又土又俗套，但是就让人看得很上头。“霸道总裁爱上我”果然经久不衰。还有摔倒kiss这种八百年前的剧情。男主的出场太装了，感觉颜值撑不起来路人纷纷侧目这种场景。中间有几集刘海放下来，没那么多发胶反而更好看一点。很多不合逻辑的地方，小时候看这种剧情根本不会考虑这些问题，现在感觉完全是一个现实主义的思维了，会觉得这种不门当户对的不可能长久，但是质疑的过程中又开始自我反思，是不是阶级固化这种印象已经在我们脑海中根深蒂固了。连看剧都下意识要代入这种思想。第一集相亲前换装的小特效还挺可爱。男主爷爷也好可爱，打破财阀的刻板印象，会看肥皂剧，敷猫脸面膜，摔倒水盆里然后尴尬离场。海钓的时候，两个男人该死的胜负欲，真是笑死。大厨也蛮奇怪的，刚开始对女主完全没感觉，但是人家有男朋友之后又莫名其妙吃醋。相比之下更欣赏得来男二和女二颜值。车室长太会了，“我会让你忘不了的”，尤其是把眼镜摘掉那一下，太有性张力了。女二好飒，性格也蛮喜欢的。果然还是不要和上司谈恋爱，用否决研发方案来公报私仇可太可恶了。不过上一秒还在为他在雨天把女主赶下车而愤愤不平，下一秒又觉得在朋友面前为她解围真好。（不过那些人也不能称之为“朋友”了。）送灯的那个偷拍犯太可怕了，得亏遇上了男主这种“有钱又聪明，还固执”的人，不然只是罚款，就这样轻轻揭过了。女二在外面不敢上厕所那个片段，作为女性真的很有共鸣，可惜高高拿起轻轻放下，只是推动了男二女二情感上更进一步，没有进一步讨论一些社会问题，本以为韩剧更敢拍一点，会有一些更深刻的东西。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

先说电影硬件：编剧很棒，越来越喜欢秦昊。林妹妹虽然保养的很好，但现在确实没有了湘琴的纯真，而是透漏出初老的各种成熟，不像一个刚毕业的大学生。再说剧情观后感：感觉是女版的《红玫瑰与白玫瑰》，试问自己也无法抵挡一个企业有成.才华横溢.温柔体贴.能够带给你梦想生活的男人，这应该是很多女孩梦想的对象，选择现在的生活只是因为各种生活所迫，但谎言确实太可怕了，天下任何一个可以尘封的谎言

众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

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《星尘》星辰？星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土，但渺小如尘埃也要过好这一生。

《白日梦》现实残酷，在一切准备就绪的时候大雨倾盆，但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。

《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山，从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败，但他想做一只独角仙。

《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮，也可能是战火的硝烟，现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军，人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人，这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他，「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。

《-32度》楼凯其圈粉不少啊，不从众，知道自己想要什么并为之努力坚持，因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活，嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。

番一:记录女儿英国读书生活，不应该为记录而记录。

番二:印度小哥回国抗疫，不健全医疗体制下的无力抗争，但时代的重任总得有人挑。

最近看过最差的电影之一，本来快乐的圣诞节不得不忍受长达一个多小时又臭又长的东西，最后实在忍受不了找借口跑了。不知道这个剧本到底是谁用脚写出来的，剧情拖沓无趣，人物塑造薄弱。又整出来了这种傻了吧唧的女角色，又蠢又驴，公司的事业都被FBI调查了她还在到处跟好几个男人聊天。还有跟着那个男的下地铁站的时候严重不适，半夜跟刚认识的男性走到这种地方，还摘掉自己手上的监视装置？而且后面那个人威胁她的时候不禁让我想到了罪犯的操控“你不许告诉任何人”。虽然他没有犯罪，但是这种情节无疑增加了这种不安全的暗示，降低女性的警惕。女主角，就像我之前写的，典型蠢白驴，非得自己撞了墙，自己的人生受到威胁了才终于能反应过来不对劲。我只是单纯的厌恶这种角色设定。更别提这部电影里面根本没有出色的女性角色，不过这电影都这样了，我还在期待什么呢？??

吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的，看的时候还会有哈哈哈哈这样，看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲，但是整个故事走向神奇的令人发指，比如我一直好奇松本为啥要去道场找事，盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示，但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……

有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖，不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了……

而且，王虎的角色塑造非常糟糕，编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(？)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸，要求他给松本道歉那里，我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲，但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕，之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后，一行人去解救saya的时候，讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看，这三百弟兄格外的脆

松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】

最终王虎去医院看张文风的时候，拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了，每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗

而且，到王虎走的时候，字幕很明确的写了，一个月后。

我【一个月了，张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】

老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗？？？】

??【班长呢？】

剧情bug太多了，主创严重低估了观众的智商，不是我们较真，而是主创糊弄的心太明显了，况且，梗太老了，freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好

名字叫做猛鬼之爱情故事，但是实际上鬼说不上猛，爱情也没怎么看到，虽然跟大陆的恐怖片比起来，还算恐怖（因为真有鬼），也有反转，老式香港鬼片的旧套路，一部电影分几个小故事，用的也都是香港鬼片中常用的场景桥段，教室啊电影之类的，bug很多，比如教室那个故事里，女主也是倒霉催的，为什么她会成为被选召的孩子，被一班级的鬼缠住，然后逼到死？只因为她在人群中看了个女鬼一眼吗。然后女主大半夜被骗到学校就算了，他们那一班子活人学生为什么也大半夜不睡觉跑学校来，然后非常简单地被女主戳死？还有，最后的真校长说根本没有聘请女主，但是女主世的的确确在学校教了大半学期的真学生，这学校这么随便的吗？

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

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1.大斌去救被强暴的女孩儿，那不是天经地义么，警察能眼睁睁看着不管么，王勇那是什么反应，还有队里其他人虽然也对大斌表示理解，但是这段戏总体的设计，台词什么的，没有传达出来，这件事本就应该这么办的效果。这一段非常失败。

2.王显民结尾的一系列行为非常不合逻辑，最后去找季洁，完全不知道想干什么，说报复吧，过桥的时候也没有开枪杀季洁。说让季洁帮忙脱身吧，完全没看出季洁发挥啥作用了。如果不是老郑敏锐，路口不还是照样盘查么。

3.按剧情来看，王显民早就找到了东郊埋的那600万，为啥突然发狂似的杀了媳妇儿，绑了刘欣，把自己完全暴露呢？

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。