本片是在《海军突击队》前的一部描述国民革命军在长城抗战时正面抗击日军的一部大作。纵观整个邵氏电影系列，抗日题材的影片可谓少之又少。从胡金铨的《大地儿女》到《丁一山》、《八道楼子》、《八国联军》和《海军突击队》擅长小场景、小成本电影的邵氏，始终很难拿出一部有说服力的大场面战争片。在编剧方面，也始终没有多少可以突破的地方。由于香港电影的主要海外市场、除了台湾之外，就是日本和东南亚地区。加之东南亚国家电检是禁止出现日本国旗和军旗的缘故，可以说对邵氏、张彻来说，拍摄抗日电影非常不划算。拍摄又昂贵（服化道都不在邵氏的体系之内全部要全新弄，道具很多要找英军借或者重新做），在胡金铨的回忆录中，胡金铨就明确说了，当时拍《大地儿女》邵逸夫是看到成本是直摇头。在本片中，张彻二、三代弟子齐出。狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声戚冠军堪称豪华阵容。说实话，真的很少在抗日电影中看到伪蒙军，而伪蒙军里，还有王龙威和梁家仁这两个“老戏骨”。影片为六大主角插入了回忆闪回以图丰满人物形象。但仍然不免；落入张彻擅长的打斗场面和盘肠大战。尽管如此，歌颂抗日正面战场的电影仍值得我辈推崇。永远不可忘记在民族危亡之际，无数青年投身抗日救亡。正所谓：地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责。也是一寸山河一寸血，十万青年十万军的写照。在所有70-90年代的港台导演中，我始终还是对胡金铨大导演感到十分的意难平。倘若胡大导演能得到ZF支持，无惧预算的不足、也无需为票房折腰的去真正去拍摄一部抗日大片，相信我们能看到史上最好的抗日电影。只是可惜，从60年代到1996年胡导逝世，我们只能看到一部《大地儿女》而大地儿女的惊鸿一瞥，也足以载入抗战电影的史册。

题材方向紧扣时代发展，人物故事感动万千群众。在脱贫致富的道路上有很多像剧中主人公那样的党员扎根基层，走到田间地头献出自己全部的时间精力甚至生命，为祖国的发展做出贡献。哈哈看了一集，剧中也充分展现了这一鲜活的事例，演员真是把一个个现实生活的故事，表现地生动形象又很接地气，很是好看也很有意思，反正我是喜欢了不知道你们呢！！很多细节也很有趣，更多故事还是要从剧中去寻找。还是挺推荐的毕竟有罗晋在，也不会差到哪儿去。。

香港电影《乌鼠机密档案》粤语字幕翻译

文/院影电

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我惊搬你丫，畀你难做仔。

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你都唔知你呢个

大陆妹老婆嘅烂渣

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哎呀，我差啲唔记得咗咩？

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头先提起你老婆

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记唔记得今日系

你地结婚纪念号？

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系?

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旧年你唔记得咗佢生你

一个月气丫

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进场后发现是中文配音版，让我学英语（动画片词汇够简单，发音也比较清晰，慢速）的想法落了空，好处是终于不用分神看字幕。

影片刚进入正片，就蹦出来一个长得像猪的人，和一只叫得像狼的猪，以及一批穿得好摩登的原始人。

豹纹，豹纹，各式各样的豹纹，每一件都露手臂露长腿，甚至还有分体式，每一个配色都有想收入衣柜的冲动。

32岁白胡子老大裹着麂皮小背心，说一口中文，非常和谐。

脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主，叫道哥（片尾中文就这两字），他穿的是棕色款滩羊毛，毫无伙伴们的花哨，浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质，真真濯清涟而不妖……我胡说的，他那身真丑得可以！

反派Boss鲁斯大人出场，套头长款紫罗兰色毛呢卫衣，颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖，贵气逼人！

我之所以挺喜欢低幼片，因为它们总是那么简单直接，从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢，每次使坏只能想出一个计策，第二个必须第二次再想，很少有费脑筋的连环计，更别提“下一盘大棋”了。

当然这种坏，就连影院5岁小孩也能一眼识破，更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定，道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态，多少总要被鲁斯小骗骗一下，再由猪猪解疑，速度之快，一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。

鉴于剧情的一目了然，就不需要我分析了，捡点零碎味反刍。

反派的几句台词挺有意思，我听到的中文版是：

“我最近压力太大了，需要放松。”

“刚才帮我按摩的，竟然是一头猪！”

“你作弊！你简直是足球界的耻辱！”裁判对他说。

以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅，营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。

但是他在对道哥使坏时，带他去看原始人山洞里的壁画，说：“你们真失败呀！一直都失败，以后会更失败！”

这可真真是极坏的，想不到经常蠢不择言的家伙，竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。

而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球，想象自己进球后，释放地挥起双臂，全场观众为她响起沸腾的欢呼，这样的画面，在古娜的脑海里，也在我的脑海。

低幼片的好处，是总会有一个真善美，充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵，比如这里的女王大人。

而且她还对你那么关爱，每一个笑容每一句话，都像在对儿时的你说：你是有价值的，你值得最好的被爱。

如果处在低落期的朋友，好吧就是我，确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。

为了证明我没有拿钱，如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话，要不你就在家里看看，或者就别看了吧。

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

一个竞标播了快六集，终于出了结果。大脑数据如愿以偿拿下了不是自己核心领域的硬件包，但没想到本以为胜券在握的软件包却被一个名不见经传的校办企业拿走。这让任总朱迪夏菲等人十分错愕。虽然竞标出了结果，但是这过程中的各种算计猫腻的余温还没有完全消退。任总很快查出这个校办企业正是苏小满的父亲苏枫的公司，这让苏小满瞬间成为众矢之的。此刻武越面临着一个非常艰难的抉择，一方面是主动坦白自己的所作所为，然后可能会冒着被全行业封杀的危险离开大脑数据；另一方面是暂不冒头，静观事态发展，但苏小满会背上这个莫须有的罪名。而另一边苏枫也面临着一个抉择，小满早就怀疑苏枫在用什么手段窃取竞标机密。此刻一边是收获了软件包的喜悦，这可以让他的公司有一个新的飞跃。另一边是面对着妻子的不理解，小满的埋怨。没有人是完完整整的胜利者，所有的胜利背后都有代价。苏枫赢了案子，丢了面子。武越虽然报复了大脑数据，但也负了苏小满和任总对他的信任。

谈剧之前，我且学下琼瑶奶奶来掉一掉书袋。琼瑶新剧之名《花非花雾非雾》化自唐代诗人白居易的同名诗作。白老头这个人写诗，讲究的就是通俗易懂、老妪能解，独独《花非花》一诗用句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”，又暧昧又绮丽，却让人挠破了头皮也看不懂老头说的是神马锤子。直到后世有学者附会唐宋招妓的惯例皆是夜半陪宿、黎明而去，诗中又有“夜半来，天明去”之句，分析个半天，顿悟原来《花非花》全诗要说的不过就是白老头情动之下一场酣畅的性高潮。用此结论对照琼瑶新剧来看，倒是有意料之外的契合之处。《花非花雾非雾》讲的是华心孤儿院有四个小孤女义结金兰，自命“华心四朵花”，这组苦情版女F4长大后各散东西，引发出两条不同故事线来。F1林心如饰演的雪花远赴法国，成长为德艺双馨的著名歌唱家后却神秘身亡，F2李晟饰演的火花为追查真相，不惜勾搭色诱雪花前男友的弟弟齐飞（张睿饰）——有木有很眼熟？是的，本故事翻版自琼瑶1976年创作的小说《雁儿在林梢》。另一边，F3万茜饰演的浪花与F4杨紫饰演的烟花留在上海相依为命，身为护士的浪花奉命照顾坏脾气的富翁耿克毅（刘德凯饰），却不慎与马景涛附体的耿若尘（姚元浩饰）看对了眼。——是不是更眼熟了？请翻开琼瑶1972年小说《心有千千结》，连男性角色的姓名都没有更改半个字。原本将30年前旧作翻出来冠上“《还珠》后15年来首部琼瑶原创作品”的头衔四处贩卖并不算丢脸的事，影视圈嘛，节操从来是路人；但连人物设定、煽情手法、台词铺陈都还是30年前老一套，就怨不得观剧之后只能轻轻说一声“花非花，是奇葩”。按说我泱泱中华，6亿怨妇里至少有4亿是被琼瑶泪水浸泡着长大的，谁不曾幻想着自己那琼瑶笔下的凄美之花，吟两句诗，流一点泪，楚楚道一句“请君怜惜”，就能哄下多金体贴的如意郎君。及至这些姑娘们长大了，才发现骑白马的不一定是王子，装琼瑶的大多是绿茶婊。妾早已不能当蒲纬，要生存只能逼着自己长成磐石，披荆斩棘快意恩仇，变身为狂野粗豪的抠脚女汉子。在如此的时代背景下，《花非花》中的屌丝女李晟泡高富帅张睿的办法居然还是靠背诵历代音乐家生平掉书袋；万茜被强掳到姚元浩的摩托车后座居然会被吓得一路尖叫；朱镇模林心如居然还拍出了在草地上追逐这种上世纪的调情镜头。每个有故事的女同学内心的草原上，只能任由一千万只草泥马在奔跑。琼瑶的落伍，早在2003年《还珠3》遭遇收视口碑双失利时就已初见端倪，她一面对台湾媒体赌气说：“观众不需要我了”，一面频频重新包装旧作力争自己仍引领潮流，却又因《又见一帘幽梦》的13个“我晕”、《新还珠》中“你满了，我就漫出来了”等台词再次成为网民笑柄。

晚上关了灯准备睡觉，一首Bgm总是回响在耳边，魔怔了一样，突然想起来是小时候看的鹰爪铁布衫的BGM,记忆早已有点模糊，音乐和最后捏爆蛋蛋的场景却成了永生难忘的回忆。想不到我孩子都上小学了，我小时候的回忆却渐渐清晰起来，现在想来也犹如昨日，趁今天闲来无事，重温了一遍此片，想到刘忠良已然78 岁了，不免又是一番感慨。不知道再过几十年我们这一代人老去，还会不会有人记得这部片。诸位，我们江湖再见，后会有期…

第一次看这部剧，是我小学的时候，守着电视里总放台剧的频道，断断续续看完。内心温柔的不良少年，成了我对初恋的幻想。

初中，真的喜欢上一个不良少年，在可能在一起之前，我又机缘巧合完整看了一遍这部剧。看完后忽然觉得，楼下班级的不良少年不香了，他没有阿猛那么帅不说，他也没有那些单纯温柔的本质，不良得很浮夸很表面很幼稚……我赶紧浪子回头，终止了暧昧。

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知道张楠导演的摄影一向很棒，在电影之前看过一些片段，就已经提前了解到，看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中，仍然保持这种摄影水平，觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影，渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写，玉米地里的跟拍，尕怂去见师傅背对墙的独白，老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头，奶奶送尕怂出门，出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后，后景一列火车经过，镜头上摇，再接火车路上的景色，表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样，非常巧妙。相比较《棒少年》，这部纪录片甚至有一些电影的质感，但是就是这样的精致，包括对声音的处理与收集，都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是，它好像有点损害生活本应该有的粗砺，朴实，粗糙的感觉，我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响，这是我看完之后的一点疑惑。

在看预告片的时候，我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事，后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的，他对着已经破败的老房子，说看着这就像我的前妻一样，非常亲切，非常亲切，但是你知道就是不一样了，就是回不去了，在那一刻，作为在外的游子，我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁，城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴，人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上，画面的冲突性我觉得还是比较弱，就是通过整部片子下来无法得出导演的结论，包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟，在片中没有交代爷爷对尕怂的影响，爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物，他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片，我觉得是难做的。音乐是个很好的武器，但是也得善用，到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化，人物所唱的歌的内容也是有变化，寻找这些歌中内容的变化，我觉得也是一种讲述的办法。

片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式，灯下剪影和采访，采访还是用低角度的仰拍。

导演想尝试一种诗意的美吧，西北黄土高原是有这种地理环境上的优势，但是浅尝辄止，挖掘有待深入。

深夜看的，太适合深夜看了，虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单，二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗？和男友做的时候该提醒他戴套吗？发现自己得了性病怎么办？是不是说到这有点看剧的动力了，想象的是深夜小剧场????想的没错，就是深夜小剧场，拍的很有氛围感，有种很朦胧很抓人的感觉，不像岛国那样奔放，有种少女怀春的特殊美感，挠的人心痒但在深夜小剧场之外，还有一些值得我们注意的东西三个女生的友谊也可以很美好女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会传染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，感觉到痛了再去检查有可能会造成很严重的后果，防患于未然总是没错的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就自己好好享受生活吧另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦你能和你的青梅竹马聊到现在，不知道对方在背后花了多少时间和精力去维持这段脆弱的关系，因为实在有太多不确定性了，告白失败连朋友都没得做是真的二十岁，有的女生属于普普通通的只想把自己过好，但有的女生就属于不闹点事就不行的当面一套背后一套，表面说是朋友私下不知道怎么编排你，你说有那闲工夫干点什么不好，学学化妆减减肥改改穿搭，披着一张美女的皮怎么就净不干人事呢还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，不对不叫劈腿，那是他单方面性骚扰，就这样的男人你还找他，你是打算开个垃圾收容所吗？不好意思没收住，因为这女的太让人太生气了，这样的人在生活中太常见了，当你碰见这样的人的时候 不要犹豫就怼她，怼两次她就不会再来烦你了还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊虽然是一部小网剧，但它真的达到了许多大制作的剧都达不到的立意：性教育的普及真的非常有必要，尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要。

很有现实的参考意义，里面的演员虽然都是一些不太出名的小演员，但演技方面并不拉跨，很自然的一部剧我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱

(放不了图了，看的时候太投入，忘了截，下次一定会记得的)

国产剧看见了吗，看见了就多学着点，求求别再拿着一线二线明星的拉跨演技和所谓的大投资大制作来糊弄我们了行吗

站在成人的角度来说立意深刻，勇敢迈出自己的世界，试着去理解、接纳别的人或事物，心存美好，善良待人，这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻，图画好看，氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍，只追求画面和笑料，很多可能潜移默化的教坏孩子，所以立意和主题更重要，还要考虑后续影响，毕竟孩子是最善于模仿的。

看过的唯一一部空军题材是《中国机长》，看得非常激动，可以算得上我看过的电影最好之一了。长空之王在9月份时，央视和中国航空工业也发言给长空之王做宣传，业内人士也看过了，评价都不错??，说明这部电影有一定影响力，里面还出现了好多中国战机，歼-20等，我记得预售票房第一天就破了1300+w(不知道有没有记错），非常给力。很多人说为什么选青年演员王一博来出演，我想资方是看中了他的影响力和他本人的形象，虽说王一博是小鲜肉，但我在看预告片的时候，他给了我一种特别的感觉，就是年轻人怀着为国争光，为国效力的内心去面对试飞员这个职业接下来就是期待《长空之王》上映，总之我很期待这部电影，待上映那天的去贡献一张电影票。

我不是很懂为什么要请一个没有实力的过气流量明星来这样子。论专业比不上其他两位，论人气和国民党也和杰伦没得比，除了满弹幕全是粉丝刷屏看不见一点点讨论节目内容还有什么意义。我们不刷屏是因为我们不喜欢杰伦不喜欢其他人吗？就可有可无的存在啊。本来不想给三星的，但是其他三位都是我喜欢的我也不忍心低分。这样子的节目这位肇事逃逸的粉丝都是拉着艾伦组CP我都恶心坏了我的天，腐女吗？天天在微博刷什么和思聪摸脸和小岳岳眉目传情就算了，为什么要拉着一个打篮球的啊。有一期他还要上场秀然后就被虐，粉丝硬尬洗成这是调节气氛，我真的不知道自己在看什么。一个标榜篮球梦想的节目吗？既然决定是全娱乐为什么要拿那么多有梦想的人和两个职业篮球运动员为噱头？然后节目剪辑真的太烂了，烂到真的都被质疑成假的了，国产综艺的剪辑真的致命。（码完回去看全是五星的，我呵呵了，粉丝没点b数，再减一星，二星是我对杰伦最后的温柔了，以后参加节目选选合作对象）ps，最后一期没看，因为时间关系等我打算看的时候评论里都是说在打假球。没看过我就不评论了，我就希望以后这些综艺节目少拿梦想这种东西来作为别人的陪衬品。演技差的在演技好的衬托下稍微显得好一点粉丝都可以吹成实力派了，打球差还要去自取其辱是综艺感，给他差评就揪着你骂你是黑他，我就奇怪了，其他踏踏实实在自己领域的人凭什么成为这样的垃圾的陪衬品。