王鸥演的戏看过两部——广受好评的琅琊榜和伪装者。看完之后我会觉得琅琊榜的秦般若比伪装者的汪曼春演得好。这其实是一种错觉，实际只是因为秦般若虽然戏份不少，但基本属于工具类角色，没什么内心刻画，所以不容易出错；到了汪曼春，比秦般若难演几倍，就有点掉链子了。

所以，在欣赏这两部剧的时候，王鸥的表演多少给我带来点困扰。不过影响不大，毕竟我主要看得不是她。

芝麻胡同是女一了，不看她不行，困扰就一发不可收拾了。

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首先，我惊讶于这剧如此多的一星和五星的两个极端，毕竟电视才播四集，多大的仇和爱？如果豆瓣评分成为某些流量粉丝的撕逼战场，那豆瓣有啥意义呢？然后说一下剧——我只看了四集。目前来看，很好看。

第一，商业题材在国内电视剧市场算是挺冷的，很多所谓的商战剧，都拍成言情剧。风吹半夏目前四集不存在这个问题，言情点到即止，剧情都在做生意，怎么抢配额，怎么租场地谈判，怎么借钱。

第二，剧中，不论友情，爱情（目前要么be要么萌芽），亲情，都是随着生意的发展，自然的推进。如果说偶像剧里的生意、友情、亲情都是为了爱情发展，那么风吹半夏则是爱情、友情、亲情，都是推动女主许半夏闯荡商海的铺垫。这才是真实的人生。

第三，节奏快，剧情紧凑，前四集，抓出轨，抢配额，抓内奸，借钱，租堆场，建车队，陪老爸看个医生，顺便艳个遇。人物之间的关系就在这些剧情中拉开大网，勾心斗角的生意场朋友，患难见真情的钢三角，有了后娘亲爹变成后爹。料多，内容丰富。

第四，前四集的铺垫。酒桌抢配额，表露了许半夏想要同这帮老家伙平起平坐的野心（要一万五配额，其他三人分三万五，她在这时就表露出想要跟伍建设有同样有话语权，这两人之后应该会有冲突），这也为她之后开钢厂，做了铺垫。租堆场污染滩涂，间接导致好友得病。帮人抓内奸（一下得罪两个人，肯定会给她小鞋穿），帮人掩盖小三（以后小三瞒不住，她肯定会被埋怨），反正都在得罪人，为许半夏以后的朋友圈设下地雷。

第五，生意场上那些事。带你玩，和带你进这个圈子是两码事。前脚刚抓你内奸，后脚你还能借我钱。帮你抓内奸的也能马上翻脸成仇人。打手小弟的作用就是关键时刻他真敢上。而给甲方回扣，大大方方说出来的效果，比谈什么价格都好使……

第六，不必多谈演技，这是这剧的最起码保证，放心。

整体来说，很值得看。希望剧情能继续这么给力！

…………………～～～～～～

追到16集

我真的要高呼一声：这剧也太好看了吧！

不论主角配角，每一个人都在这部年代剧中，被赋予了生命，他们有着鲜活的灵魂，再也不是脸谱化的纸片人。

忠、奸、善、恶，并不是绝对的，就像人性一样，本来就是很复杂。商场上的勾心斗角，来回博弈，他们真的拍出来了。

好大喜功，老奸巨猾的伍建设；阴险狡诈，能屈能伸的裘毕正；两面三刀，心怀叵测的郭启东；抛弃糟糠，墙头草般的冯遇。

每一次饭局，都是一场商战，在这里，没有永远的敌人，也没有永远的朋友。

感情在这部剧里，也并不是童话般那样浪漫纯粹。许半夏和赵垒之间的爱情，一直纠缠在野心和利益之中。或许这就是成年人吧，现实，更真实。

而最让人感怀的钢三组的友情线，也将在陈宇宙的离世，童骁骑的独立，最终成为一段留在照片里的美好回忆。

就像一首歌唱的那样：时光一去不复回，往事只能回味！

风吹半夏，就是一段值得反复回味的这个时代的“往事”！

导演拍得好！整个团队真的太用心了！

感谢在今年让我看到了这样一部好剧！

失独~非常少有的题材。中日合拍的小成本文艺片，影片整体节奏很日本比较慢，看得出来日方导演及编剧，都属于日本传统老派技术，如果细究影片的话问题肯定是不少了。值得给赞的就是戏骨的演技了，父亲演的绝，基本算是一人演技撑起了整部电影。也看得出来，这部影片是原著作者做了一件自己想做的事，对自己内心的一点慰藉，实现了自己对已逝儿子的一点念想，所以也是不能拿市场和商业性来衡量的。总体认为是一部值得认真观看的文艺片，代入感还是比较强的。希望大家都能珍惜当下，愿世界和平。

德雷尔一家四个孩子中

我最喜欢的是大哥拉里吧

首先我现实中就比较喜欢这类人

生活中看似很不羁敢于追求生活的刺激

但是骨子里却是一个很温柔很细致的人

他是个热爱文学的作家 写着sex的文字

喜欢追求刺激 喜欢跟到处冒险和无所束缚的人交朋友

但同时他也是德雷尔家的长子和大哥

虽然整整三季看下来可能说没看到他为德雷尔家做了什么

但是他的付出和温暖总是无意间的 是那种细微之处的

他和家人一同搬来科孚开始新的生活

他的女朋友还留在英国 他思念着她

等到姨妈和女朋友一起来了科孚之后

因为德雷尔家的各种因素

他们两个人的感情开始发生了变化

女朋友向他提出两人一同离开德雷尔家开始新生活的请求

他很纠结 然而还是提着箱子去了码头 但是他没离开

而是跟女朋友说清楚然后两人分手了

他选择了他的妈妈和弟妹们 他爱他们 爱德雷尔家??

在弟弟妹妹莱斯利 马戈因为情感问题所困扰时

他没有说直接去安慰或者劝告

而是通过婉转的方式或者通过他人去给他们一点帮助

在杰里13岁生日和长大这个问题上

他告诉妈妈路易斯一些话让妈妈理解

从而去缓解妈妈和杰里的矛盾和隔阂以及不理解

三季中他的言语在妈妈路易莎的几段情感上起了推动作用

他也在妈妈路易莎经历了几次情感的伤害时

站出来抱着妈妈说着安慰她的话

在朋友斯文因为gay被抓起来的时候敢于站出来对抗世俗

去人家书房里偷法律书 带着朋友来警局跟警官讨说法

在谈判无果的情况下去警局将铁链把自己和柜子锁在一起

威胁警官把斯文放了

他总是把各种各样的朋友带来家里做客

尽管家里并不是很富有并且是负债状况

他带来的这些朋友虽然有的给德雷尔家带来了苦恼

但是也给一家人带来无比的欢乐

在第三季最后一集马戏团表演里

也是他起了很大的作用

本想给马戏团的新女友招揽看客

但是也从中让妈妈路易莎和斯皮罗斯感情升温

让马戈和莱斯基从感情的伤害中走出来了一点

让杰里和他亲爱的动物朋友进一步接触了

马戏团表演让一家人都过得很快乐

也给第三季做了一个好的ending

OS:想写拉里很久了

但是害怕不成熟的文字描述

描写不出我认为这么好的拉里

让我最想写他是因为第三季第三集 他从英国回来

回到自己的房间发现弟妹们将杂物杂乱的堆在他的房间

然后家人们叫他自己收拾然后走出房间

只剩下他一个人 他嘴角笑的那一幕

因为那个时候虽然房间很乱 但是能回来见到这群人

跟他们一起生活在同一个屋檐下 尽管不是那么好

但是这样平淡又琐碎的生活 就是让人感到无比的幸福

……

一个在别人面前总是想显得成熟

可是有的时候又会显得傻傻

却是非常温柔细腻的男孩子

就是这么让人喜欢又很感动

我们 第四季见 Larry ??

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《ㄧ年之计》是情节剧大师朱石麟在香港1955年的作品，而且片中很多也是从49年南渡香港的上海影人，其中内因颇为传奇复杂。此片以ㄧ年的春节、五月节（端午）、八月节（中秋）外加老太太寿宴为结构，而家中两兄弟在这四个时间点的行为表现对比来表现整个大家庭ㄧ年间的变化。开篇大哥做炒金生意与二弟工厂职员的贫富反差ㄧ表无余，之后的两家予盾关系也就可想而知了。而年夜饭段落几次以门阖框住饭桌前全家人，颇有些阖家团圆的喻意，但此法并没有延续到之后的影片中，有点遗憾。大哥ㄧ家的投机炒金最后倾家荡产，就像是电视剧《大时代》久久之前的一个小雏形，也是华人较早的ㄧ夜暴富的电影表现。但另外也反映了香港很早就确立国际金融中心的地位。二弟ㄧ家的塑造用ㄧ个字形就是“计”，兢兢业业，精打细算，每次经历变故，英俊的二弟永远把“我计算过了”挂在嘴边，极为扣题，也算是勤俭持家，安贫乐道的优良典范，而二弟在职的实业工厂也表露出香港实业萎缩，产业转型的ㄧ些迹象。此外，影片对于当时ㄧ年三节的习俗展现，与如今也有略微差异，现看起来也是颇具趣味。这是我首次看韦伟在香港的戏，突然觉得她之前的亮嗓有些暗哑，想必南渡香港如此大的变故，在她身上的影响着实不浅，各中滋味也是ㄧ言难尽呐!

电影拍得一般，题材发人深省。

然而看完这个电影，我最搞不清楚、也最想搞清楚的问题是：多米尼克·卡明斯究竟想从这一切中得到什么？

他要的并不是世俗的权力：加入这场运动前，他长时间远离政治，甚至在父亲的农场里隐居了好几年，期间的主要生活内容是“广泛阅读”。脱欧运动成功后，他很快再次隐退。

他要的也不是钱：当董事会打算给他一大笔钱叫他退出的时候，他连听听数目的兴趣都没有。

他并不是为了实现自己的政治理想或抱负：从电影中看，卡明斯根本不相信脱欧真对国家有利。他和同事之间也完全看不出有为共同理想而奋斗的情谊。

根据维基百科，卡明斯毕业于牛津大学古代与现代历史系。大学毕业后他去俄罗斯呆了3年，开了一家只有一架飞机的航空公司。（插播一下，BC演过一个广播剧叫Cabin Pressure，讲一个只有一架飞机的航空公司。这是我听过的最好笑的剧，强烈安利给所有人。）然后，卡明斯回到英国开始搞政治咨询，组织领导过各种各样的竞选。期间他多次退出/辞职，原因主要是无法忍受同事或其它政客的“无能”，或者不能接受这些人对他的干扰。不搞政治的时候卡明斯投身过教育和慈善。他写过一篇长达240页的论文——《关于教育和政治优先事项的一些想法》，主题是如何把英国改造为一个“精英技术社会”。一位记者评论这篇240页的论文“要么是疯、要么是坏、要么是天才之见，可能三者兼而有之。”人们对卡明斯的主要评价是他是一个“理想主义者”，以及他“无法愉快地接受傻瓜”。卡明斯为人尖锐直接，卡梅伦说他是一个“事业型反社会”。在脱欧运动成功以后，卡明斯再次远离政治。现在他的时间主要用来“学习”，他的推特和部落格上写的都是关于“机器学习”的内容。

所以，这样一个聪明人，到底想从这场大戏中得到什么？

在电影中，卡明斯在和留欧派的领袖去酒吧时表达了这样的意见：你们（精英们）控制了一切，用你们自以为正确的专家意见霸占了所有话语权，使得部分民众完全失去了发声的机会——我要为那些人争回发声的机会。在最后的听证会上，卡明斯又指出：国家的政治系统已经长期毫无作为，不管哪一派上台都是一潭死水，所以我要彻底打破这种失灵的机制，争取一个改变的机会（即便这种改变是灾难性的）。

这两种解释，在我看来怎么都不是卡明斯的真正动机。

第一条非常伪善，如果他真的关心这些人，就更应该告诉他们事实，让他们为自己的利益好好权衡，而不是用谎言欺骗他们，靠情绪操控来利用他们。而且，既然卡明斯写过一篇240页的论文来论证如何把英国改造为一个“精英技术社会”，我也很难理解为什么他抱有这种民粹主意的理想。

第二条更是非常神逻辑，因为现在的情况很差——所以我就要改变，把它搞得更差？为了一个理念不惜毁灭一切吗？

那么多米尼克·卡明斯究竟想要什么？

在我看来，他的动机正是他提出的那个天才的口号：“Take back control（夺回控制权）”。

他多次退出政治事业，正因为他无法忍受他人的白痴、无能、和讨厌。他无法忍受那些夸夸其谈、脑袋空空地政客没完没了地指挥他这个真正有才智、有办法的人。他明明是对的，为什么要被错误的人领导？

卡明斯要“Take back control”。只有伟大的功绩和胜利才能证明他是对的，干扰他的那些蠢人都是错的——不管这胜利会给国家以及他声称要帮助的民众带来多大的灾难。

留欧派一心想用数据和事实来说服民众，他们相信的是理性。而脱欧派（准确的说是卡明斯）高明的地方就在于，他们知道真正驱动人们的根本不是理性，而是非理性的情绪：他们的恐惧、焦虑、痛苦，他们的梦想、野心、热望。即使这些东西根本没办法把世界变得更好、或者把他们的生活变得更好，这却是最能驱动人们不顾一切地采取行动的东西。

事实证明卡明斯是对的，非理性战胜了理性，脱欧派赢了。但我不知道卡明斯有没有意识到，他自己也同样任由非理性战胜了理性。为了赢，为了证明自己是对的，为了夺回虚妄的控制权，他摧毁了自己的理想、重伤了民主制度、扭转了整个国家的命运——他所得到的结果，根本没有任何好处，甚至也根本不是他真正想要的。

一个聪明绝顶（literally）的人尚且如此，谁又有立场去责怪那些投了脱欧票的民众呢？

在民众交流会上，一个白人女性最后完全放弃了沟通，只是不断地哭叫着：“我受够了自己一无是处，受够了别人总是叫我闭嘴闭嘴闭嘴，我受够了！受够了！受够了！”

那个歇斯底里的女人也许是这个时代每一人的写照。

卡明斯受够了。所以当脱欧派请他出山的时候，他不要钱不要权，只要“完全的自主”。他只想take back control。

蓝领工人们受够了。所以他们根本不想了解脱欧究竟能不能给他们带去工作机会，他们甚至也并不关心自己的生活水平是否真会因脱欧提高。他们只想take back control。

我想那个留欧派的领袖也受够了。他相信的事实、证据、论点、理性似乎无人要听，整天只有脱欧派low穿地心的谎言在媒体上洗脑循环。

大概连卡梅伦也受够了。所以他发表完辞职宣言、甩下烂摊子以后，居然高兴地要哼起歌来。

因为一部分人和另一部分人的分歧是如此巨大，讨论与和解似乎已经不可能。

信息、数据、各种各样的论点铺天盖地，没有人有能力，也没有人有心情去认真地聆听、分析、交流。

我们其实已经不再关心真实的世界，我们就是不想再听到那些不同的声音。 因为这个世界是如此混乱和恐怖，那么多反对我们的声音，永远争不出个结果，只有无穷无尽的心烦，时代的变迁，信息的爆炸，我们无法理解，我们无力抗拒，失控和无力感淹没了我们，我们再也不能或者不愿去承受那么多的恐惧、焦虑、和痛苦。

于是我们不再想解决问题，我们放弃了理性。我们只想证明我们是对的，他们是错的。我们只想take back control。

I don't care if it hurts.

I wanna have control.

也许这才是我们每个人内心压倒一切的声音。从前我们交流、和解，只不过因为作为社会群居动物的我们必须如此才能生存下去。

现在，感谢技术，我们再也不用那样了。

我们都受够了。

我们受够了别人没完没了地说我们是错的，于是我们决定退入我们自己的狭小世界。只要每个人对牢那一小块屏幕，只看专为我们推送的、合乎我们心意的信息，我们就再也不会听到反对的声音了。在为我们度身定制的虚假世界里，我们终于夺回了控制权，成为了果壳之中的无限宇宙之王。

从某种角度来看，我们已经进入了一个温和版本的San Junipero（《黑镜》s03e04）。

• 关于本剧：我们真的是一部“正剧”

作为第一部的忠实观众，我深谙颤抖吧阿部的情节风格，在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是，朵星风云这部剧用他流畅的情节，缜密的逻辑线，鲜明的人物设定，推翻了我之前浅显的认知。这部剧，不再是一部甜宠的恋爱童话，它包含了更多的历史走向，人际关系的影射，使它更经得起推敲。

在这里，我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期，那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中，两位主角随着经历的不断丰富，思维和处事的迥异也不断浮现，这就好像每一对普通情侣的磨合期一样，他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会，到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持，相互包容，爱的最高境界是无论前方是福是祸，只要你我携手同行，生死共担，就没有遗憾。在这一部中，青风和阿部的感情更加深厚坚固，这个转变的过程跌宕起伏，合情合理，让每个观众都感同身受。

在这里，我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影，从一开始的对父母的依赖，到缺乏沟通造成的误会和矛盾，再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系，这条线的铺设不是十分充分，但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。

在这里，我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部，这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线，这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里，却能选择“不在其位，却谋其政”，时刻把天下苍生，江山基业摆在小我之前，正是因为他这颗善良大义的心，才能支撑起这条情节线，让这部剧更加严谨。

在这里，我能看到不同元素的有机融合，碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定，在第二部中，剧组团队做了更大胆的尝试，把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起，让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主，不让人混乱，在不同的情节中各有侧重，满足更多观众的喜好。

对于最后的结局，在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过，她希望在遇到未来的唐青风时，他能开开心心平安的活下去，那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复，没有黑化没有癫狂的伊，也许他还是经历了那些不幸，但是这已经不会摧垮他的意志，他会像阿部说的那样，平安开心的在另一个时空活下去。

总而言之，这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格，带给观众更多不同的体验，在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上，做了更多新的尝试，给整部剧一个更加完整严谨的结构，给予观众更多探讨的空间，在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力，为我们呈现了一部有深度，大格局的好作品。

• 关于演员郑业成：无论哪个我，都是最爱你的我

这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会，事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹（拥有阿部内核的唐青风）、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同，完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师，台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音，根据不同的角色设定做出6种不同的处理，对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外，大成的台词清晰度流畅度都有进步，讲话的节奏也更加自然，能够准确的找到逻辑重音，更好的传达人物的情感。在形体方面，对于细节和尺度的把控更加熟练得当，对不同情绪的释放程度有的放矢，并且在塑造不同人物时善于利用细节处理，给这些人物的区别更具象化、更加鲜活，让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩，在镜头前更加放松，对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。

• 唐青风

唐青风作为从第一部开始就存在的人物，他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃，最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中，唐青风也有自己的成长，他从初始略带大男子主义的一味保护，到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩，整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看，唐青风除了是阿部的爱人，他更是当年呼啸战场的大将，他的心中除了自己的小家，更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守，更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的，但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的，他能做出这样的选择，也符合他的设定。

唐青风这个人物的任务也很重，首先他要拉住这部剧的节奏，需要把自己身上的古装特性放大，把控古装剧的场面，让整体的画风不会过分跳脱无厘头；其次，他还是所有故事线的结点，他的反应和行动推动者整部剧的发展，这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用；最后，唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现，他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的，这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。

从唐青风第一次睁眼之后，整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人，最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意，他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。

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你还记得十八岁的时候自己为了喜欢的偶像放弃所有只为看她一笑的傻样吗？你还记得面对着喜欢的男神不敢上前只能躲在角落里默默为他加油的十八岁的自己吗？你还记得为了梦想即使被所有人嘲笑也不改初衷坚持到底的自己吗？

作为在城市森林里摸爬滚打了好久的中年老阿姨，我已经很久很久，没有在看完一部剧之后，回想起那么多关于自己的，关于过去的，关于青春的，一切美好闪光又热血的东西。看到剧中的他们在柔道场上奋勇流汗的场景，我会哭会心疼，让我哭的不仅仅是剧里的热血，还有回首岁月，青春无悔的感慨。

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这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了，一里面有很多的搞笑元素，而每次看见的感觉都会特别的好笑，最喜欢里面的胖瘦仙童的转世，也就是济公的师兄和师侄，感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔，太好玩了，虽然说整部电视剧，很搞笑，但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良，无论你做什么事情都要保持一颗善良的心？否则早晚会有报应

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦~】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！”不过她很快就调整过来了。吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。所以你们有发现吗？电影里有些镜头其实是有一年时间差的。---------------------------------------------------分割线---------------------------------------------------------我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman~里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他~他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy~还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇~但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟~总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上~~啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样~~总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了~~~

我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕，完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系，主角配角没有任何一点出彩的地方，编剧脑袋完全进水，故事情节明显是反恐，女主角跳出来也不知道是干啥的，拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智，恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾！

上世紀八九十年代，香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿，無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年，葉玉卿參加亞姐選美，奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。

18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員，開始出演一些電視劇，但演藝事業始終不溫不火。

在電視圈耕耘了五六年之久，葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛，1991年，24歲的葉玉卿尋求事業突破，轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。

這三部電影前后腳上映，短短一個月時間，狂攬三千多萬港幣的票房，主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲，成為轟動港台的女藝人，更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。

在之后的幾年時間里，無數香港女神為了事業突破，前赴后繼地開啟轉型之路。

而作為開啟這股風氣的領頭人物，葉玉卿的聰明在于，她懂得急流勇退、見好就收，并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里，反而開始積極開拓戲路，磨煉演技。

僅僅幾年時間里，葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神，同時又能在文藝片里展現不俗的演技，靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。

九十年代后期，香港電影行業衰退，葉玉卿再次急流勇退，毅然選擇嫁給富商胡兆明，32歲就淡出娛樂圈，安心做一名家財億萬的豪門闊太，只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。

這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片，上映于1992年的《 盲女72小時》，這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分，講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦，在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。

本期「 被遺忘的港片」，就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》

影片由嘉禾公司出品發行，在台灣又名《 子夜驚魂》。

從八十年代開始，香港電影便開始大量地模仿歐美電影，這部《盲女72小時》的故事靈感，明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。

在九十年代，香港電影公司跟風嚴重，就在《盲女72小時》上映的同年，還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》，后者上映更早，由黃百鳴編劇，周海媚主演。

這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片，設定也很類似，都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅，與殺手一對一對峙，女主角孤立無援又求救無門，人身安全危在旦夕，漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌，是這兩部電影最核心的噱頭。

《盲女72小時》的導演陳榮照，八十年代投身電影圈，師承新浪潮導演唐基明，后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演，《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影，張堅庭擔任了監制工作，陳榮照導演電影不多，比較知名的還有《那個少女不多情》。

編劇蘇文星是嘉禾御用編劇，作品類型頗多，既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》，還有喪尸片《生化壽尸》，愛情片《舞男情未了》等等。

電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿，葉玉卿在片中除了依舊美艷外，顛覆飾演了一位盲人妻子，在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。

女主角 阿香（葉玉卿 飾）剛剛與丈夫從美國做手術回來，醫生告訴她，手術后需要三天才能恢復，她的丈夫 Jack（陳友 飾）是心臟科醫生，兩人婚后的感情一直很甜蜜。

本來阿香暫時失明，最需要丈夫在身邊照顧，可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會，只好留下家里的仆人阿梅，幫忙照顧妻子。

阿梅有個追求者，是附近的警察，得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片，于是主動答應替阿梅去沖洗照片。

當丈夫離開后，仆人阿梅借口出去買藥，于是，偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗，讓阿香沒想到的是，她的噩夢會因此開始。

阿香家住在郊區，附近沒有什麼居民，仆人阿梅遲遲不回來，讓獨自在家的阿香很害怕。

就在這時，一個陌生人來到了阿香的家，對方自稱名叫 朱森，聲稱是阿香丈夫的好友，跟阿香聊起了她的丈夫Jack，阿香絲毫沒有懷疑。

晚上，朱森再次不請自來，他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服，對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情，越說越氣憤，阿香都有點害怕了。

此時剛好雨停，阿香委婉地下逐客令，想要讓朱森離開自己的家。

之后阿香回到樓上洗澡，孰不知朱森并沒有正的離開，而是躲在了她的家里。

阿香雖然失明，但隱約感覺自己身后有人，結果朱森又突然闖進屋內，聲稱她的家里闖進了小偷，但其實朱森根本是在演戲，借此博取阿香的信任。

接著，朱森悄悄在牛奶里下了迷藥，催促不知情的阿香喝下去。

阿香感覺到危險，她摸索到電話，但電話沒有聲音，因為電話線早已經被掐斷了。

第二天早上，阿香借口說仆人阿梅一夜未歸，讓朱森幫忙打電話報警，朱森假模假樣地對著電話報案，卻恰恰暴露了自己在演戲。

因為此時的阿梅已經知道，電話根本打不通了。

朱森見阿香開始懷疑自己，因此也不再掩飾身份，告訴阿香，仆人阿梅回不來了，因為她被自己關在汽車的后備箱里。

朱森想要侵犯阿香，卻遭到阿香的激烈反抗，朱森于是故意威逼阿香，像妻子對待丈夫一樣伺候自己，還給她準備了一頓飯菜。

等阿香吃下去的時候，朱森卻告訴他，菜里的肉是她養的寵物狗，并威逼她必須咽下去。

阿香根本無力反抗，她獨自躲在衛生間里狂吐不止，痛哭之后她意識到自己如今孤立無援，只能想辦法自救。

她開始假意配合朱森，并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。

朱森告訴了阿香讓她震驚的事實，阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男，朱森的妻子原本是Jack的患者，結果兩人卻搞在了一起，讓朱森憤怒不已。

朱森非常愛自己的老婆，被戴了2年的綠帽子都不說出來，直到老婆病發死去，他才來報復。

為了報復Jack，他一直在監視Jack的家，終于讓他逮到機會，趁著Jack外出加上妻子失明的機會，潛入Jack的家，打算給Jack也戴一頂綠帽子，因此才會綁架控制阿香。

阿香假裝哮喘病發作，讓朱森出門去給自己買藥，支開對方后，阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話，可惜電話因為一直沒用，所以需要充電。

阿香想要上樓拿充電器，卻在上樓梯的時候不幸摔倒，恰好朱森外出回來，為了不被朱森發現手里的電池，阿香做了一個狠人的決定，將電池藏進自己的身體里。

很快，朱森發現阿香是在裝病，繼續折磨阿香。

就在這天深夜，別墅內居然又闖入一名不速之客，對方是一名想要行竊的小偷。

阿香求小偷救自己，可小偷見到阿香是個盲人后，居然想要侵犯她，這時，朱森突然出現，將這名不知死活的小偷給就地處決。

一波未平一波又起，附近的警察突然找上門，對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在，可警察仍然固執地要進屋找人。

然而朱森早有準備，將阿香關在衣柜里，用被殺的小偷的尸體躺在床上，騙過了進屋的警察。

等朱森忙著送警察出門的時候，阿香成功自救脫困，此時阿香的視力開始恢復，她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光，因此順著光亮跑出門，迎面攔下一輛車。

萬萬沒想到，等阿香上車之后才發現司機是朱森，再次被無情地帶回來。

阿香內心的絕望，可想而知。

這時，本來離開的警察突然覺得不對勁，他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片，發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣，于是去而復返。

卻沒想到，這名警察就是個戰五渣，輕易被朱森給殺死。

朱森如今連殺了兩條人命，已經陷入瘋魔，決心霸王硬上弓，正在對阿香施暴的時候，好死不死，阿香的丈夫Jack居然回到了家。

Jack以為妻子阿香出軌，朱森質問Jack，是否還記得自己的妻子？

然而Jack是個時間管理大師，情婦實在太多，根本不記得朱森的妻子。

這下徹底激怒了朱森，用警察的槍打傷了Jack，兩人發生了扭打。

與此同時，阿香的視力漸漸恢復，開始利用手邊的一切工具對付朱森。

朱森戰斗力爆表，阿香決定智取，先關掉屋內的燈，再在地上灑滿圖釘，然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷，最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。

可惜朱森生命值太高，阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。

關鍵時刻，阿香的視力居然恢復了。

于是她將計就計，繼續假裝失明的樣子，引誘朱森靠近，然后成功將其殺死。

此時的阿香今非昔比，對著朱森的尸體留下一句：

不要以為女人好欺負，我狂起來也是很可怕的。

阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack，她已經看穿了這個渣男的本質，經過這場危機過后，阿香決定不再依靠任何人，敢和男人搶出租車，重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。

電影的故事到此結束。

在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中，這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品，雖然人物、場景簡單，但編導調度得當、敘事簡潔有效，雖然有一些剝削獵意味的鏡頭，但整體并不流俗，娛樂性和觀賞性都可圈可點。

本片是一部標準的封閉空間戲，全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝，故事卻一點都不單調， 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間，從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對，形勢逐漸逆轉，甚至變成了有來有往的較量和對峙。

前半段的重心在于驚悚氛圍的營造，后半段的故事核心變成了女性復仇。

失明的女主角，以家中各種家具小道具做成武器，裝哮喘病發、藏充電器，中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗，讓觀眾代入困境中的女主角的視角，在不辨光明的絕境中，尋找逃出機會，一氣呵成相當痛快，中間有一些驚悚鏡頭，敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。

影片的成功之處，要歸功于演員的表演。從本片就能看出，葉玉卿和同類女星的區別，在一部商業驚悚片當中，葉玉卿的演技是相當合格的， 從依附丈夫的幸福，到突如其來的壓迫，再到接受現實和反抗，轉折明確又不突兀，表現入木三分。

尤其是影片的結尾，導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面，無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心，不愿再做一個漂亮的花瓶，而是去做一個真正的獨立女性。

影片在當年香港上映時，票房僅收獲了 290萬港幣，僅僅在院線公映了7天就下映。

此外，香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影，新版片名叫做《 致命24小時》，由香港演員吳卓羲和湯怡主演，但從影片目前曝光的預告來看，幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

假期，就应该躺着。吹冷气，吃西瓜，追剧到太阳落山就点一份外卖，凌晨再加一份宵夜。没有老板，没有老师，没有夺命追魂的微信电话，这是理想的假期。但榴莲的假期，是从告别开始的。告别她的妈妈：刘闵之同志。榴莲和刘闵之（榴莲称呼她妈的方式）相处的模式，是典型的30+碰上50+的母女，一个全看不惯，一个嘴不饶人。妈妈觉得女儿的生活太不规律，女儿觉得妈妈管得太多，最关键的，榴莲觉得妈妈骗了自己，是自私的。从小妈妈就告诉榴莲，她是试管婴儿。小时候或许还觉得妈妈很潇洒，但长大的榴莲知道了做试管婴儿要三证齐全，所以如果她是试管婴儿，那妈妈一定结过婚。另一种可能就是……她根本不是试管婴儿，她有爸爸。只不过妈妈从来不说那个人是谁，当他从来没出现过。年轻时的刘闵之，漂亮、洋气、潇洒，在90年代穿着打扮和思维模式都很赶潮流。她不会对女儿在学校惹祸就谩骂批评，也不会因为这个家没有爸爸就心生埋怨。她雌雄同体，时刻坚强，家中大小事务有条不紊，自己穿戴干干净净，女儿可可爱爱偶尔和妈妈怼几句，一切都好。这是一个女人一生的努力，看似云淡风轻，其实背后付出了很多，只是她不说。榴莲应该是继承了妈妈的这种性格，倔强有骨气，美丽不柔弱。但她和妈妈不同的一点，也是时常反问自己的一点是：跌倒了，就算真的躺一会儿，又能怎么样呢？是啊，能怎么样呢？累了，倦了，被伤害了，给自己放个假期，又能怎么样呢？人生不会停摆，只是躺下来歇一歇。可以吗？我们一直被各种价值观灌输着，你要坚强，要自立，要面对挫折，要扛要打要拼要群起而攻之。如果你停下，甚至只是心里有一个念头：我能不能不这样做？会不会有一个声音从心底冒出来：我这样对吗？我这样好不好？会不会有人指指点点，会不会跟不上别人？读书、毕业、工作、恋爱、结婚、生子，你都要跟着别人走，跌倒了不能趴，犯错了要掩盖，要告诉所有人：我很好，我很乖，我是最棒的。可是你真的过得好吗？刘闵之年轻的时候或许在伪装自己，假装坚强，为什么这么说呢？因为观众看到她人到中年，女儿20岁，她也同样变成了一个唠唠叨叨的妈妈，会担心会挂念会招孩子烦。这还是年轻时的那个潇洒小姐吗？刘闵之从前潇洒现在唠叨，她是陷入生活的漩涡之中，随波逐流了吗？可以前半生潇洒，后半生羁绊吗？我们生活的标准究竟是谁来规定的？榴莲不想再被框在规则里，她放假，放肆，做一个没结婚也可以有性生活，没男朋友就去APP找的新时代女性，但谁又能知道几十年后，她会不会和妈妈一样，喜欢在阳台上安安静静摆弄花草呢？《突如其来的假期》告诉你最重要的一点就是，你想怎么活，就怎么活，随心。看完这部剧最大的感受就两个字：舒服。没有人按头，没有人说教，没有人规定你必须站直了，别趴下。你会发现，原来你心底那些小秘密，不必说出来让别人认同，你的那些与众不同，也永远，唯一，仅仅需要一个人来标榜。那就是你自己。

老公冲李成儒特地放了这部剧，瞅了一会，纳闷这哪个年代的剧，这简陋的布景和服化道，剧中人物的家要么像酒店，纯白的家具和床品，慎得慌，要么就超简单空空荡荡，只有桌子沙发，无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人，可怕夸张的演技，男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视，翘起来的下巴，还有悲痛到声嘶力竭的时候，那狰狞的五官，她的外眼角明显因为缝合而随着五官做表情是绷着不动，整个脸就很扭曲，吓人。家族联姻，但是两人住的房子却特别小而局促。总得来说，就是粗制滥造的一部片子，肉眼可见的大家都在敷衍，演员们做完动作说完台词就收工，谁也不指望它能火啥的。查了下居然是20年的片，是10年前拍的积压下来没播的片吧？一定是的，我觉得

今晚看到跨年的2020年1月1日凌晨3：30，终于看完了。应该是看了有二十多天了，中间因为无趣而看了一部港剧！当然，这部剧总的来说还是能分开着看完的，因为还有很多剧根本就没办法看下去！

女主的白冰，在豆瓣短评那里终于找到了至少一个评论说她演技有问题的，也安了我心了，因为我看她的好几个特写镜头总感觉特别出戏的！

女二的颖儿，和照片給出的形象相差太远了！总的来说，两个女主都不漂亮！

虽然故事里，那个什么鬼北方异族是以军事压力强迫联姻，但故事里的公主等人却是因为不喜欢异族生活而想尽办法拒婚，去找自己的瞎BB真爱！国将破家快亡的紧急关头想的完全是自己，没搞懂林心如脑子里想的是什么？

这故事有两点说的比较好，一点是相对电影的明确了彩雀的来龙去脉，第二点就是网上一致好评的石头神的角色塑造！

看短评的时候吓了一跳，就是看到一个网友说是在CCAV-1看的，这种电视剧能上CCAV-1的8点档？我对CCAV-1的电视剧播放只知道8点档，然后网上查了一下，才发现原来是下午档。这里发现的问题是，现在的电视剧播放频道太多了！怪不得拍了那么多烂的可以和日剧争相辉映的奇烂之剧啊！

如果我单独给分，最多1星半！

作为一个恐怖片它应该算是合格的，全片恐怖气氛渲染得当，黑暗光明的切换，紧张气氛的渲染，都做得比较好。剧情是老套的一个接一个死，让我一度以为自己在看《死神来了6》，只不过这回死神的手段变了，而且变得有了形体有了仇怨有了杀人的理由，也有了名字，叫Sarah。

故事设定的年份是尼克松和越战时期，影片的复古色调让人看着很舒服，当年的越战大规模征用美国士兵，而很多人去了就再也没有回来，男主不想去。这个时候恰逢万圣节女主男主一伙6人闯进了一个阴森大宅，之后发现一本恐怖故事书，仿佛这本书是用鲜血每一次现写就的，写过一个故事，故事中对应的人就会按照书上的方法消失，所以女主的朋友一个接一个被夺走。后来，他们发现这个宅子里死去的Sarah因为之前毒死小镇的孩子而上吊自杀，但经过一系列调查走访后，女主男主才发现当年的Sarah其实是试图去救孩子们，而真正的凶手，是在水里放入汞的造纸厂的Sarah家人们。影片里sarah家人拷问她时一直在强调tell the truth说实话，但其实真正撒谎的人，就是他们自己。有意思的是在剧中开头的电视广播中一直有个声音强调：“因为有了士兵，我们国家才会强大，所以我们要捍卫光荣的事业。”而在两个主角和他们的朋友chuck去精神病院调查途中汽车上，却又有另一个声音在广播中说：“拒绝战争与越战，拒绝送我们的孩子去死。”同样是两个声音，当年的人们选择相信造纸厂一家而不相信Sarah，那么现在究竟谁才是说真话的那一个？到这里其实影片的隐喻已经很明显了。

最后的结局很好，很难看到厉鬼妥协，安详离去的结局。所以这样彼此放过，但求真相大白与解脱的Sarah也算不上真正的邪恶，而女主送走男主之后，也决定像当年的Sarah那样，不放弃，坚定地把自己的朋友找回来，这也算是给这个老套的故事情节加上一个温馨的结局。全剧并没有跳脱出恐怖片的套路，但因为结合了越战的背景把故事在有了延伸的同时又讲得圆满，所以观感并不算坏，只不过也因为反转并不新鲜，看了开头后面的内容多少都会猜到一二，少了点恐怖片的惊悚和神秘感。