实在是服了导演了，净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈，拉低国产剧的总体水平，有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房？希望以后现实中能少点儿这种剧，简直就是侮辱人的智商。

题材过于老旧，剧情严重不符合大众审美，包含对人性的侮辱。大家注意了，圣母女主是反面教材，大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想，但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去，从不公的事件中看到自身的错误，进而进行反思，争取以后不再犯错，而不是像女主这样一错再错，既害死自己，也牵连了自己身边的人。

时代变了，大众需要接受新的思想，而不是停滞不前。这种电视剧还是少看，看了没有什么好处，还惹得一身不痛快，何必呢？

首先，从造型来说，选的衣服不觉得很突兀吗？单个镜头看起来产生时间错觉，现代还是近代。发型合适吗？中分？确定那个年代初中生是这种发型吗？

他们压根没有生活在那个年代，或者没有受到一点那个年代所带来的影响，是无法真正表现出当时的现实状况的。

是非常难把握实际角色的，让人觉得不伦不类，让人看不下去。

不是不给小鲜肉机会，是你们真演不了啊！

《天罗地网》1988年的电影，导演是黄志强（不耳熟），监制徐克，主演郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤。这演员阵容也是没谁了，可是尽管如此，这部电影仍然乏善可陈。不过大家可以欣赏下影帝梁家辉鲜肉时期的颜，那时候他大概三十岁，也算是鲜肉了。徐锦江也不是反派哎。秋官因为这部戏马惊伤了膝盖，不过他还是贡献了他的反派、他的军装造型、中山装造型以及大背头造型。这里面的形象还真跟他以往的造型很不相同，眼神里带着狠劲，跟以往角色眼神都很不相同，演技实力不是吹的。只是他的这个反派实在是太帅，而且反派得有点牵强，最后死得还很惨，这么帅的人被一个小女孩打死。我觉得导演可能认为这样虐秋官演的这个角色就会让观众有爽点（然而并没有）。然后其他真的是没啥亮点了。

显然，这部在小破站独播的剧并没有掀起太大的水花，但这却是近年的电视剧里面最让我能够感动的。

为什么呢？这部剧不仅仅在探讨着正义，而且这部剧有着特殊的人味，怎么形容呢，就跟慧芸的那个小破律师所聚心事务所一样，和那种赚快钱的律师所不一样，他们接的大多都是公益案，虽然钱不多，但是却有着人情味。我最喜欢的一案是馄饨兄弟情，有反转有高潮，在最后这个赌徒回到了最开始的馄饨铺，他看着自己的哥哥，哥哥已经认不出他来了，可以说，让我泪目。

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这部电影已经烂到只能靠国产的名声来打高分了

那些吹的人 就问你为什么杨幂和四个男的从同一辆车摔下去 四个男的脸上都是血 杨幂脸上连个痕迹都没有 她是有特殊体质还是没有血 整部电影下来杨幂流的血有没有10毫升啊 还有在电梯里 随手一把剪子就能把电梯割开一道口子 这什么剪子啊 高科技么 还是电梯是豆腐渣工程

瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑，铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时，也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变，并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此，有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记，今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中，日本的铁路文化是最具代表性的，每一条线路和每个站点，成为重要的旅游线路和景点，每年有很多游客搭乘各种快车慢车，沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家，同样形成了积淀丰富的铁路文化，约克郡的铁路博物馆举世闻名，还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影，比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行，从帕丁顿车站出发，到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡，转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉，令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~

中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千，毋庸置疑也无力展开，此处不表。

《四等小站》用一部90分钟的故事，围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事，展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象，短评中有很多精彩的评论，对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受：

——四等小站是不是铁路系统最低的级别？反正是客货混跑的线路，绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车，可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过，天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来，满足商务、旅游、区间来往等不同需求，潜力巨大啊~~

——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧？山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道，成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所，按照今天网络节点的角度，它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”，片中站长的协调力得到了充分的体现；这是客观历史现实，也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的，难免有些主观强势，我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长，面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事，总体上还是非常不错的。换个角度，这样的站长做的还是真有意思啊；既能服务乘客，又能参与改造促进社会发展，很有意义啊~~

——四等小站的配套仓储设施标准是多少？我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的；室内仓储应该配套很小，所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式，候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张，无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的，这样，与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的，站长的协调使用，反而是市场模式的一种初期方式，应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集，物流仓储更加专业市场化，通过式候车（无论客货）都是大趋势~~

——围绕站点发展在地化的产业，利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去，这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法，也是后来浙江模式的典型做法吧？一个小站做了有益于当地战略意义的好事，相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式，高大上又接地气啊~~做好凤头鸭，解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村，这简直是无比美丽的蓝图，这样的小站越多越好~~

补充几点关于人物的印象：平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部；程素琴（之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母）饰演的站长老婆胖大娘超有喜感，眉眼里尽是笑意，让人忍俊不禁；李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色，与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了；王伟平属于类型化表演了；张金玲平平稳稳没有太多发挥余地；奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长，好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静，我这看的也醉了~~

上影厂实力有保障，影片流畅顺当，将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终，小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片：

四等小站，山里人家，

事无巨细，邻里相帮，

青山绿水，共谱兴旺，

吾土吾民，意浓情长！

一句话：优良传统yyds！！！

他们的感情全程都是自然糖0工业添加！不是靠卖腐和擦边球赚流量的那种！！

两人的感情是细水长流式的，而且彼此都是对方的救赎，哥哥走出童年阴影后慢慢领悟到自己对弟弟的感情，弟弟也因为青梅的出现，察觉到自己的吃醋…??

撒糖和搞事业双线合并，直球哥哥让人看得欲罢不能！这么多暗流涌动的情节，谁还敢说这只是兄弟情？

我真的很想它再火一点，但也是真的担心被下架毕竟当初就是0宣传…????但这么真挚的感情，好想让更多人看到啊??????

制作精良的一部现代剧。风格清爽，节奏把握非常好，欢乐喜感和暗黑商战之间切换灵活，既能感受到商场头脑的较量，也能看到生动活泼的各个人物。所以除了导演的功力，剧本质量也很高，没有刻意的人设展示，没有冗余的铺垫和硬凹剧情，一切都非常自然流畅，每个演员哪怕一个小小的配角都展现出来了应有的性格和行为（全员演技在线），让观众可以一步步去走进这个圈子和故事，久违的“带感”观剧又回来了。

剧中主要人物形象丰满并且新颖，男主没有刻意的美强惨，没有买情怀，而是把一个活灵活现的人呈现出来，他是那种生活中就能遇到的美好温暖又聪明机智的人，犀利，倔强，果决，又充满了小情绪，没有讨好观众的卖弄和模式化表演，让人物充满魅力，他既不是典型的偶像剧男主，也不是婆妈剧男主，也不单是商战冷酷男，演员的二次创作赋予了这个人物灵魂。

女主也没有塑造成小妞傻白甜形象，但也不是御姐风，还是那句话，这部剧的人物塑造非常出色，没有讨巧，也没有悬浮的距离感，她就是这个故事的主角，有着强大的内心成长，不煽情，不示弱，顽强但也有自己的温度和稚嫩。这是最好的带入和价值观引导。

男二角色在短短几集就展示出了应有的职业素养，冷酷，金贵，但有内心的撕裂感。有脆弱感的一面，但也有男人味的顽强意志。是“配得上”男主的强大对手！还有其他角色，都是符合故事需要的出场和表演，再次表扬所有演员的表演。哪怕一个短期出现的配角，都是专业的表演而非“友情客串”。可以感受到这部剧的专业度，没有功利和拼凑，是一部非常完整的作品。

此外，优点还有很多，颜值，服化，运镜，剪辑。也就是说它真的是一部跳脱出模式化的作品，一切都只为讲一个精彩故事服务，反而让它充满了生机和丰富的内核。它似乎是似曾相识的港风商战，是唯美韩剧，是真实的行业生态，是励志故事，是生活小甜，是“刺激”的熟龄美剧，但无论哪一个都不是它的标签，这些元素都有，但也都不是它刻意效仿的风格，我更愿意说它是难得一遇的成熟国产现代剧，让观众可以不拉进度条，不落入“智商低谷”，不会看过就忘的优秀作品。

一群孩子坚持了两年半，决不放弃伙伴，两年半后，由于一些原因，他们“成长”了，

还是为了拯救世界，不过这次，他们却选择了“放弃”。

那一句“ 我们不再是被选择的孩子，而是需要作出选择的人 ”昭示着“成人”这一概念。但这又不是另一种意义上的屈服，相较DA一代一行孩子们一往无前，这一幕我看到的却是一行人向着现实妥协了。因为没有办法了，只能这么做了，不然会有更大的损失。编剧通过塑造这样一个情境来传达何谓权衡，何谓选择，但其中透露出来的，已经不是DA该有的那股气息了，将“伙伴”与“世界”置于天平之上，这也算是作品的成长？

通观全剧，我眼拙，倒是没看出主角们有多少成长，倒是被世界玩弄着。一群人夹在平衡与调和、世界树两个势力的观念之间，坚持着要以自己的方式拯救世界却苦苦无果，最后在“命运”的捉弄下，倒向了更偏向平衡与调和的一侧，仿佛没有听从“重启”的意愿，按照自己的方式拯救了世界，但又何尝不是执行了最初排除缅因猫兽的那个指令？（杰斯兽：第五章让我耍帅收割了就没那么多事了）

相较其他悲剧作品由痛予人力量的正能量传达，本作给我的除了情怀与数码兽的陪伴，更多的便是负能量。“我们的未来”这个标题并没有引发希望的共鸣，却仿佛只是警醒我们，美好的过去是回不去的。为了世界只能选择失去，那世界又失去了什么？

漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事，舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。

塔罗肯和纳摩很有意思，虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时，ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了，相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情，除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这么拍海底了，年底阿凡达不得给我看高潮？

瓦坎达和塔罗肯随着冲突到顶峰开战，朵拉护卫队从舰船跳下作战，致敬长城杀饕餮，老谋子会喜欢。片中女性角色极度出彩，不怒自威的王后慷慨演讲，重情重义的将军英姿飒爽，勇敢坚强的舒睿被迫成长，天赋异禀的莉莉活力四射。女性群戏要比妇联4强行凑一秒好太多，剧中的一对Lesbian也很有爱，巴斯光年到黑豹，迪士尼对lgbt的坚持支持让我钦佩。

黑豹一直是被压在zzzq下忽视了它的真实实力，电影的服化道设计简直太棒，从陛下的葬礼，棺材设计，到塔罗肯文字元素，击鼓开门的瓦坎达水域。

对于最想说的Boseman先生漫威处理手法很到位。开篇葬礼我很惊讶，王后和妹妹的情绪表达穿透屏幕而来，最深刻也是因为她们最动情，剧里失去儿子哥哥，剧外失去挚友伙伴，真情实感让我共情极深，舒睿抱着哥哥棺材不撒手我几乎落泪，灵柩升空是对Boseman先生第一次告别。

结尾伴着日婆LMU特查拉一幕幕浮现大屏幕，无声处理让电影院只有叹息和啜泣。小男孩跑出来骄傲的说son of T'Challa真崩不住了。

从内战登场阻击吧唧，机场三脚踹美队，释怀仇恨抓捕泽莫，重返战场迎战灭霸。正如金钱豹所说，你想复仇就找我，你哥哥是心地善良的人。Boseman先生完美诠释了特查拉陛下，电影对他离去的处理方式也极具穿透力。

日婆BornAgain拉下帷幕，也结束第四阶段，期待明年蚁人开启新阶段故事。

Rest in love, your highness.

Long live the king T'Challa.

偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。

电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

《生活大爆炸》是继《老友记》之后最让我们有好感的一部美剧。

四位高智商宅男科学家加一位智商普通的打工女孩让我们笑了一季又一季。

转眼间已经开播十年，它陪伴杉姐的时间比整个大学还要漫长。

在那个小小的寝室中，每天最开心的时间就是吃饭时能看上一集刚刚更新的《生活大爆炸》。

可也许没人知道，全世界人民都喜爱的《生活大爆炸》曾差点“胎死腹中”，因为最初它的定位是“一个外表强硬内心脆弱的酷女孩搭配两个宅男角色”的故事。

这听起来真的弱爆了！

好在编剧查克·罗瑞在CBS的另一部喜剧《好汉两个半》正在热播中，电视网决定再给《生活大爆炸》一次机会，他们换了故事、换了角色、换了女演员、主题曲，只保留了莱纳德和谢耳朵的角色。

《生活大爆炸》更新到第十一季，六次获得美国电视界最高奖“艾美奖”，其中谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯四次获得“艾美奖喜剧类最佳男主角奖”。

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