在演艺圈的十余年，李东学一直以专业的态度，在虚与实之间诠释角色，并以青春、阳光的形象示人，如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色，李东学似乎总能把握住角色的灵魂，尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年，李东学在两部影视剧中扮演重要角色，一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》，一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前者里，李东学演了大名鼎鼎的张翠山，以侠骨柔情的方式，诠释了近乎于原著的人物形象；在后者中，李东学则一人分饰两角，以不同的性格特征，表现出他的专业性，以及演绎的魅力。

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在家倒时差无意中刷了这部剧，以二倍速再加快进一天刷完。我很喜欢这里面的每个人的人物性格，觉得大部分人都是恣意江湖、快意恩仇、敢爱敢恨。鸣儿不管女主是否利用欺骗，都甘愿对她好，是最单纯善良之人。苏穆说自竹林许下诺言之后心中便只一人爱她护她不求回报，是最为君子之人。伊郡主本来我不喜欢，但死时说的那般话是唯一一次让我落泪的，这般公主病的人，只肯为一人让步退让容忍，心甘情愿，是最为爱之深之人。书生公子为爱放弃出走，是最为痴情之人；狼主公子看不起皇位更是为爱等待，是最为长情之人；杀手大哥为一个一见钟情的背叛自己门户，是最为潇洒之人。长郡主依靠大树到自己变成大树的转变，是最为多见之人；小妹为嗔复仇却铸成生灵涂炭的大错，是最为坚毅之人。师父更是为仇恨迷了双眼，只恨自己人善妒算计、不愿战场刀剑无眼，是最为忠良之人。除了人物设定的精彩洒脱，还有几个出彩的剧情：老堂主装疯卖傻15年的一句天下大同，让苏穆割发如断头一命换两名。治国之道、立命之道等等，都是在剧里不断浅浅touch到的。如果不是成本和关注度，可以拍得更精致，那一定是一篇佳作。女主确实太费心于谈恋爱，个性立不起来，如果弱化她、只是突出恋爱的甜，点到为止，同时完整这些其他小人物的故事，将他们的个性立得再饱满，可以更加精彩奉为佳作。实在是可惜了如此好的剧本内容。翻牌改一改剧本会更好。

天天在眼前晃来晃去之人，反而看不清因为不会刻意留意。制作人应该有一些这样的高级审美。

乡村振兴是在脱贫攻坚取得全面胜利的基础上开展巩固、加强和提升工作，实现更好更快更高水平发展。但该剧一开场展现的却是一个连水、电、路、通讯、危房、教育、医保等基本问题都没有解决的特困村，不知道芈月村是怎么通过的脱贫验收？该剧不应该冠以＂乡村振兴”这个主题，活脱脱一部“脱贫攻坚”剧！不过剧情内容还是接地气的，引起强烈共鸣，很有看下去的欲望。

男主油腻的发型，万年不变的嗓音，真心觉得堵心，女主全程面瘫，胖子就会瞪眼，大金牙一副贼眉鼠眼的脸，什么剪切，配音，配乐，道具，觉得是义乌出品都比它强，不能再垃圾了，各位千万别看！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

不革命的中产知识分子和他们眼中的女人一 中产阶级|玻璃窗|革命阿方索·卡隆，这位墨西哥籍的好莱坞导演声称要用影像来描述1968-1971年墨西哥革命对自己生命的刻画和改变。这种尝试目前看来似乎是大获成功，奖项接踵而至，媒体好评不断。但亲历过那段革命的墨西哥革命者，大概要感到失望和不公允。无论如何，导演作为中产阶级大家庭的一份子，始终站在革命的外部来俯瞰和遥望。影片91：50—96：50，这是直接展现革命的五分钟，充斥着对革命的粗浅想象：标语、人群、枪。没有针对革命者的正面镜头。革命者不仅失语，而且缺乏具体的容貌。一群不知从何而来，也不知去往何处的人群，站在大街上，刚刚向前行进，突然向后逃亡。接下去是杀戮，眼泪。那位抱着死去男人哭泣的女性替导演喊出了心声：“为什么？！”为什么？为什么革命？还是为什么杀戮？导演显然说的是后者。而对前者，他表示不知道。一片茫然，无法理解，不可理喻。他和革命始终隔着一道玻璃窗——汽车玻璃，或是建筑玻璃。注意94:40-95：00，镜头通过摇移将家具店玻璃窗外的大街“骚动”展现在观众面前。这不是一个足够“安全”的场景，导演心知肚明。如果不用玻璃窗将混乱无序的对峙与他的观众做一个隔离，他们一定会被吓坏的。这就是中产阶级镜头应处的空间位置。就这一点来说，《罗马》配得上它所获得的一打奖项。中产阶级：汽车内 家具店里 家中革命群众：汽车外 家具店外 大街

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约翰尼是一个极度丧极度颓废的中二青年。

他和父亲、奶奶一起住在牧场，管理着牧场的牛啊、羊啊，父亲腿脚不好，奶奶又一大把年纪了，可是他对牧场却并不上心。每天晚上跑出去喝酒、鬼混，搞到大半夜才回来，早上又不肯起床。他为了和别人在车厢里打炮，耽误了母牛产仔，害死了小牛。他看到小羊奄奄一息就直接放弃，完全不努力抢救一下。他见到格奥尔基一直冷嘲热讽，完全不懂得尊重人。他请求格奥尔基留下来和他一起经营牧场，格奥尔基只是问了句他未来怎么打算，他就转头又和别人在厕所搞上……他是如此的混蛋！

他才十二多岁，可是他对人生已经缴械投降了。他对生活没有激情，整天不认真过日子，只是喝酒胡搞混日子；他心中没有爱，和路人小哥做爱，坚决不肯接吻，和格奥尔基第一次激情，也不让他碰嘴唇。他已经成了一具没有灵魂的行尸走肉，整天麻木地生活在这个牧场，牧场像是一个监狱，将他牢牢困住。尽管人生已经如此操蛋，他完全不想法试着改变，反而选择得过且过，一直这么混蛋地过下去，让这一辈子就这么浑浑噩噩地浪费过去。

直到格奥尔基的到来，他的人生才开始慢慢有了起色。

正是因为约翰尼太混蛋，很不靠谱，所以父亲只能再请一个帮手，否则牧场就要毁在约翰尼手里了。因此格奥尔基作为唯一一个愿意来牧场的人，来到了这座牧场。与约翰尼形成鲜明对比的是，格奥尔基虽然也只是牧场的帮手，却踏实勤奋。一大早就起床给羊接生，一大早带约翰尼的父亲去山上，而约翰尼则是前天晚上喝的大醉，酒醒时已经快中午了。父亲让约翰尼带格奥尔基去酒吧，格奥尔基立马拒绝，他不愿意浪费自己的大好时光去颓废！而约翰尼看着一直踏实做事的格奥尔基却一直冷嘲热讽。

这似乎就和那些对人生的已经放弃希望的人，看到别人还在努力就各种嘲笑一样。格奥尔基把栅栏绑起来，把奄奄一息的小羊唤醒，搬石头积极修补毁掉的围墙，把死羊的羊皮剥下来给小羊套上防寒，给小羊喂奶，约翰尼却一直在一边什么都不做，或者是拿着一块石头装模作样的敲啊敲，这让我想起了小时候和妈妈一起在田间除草，妈妈埋头把田里的草从这头到那头一排排地除掉，我却拔一根数一根，似乎拔了挺多草的。

就好像他们吃的食物一样，约翰尼已经对人生的没什么期待了，所以食物是什么样的，就破罐子破摔地接受，完全不想着改变。而格奥尔基却不一样，虽然食物可能味道不好，但是他可以添加调味，主动改变人生。一个被动颓废，一个积极主动。格奥尔基像是一道光，照进了约翰尼的人生里，约翰尼在格奥尔基的影响下，也开始积极面对人生，开始给食物添加调味料。

两个人从一开始的约翰尼整天嘲讽格奥尔尼，到后来的两个一起修补牧羊棚，在朝夕相处中，爱情也在悄然滋长。约翰尼手受伤时格奥尔基随口一口吐沫，两人同抽一支烟，一起给食物添加调味料，一次激情的身体碰撞。如果第一次两个人在泥地上激情，还只是生理欲望的迸发，那么第二次身体的坦诚相见，则是爱情的传递。第一次约翰尼不让格奥尔尼和他接吻，而且也只是口，第二次两人就天雷勾地火，毫无顾忌了，摸脸，亲吻，爱抚，甚至到最后我们看不到的做爱。

这样的一个男子，怎么可能会不爱呢。他不抽烟，不泡吧，不颓废，他耐心地将濒死的小羊唤醒，贴心地把死羊的羊皮剥下给小羊套上防寒，给食物添加调味料，跑到山岗上看落霞余晖。而且帅气温柔，调的一手好情，不是只为了高潮那几秒钟欲望的发泄，而是循序渐进地教会约翰尼怎么惬意地享受性爱。我想约翰尼就是这样，一步一步迷上了格奥尔基吧，毕竟他太迷人了，无法让人拒绝。

回到牧场后，奶奶熨衣服那里，可以明显的看出，约翰尼和以前不一样了。以前他就像是一条死鱼，懒散，无神，可是现在他的身体仿佛注入了一道光，又好像突然有了灵魂一样，开始对生活充满激情，连眼睛都更加有神了，也不再喝酒泡吧赖床不起了，对工作也更加积极。

约翰尼和格奥尔基一起在湖里游泳调情，父亲知道后一时气愤，中风住院，奶奶在医院陪护，这个家全靠他们两个了。约翰尼还没有完全成熟，面对突如其来的重担，显然有些惊慌失措，但好在格奥尔基陪着他，将牧场打理地井井有条。他做意面，做奶酪。两个人一起在浴池里洗澡，依偎在床上谈论鸡巴怎么说，俨然已经是一家人的感觉。他们商量着等约翰尼父亲好了，格奥尔基再走。

父亲出院，彻底瘫痪了，约翰尼请求格奥尔基永远留下来，和他一起生活。约翰尼虽然受到格奥尔基的影响，开始热爱生活，开始慢慢成长，却还不够成熟。格奥尔基问他怎么打理牧场，他完全一脸懵逼。格奥尔基只是想和他一起好好把牧场打理好，而不是像现在这样，连小羊的消毒剂都没有，围墙他也整天不想修，不认真对待牧场。以前还有他父亲可以打理，现在父亲已经彻底站不起来了，一切都要靠他一个人了，他却完全没有计划。

没有计划也正常，但是你可以跟格奥尔基两个人一起商量着，一起规划牧场，看看怎么把它经营好，怎么让它越来越好，而不是混日子，那样牧场迟早会完。可是约翰尼不选择直面这个问题，想办法弄好牧场，转头就和一个男人在厕所里搞了起来。既然两个人要在一起，怎么能没有担当？格奥尔基这边在拒绝这别人的调情，那边约翰尼却在厕所跟别人在激情。格奥尔基还在的啊！你刚才还要请求他跟你过一辈子的啊！

或许父亲的瘫痪没有能让约翰尼彻底成熟起来，但是格奥尔基的离开，却让他不得不成熟起来了。现在他连格奥尔基都无法依赖了，只能自己扛起一切。给羊群喷上消毒剂，亲自给父亲擦身体，牧场有工作立马去做而不是拖延……他已经完全变成了另一个格奥尔基，积极工作，热爱生命。

但是还是忍不住会想他，会穿上他穿过的毛衣，感受他的体温，会看着他穿过的工作服出神，会在他住的房间里大闹，气他怎么留下自己一个人走了。以前他不懂爱，不让别人亲吻他的嘴，到处找男人发泄兽欲，现在格奥尔基教会了他什么是爱，却又离开了。平生不会相思，才会相思，便害相思。无意间发现格奥尔基留下的地址和电话，我相信应该是格奥尔基故意留下的吧，因为他也很爱约翰尼啊！

奶奶回家时发现他们做爱后留下的避孕套，拿着他的裤子痛哭；父亲看到他们两个在一起亲密后，气的中风住院从此瘫痪。但是他们终究还是太爱约翰尼了，选择支持他。其实一开始他请求格奥尔基留下，应该也是奶奶和父亲的意思吧，毕竟只有格奥尔基才能降得住他，能让他踏踏实实干活，让他不再花天酒地。

我相信，经过这一次格奥尔基的离开，约翰尼真的收到了教训，他真的不会再去酒吧买醉，随便碰到一个男人就乱搞，也真的不会不再关心牧场怎么经营，才能越做越好，他真的能担起这一家子的责任。他说的那句，他真的不会在搞砸了，我只能和格奥尔基一样选择相信。最后约翰尼在车上，靠在格奥尔基的肩膀上，随着列车一起驶向幸福的终点，简直不要太幸福了。

格奥尔基的爱，还有他本人，就像一道光，照进约翰尼暗淡的人生里，教会了约翰尼成长，也教会他怎么会爱，怎么去生活，照亮约翰尼的人生。与其说这是一部爱情故事，不如说是一部格奥尔基用爱教会约翰尼成长的故事，约翰尼从内心到外在的成长，才是主线，而格奥尔基的爱，是让他成长的催化剂。不过不管怎样，这样尺度大，甜份高，结局又是HE的同性爱情故事，简直不要太对我的胃口了。

1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的，连什么叫幻觉都没有体会过，就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害；

2.要解读为戒毒推广当然没有问题，各种要素都完整，衔接流畅，演技到位，起码有三星半的水准；

3.按毒品幻觉的思路，黑客帝国也不过是一个瘾君子在工作压力下的中二幻觉，孟指战员也就是个卖毒品的尼哥。

你们这些咸鱼和电影里那些FGP有什么区别

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世界在一只乌龟的背上，这只乌龟站在另一只乌龟的背上…

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我的解读，两个世界，都是虚拟的，同一个底层系统的两个平行进程，都是脑盒的一部分。就如黑客帝国，剧情里并没有出现现实世界，剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面。

为什么要这样做？

台词交代了，体会了丑恶才能体会到美好，同样地，体会了美好才能体会到丑恶。

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剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面，我们的也是

摩登家庭

四 super spary what the hell It is stuck

七 she is not going anywhere 勇气可嘉的海莉

八 thinkgivein day 倒来倒去的 give as a present

九 爱丽可si的隐形友

十 海莉的21St

十一 Is 菲尔 sexy

十五 机场魔术师 按摩师

十七 光明正大来蹭pool的兄妹姐弟

二十 meet someone named guy

目前看了四集，认真观察每一个角色

塑造的相对都很饱满

1.姑姑

姑姑这个角色是很出彩的，她承载了时代对于女性的剥削，但她的良知还在。

对于侄女，她虽然贪图钱财，却也承担了侄女的一日三餐，生活起居，让侄女平安健康的长大。她的悲剧来自于上一代人的重男轻女。她不曾被平等的爱过，她习惯了这样的思想，认为这就是对的，所以她对女儿，对侄女也是一样的重男轻女。

在弟弟死后，她的悲伤情绪不高，主要也是来源于原生家庭。

她在大是大非面前，还是清醒的。对于侄女在学校被欺负，她表现出来的撒泼，也是她维护侄女的勇敢。在学校的这场对手戏里，似乎看到了知否的大娘子。应该不止我一个人这么觉得吧！

简爱

她的倔强是深入骨髓的。她的独立，她对男女平等的认识是来自于妈妈的启蒙。

即使她在重男轻女的环境里生长，也从未改变。

她一路莽莽撞撞的成长，尽管她不知道未来怎样，但她对于努力更好的的坚持从未改变。

很喜欢简爱与阿娇的对话

阿娇：考上自考本科，你想干嘛

简爱：不知道，先考上

这应该就是对努力是留给有准备的人的最好的诠释吧！

在道德上，妈妈并不是很好的妻子

在对于女儿教育上，妈妈是真的是个很好的妈妈

尽管妈妈陪伴简爱的时间很短，但妈妈却是在影响简爱的一声。

在简爱跟着阿英去会所时，她想到是妈妈教她英文的场景。在那段时光，妈妈传递给她的，除了知识外，还有对人生的价值。这在她未来成长的路上，是一道光，引着她前行。

妈妈

这在剧中是个很具有争议的角色。大家都讨厌出轨，讨厌被背叛。但如果两个人已经出现了严重的裂痕，如果不分开，这才是会引发源源不断的痛苦。

妈妈学的英文，接受的是外国文学对于女性独立的教育。丈夫是一个裁缝，他们之间难得会有共同话题，这是买办婚姻的悲剧。妈妈想要工作，丈夫却劝她做全职太太，这就是他们婚姻的一颗定时炸弹。

这也是这个社会存在的现象。女生越来越独立，

越来越明白自己的价值，也越来越愿意通过学习工作改变自己，而很多男生的思想还未开始改变。还认为自己是家庭的经济支柱。他们很难接受这样的现实，对于真正男女平等的家庭案例视而不见，要求女生做全职太太，反对女生工作。这是很多婚姻走向破灭的导火索。

爸爸

这个角色就是实打实的大男子主义，活在自我感动里。认为自己足够辛苦，足够努力，彻夜不眠的为女儿做裙子，赚足够多的钱，做足够多的事，他感动在自我付出里，他对妻子蒙了一层滤镜，他有一个幻想的完美妻子的形象，他希望他的妻子靠近他幻想的那样，他选择性忽视妻子是一个有思想的人。

当他的妻子出轨时，他的所有幻想都破灭了，他无法接受，他苦苦哀求过后，还是一样无法改变妻子的想法，于是他生出了极端的想法，毁灭。

这种类型的男生或者女生，在现实生活中一定要远离。这就是把危险随时放在身边。

沉迷于默默付出的人，往往都是在默默期待回报，这是很可怕的。当他或她愿意承担所有的事，一定要想想他或她背后的出发点，为什么要付出。

最后一集最后一幕，Adam穿着崭新熨贴的白衬衣，眼睛里也有了光彩，虽然毒舌仍在，但看着不再是前面六集丧到不行的模样。

这一幕之前，是Adam脱掉衣服跳进湖里，想必到最后一幕时，Adam也已经把自己的精神清洗了一遍，he survived.

同样在这一幕，Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生，但这一次，也是全剧中唯一一次，他的衣服没被弄脏，没有沾上任何不可名状的东西（相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等）。我想这也暗示着，Adam之后不会像以前那样，轻易深陷环境的淤泥，轻易被周遭污染，甚至被吞噬。

所以，虽然最后一集看得我哭到不行，但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。

然而冷静下来后，我又开始反思自己的“被抚慰”，甚至开始警惕，这样的抚慰来得太容易了，就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树，被随意栽下，日后不久就会被随意践踏。

本篇影评，我试着从Adam和Shruti两个人，慢慢道来我这份矛盾的观后感。

必须在「个体」层面才能理解的Adam

有人觉得本剧主cp结局be了，因为Adam最后还是当回了医生。

但我想说，Adam让人讨厌并不是因为他是医生，而仅仅因为他是Adam，所以，我相信Adam和Harry一定会复合（能不能走到最后另说）。

因为Harry爱的，就是作为Adam的Adam，如果不是，那么在Adam当医生这两年里，二人早分手八百次了。

这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了，进而希望二人再尝试一次的时候，Harry反而拒绝了：I don't think it was that simple

是的，如果轻易归咎到医生这个职业上，Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷，Tracy曾一针见血：如果你恨身边的每一个人，也许你只是恨你自己（if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself）

Adam是一个无法与自己和平相处的人，他无法诚实地、安然地面对自己，因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡，居高临下，以为自己最聪明，以为自己能解决大部分问题（if not all），以为自己很擅长工作……

这也是我很佩服编剧的一点，TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角，TA要写的，就是一个和我们所有人都一样的人，会玩忽职守，会自高自大，会对下属不耐烦，会对上司阿谀奉承，会冷嘲热讽，会懦弱无能，不会做手术就是不会做手术，没有爽文反转，也没有什么天赋异禀。

因此只看第一集的话会很容易弃剧，我看到有一条只给了一星的短评写道：在手术室接电话？雷死我了。

哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的，或神神叨叨，或不按常理出牌，在这样的先入为主下，无法接受“在手术室接电话”的背后，其实是对编剧的不满，觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。

但编剧写这样的剧情，并不是为了写出Adam的不一样，编剧的本意是想说，对，Adam就是这么一个烂透了的人。

你觉得雷就对了。但不是编剧雷，是Adam雷。

而身为医生，只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点，所以他会对Adam说：being a doctor is who you are，扪心自问，你真的想放弃吗？

Adam沉默了：I don't think I can

接着Harry抱住他，轻声说了两遍：it's ok

呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗？不会了，Adam你这个烂人真是走运。

必须在「机制」层面才能理解的Shruti

Shruti真的。

这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。

第六集是Shruti大放异彩的一集，她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生，甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手，两个人的权力关系瞬间倒置。

但即便如此，这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。

而我们之所以能把第六集发生的种种，理解为“成长”，是因为我们还属于“正常人”，我们作出的反应是主流价值下的反应。

但Shruti，她早就异化了。

这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗，Shruti对他们的安慰是：你们其实不需要把它看成是一个生命，它只是a bunch of cells

早在这个时候，Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下，自身也被压抑到心理扭曲，于是只能用更扭曲的方式拯救（解脱）自己。

但Shruti的异化源于何处？

比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话，后者的直言不讳和冷酷无情，彻底浇灭了Shruti心底的希望，这些希望甚至还没来得及长出形状。

但还可以追溯得更远一点，因为如果只停留在这里的话，我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣，那为什么Adam没有自杀？为什么Tracy没有自杀？

Adam当然没有自杀，因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友，因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。

对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓，看到后者的时候，我忍不住就要落泪。

一张木板床，一张薄床单，床对面就是灶台，从来没有使用过，冰箱空荡荡，只有一盒过期的牛奶，厕所呢，一个杯子一根牙刷，我甚至没看到任何护肤品。

Shruti就是一个底层因素集合体的化身。

也许会有人说，Shruti至少上了大学，踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti，当你以为自己找到了一条摆脱底层的路，却发现它背后的机制依然畸形残酷，依然牢不可破，这样的打击，往往更甚。

Shruti死于机制的恶，不仅仅是NHS的恶，也是阶层机制的恶，是移民机制，是性别机制的恶。

然而更可怕的是，我们并不是不知道，相反，每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话，但然后呢？

就像Shruti在医院的哀悼仪式，我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点，但实际上这个仪式充满陈词滥调，充满敷衍了事，甚至人们流的眼泪，也只是例行公事。

当Adam鼓起勇气问Miss Houghton，我们是不是应该有个调查之类的东西。

Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子，那你应该去政府部门工作。

Adam立马怯懦了，what do we do now, then?

well, we all toddle off back to work, don't we?

这就是Shruti的然后。

可悲吗？可悲。真实吗？真实。

但，就这样吗？

这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”，来自个人精神的刷新，而不是来自机制的变革。

这一个Adam改变了，但下一个Shruti呢？

我不得不承认，这个电视剧其实最后也自我放弃了，停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神，最后也不过沦为了大众文化的消费品。