹吗？
潘金莲不再是淫妇，那是什么？普通具有正常生理心理需要一妇女。
没有理由认为女性的生理欲求是比男性更亢进的，《水浒传》原著也绝非《危险关系》式的泛性心理探索作品；以潘金莲这个具体人物而论，《水浒传》小说文本中的潘金莲，也与《金瓶梅》中的潘金莲迥非一人，不可以《金》的淫妇潘金莲来等同《水》的家庭主妇潘金莲。在《聊斋志异》、《再生缘》、《红楼梦》之前，中国的文艺作品普遍忽视女性的个性描写。《三言》、《两拍》和《水浒传》、《金瓶梅》、《肉蒲团》等，虽然描写了很多女性，却并没能很好的表现出她们的个性，甚至连她们的外貌到底什么样我们都不能确定——当然也不乏少数例外，如杜十娘、杜丽娘。在男性沙文主义作者眼中，女人只有贤、淫等等抽象属性，具体性质只有面目肌肤之美，或丰满或苗条反正以能激起男人性欲为唯一特质。除非你承认这是生活的实态，不然我们非纠正它不可。
在遇到西门庆以前，《水浒传》原著所描写的潘金莲基本是个本分的家庭妇女。勾引并不是什么不可原宥的罪恶，我们男人也常常酒后失德。原作者大概并不想否认潘氏是个普通的、称职的家庭主妇，是武植劳动的好帮手，是撑起这个家业的半边天。电视剧里对潘氏的劳动技能和任劳任怨有较好的表现，那些揉面、烧炉、炊饼的镜头，不能当闲笔看待，对揭示潘金莲这个人物的本质、她的生活环境、她的思维和行为轨迹，具有不可缺少的作用，王思懿从一个台湾的都会小姐躬身为古代山东小镇上的劳动妇女，显然下了很大苦功，电视剧也因此丰富了原本很浓郁的生活气息。
但原著为什么将潘金莲描绘得使人认定她是淫妇、是天生坏女人呢？是作者出于偏见，进行了掩盖、歪曲和误导，把潘金莲身上固有的普通女人的良好品质给埋没掉了，许多本该表现的原著没有表现，潘金莲本来具备的读者没有看到。这就是我们感到书中潘金莲太坏，又坏得不合理的由来。
电视剧的好处是对原著埋没的东西重新挖掘。于是我们便看到了王思懿如何和面，如何照料武大，如何慎重自持，如何每天按时早早收起象征已婚女人与外界隔绝的窗罩……这样一个女人上了花花公子和多嘴虔婆的当，走上杀害丈夫的不可饶恕的道路，就令人同情了。
潘金莲为什么会变坏？原著语焉不详。原著中她并不是一贯的坏女人。仅从字面上也不足以得到潘金莲天生就淫荡、邪恶的印象。但是原著毕竟没有交代这种转折，雪窗戏叔也不足以作为转折的全部理由，那么日后的投入西门庆怀抱、积极执行杀夫罪行，可信度就明显不足 。这说明作者出于对女性的厌恶，不肯在合理化上动脑筋，没有设计一个潘金莲转变的合理情由。这种合理性的欠缺，在纯白描的古典小说里如果说还不算太扎眼，放到现代视听一体化的电视传媒里就完全无法让观众信服了。要改编成电视剧，就必须给潘金莲还有许许多多淫妇坏女人为什么做坏事，安排一个合情合理的因由，内在和外在的因由。好在电视剧确实为我们提供了这样一个个理由。
导演安排王思懿几次洗澡，从中透露了潘金莲转变的微妙轨迹。第一次，尚未与武松相遇，对影自怜，不甘心绿鬓红颜任其衰老，青春就此埋没，对美有所自信，对生活有着更高的追求，动作情态是一种自信的舒缓；第二次，欲逗引武松，女为悦己者容，欣然洁浴理妆，全身散发青春活力和生命光彩，神态动作轻松愉悦、充满希望；第三次，戏叔计划失败，内心极度失落和空虚，“多情总被无情恼”，致使金身空对镜。洗澡的情态是懊恼的，动作是粗糙的甚至带着些暴戾。原先的理智防线开始崩解，下文遇到西门庆的引诱后，遂决定破罐子破摔。这样我们便看出来了，是有着正常生理和心理要求的潘金莲，追求与武松肉体与心灵的一并结合而不可得，本性中旧式女性较为软弱的一面暴露了出来，退而求其次，横下心只去顺应西门大官人的肉体诱惑了。
我们赞同一种观点，即：潘金莲的每一次洗浴，都是对自身命运的一次审视；每一次出浴之后，她的命运都向着悲剧的注定结局迈近了一步。那些把导演和演员的精心看做贩卖女性胴体的肤浅之见，只能证明他们自己没有欣赏正经艺术的磊落心态，不具备现代公民的文化素质；证明他们是以一副多么阴暗的心理注视着大众传媒，注视着他人。
王思懿塑造的潘金莲在电视剧里只是一个较突出的女性角色例子，其他的堕落女性，如阎氏、贾氏、玉兰，各有各的个性，各有各的苦衷，她们为什么堕落、为什么作恶或附恶，都有了合理的动因，因而出现了一幅相当生动的坏女人图，丰富了古典名著的人物画廊。电视剧改编之功实不可没，对女性人物——无论反面还是正面的，如《黄飞鸿4王者之风》红灯照大姐王菁华所演的林冲夫人，呈现了远超原著的生动可爱——的成功还原，是央视版《水浒传》改编的突出成就之一。
从丁海峰演武松看水浒英雄的改编力度
《水浒传》小说以写人物扬名千古，央视98版《水浒传》电视剧也必将以写人流芳百世。
给写尽天下英雄的古典名著里的英雄定型，并不容易。电视剧在这方面下了很大的力，使一大批家喻户晓的英雄人物露面之余，更见神采。仅以武松为例，适以见电视改编的成功。
原著写武松逼上梁山的经过很动人，是《水浒传》原著前半部最出彩的部分；但这过程中，武松的心理转变不太容易让一般水平的读者看清。武松是怎样走上不归路的，具有相当大的典型意义。电视剧浓墨重彩，使原著未曾直白显露的微言大义处一一浮现，使水浒真正的第一条好汉武松——相对于有武无骨的卢俊义——的形象挺现。
武松的生命，血溅鸳鸯楼是一个根本的转折。在此之前，武松尽管多历乖舛，对生活、对社会仍抱有不灭的幻想。他是直肠人，人家对他客气，他就以为真的有人识英雄重英雄，咱家遇上了明主；玉兰许配给他后，姿色又不差，又温良能干，对她、对他都不失为一个好归宿，大英雄就此满足了（这涉及《水浒传》小说与电视剧文本差异的问题，即原著中武松会不会安于这种领导安排的家庭生活，从生活常理推测，答案是会，道理同上——与潘金莲非天生淫邪一样，武松非生来冷酷拒绝女色，此乃常理），大有从此知恩图报、为人鹰犬，日后男耕女织、寄人檐下、终其天年之势。他是伟丈夫，信守非义不为、非分不取，嫂子想联络他，他不肯，以其非义——有乖伦常故也；主子配婚给他，他心满意足，以其合于义、分内属于他是也。试看，玉兰为他洗衣物，他微醺似的一旁打起了醉棍——是醉棍，为什么不是打虎棍？这是导演的高明处。这是丁海峰扮演的武松心醉神怡的外现。失手打翻衣架，他慌乱不堪，憨态可掬，自少女玉兰的眼中看来，英雄显出了童真、孩子气的一面。顺便说到，这位玉兰的扮演者王茜并非新手，而是“老”演员了，但此前哪一部作品也没有在本剧中的少女清新之感。这一情节既是武松性格、情境的准确揭示，也是对英雄形象的丰富。
整部江湖战场、杀伐声不绝的《水浒传》，忽而出现这么田园诗般的场景，不是有点不伦不类吗？细看一看，林冲夫妻、卢俊义夫妻、燕青与李师师、李逵与庞春燕（这个女性在任何一版《水浒传》小说中均不见，与李逵的关系也涉及一个是否合理、李逵是否会存在这种男女之情的问题，这也要从两方面来把握：一是电视剧文本不同于小说，二是应用生活常理，有儿女之情的李逵更加人性化，更符合现代观念，这样的李逵更适于在电视剧中表现），鱼水相谐，合于天伦人伦，英雄也要有女人才能完整。然而，专制社会的种种不合理，一再的打散鸳鸯，打散英雄人物过普通幸福生活的梦想。英雄美人不成眷属，欲望梦想的不得实现，其存在与社会的不相调和，正是人间悲剧的典型体现。田园诗式的虚假浪漫背后却是极尽人性卑鄙的大阴谋！玉兰何其有幸，生逢武松；玉兰何其不幸，生为人奴！无论英雄还是婢女，在那样一个社会都无法主宰自己的命运，这是电视剧《水浒传》为我们展示的又一个教训。
顺带一提，武松被栽赃陷害的阴谋，与金庸《连城诀》狄云被陷害的手法如出一辙，连金银器皿、侍妾——婢女设套的招数都完全一样，这既说明了金庸的桥段从何而来，也印证了金庸在《连城诀》后记中所说主奴社会主子对奴隶栽赃手法的普遍性、雷同性。
识破这个阴谋之后，武松变了，变得对现世完全失望，变得对人心全无信任，变得不分善恶良贱杀起人来毫不手软，变成了梁山泊第一等杀人不眨眼的狠辣强盗！鸳鸯楼上血腥的一幕，标志着武松的这种转变。我们看他在此之前，报兄仇也好，打蒋门神也好，都是小心谨慎，得调查重证据，分步骤分对象，进行个别的有力打击，给人以“做事把细”的印象；即使自幼抚育他的亲兄血仇，也没有让他失去理智。可是飞云浦开始，他杀红了眼，不分有辜无辜，都是一刀剁去？最后，他提着带血的屠刀逼近了玉兰，一个他喜欢过的女人，至少是他接受的也接受他的女人，实际上也是一个和他一样命苦的人——她珠泪涟涟，引颈就戮。在如血的跳动的烛焰中，武松也终于挥起了屠刀！这一刀，包含着对世事的失望，对心爱的不舍，更意味着与自己过去的一刀两断、彻底决裂！从此，武松不再有爱，不再有希望，世上不再有热血武二郎，只有心如铁石的虎面武行者。一个杀人不眨眼的强贼，排除了人性情愫和怜悯，近乎疯狂的杀人——不管是为了“替天行道”，还是扫除一切挡路者，是什么因素导致他落入如此境地？是阴谋导致的对人性和普通人生活目标的绝望。
武松披上僧侣的袈裟，是一个有象征意味的形象：是他由热血男儿转为铁血豪杰的信号，是他斩断社会秩序的羁绊、尽情放任自由天性的信号。此后的武松把生命投入豪杰事业，而不是小家庭的温馨；对自己的命运只有悲愤，对社会只有反抗，成了彻底的反社会者。了解武松的转变，可以了解梁山好汉为什么都有反社会、反秩序、反正统的倾向。日后，武松万分不情愿的去讨伐方腊，在农民军残酷的自相残杀中，被砍掉一条胳膊，其宿命的悲剧又加深一层。这时，他的不受羁勒的个性，与宿命抗争的天性，长期积郁的悲愤集中爆发了出来，而且是最强烈的一次。奋不顾身的死缠生擒方腊，并非主动的邀功或是什么积极表现，而完全是受束缚的英雄，“熊虎穷途”，在被逼到无可再退时爆发出的对自己命运的剧烈反抗，也替整个梁山义军在万不情愿情况下做了统治者的刽子手发出了一声吼叫。
征方腊事毕，梁山疲敝之旅夜宿钱江，那狂涌不息的潮声，梁山幸存者肃穆的倾听，象征着梁山英雄在历史的长河中流逝，是武松自己的，也是梁山集体的命运的总结。
“水浒”的人物画廊是丰富多彩的。正面有鲁智深抗拒酒瘾的天真、跟曾对他使坏的僧众惜别的憨厚；有燕青的风流俊爽，才智和心机；也有李逵那令人同情的、心上人在各为其主的对阵中死于己手之下的爱情，完全合情合理，为人物增色——如果李逵一直是不分青红皂白往人群里乱杀乱砍的魔星，或是把白白胖胖的小衙内一斧劈成两半的地狱使者形象，而不是赵小锐所演绎的憨厚猛仔，根本不可能指望现代观众会喜欢他。反面如林连昆所演蔡京的老奸巨猾，雷恪生所演宦官童贯的凶残阴毒，特别是早年高俅应皇帝之召即将发迹时，临别在小兄弟脸上那一抹，流氓的真情流露；叛友者陆迁临死前良知的一闪现，拓宽了反面人物的心理世界，尤可贵的是提供了坏人为什么作恶的行为动因。女性人物有很多也表现出了令人难忘的个性，如前已提及王菁华所演林冲夫人的突出个性就是明媚爽朗，原著所未表现的倾城可爱在电视剧中得到了表现；梁丽所演孙二娘风骚、泼辣、豪爽，活脱一个江湖大姐大的风采；郑爽饰演的扈三娘，扮相英姿飒爽至为鲜明，而与王英战场上的夫妻相惜之情至死愈明，已远远不是原著中一张纸板的形象。
结语
电视剧《水浒传》在叙事塑人的同时传达出微言大义，足以证明本剧不止于一部给人看过便忘的文化快餐，而略具艺术大制作的气度格局。这主要在于浓重而深刻的展现了悲剧结局，营造了英雄末路、无力回天的悲凉气氛，一定程度上实现了历史和人生、文学与电影、娱乐与思想的统一。
我在看完电视剧的第二天，这样评价电视剧的意义：
“一部《水浒传》，有审思历史的沉重太息，有直面人生抉择的艰难困惑，生活的矛盾于艺术欣赏中获得纾解和升华，宣泄过后，不再给人带来困扰——或许这是小说和电视剧有益今天生活的地方。”
从这个意义来看，央视版《水浒传》仍不愧为少年人的一部圣经。它不是天使，但也不像某些人描绘的那样魔鬼。
导演手法的平实，使得有些场面过于沉闷，整部电视剧风格凝重有余，鲜活不足，不合梁山好汉的朝气，于观众欣赏也有妨碍。但这属于小毛病。我觉得它最大的迹近根本的失误，是将原著前七十回仅仅表现到三打祝家庄，再往后跟官军的对抗就是三败高太尉了。实际百回本排座次以后都不是最初写定者写的，此其一；三打祝家庄把梁山义军的行动局限在打家劫舍，而梁山真正使宋王朝伤筋动骨的是他们的打州掠府。打打土豪劣绅，显不出梁山好汉的英雄气概，显不出梁山聚义的浩瀚气势，也不足说明梁山军事力量对宋政权威胁的严重程度，宋王朝为什么不得不招安他们。此其二；前七十回真正高潮出现在卢俊义上山前后，大破拐子马、两打东平府，梁山好汉纵横千里，“数万官军无敢抗者”，呼延灼、徐宁、张清、董平等名将都是这个时候上山的，武打和战斗的场面在全书中最为热闹和精彩，理应成为电视剧的高潮才对。实在看不出有什么理由把这一段删去，弄个上不着天下不着地的43集，凑成50集不更好吗？也正因篇幅和描写笔墨之故，可能也有剧组演员人才匮乏的原因，事实上本剧表现的梁山好汉，不要说108人，连48人都不到；到排座次时，坐在聚义厅里的头领不上50位，至于一人一面进行个性展现的，更是不超过二、三十位。小时候看书最大的快乐是看一条条好汉绰号是什么，各有什么本领、使何种兵器和暗器，吴军师费了多少计算才把他们弄上山来，而到了央视这版电视剧中，大部分好汉均无交代，这份背绰号、数兵器、算来历的快感是完全得不到了。
所谓少不看“水浒”者，是观赏者本身的问题，不是小说或电视剧诲盗。说一本小说、一部电视剧、一首流行歌曲会影响社会主义法制建设，这也太小看社会主义的法制建设了吧，也太小看接受现代科学文化教育的观众了吧，也太唯恐天下不乱了吧！
 
1998年7月13日作，7月17日打印；
2008年3月30日晚据十年前打印稿重新打字录入，略作修订。

  “求求你，再骗我一次”男主人公这样说。他明明知道面对的是一个感情骗子，但还是爱着他，心甘情愿地享受被骗的幸福。其实，如果他还愿意骗你，被骗又何尝不是一种幸福呢？
  我知道，我在意的那个人也许从来没有在意过我，他说过的话也只是随便说说而已。可是，我喜欢一遍遍地独自温习，依然很快乐。只要他还愿意说，我就还愿意听。
  

不是特别认真的看完了这部电影，动机纯因小谢苗一脚压在小魔王脖颈上的那张剧照。

剧照里小谢苗眼睛黑白分明，杀气毕露，竟然帅的一塌糊涂。这腿踢的帅呀。
虽然谢苗后来我觉得长残了。。。。

本电影的配音是中配和港配混一起的，无法接受又无可奈何，经常分不清巩伟到底哪国的。
以及龙套公安局长的那不知道哪儿的口音十分搞笑。

电影一开始不知道在干嘛，之后也没想通这前面也巩伟的身份有啥关系。讲真，开头的时候我认定巩伟就是个三流小流氓。而且这小流氓竟然有一个温婉美丽的妻子，你在外面骗小流氓你老婆知道了咋办？

想怀旧一下的看这个电影很不错。里面的十元钱实在太！怀！旧！了！
局长是不是好人呢？其实感觉局长也挺无情的，越狱时“玩真的”，后来又无情的拒绝小固爹想回大陆看重病妻子的请求，导致最后二人天人永隔连一面都没见上，你赔！你一个月才给几百块！！你说你赔多少！！！？？

电影中最让我感动的桥段之一是小胖撕掉通缉单大喊说他爸爸不是通缉犯！然后在小固身前替他挡熊孩子们飞来的石块，最后又备受湿身虐待保护地上组成“妈妈”字样的蚂蚁。小胖真的是个非常暖心的发小，自始至终都在帮助且无条件信任着小固，在小固离开大院的时候依依不舍的叫了小固最后一声。发散一下，从现实来说，这两个发小的人生轨迹将从此不一样了。

【——熊孩子们，我真的不懂，你们欺负的可是少年武术比赛的冠军（电影里似乎没说谁是第一，不过我认为主角光环应该笼罩在小固头上），以及你们这是武校吗，分分钟就小流氓似的开打啦？】

可惜的是，电影里，小固对小胖的回应着墨不多，小固总是一张帅比深沉的脸，没有多少热情的回应，可能导演想表现出小固已经被莫名其妙的生活压抑的笑不出来比较苦情。参照对象，大概可以考虑下佐助对鸣人？虽然没那么过分啦2333

第二感动的就是柯受良的小黑了。为什么他不是第一呢？没办法，小胖先出场的。

仔细回忆下，小黑其实出场没多久就立起flag，扑街之前又立了个flag，不过这个flag还是挺隐蔽的，完全没联想到扑街。

小黑就像小胖一样，莫名其妙无条件的信任且喜欢着（大概）小固爹。顺带还一起喜欢了小固。如果说他的信任与交好源自于小固爹（假装）带他越狱——是呀，人家小固爹其实完全可以不带你的嘛——那反推一下，小固大概曾经英雄救美（雾）救过小胖，才有了小胖对他忠贞不渝的坚定支持。

小黑说，哎哟，这么乖的儿子，要我生一个死都值得了。其实他刚出现在小固窗前的时候我表示怕怕的，一脸不是好人的样子，感觉要么是要破窗而入要么就是要被破窗而揍，而且小固那时很嫌弃他233

也许是小黑太孤独了，在香港的黑社会怎么会有人救你呢，遇到一个小固爹，就感动的不要不要的称兄道弟起来。但是他终究没有进入小固爹的心吧，他为小固死了，结果小固都没有在call机上告诉他爹这档子事？？？所以小固爹的反应也根本无从得知？？？

【其实是表现起来太啰嗦了还是算了，略过吧。导演大概是这么想的】

不过一个喜欢孩子的黑社会，这种反差萌挺棒的。看到老大揍小固，小黑比小固爹还心疼，一直被小固爹按手。暖心的小黑，比亲爹还提前来救走了小固，还好体贴的买了衣服和玩具，感觉小黑是个有故事的人。

太孤独了，需要一个家庭，一个妻子，一个孩子，所以临死前又立了一个flag,说今天是人生中最帅的一天。我以为他是立不能结婚的梗了，怎么，以后打算当小固干爹一辈子呀？当他吐着血坠入海中，我还以为他在玩【咬掉血胶囊恶作剧】

小固这孩子臂力惊人的把小黑弄回了船上。果然是爹的好儿子，他爹的臂力也一直非常惊人。

然后小黑就死了，次奥，玩真的？？？？？导演我不喜欢你了哦，小黑还没生孩子呢！！！！！

导演这时可能已无暇顾忌基友，赶紧管下女主方小姐的感情问题，不然马上就片尾了。

打斗略，其中的飞人和绳索play挺有创意，也比较好笑。

打斗的时候，连杰爹地问了小固几次，你不怕死嘛？小固都坚定的说不怕。
这孩子觉悟太高了吧，不愧是北京的娃儿，就义词都非常的顺溜。

后来仔细想想，也许妈妈和小黑叔叔的死给他的刺激太大了。
当见多了生死，还怕生死吗？
小黑叔叔被他们杀死了，报仇不怕死。

打来打去，怎么还是老大比较强呢。关键时刻，方小姐又一次强行插入，这次比上次用汽车来还牛逼，是开飞机来的。

最后还是爆炸了，然而我并不知在这么短的几分钟里小固爹是怎么从船内一下跑到船外顺利跳海的。

打斗可能太多，一直都没机会表现下方小姐和小固爹的感情历程，总之感觉方小姐一直强攻小固爹。这次总算不用当三了，毕竟是接过了小固妈妈的嘱托。

小固妈妈那一段看哭我了，其实小黑最令人感动，但是他逗逼的让我没哭。

最后真的是强行攻略男主啊，小固爹不给方小姐机会。方小姐只好一通乱亲亲到了小固爹，并且自作主张的称他们为一家三口。

小固爹，你啥时候同意的，我咋不知道？？？

全片就这样欢乐的结束了。可怜的小黑和小胖再也没有出现。

THE END

愿我们都能记得我们从前的好朋友们，还有那些令人感动、开心、怀念的岁月。不论身在何方，与谁相守。谢谢你们给过的温暖与感动。

【↑莫名其妙的结束语】

楚原，提起来就想到TVB里那个清瘦的老头子，有时候看着有那么一点仙气的，大部分时间像个学究，很古板的样子，大概不喜欢喝酒，年少时也没有怎么失意过，所以很难想他去拍古龙的片子。

这是我看的第一部楚原导的武侠片，知道他导过不少古龙的作品，这部算得上有名，看海报尔冬升也很帅，当得起三少爷，所以打算从此起步，看老片要先留个好印象才耐得下去。好比说先看《新独臂刀》就自然会对张彻别的作品感兴趣，跟楚原的初见就没这么愉快了，我不懂他为什么要拍古龙，他应该去拍金庸或者梁羽生的。

金庸是好的，但就像他书里的女主角说的，虽然都是很好很好的，我却不喜欢。我喜欢古龙，说不出理由，因此首先就无法忍受这部片子的色调。

人在江湖，身不由己。三少爷的故事说的是无奈，树欲静而风不止，我欲放剑，人却要拿剑来逼我。在古龙的书里人心就是江湖，只要人心还有欲，有恨，有爱，就有江湖，无论你身在哪里——心苦。因此前半节三少爷流落民间，虽然受欺负，颜色应该是清淡的，中间背了那么多的仇才渐渐浓起来，最后决斗的时候转去灰暗。

我是这么想的，楚原却不。

张彻是浓烈，张艺谋叫做浓艳，楚原呢，是浓郁。构图色彩都很美，从头到尾，不管是三少爷落魄时也好，恋爱时也好，决斗时也好全都美得一色的端正端庄，古龙呢，偏偏当不起这四个字。拍他的片子，要有邪气，要有偏激，要有热情。楚原的手艺不错，偏偏没有这三样东西。

古龙的小说总是让人看得有点别扭的，电影的镜头给得太舒服了，打斗的时候，说话的时候，我总在想怎么会没有仰角呢，怎么会没有急拉的特写呢，怎么这里会拉背呢，怎么配的音乐一点也不诡异，三少爷去买栗子的时候难道不该有二胡的吗，三少爷中毒的时候难道不该有琵琶的吗？但就是没有，这么拍是很正经的拍法，我却不是正经的观众，郁闷得要死。

打斗的时候尤其郁闷，看那些本该是神仙鬼魅般的人物都在地上滚来滚去，翻个跟斗也翻不远，招式又很慢，后制也没有怎么加工，连文戏也都很正经，一板一眼的。

尔冬升出场的时候，苍白清秀，帅，但一点也不像他四哥，眉眼和风骨都不像。上下眼皮都打了很重的眼影，好像还涂了口红，再加上很浓的立起的眉毛，有点像俊美的熊猫，还有点像狄龙，透出一种正气凛然的意思来。慕容秋荻竟然找陈萍来演，怎么看也不像，没有那种狡猾决绝的美艳况味。和三少爷那场戏看着像是大姐姐戏弄小弟弟似的，衣服虽然脱了，但一点也不香艳。倒是余安安演的不错，大概因为那本来就是个普通的良家妇女，用现在的话说，就是邻家女孩，是手到擒来的。

编剧又是一直是很忙的倪匡，所以就偷懒直接把老友的对白搬进了剧本。古龙的对白是他的特色之一，却不适合在屏幕上当人话来说。而且那几个演员好像也都说不惯类似“酒越喝越暖，水越喝越冷”这样的话，也可能是没有说这种话的气质，一个两个都有点呆滞，站在很假的月亮下面，硬生生的背着，真是在背书，对话的时候眼神都不带变化的。三少爷和爱人绝别的时候，我是咬紧了牙关才没拉快进，尔小宝当时的演技还真是呆，努力要做出寂寞伤心的样子却显得很犹豫，可能太重的下眼影也有影响，好像在刮骨的那节，我竟然觉得他有点害怕似的。
反倒是演燕十三的凌云在决斗的时候小宇宙终于爆发了，我泪眼迷蒙——熬了一个多小时好歹看到了点古龙的影子。

还是几个客串的有意思，岳华演毒手郎君，还是叫什么的，毒害三少爷的一段是全片中最精彩的，这人演坏人倒比演帅哥来得顺眼。可惜那个哑巴老婆说对白时眉毛动得太厉害了，败风景。
罗烈演的是韩棠吧，杀了人之后把血抹在脸上，戴上斗笠，眼神沉郁，一瞬间竟然觉得他挺有味道的，想要把这位大哥其他的片子拉出来观赏一下了。
然后就是傅红雪，我虽然没有看过这部电影也立刻猜出来了——苍白的手，漆黑的刀，冰雪一样冷漠的少年——但这时候狄龙大哥已经有烟火味了，不冰雪了，也不是少年了，所以傅红雪也不拿刀了。狄大哥的念对白还是有点硬梆梆的，我记得他演傅红雪时做导演的不正是楚原吗，难道导演在向自己致敬？好自恋。

这两位总算还是于情节还是有点用处的。姜大卫的出场就很莫名了。慕容家的二少爷，倒练九阴真经？这，这难道是楚原在向金庸致敬？尊的造型有点汗，头发似乎太过茂密了，但他对着慕容秋荻笑的时候，我知道这部戏好玩的地方来了。
他从头到尾一句对白也没有，一出来就是杀人。大叔此时两颊已经饱满了，跳起来却仍然有一种轻盈飘逸的感觉。两位主角竟然没有像一般套路一样联手制服他，反而被他拿剑格着——姜大卫把剑架在尔冬升的脖子上，奇观啊，奇观！外人是一点也看不出他们是兄弟的，真是不像，所以慕容秋荻还不知死活地在一边拼命叫“杀啊杀啊”。我也兴奋了，可惜楚原不够恶，竟然不让我看兄弟相残的戏码，这导演真是一点也不懂趣味二字。让姜大卫叫了两声就跑掉了。
整部戏好玩的地方也就结束了。

这样的结局大概是想说江湖多变，人生无常吧。三少爷以为做普通人就可以逃避杀戮，却害身边的人被杀，慕容秋荻以为只要武功够高就可以称霸天下，却死在自己哥哥的剑下。反倒是像姜大卫演的那个疯子，无名无情无牵无挂的，最后倒活得好好的。挺有意思的想法，但这一路正经下来，这一道压轴的戏码反倒变成歪门邪道了。

我开始犹豫还要不要看楚原其他的片子。听说这部片子又要重拍，似乎没有这样的必要吧，虽然尔冬升是因此片成名，但就片子本身来说，算不上什么经典。

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《八月》是张大磊导演拍摄的致敬父辈之作。影片所采用的有距离的观看方式，并不是以小雷的主观视点去建构与代际差距相平行的区隔，事实上就影片的主要段落来看，在切入小雷的主观视点之前，导演更习惯于先以一种小雷同时也是被观照对象的“客观”表现方式：小雷在事件发生之后再入镜，如在父亲和几个好哥们唱起蒙语版的《母亲》时，小雷在歌声响起之后入镜。这其中还牵扯到另一个问题，即导演偏爱于用声音来串联转场，比如通过小提琴声来串联小雷的梦境到现实的转换，影片中还会有意地把声音的源头标识出来，如喇叭等。回到影片并非采用小雷的主观视点镜头来区隔子一代和父一代的问题，私以为这是因为导演将两代人置于同一时空中，他所想要叙述的有他眼中的父辈，受父辈影响的子辈，但更关键的或许是一段对于个人、家庭和社会来说都十分特殊的时间，在无所不在的闹钟的滴答声中，所有人都被迫“忙生活”，都“被成为”时间的经历者，小雷的特殊性或许就在于他想要主动成为一个主动去感受时间的人，当然在小雷的背后，隐藏着导演自己想要触碰一段逝去的时光的尝试。或许正是出于这样的考虑，他对“昙花”等直接对时间问题有所象征的符号进行了淡化处理，即便是表现死亡给生活施加的阴影时也非常克制。

                                                    一部只能“重看”的电影
《八月》没有给予时代背景以虚焦处理。相反，它通过给小物件微小的细节以特写，来营造一个对于影片叙述和观众接受心理来说都是相对可靠的虚构时间坐标，比方说售票厅前的黑板和粉笔字、闹钟上的小鸡啄米，由此构造一种并不将观众距之门外的时代感。《八月》的时代感并不陌生的原因可能有二：一是因为那个时代尚未远去，我们在一定程度上都生活在九十年代的余波之中，观众对那个时代的物件或者氛围或多或少都有过切身的感受，这也是有九零后观众在观影后不会被抛掷于年代的陌生感的原因所在；二是因为即便采用了怀旧序列影片中并不罕见的表达方式，简化处理反而使情怀性的东西随着镜头和时间推移而渗透式地打动观众。构建整部影片的“往回看”的时间坐标系为观众审视影片所叙述的过去储存在记忆中的过去、抑或是被观影经历所影响或者篡改的过去的时候，提供了一种寻找到聚焦点的可能。当然这一出于私人目的却可达到共感效果的引导，有可能因为观众对怀旧本身的排斥而遭到拒绝，这一点是无可避免的。《八月》还提供了一个源于导演本人的迷影空间，它在音乐和电影上的互文本是如此丰富，却又贴合于叙事和时代氛围的构造中。如果说观众在观影之后的焦虑主要来自于重组散落叙事的困难的话，那么通过影响研究切入的阐释焦虑反而被取消掉了。

                                                       一个许诺中的彩色结尾
有人提出这样一个问题：如果《八月》结尾剧组正在拍摄的影片《八月》，是不是会更好？窃以为在片尾插入《八月》的拍摄场景并不构成一个更好的选择。按照导演致敬父辈的原意，那么这个结局的安排无疑实现了这一点。它被统摄于影片的整体叙事框架内，准确来说它是一个在叙事已相对完整的前提下添加的半封闭半开放式结尾。因为它是片中多处屏幕观看（包括电视机、影院屏幕）中唯一一处作了去屏幕和去观众的处理的，也就是说，对片尾的父亲所在剧组的拍摄画面的观众并不只有小雷母子二人，而是朝向正在观看影片的全部观众敞开。在阿巴斯的《樱桃的滋味》的片尾中，剧组所拍摄的影片未必是、当然也未必不是《樱桃的滋味》。在剧情片插入伪纪录片、尤其是指涉自身的伪纪录片的形式，是否基于一定程度上主动暴露影片虚构性而凸显拍摄的真实性的努力？这一点或许值得深思。《八月》后半段带给观众的另一观感或者也可纳入同一范畴中进行考虑：有观众认为后半段随时都可以结束。这背后可能隐藏着一种基于观影经验和对剧情片的预设下对于灯光亮起、“故事讲到这里”的期待，对于怀着这样的期待的人来说，一个伪记录短片形式的彩色结尾是出人意料的，它嵌入一部以黑白影像为主体的电影中，以它所能达到的最有冲击力的方式让观众记住镜头下的人——也就是导演所想要致敬的父辈，不管这一点有没有收获预期中的认同，导演的这一诉求和用心都是能被体会到的。

这篇影评可能有剧透 同款较多，已经想不起来第一部是看过还是没看过... 说实在，这个题材确实很容易拍成吃力不讨好的片子。 水里的能见度很难拍清楚，鲨鱼能营造的气氛就难构成，水上在鲨鱼狂暴阶段也是一片混乱的扑腾，到处是水花，除了看出一片混乱也难让人把思维贯彻起来。 总体来说，本片也不...  (展开)