她第一次靠近摄像机时举着贝壳盾牌。她用几天时间习惯了来人，恢复到自行其是的状态，不再把触手放在身后预备撤退。她擅长伪装，会用2条触手在海底行走，模仿波浪中漂浮的海藻。章鱼没有父母传授，在短短一年的生命中，技能全靠自己摸索，日增月盛。有一天她跟着你游泳，她很好奇，而且信任你。镜头不慎掉落，她受到惊吓，飞速逃走。她吓坏了，离开居住的洞穴，再也没有回来。搜集踪迹、苦寻一周，幸运地重逢。她待了一会，似乎决定相信你。她靠近你，吸附在你手上。你已经潜水很久了，上浮，她居然并不松脱，跟着你浮上水面。这聪慧的生物在寻求新奇的体验。为了捕捉五花八门的猎物，她的智力堪比猫狗，乃至低级灵长类。她在夜晚捕猎，在浅水区，鲨鱼难以抵达。她捕捉螃蟹，进食，碎屑飘得到处都是。几只海蛇尾来争食，她巧妙地运用吸盘，吸住它们再丢出去。她用捉螃蟹的办法，摸到背后，触手合抱来捉龙虾，龙虾冲天窜起逃脱，如是数次。但几周后她就学会了捉龙虾，拉拢你合围龙虾，让你作为捕食策略的一部分，她张开身体像一张网从上方罩住龙虾。她总能制订策略，快速应变。有一次她被鲨群追赶，躲在石头下面，鲨鱼死亡翻滚、撕下她的一条触手。她钻出石缝，缓慢、虚弱地游动。她在流血，水中都是血腥味。(《狐狸与我》中，小女孩面对类似的情况选择直接介入，驱赶狼群救下狐狸。一组截然的对比：小女孩与驯兽师与童话，中年男与生物学家与纪录片。)干预野生动物会跨越界限，但他已无法自持，每天去检查她的状况。她恢复很快，一周后已长出了一只小触手。随着触手的生长，自信也逐渐恢复。她用大约一百天长回了触手，那是她寿命的三分之一。第二次对抗鲨鱼是她职业生涯的巅峰，她在这场战役中真正发挥出了毕生所学。她把气味留在海藻上让鲨鱼撕咬海藻，自己从背面喷射逃脱，一直逃到岸上。(这是只有她才能使出的招数吗？不是每只章鱼都有跟着一个陆地人浮出水面的经历，这神来的一招仿佛象征着她与陆地的缘。)但她终究不能长时间离开海水，就像人不能离开陆地。鲨鱼仍在左近，她尽可能吸附贝壳，把触手缠在易受攻击的头部，蜷成一团用贝壳盔甲抗住死亡翻滚，甚至设法黏到鲨鱼背上，鲨鱼游动也甩不脱她。最后她潜入石缝，成功脱身。她最后一次绽放光彩是一场太过美好的嬉戏。你发现她张开触手，向鱼群挥舞，不是捕猎，她捕猎时会讲究战略，而且非常专注。她在与致幻鱼群嬉戏，你终于反应过来，群居动物经常打闹，但这只不喜社交的动物，竟会与鱼群嬉戏，简直像是行将赴死的人，要将最后的生命活力释放出来一样。可怜的致幻鱼忙不迭地避开她。与强者玩耍需要具备一定的强度，或者足够疯狂，显然这些鱼儿两者都不是。她很快对鱼群失去兴趣，直接游向你，吸附在你胸前(可能就像人类抱住一个大号抱枕？)你轻抚她的触须，那是你跟她最后一次肢体接触，一次盛大的告别。这是章鱼姬的谢幕演出，美好得不真实的一幕，仿佛生命可以相互理解，仿佛章鱼不是基因的载体，仿佛宝可梦真的存在。之后发生的事绝不是什么伟大的牺牲，它仅仅显示出造化的残酷：章鱼是作为基因机器被建造的，是复制因子的奴隶。她在交配过后就待在洞穴里，不再捕猎，不再进食，把很大一部分身体献给那些卵，体重下降，体力流失，卵孵化的日期就是她的死期。卵有数十万颗之多，被释放进入水中，她被冲出洞穴，奄奄一息。鱼群与海蛇尾蚕食她的身体，第二天一只鲨鱼叼走了她。

这几年克苏鲁大热，但作为最适合表现克苏鲁的一种形式，影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品，每次都是大章鱼，大多数导演只会拍触手，拍不出那种对未知的恐惧，简而言之就是没“克味儿”。

我刚开始注意到它是因为陀螺。

陀螺是墨西哥裔导演，被称为墨西哥三杰，就是吵翻天的90届奥斯卡，奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。

他拿到那年的奥斯卡金像奖最佳导演，从此被中外影迷熟知。

陀螺拍过的电影不少，纯人类不多，《水形物语》拍人和鱼，《潘神的迷宫》拍欧美奇幻，他甚至监制了一部电影，标题就特别直白，叫《人兽杂交》。

虽然《人兽杂交》评分不高，但这个电影标题让人看着挺想看的。

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这种片不必追究剧情是否合理，但合理的剧情更容易引起观众的共鸣。而且这样的片看多了，对剧情怎么发展全都猜得到，略感无趣，如果和小保姆的对手戏多几个回合就好了。小女孩颜值妥妥的，演技也逆天，不知道长大了会怎么样。小保姆其实长得也好，和小女孩对手戏丝毫不落下风，没怎么火可惜了。题目没取好，既然叫坏种，种子总有来源，没看出父亲有多坏啊，难道来自母亲？

看完电影，就想直接“骂娘”，这电影剧情是“有病”吧，细想发现自己竟被带入电影里了。这电影最直观的看法就是怪诞吧，感觉电影里的人都“不正常”，唯一“正常”点的女老师也慢慢被逼疯 ，一个信教的人杀了人，骗了人，面对教义的反驳只能采用胡编乱造……这种举世混浊，为我独清的想法不仅仅是年轻的躁动和对宗教的信仰，更觉得是宗教的极端分子，而讽刺的是，周围的人却在维护他。

故事嘎然而止，猝不及防啊，却又刚刚好，最后女主角竟然听到了死去的人话，返回去继续“大吵大闹”，以后她会怎样哪？学校死了人，学校里的老师会怎样哪？杀了他唯一的信徒，故事里那个疯子会怎样哪？

我可以保证比IMDB上全，因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的，分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的，但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技，太板正（但是史实又太controversial），舞台剧范儿太足了也是短板，感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。

考虑到现在England的梅姨和Scotland的first minister，Nicola Strugeon也都是女性，这部“双女王”的电影放到这个context里还蛮有趣的。最近看Nicola在twi上谈要是上次公投，苏格兰成功独立了，现在就该和欧盟其他国家一起讨论英国脱欧的事情，嗯……确实让这部电影更有趣了一点。btw电影在苏格兰首映的时候，Nicola也出席了，她的point是“这部电影证明苏格兰的风景非常适合拍电影”。（再btw虽然苏格兰皇家音乐学院能产出全产业需要的演员和技术人员，但是苏格兰居然没有一个studio，挣不了好莱坞外包拍片的钱，也是遗憾）

1 最大的八卦当然就是Saoirsa（祝她今天25岁生日快乐）和Lowden演完这片走到了一起，演过苏格兰女王的罗南妹子迅速融合进了苏格兰人的圈子，连带把自己的爱尔兰好朋友，在片子里演她的四个Mary之一的Eileen O‘Higgins也带进了苏格兰皇家音乐学院（以下简称苏格兰艺校）的圈子里，twi，ins，tumblr上有不少他们一起玩的照片。小两口好像一直很稳定，下次Saoirsa上Ellen秀，可能不会说自己不会date了。

2 老邓每次访谈都狂夸罗南，说他们拍那段借gay的sperm生子的戏（比较耸动的事实），罗南劲儿特别大（毕竟karate黑带，演过杀手的人），把他胸口拍青了一大片，酸痛了好几天。他们的船戏都是编舞给排练的。可能媒体被禁止提关于他们俩关系的问题，就一堆人问船戏。罗南的回答是“我们互相照顾啊，我拍过很多船戏，但是以前的都感觉像某种运动，这次的跟以往的都完全不一样……”（嗯……）然后老邓说“完全不尴尬，罗南太勇敢无畏了，她引领了全程”。对了，他们还有claddah对戒，老邓被提到和罗南相关的问题就会下意识地搓小手指上的戒指……

3 James Mcardle的飘飘长发是片场一景，“我是片场女王！”不过罗南说最大牌的是她的马，根本不听她的。

4 片中演小两口儿子James一世的Andy Rothney是老邓的好基友，ins上有好多他们的小视频，传说中的strange ginger man，也是苏格兰皇家艺校毕业的。

5 罗比以前拍戏从来不排练，但是Josie很热爱排练，她第一次觉得排练这么好玩。

6 罗南拍戏期间和她的mary们组了文艺复兴辣妹组合

7 罗南签这部电影的时候18岁，拍的时候已经23了。中间换过导演和编剧的人选，最后几乎所有人都是因为罗南来的，Josie还给罗比写了一封信劝她。

8 罗比和罗南同时提名奥斯卡的时候，本片制片非常激动。

9 历史上玛丽女王曾经给伊丽莎白女王写信，说达恩利勋爵是她见过的身材比例最好的long man，后来伊丽莎白都在信里称呼他long lad……

大概写到这里，想到新的再来写。

太好看了 太好看了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》

张杰是不是剧场事故坑王啊？自己演唱会电梯故障，刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人，要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地

说到作品本身：让快男张杰演藏民怎么看怎么违和，还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢

然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防，大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当，但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼，是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗？也许现实中这样的转变很多，但在戏中一地震就去美国，一去就全村活人都去，在21世纪这个时间点来看，编剧是否还活在过去

对编剧不满还在于，这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向，执行部分交给内地编剧写，明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格，比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的，他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢？还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢？好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗？这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧，主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗？

对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪，一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛？更何况这个角色一成不变的永远以德报怨，除了把脾气发在大强身上和两个女儿，这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生？

看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福，这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的

骂太多了说点好的，作为乌镇压轴戏算是形式丰富，声光电以及莲花池都算是感官饕餮，问题是真的，实在是，太特么长了，你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行，关键最后爬雪山那段真就过家家呢，一个个中二的像山里的大雪怪，真就合家欢剧目呗？问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧，中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛？

诶，我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢？害，主要还是对赖老师有期待和信赖，果然期望越大失望越大。像孟老师那边，我压根骂都懒得骂你...

还是金星在闭幕式上说的好，要是她哪一年做艺术总监，她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧，看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气！

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

理性看剧，绝对没有网上吐槽得那么差。在我这，满分10分的话，可以给7分。

剧情方面，确实略显单薄。不知道是否剪辑原因，男女主角感情历程交代得不够明确，就是感觉莫名其妙就微妙起来了。进展太快，导致观众会觉得突兀。看着暧昧不清的画面心想他们到底什么时候在一起了？在没在一起？话说回来，正经甜的时候，也是齁儿甜。另一方面，男主应该是被女主的设计方面的天赋或者才华吸引，但是只从男二角度体现女主设计能力非凡，到了男主这边，就感觉老是男主在帮女主做作业，这个细节不行那个颜色不好，男主的建议永远都是好的，没有个人的主见。看得我内心好分裂，一会儿在男二那边才华横溢，一会儿男主面前简直弱鸡。这个角度来说，感觉人物在工作能力方面的说服力不够，缺乏真实感。生活方面，三个女生的友谊交代得还可以吧。只是有点疑惑：为什么每次喝酒都是配凉菜！道具组请回答我。

选角方面，个人感觉没有什么问题，每个人都挺适合角色的。成熟的天真，说的不就是言承旭吗？言承旭外冷内热，即使四十多岁仍保留了少年的纯真，但是在自己的专业领域又认真钻研，书不离手，请大家好好想想，偶像剧里这样的角色多吗？从这个角度，我就要给编剧点赞。在这个时候，还有人赞美看书学习这件事吗？至少传递给观众一个讯息-成功人士的体现除了豪车别墅，还有这种默默学习的低调类型。行动内敛又态度高调，很符合角色的定位。沈月的小悠热衷于自己的梦想，正直又可爱，很多小细节很动人。（尤其面馆给路过生日那一段，好评）很多年没有看过偶像剧了，觉得还不错。不迷恋长相财富，敢仗义执言，感情出发点也是从小时候的梦想作为启发，若是在专业能力方面多着墨，应该就不会有人说傻白甜了。

辣目洋子的闺蜜宋儒儒意外的好。通常作为闺蜜，很容易被忽略。但是无论是别具风情的装扮，还是丰富的肢体语言面部表情，辣目洋子用她的个人特色或者说个人魅力，让观众不由得喜欢上这个角色，不夸张不做作，但你绝对无法忽视。同理闺蜜团的温惜也是，颜值身材都很OK。

我时时提醒自己需要理性看待，角色怎样是基于剧本，而演员呈现的效果，则表达的是其自身的理解和表现力。搞清楚自己到底是不喜欢剧情还是演员的表达，不要为了吐槽而吐槽。就我来说，这部剧的主要演员表现都不错，值得被肯定。

2020.8.30 晚

中规中矩的精彩，就是我知道它会很精彩，它也确如我的预期。真的很精彩，有提名的潜质。结构很棒！插叙的使用特别棒！在不断升空的过程中插入前期剧情。我最最感动的一点，就是电影没有被拍成“科学家的爱情故事”：从头到尾，男女主都是在互相扶持，互相学习，共同成长彼此爱重——他们是事业上的帮手与伙伴，他们拥有各自的职责。他们不会在生死一刻搞什么卿卿我我，而且干脆利落地解决问题。同时，电影没有弱化女主。固然，女主先夫过世的原因是为救她，但在和男主的探险中，她不但并非是传统作品中那种会拖后腿，等待拯救的小女子，而是始终掌握着主导权，是在关键时刻作出决定拯救男主的人：她一巴掌打醒了男主，她决定下降高度，她爬到热气球顶部去打开阀门，她并不弱于男主，他们是平等的，是战友。而男主也没有完全被塑造成一个科学巨人行动白痴——在最后最危急女主决定牺牲自己为热气球减重的时刻，是男主给出来不会让任何人死去的保证，也是他给出了切实可行的方案。他是逐渐从一个纯理论派成长起来的人。再说演技，就是稳。不用夸了，就是你看到演员就觉得放心的稳。这里表扬一段，詹姆斯去看望老年痴呆的父亲，两个人对话的那一段。埃迪的处理很克制，他几乎没有任何大的情绪起伏，但是那种眼睛里泪光闪闪语气行动却依旧正常的样子真的太动人了。它不会让你觉得“卧槽卧槽”，逼着你在这种感动的场合掉眼泪，而是像一把很钝的刀一样，慢慢扎到你心里。在说服饰妆造等方面。有提名的潜质。服装我真的爱了！他们升空后艾米莉亚姐姐的蓝色裙子，还有艾米莉亚冲到皇家学会的深蓝色套装，我的天！简直不要太美！在造型方面，真的，表扬。两个人头发上的冰霜，手上的冻伤，流的到处都是的鼻血……男女主在很长时间的造型都是特别狼狈特别脏的，而且脏得真实（对比国产剧战争片大家居然都干干净净的我就？？？）片尾曲也很好听~

编剧真的疯狂魔改剧情，旧版人设都合情合理，新版全部人设崩塌

QE: 原版的朱莎娇和全海景认识的时候全海景还没结婚，原台词是在澳门有几条街收租而且还没结婚。后面qe遇到祝展辉全海景才随便找个女人结婚，后来还被老婆卷钱跑路。原版qe一直都是自己独力带大两个孩子，也没有和已婚男人暧昧（虽然一直有以朋友身份来往，但大部分时间全海景都是单身或老婆走佬的状态）。

新版的全海景认识qe时候是有老婆的，天天去捧场还低价把房子租给她，而qe在明知道已婚男人对她有意思的情况下还接受他的照顾和好意。文桂芳临走前骂qe骂得没错，自己和一个已婚有钱男人暧昧还有资格说别人拜金？

爱情方面原版是和祝展辉，新版直接成了祝展辉岳母，感情线只和全海景发展。她为祝展辉为爱情牺牲的那一面体现不出来，原版为了祝展辉的前途牺牲自己的幸福，宁愿自己把女儿带大；新版变成自己的女儿为了男人牺牲自己不告诉对方自己怀孕，作为母亲的qe也配合女儿帮忙隐瞒？qe是一个想把全世界最好的幸福给自己女儿的人啊，她愿意为了准女婿的前程而牺牲自己女儿的幸福？而且新版祝展辉从头到尾都不知道自己有个女儿，qe的隐瞒让君好从小就缺失父爱。原版qe虽然愿意牺牲自己爱情，但她不愿意让君好缺失父爱，所以在5岁大的时候让胡桃姨每年带去给祝展辉见面。新版qe对女儿对孙女都有亏欠！后面还配合莎华阻止君好认回父亲。

全海景: 新版全海景被改成了渣男，有老婆有儿子还婚外出轨（精神出轨，补充一点其实qe也是喜欢全海景的，有一场戏误以为全海景认识新女友还吃醋），不是去听qe唱歌就是在股票经纪行，完全没有理过妻儿，所以父子感情淡泊。所以新版全古东不理父亲仇视qe是合情合理。原版全海景表面对文初偏心忽略古东，但其实很关心儿子不希望他和金胜厮混做个古惑仔，所以经常骂他希望他学文初一样乖巧，得了肺癌也是想着把钱留给古东，古东得知父亲有病才去打劫赌场给他治病，原版还是有父子情在的。

文初：原版文初除了说不出话，其他方面都很机智聪明，一开始认识礼信的时候就救了他，他得知礼信身上有炸弹同时和君好起争执，第一时间赶到而且果断把炸弹抢到自己手上最后救了所有人。一个有残障还如此机智的救命恩人，所以礼信很快就当文初是好朋友，甚至当成自己的弟弟。新版文初可能为了突显他的柔弱让人怜爱，在药房打工还笨手笨脚摔凹奶粉罐，最后靠君好和金胜出头才拿回被克扣的薪水…原版文初惹人怜爱是因为他本身就很聪明，却因为不能说话在找工作上总是被拒绝，新版纯粹就是因为工作能力真的不行。

剧情上为了让文初更惨，好不容易克服障碍重新开口说话，下一集就有喉癌要做手术和电疗不能再说话。而且为了君好能开心旅行还要隐瞒（我就不懂只是去旅游也不是去留学，有必要瞒着吗）刻意煽情和洒狗血是真的感动不了观众。

君好：其实我觉得君好新旧版好像没有什么差别，也是绿茶人设，就不多说了。

金胜：讲真我没有办法原谅新版金胜的颜值，郭子豪斯文形象还可以，帅气古惑仔真的演不出，只有匪气。但是演技还有些许让我眼前一亮。亲情方面金素英的死貌似和万世光和万朱莎华关系不太大…主因是金素英自己经验不善借高利贷无法偿还而跳楼，万世光确实也想一笔钱打发他们母子硬生生被万朱莎华阻止，只能说新版金素英的死有一部分是自己原因吧。可是旧版金素英是被万朱莎华冤枉才跳楼死的，旧版的仇恨应该更合理。新版改得比较好的是增加了和万世光互动，反映了他渴望亲情的一面，得知被万世光欺骗的那场戏演得不错。爱情方面和依文和君好的发展新旧版好像也差不多

未完待续……

本人没看过原著也觉得尬，剧情不紧凑就算了，最大的败笔是李梦饰演的这个房一彤的角色确实太烦人，尬到抠脚，一直在间接害死人害人受伤，也没有一点愧意，整部剧没做过有用的。听说女主是邓家佳饰演的崔善，但房一彤的镜头竟然比女主还多，真的想不懂，导演真的辣鸡，早点收刀片吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

第二季自从加入收购了麦克斯雷杰的公司以后，剧情走向，感觉就有点崩了。整个盘扩的有点儿太大，感觉收不住。丽芙和梅杰感情线感觉有点儿乱，拉维和佩奇的感情也是错综复杂。然后依然是单元剧的模式，每一集破一个案子，但是感觉第二季拍成了舌尖上的僵尸，女主每一集为了破案，吃人脑的时候，那个花式做法真的是让我口水直流。感觉整个第二季就是在炫耀它的做美食的方法，很过分诶！

I know that nothing can change and I know that there's no hope.Despair is a development of pride so great that it chooses one's certitude rather than admit God is more creative than we are.(Thomas Merton)想了想还是在豆瓣上打了满分。一开始10分钟就狂刷我好感，让我怀疑伊桑霍克会不会正巧又演了一个我最喜欢的电影。而且就在我已经决定打满分之后，它依然有很多情节超出我的预料!观感真的很好这个电影的整体剧情架构其实不是很容易让人买账，而且牧师心理的转变也不是特别有信服力(不过我觉得不是大问题)，最后的走向什么的我也觉得不是很喜欢但是细节我实在是都太喜欢了，开头拍摄教堂的长镜头，之后牧师日记的叙述，他所讲的很多话我都非常喜欢。比如我写下日记却又不会划掉，我用了pride这个词，我讨厌我刚刚用了pride这个词。他开头说的实验我理解的是记日记的实验?想通过这种方式来检验自己之类的。但是没有什么会按计划出现，他后来还是把日记前面撕了，而且还没记多长时间他又打算自杀去炸教堂了。镜头感真的很漂亮，总有一部分情节是在镜头之外的。而且重看的话会发现教堂座位安排也很有趣。我觉得对于主角的设定还是比较传统……我不是特别喜欢嘤嘤嘤主角的想法和他的语言的对照，写的太好了开头迈克尔一直在强调世界走向灭亡，而主角只是觉得他有抑郁症问他想不想自残“我回顾了一遍他说的话，我觉得我当时该说什么，什么该用另一种方式表达，什么能说的更好”写的太精彩了!Mary客厅的灯就是一个眼睛。而且还有影片对于黑暗的展现。Mary家里黑暗的房间。牧师凌晨三点醒来之后外面的夜。还有牧师远看教堂是黑色的地面和深蓝色的天空。Mary说她会和她丈夫一起做这个事情。然后牧师问她你是不是也想让我这么做，Mary先是拒绝然后肯定。这段我都蛮喜欢的。到他俩一起呼吸的时候，我很喜欢鼻子碰来碰去的感觉。后面Mary的头发掉下来这个细节我也很喜欢。不同的液体融合在一起很棒。最后我真是半非常喜欢半感觉一般。我很喜欢用荆条自残那一段!那意味着牧师觉得自己为了Mary不去炸教堂违背上帝的旨意。迫不及待地想要用某种方式惩罚自己。他怨恨，但他不能怨恨Mary。他扯着衣服大叫。后来喝汽油又没喝那一段。我觉得喝汽油本身这个想法就挺好的。最后接吻然后戛然而止。

连夜看完了当前更的十集。目前来看是有可看性，觉得是7分的水准。一集或两集来表达一个案件，效率和节奏就我个人来讲比较接受。日常追新剧，只要细节没那么密布，也没多大气氛要求情绪共鸣，一般能习惯二倍速来吸收。这十集前期建议1.25或1.5倍速观看，节奏什么的更紧凑了。

想要诟病的是，镜头晃的地方实在有点多。有些地方为了表现人物之间的矛盾感和对立关系，用摇晃的镜头制造焦灼感和紧张气氛可以理解。但远景或是特写你晃那么厉害是要干嘛，逼我们和镜头共振，达到同一频率，更有代入感？还有配乐，咋咋呼呼的，干啥，怕我们入戏太深，把我们炸出来？

特别要夸的是，案件推理所看到的细节，以PPT字幕的形式挂在实物图旁，图文结合，文字的动势也比较生动，没啥见识的我，第一次在剧中看到，着实惊艳。

奔着宋轶点进去的，伪装者-曼丽的身影还在昨天，多希望她和歌哥再次合作，但看了聂远的表现，觉得可圈可点，自然派演技，挺合适这种外冷内热、深藏不露式的人设。换歌哥来演，可能会是另一种分格，嬉皮中带着沉稳细腻，或是挑战单纯的冷酷成熟型。

叙事模式上，这类剧的类型都大同小异，首先将大矛头先立在男主头上，设置个谜团大焦点先给点上，女主逐渐地认清男主的魅力，最后发现其实大BOSS另有其人，还是那些早早登过场的人（例如：《人民的名义》中赵立春书记） ，之后在一季的携手办案后，男女主冰释前嫌，互生情愫。在此之中铺开人物关系网，展开刑侦小队人员各自的往事和羁绊。目前感情线穿插的很少，只能看出小小的情愫。

本片分格类型，悬疑的帽子，但没有特别沉重，吃饭可以观看，尺度算是传统保守，有些地方一惊一乍。案件不能特别推敲深究，但有它的本身可看性和戏剧性。

推荐几部类型相似的国产剧，质量有些许参差：《暗黑者》、《原生之罪》、《白夜追凶》、《无证之罪》、《心理罪》、《河神》…

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看到22集了。当 陷入一部剧时，这部剧成了那段时间的一种陪伴。陷得不深，说明它不够吸引你，可能还有剧综合质量问题。

这部剧的这个中期，已经让人感觉有点平了，没有那种突然炸你的那种点。一个案件的结束，还蹦出心灵小剧场出来讲讲没什么深度的鸡汤话，很累赘。鸡汤如果讲的高级，有那么点意思的话，即使对观者当下生活没有多少冲击，但还是会引发小思考之类的。讲的LOW，真的拿出来太尴尬。这种小剧场拎出来作为案件的延伸，这是创作者对讲故事能力的自我否定啊。隔壁《演员请就位》和《我就是演员》常说，一段表演，需要后期赘述解释，本身就是失败的。大概表明这个意思，反观剧作，道理好像也通用。想起来《白夜追凶》也好像有小广告、小剧场，但当时没吐槽，是在急着划进度条跳过看接下来的内容，那是它够精彩，精彩到让人包容一些东西。所以说还是剧本身的问题，没那么令人起连贯性阅读的冲动，案件精彩程度不够高，反倒是让人有空吐槽起了各种犄角旮旯的地方。

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