你绝对想不到曾经那个温柔体贴的“大仁哥”在这部剧里有多么毒舌傲娇！我想说编剧和导演都够大胆的，把wuli大仁哥一下变成了这样，不怕“程又青们”来找你们麻烦吗？！

虽然人设就是个傲娇学霸，但是面对张天爱这样的大美女，第一次见面就吼人家“不专业”、“不尊重生命”也是厉害了。明明是好心怕人家攀岩受伤来了个英雄救美，结果周大神仙不仅不关心，还偏偏怼人家不干正事，一本正经的跟人家讲多巴胺。此时我以及李南恩的内心OS：要不是看你智商高，真想给你一锤子！

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看之前以为悬疑片 听音效觉得恐怖片 半人半碟特效出来 好嘛 科幻片

前十几分钟美还是美的 但到古堡参加西式舞会就越来越走样了 开始各种挤胸露腿

白露这条线压根儿没解释就gg了 找墓的过程出现姐姐的灵魂是真鬼呢还是中毒幻觉啊 幻觉能带路啊？灵魂那倒不辜负我的想象是个鬼片了

结局部分两倍速始终保持wtf？的懵逼表情整个故事的逻辑我是真看不懂 一会儿为了血清拼死拼活的 怎么着会死是吧 会死你说呀 一会儿不老不死的梗也不知道有什么用的 怕不是导演时乐志哦

我婆婆妈天天在看，跟着看了两集，我说这个姐夫不会喜欢他小姨子吧，我婆婆妈说这不是很正常吗？姐夫喜欢小姨子。

当我看到两口子离婚了分别和那两姐弟谈恋爱了，我说这要是结婚了不尴尬吗？我婆婆妈说这就是电视剧想那么多干嘛？

这个男主角年龄太大了，最多比那个大姐小一点，二姐三姐起码比他小5-15岁的样子。选角的时候能不能有点基本法！

那个3姐是不是长得过于美貌了？非要弄个假发…………还是一眼假的假发，有什么意义呢？

流泪啊…………我的格局小了

自从月九flop之后，就对月九剧不太感冒，尤其这季的主演又是如此的弱，所以播出时并没有打算去看。只是，最近，可能，太热了，所以想看少女心满满的粉红泡泡轻喜剧，就选了这部。剧情老套什么的早就预料到了，也看过大大小小不少爱情剧啦，还有什么套路没见过？反正我看到粉红泡泡甜甜甜我就满足了，bgm是惊喜，op已经成为了我的来电铃声。西内当初临危受命，也可以说是天赐的好机会，没有爆红真的好可惜。觉得这部剧完全是全靠西内的演技和颜值撑住。西内漂亮了不少嘛，当初出道时一堆人喊着西内像人妖，我也觉得微妙。隔了几年再见西内上剧，觉得脸型五官什么的真精致啊！声音又温柔，演技又在线，女主人设又讨喜，居然没有爆红，收视率还一言难尽，啊啊啊啊，替西内打抱不平ing。作为模特出身转为演员，西内演技真的还算拿得出手，拨头发的小动作简直让人心动，看到男主的样子简直少女心要溢出来了，做菜时又贤惠主妇魂爆发。关键是，西内还年轻呀，93年的，期待她以后的发展。明日香真的是久违的真正优秀的女主。颜好，工作优秀，能做一手好菜，毫不做作，外柔内刚，勇敢真诚，看到后期我甚至觉得波波龙这磨磨叽叽的男人完全配不上明日香。看起来像是结婚狂，却又不是狭义的那种只要嫁个男人就可以，而是要“跟喜欢的人自然地相遇相爱然后结婚辞职回家当主妇”，遇到最喜欢的人自然会想与之执子之手与子偕老，比起什么“嫁个有钱人”或者“嫁个爱你的人”“嫁个适合你的人”这三观可以说不能再正了。偏偏明日香还要爱上一个不婚的男人，实现梦想简直可以说是天方夜谭，但是她凭着爱和毅力做到了。男女主之间的相处真的很有soulmate的感觉，明明观念不合却又相处得如此和谐舒服自然。女主摆明车马要改变男主不婚的态度，但也没有强人所难的感觉，绝对不是“我为你付出那么多，我对你那么好，你却不愿意娶我？”那种道德绑架，最后甚至男主说可以结婚，明日香还“如果你不是真心想跟我结婚那我不要”。就是如此傲娇与自信。这样的明日香，波波龙要是不娶回家简直作死。我来道德绑架男主啦！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/804776908/

海内外审美真是差别好大啊。这片子在一帆上有7.7分，在豆瓣只有4.7分。

整剧最讨喜的是子言，跟《三十而已》里长的一样，没有长大多少，Q的不要不要的。他的戏再多一点，评分还可以高一些。

女主长的很小家碧玉，挺好看的。她那女助理长的很韩，在韩剧里看到过类似的脸，要说没整过，也挺难相信的。其她女孩纸的颜值就差了点。那个模特队惨不忍睹，还穿比基尼走秀，搞得我们中国女孩子身材多没看头似的。

男演员这边，男主的颜值太低了，不接受反驳，跟发型啥的没关系好不好。没哪个男演员颜值高的，也就顾二看的还顺眼点。这片子分数低，颜值很是拉跨。

编剧的数学是看门大爷教的。霸道总裁，孩子都那么大了，竟然才29岁，这是毕婚族的节奏啊，滑稽死了。好歹来个35岁才合理啊。因为女主明明长了一张起码30岁的成熟脸啊。

剧情，老套老套老套！！！这根本不需要编剧啊，融梗+逻辑整理就好啦，我编的绝对比这好。我还很想明年开始在法国这边拍些东西呢，敬请期待吧。

口味太淡了，走小甜剧路线却微甜，叫柠檬精却微酸，最多就是柠檬水吧，还是没气没冰的那种，喝的很不爽吧？

我开始怀疑其他海外审美了......

有些人终其一生都遇不到喜欢的人有些人遇到喜欢的人，却终其了一生。本来挺纠结be的结局，可是后来仔细想想，在现实生活中，能和自己十七八岁就喜欢的人相守一生的实在是太少了。我恐高，但我想和你在一起...“我想要做一个诚实的人，真诚地面对自己的感情，对电影未能赴约感到对不起，对撒谎说不喜欢你对不起。”“傻瓜，这时候只需要说我喜欢你就可以了。我喜欢你。”火车疾驰而过的场景好像俺很久前写的一首小诗里面的句子，大概意思就是风声掩盖住说话声音的那一刹一切都不重要了，盲盒就很好，是盲盒的话会惦记。惦记了会随时间流逝而忘记。到后来想起的时候，会非常怀恋、遗憾、可惜...难过什么呢？青春本身就是一个美丽的迷。下次遇到心动的人，友谊和爱情二选一的时候，别再衡量了，因为不管怎么选都会后悔的。

有些故事总有遗憾，有些故事总会有遗憾的。不管在哪个世纪...

一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生，在准备出国继续深造之际，被派到兰考县担任第一书记，与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年，攻坚克难，这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品，河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制，“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一句这样写道，“绿我涓滴，会它千顷澄碧”。以涓滴之水润泽这片土地，我们会还其千顷澄碧的未来。兰考是焦裕禄精神的发祥地，“三年脱贫、七年小康”，是兰考县委、县政府立下的军令状。2014年以来，兰考县委、县政府组织动员各方面力量，开始了这场践行庄严承诺、奋力奔向小康的扶贫攻坚战。2017年3月27日，兰考县正式“摘帽”，成为河南省贫困退出机制建立后首个脱贫的贫困县。三年，在成功到来之前，日以继夜的探索和试验，永无止境的困局和挑战。这就是《千顷澄碧的时代》记录的故事。这个故事里，最可贵的，是真实和诚恳影片对扶贫落地困境的描摹生动真实，每一种困难，都是一种常见问题的浓缩典型。左也是难，右也是难；对于国家政策的探讨和解读非常诚挚，没有流于表面，每一个解决方案的过程都解释得很清楚。政府主导、银行支持、企业带动、保险加稳的“四位一体”金融扶贫模式，它是怎么在试验和失败中，不断完善的。看似无解的一盘死棋，四处是困局，如何走出新路。主旋律的故事，它无疑担负着解读、宣传国家政策的使命，这就决定了，你不能指望只是看过一场热闹就完了。它的手法不可能过于新奇、花哨和讨巧。当然，最近也有几部“很好看“的主旋律题材的商业电影（并非贬义）。巧合、离奇、单打独斗的个人英雄，大起大落的精彩故事，这些都很好。只是，这样的电影，就会很难避免悬浮感。过于偶然，就失去了普遍意义。这种悬浮感，不见得是观众的体会，但一定会是那些经历过扶贫历程的人们的感受。真实的背后，是尊重。好像芦靖生第一天上任，就在坑洼的路上摔了一身泥。扶贫不是悬浮的乌托邦，这个过程漫长枯燥，面对的是穷苦，脏乱，充满了的庸常琐屑的重复，鸡毛蒜皮的问题。一脚泥一脚水地走在阡陌之间，兰考脱贫之路才得以铺就。不是某一个扶贫干部，而是每一个扶贫干部。扶贫，不是某一个人的英雄主义，而是整个社会全方位的参与和努力才能真正实现的结果。对，没有什么“神转折“，没有奇迹，没有神来之笔。如果加上这些，未免把全国几百万长年默默坚守的扶贫干部们，看得太轻。这个故事里，最有力量的，是他们和他们片中有个情节，是芦靖生通过视频电话，向国外的女友以及女友的同学们，也就是美国研究扶贫问题的年轻学者们，介绍中国的扶贫思路和方法。这让我想到2019年关于诺贝尔经济学奖的讨论。2019年，诺贝尔经济学奖授予三位经济学家 “为减轻全球贫困所采取的实验性方法”。他们研究方向都是如何解决贫困问题，诺奖评委认为，其研究已经帮助减轻了全球贫困，并具有进一步改善地球上最贫困人口生活的巨大潜力。而他们的的核心研究成果与中国已经成功落地实现的“造血式”扶贫、“扶贫先扶志”、精准扶贫、金融扶贫等等理论不谋而合。经济学作为理论范式固然非常重要，但在扶贫这个领域中，永恒的难题是理论吗？全世界每一个国家都致力于消灭贫困，这个持久的困境，是缺少理论吗？我们的政府说：“仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人！”于是，成千上万的有志青年，从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来，去当那个“第一书记”，去做县城农村的基层干部。到2020年底，280多万扶贫干部，超过1800人，牺牲在扶贫攻坚一线。我国农村从普遍贫困走向整体消灭绝对贫困，成为首个实现联合国减贫目标的发展中国家，对全球减贫贡献超过70%。2020年，中国832个贫困县全部摘帽，全国近1亿贫困人口实现脱贫。世界银行2018年发布的《中国系统性国别诊断》报告称“中国在快速经济增长和减少贫困方面取得了‘史无前例的成就’”。并为世界提供了值得借鉴的系统性脱贫方案。是的，只有中国做到了。有人说，诺贝尔经济学家的经济学家在用理论扶贫，而我们的扶贫干部，是用生命奋战在扶贫第一线。瞬间竟然也感觉使命在肩了。这个故事里，最动人的，是浪漫和眷恋最喜欢片中很多特别漂亮的航拍，那些带着情人般爱意的镜头徐徐铺开，让人全心感受到，这片土地上正在迸发出崭新的生机，是那么明亮又欢愉，自由又丰美。1963年，41岁的焦裕禄在泡桐树前留影，他很高兴地说，“咱春天栽的泡桐苗都活了，十年后会变成一片林海。”他的生命停止在第二年，可是他种下的那些树苗，在2017年，早已蔚然成林。影片的最后，崭新的兰考，满城的泡桐树开满水彩般绮丽的淡紫色香花。芦靖生和范中州来到泡桐树下。这时，银幕上出现了1990年的影片《焦裕禄》中年轻的焦裕禄。

漫长的岁月长河，平凡的英雄们，一代接上一代。风沙、内涝、盐碱，披荆斩棘，开荒辟地的，是他们；贫穷、迷茫、困局，苦寻突破，继往开来的，是他们。昨天，他们说：“兰考人民多奇志，敢教日月换新天！”今天，他们说：“未来中国的千顷澄碧，有我的一份力量！”蜿蜒而来的黄河，听到了中华大地一代又一代英雄的誓言，它在这里转过九曲十八弯的最后一个弯道，向渤海欢腾而去。中国扶贫的战斗，终于经过了所有的考验与磨难，奏响胜利的颂歌。那些平凡的英雄，把他们的青春和生命留在了这里，他们在这里化为土壤，聚作太阳，也汇成河流。

小男孩的父亲在一个废弃矿道里遭到不明生物袭击受伤，回到家以后趁意识还清醒时候让儿子把自己锁在屋子里，小男孩友的弟弟也被感染了，小男孩害怕又无助，只好每天默默的投送一些生肉食物给他们。

小男孩的女老师发现了自己学生的异样，随着越来越多人的意外惨死和男孩父亲的变异，女老师和自己的警察弟弟开始调查并试图帮助小男孩摆脱险境。

女老师最终奋勇杀死了变异成半人半鹿的怪兽，解救了小男孩，但她的警察弟弟在受伤后也出现了感染的迹象。

最大恐怖看点是一个长的半人半鹿的怪兽，脸上挂着人皮，体内好像还燃烧着，有点远古时期的恶魔的样子。擅长鹿角攻击，吃生肉（鹿不是素食动物吗？），可以同化受伤的人类。除了外形和破体而出的变形状态，基本和吸血鬼狼人的套路差不多。

影片逻辑上的bug也比较明显，可以在矿道里袭击两个健壮的成年男性、对子弹免疫、可以用鹿角顶破简易木板房的怪兽，很轻易的就被女教师用棍子戳死了，太让人大跌眼镜了，武力输出值极为不稳定。

倘若在故事情节里给女教师加入一些助力元素，比如让女教师有某种可以克制怪兽的特殊法器，或者具备一些被动激发的魔法潜能啥的，在命悬一刻之际最终发大招反杀了怪兽，可能会显的更合理一些。

今天，我翻出了高中的MP3，也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是，吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是，高三的我的声音。故事《听见我的声音》，30岁的赵漫儿，收到了自己高中时期的MP3，偶然发现，居然能通过MP3和17岁的自己通话，想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇，像是青春有了参考答案，每一个念头和选择，都会有不一样的未来“我是未来的你”

“那我在未来成为演员了吗？

”“成了”

首先导演应该很爱自己的家乡，无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次，导演想表达的很多，青春里的亲情，友情，爱情，同学情，不忘初心与自我成长。集体荣誉，孤立无援，团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人，宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍，黑料爆出，父母也不支持的时候，在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难，我也想亲自去看看。前路艰难，青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦，泡面最多等一分钟，排队超过十分钟就会放弃，只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”在不断发生变化的未来里，不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显，明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿，但少年意气风发，也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如，当众开玩笑说漫儿不好看（个人很不喜欢这里，但这也的确是很多男生的行为，很伤人）又比如对漫儿不够绅士，不会像金宇浩一样事事顾着漫儿，给她递烤番薯，而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。

于铭的喜欢略显笨拙，如果没有上帝视觉，于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是，他会很开心和漫儿传绯闻，虽然会取笑漫儿向流星许愿，而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活，给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由，卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。

关于群像。马星野为了抱到傅晓颖，最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说，如果你想送一个人礼物，那就送全班人礼物，她就发现不了了。关于王冉，孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任，其实不是不让你们谈恋爱，只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴，希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你，但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的，父母其实给足了漫儿选择的空间，只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已，漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点，如果可以，他们愿意替你挡掉一些困难，未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事，不是争个荣誉，或是十分的加分，而是坚持反抗的勇气。”如果可以，我希望年少的你更加勇敢一点，有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里，漫儿没有评上市优干，后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢，我倒挺喜欢这种说法，他们眼里有光，心中有梦想，愿意脚踏实地，面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱，面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近，没有安全感，看谁都充满了怀疑，觉得任何人都信不过。不愿意面对失败，不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样，她阳光热血自信，有集体荣誉感，乐于助人，对朋友讲义气，面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点，都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好，将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。

故事的结局，漫儿和cathy联手拆穿了导演的局，找回了当年的勇气，那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。

所以，其实再来一次，17岁鲜衣怒马，少年意气的我们，还是会选择我们现在这条路。高一那年，还是会不听别人的劝阻，就算自己跑不快，也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科，还是会选择这个专业，毕竟17岁的我并不知道未来的答案，如果和17岁的我通话，我想我会告诉她，请再勇敢一点，去绽放，去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞，去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐，要灿烂。

我知道关于未来的答案，但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞，怎么样都会有遗憾，南墙还是要撞，既然这样，我们就各自努力，成为自己想成为的大人，是丢脸，是南墙，是BE都没关系啊。

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（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

欢迎点击原文链接关注公众号“海心理”：http://mp.weixin.qq.com/s/0RUAkOkezABorJYHV3jjlw电影《玻璃城堡》改编自沃尔斯一家的自传，他们过着与众不同的生活，远离世俗，随性而为，这种极端的表现也引起争议。雷同的表象后面往往有不同的故事和动力，让我们试着抛开对错是非，从心理学的角度看看，是什么让他们选择这样生活，玻璃城堡为什么没有建成。影片有两个重要场景。1

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真的没想到，都过了这么久了，还有“真爱”来私信骂人，笑了，全部反弹你们正主。自作孽不可活，人在做天在看，自己把自己大好前程作没了，还怕看客说两句？

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嗯，虽然还不算是被网暴吧，但是也真是一件新奇的经历，因为对燕云台的评论被一位唐嫣粉丝私信骂了。

首先，我没有黑唐嫣的意思，是在认真合理的指出问题和分析现象。

其次，可能粉丝也知道我说的都是实话吧，他们没法用事实和证据反驳我，就开始使用卑鄙的手段（比如骂人）。

最后，看着他们一边努力打5星为这剧辩解装可怜，一边对别人施暴行的精分行为，我觉得可怜可笑。

一只葡萄，如果你能看见，好自为之。

2019年年末，看了一篇公众号的文章，关于20年来两岸三地娱乐圈交流史，不知怎么就重新翻出梅花三弄这部剧来，细看一遍快进一遍，对于《鬼丈夫》这部剧的记忆和感慨，喷涌而来。我差不多在各个平台网站翻阅了所能翻阅的全部数据信息，把主创人员挨个搜了个遍，bgm和ost轮回循循环好几天，甚至把陈志远的音乐都整理了一圈。我想，此刻大约只有写点什么才能释怀吧。第一次看电视剧《鬼丈夫》还在初中，零零星星看完，久久不能忘怀；邻桌琼瑶书迷借了书给我看，我还记得在课堂上偷偷翻阅不可自拔；书迷说，梅花三弄里最凄美的是《梅花烙》，极力让我都看看；待电视台重放剧目，我从头到尾看完三部后，只说，我最爱的还是《鬼丈夫》，虽然这部剧后半部分对着面具略有不适。

当时才初中，如今迈入中年的步伐温故而知新后，发现当年的我和如今的我，品味依旧，初心不改。《梅花烙》堪称陈德容最为惊艳的装扮，马景涛虽然浮夸但还算俊朗，但是那部剧给我印象最深的是母女相认的悲戚和动人，是作为原配公主的心酸，我非常同情剧中胖胖的公主，既然琼瑶阿姨宣导的都是独一无二彼此钟情的爱情观，一个对婚姻满心期待却活生生被丈夫另爱他人所打击的痛楚让人心疼。《水云间》被杭州和子璇的美吸引，被咆哮的男主和紊乱的爱情线震碎，我一度认定嫁人绝不能找艺术家，多情浪荡却又神经脆弱情绪不稳定，艺术水平也是忽上忽下，跟着他容易吃不饱穿不暖。相对而言，《鬼丈夫》真的是像白梅一般清新脱俗，虽无法逃脱宿命的套路，却有着较为合理和感同身受的铺垫，台词考究，关于情爱的部分含蓄又点到为止，感情层面没有奇葩的辅线。男主清秀儒雅女主坚韧淡雅，最出彩的还有杨万里和韩宏达两个男配，渲染的独一无二的爱情观里还有一丝豁达、一点历经磨难后的情感升华。

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立意很高，想不到是一部反性侵儿童的恐怖心理片。惊悚到中途想不看，特别是野狗把杰德罗尸体手臂咬掉肉，杰西为了活命用玻璃碎片割肉被手铐卡翻皮露出结缔组织的时候。最后杰西逃出去了，离开时杰德罗的幻影再次出现，对她温柔挥手道别，一辈子就在那刻告别了，想必他们夫妻的心结也在那刻释怀了。关于这栋度假别墅的故事一头一尾呼应，就像杰西第一次看到他的幻觉出现是因为狗开始啃食尸体，深爱着丈夫的妻子在困境中终于崩溃，当杰西终于克服心理恐惧，一身疲惫走出困境，一直在心理历程中和她自己一正一邪形象共同出现的一起不断支撑她克服困难和恐惧的丈夫杰德罗为她送别。仪式感的告别，看哭了，再回想他们的旅程和遭遇，完全可以明显看出杰西对杰德罗的信任和爱，她说儿时性骚扰她的父亲给她戴上“手铐”，而丈夫给她戴上sweet的“戒指”。即使在恐怖的幻觉中出现的杰德罗一副嘴贱欠揍的样子，但是每次出现，说的每句话都在提醒她如何找到生存下去的线索。当她在恐惧中剖开内心隐晦不堪的阴影，杰德罗震惊无措的表情，低语“我怎么不知道”，这是杰德罗在杰西幻觉中的表现，却让人相信如果杰德罗还活着肯定也如她爱他一样深爱她，所以在每次幻觉与现实转换的时候总忍不住祈祷幻觉出现的时间更早一点，也许杰德罗还活着呢？

影片里走很多串联和前后呼应的线索。片头夫妻俩人在开车前往别墅的车里听的歌是幼时父亲性骚扰杰西时一旁收音机放着的歌曲，汽车穿行在昏黄惬意的林间，也像那时的夏日湖边，杰西不自然的表现暗示了她试图克制情绪以免泄露秘密的心理。路上出现的野狗，收音机里的盗墓贼新闻，没有关上的门……每个细节都处理得很仔细，情节和台词真的让人难忘。