一.“他者”——杨之死

当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。）

这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."

所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后

一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗

故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：

“时间累积，

这盛夏的果实，

回忆里寂寞的香气。”

还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：

“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“

我们谁不想？我们谁又不是呢？

吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火，但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧，路转黑了。

于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。

到现在都不敢出评分，不敢面对自己。可怜！估计这部作品出分就3分最多了，一水差评。

还有吴谨言能不能增点肥，看起来像难民，表情也有点装纯，三十岁了。接下的路要好好o谋划下了。不要成为下一个袁姗姗。

何琪这人真挺拧的有时候说她懂事儿吧她还净干些自私没谱哪壶不开提哪壶的事儿跟她妈一样 不管谁的错儿 嘴上从来不吃亏有时候说她不懂事儿吧 可人家遇到原则问题还是特别识大体的再加上李小璐演的也挺真实 所以对她本人加分不少我身边的很多女孩儿身上都有何琪的性格对应至于韩心嘛……从头到尾的无感爷们儿不爷们儿 娘们儿不娘们儿的说话内德性有时候还让人觉得气短= =对娟儿和张林这小两口一直都特羡慕可能我心里还舍不掉“患难夫妻见真情”的老观念吧……除了私奔和嫁农村的情节比较狗血以外其他的都还凑合由此可见编剧导演根本就没体验过血淋淋的生活而且娟儿和张林对比上面一对儿显得要稳当得多面对“贫贱夫妻百事哀”这样能砸死人的定义还是起到了一点儿对抗性的励志作用真实度差了不就放大教育意义了么……也有可能是对演员本身的偏爱造成的心理倾向吧总之就很喜欢马苏跟曹炳坤啦o(*￣▽￣*)ゞ顺便HC下马苏的衣着 每一身儿都是我的菜啊！！！大伟跟廖晨的爱情 感觉倒向棒子剧的格局了女方美女孤儿不幸身患白血病 男方花花公子不离不弃真情感动天结局婚礼暨葬礼的气氛营造略显矫情俩人真称得上是孤残男女天作之合啊o(╯□╰)o再来说说长辈们吧何琪的爸妈就是用来调节气氛的何大彬功夫三脚猫人品真大侠 孟美丽嘴上没把门儿内心算实在两位的斗嘴挺好笑的 很像我爸我妈韩心爸妈这边就……比较纠结了李卫红跟一堆木头人儿生了几十年的气韩万和也是个三棍子打不出一个屁来的闷怂= =闹到俩人ging在那儿 谁也不肯先迈出一步结果倒好了 可怜的老韩玩儿不动了直接来个撒手人寰李卫红啊真应该高歌一曲“最后知道真相的我眼泪掉下来”抱着个木头人儿后悔自责一辈子……娟儿的父母就更奇葩尤其是娟儿他爸我去那简直就是一老妖附体！而且还势利眼的一逼还好娟儿内没主心骨的妈在关键时刻觉醒了爆发了于是结局就照着观众们想要的方向去发展了乡下屌丝摇身一变成为经济型高帅富 跟自己心爱的白富美过上了幸福的小日纸最后张林跟大伟的爸妈就当是乱入 具体不做赘述总的来说此剧 能看 而且有想看下去的欲望演员演的自然 也没有特别不喜欢的末段总离不了升华 那么我就想说……家家有本儿难念的经越大了才越发现父母所做的一切都是为了我们好且不惜一切代价父母所说的话 不管有多难听 那都是真理！PS：这居然是我第一篇长评啊好不可思议！我还以为我早就丧失了罗里吧嗦的能力了呢囧。。。其实还不是因为短评字数不够嘛坟蛋！！！！！！

最近无聊，找了几部国产剧看了，最后坚持看完的只有这部,一开始没抱什么希望，但越看越惊喜，喜剧加探案，虽然曾小贤还是曾小贤，探案剧情也很多经不起推敲，但是还是有很多笑点的，有些爱情公寓的影子，看这种喜剧我一般喜欢开弹幕的，但是一到张子萱出场弹幕全是“小三”，“去死”之类的，后来就关了弹幕，先不说剧怎么样这些骂别人的人我真是不理解，看剧就看剧，能多关心演员的演技，剧情，台词吗？如果是烂片，你可以骂导演编剧没水平骂演员没演技，毕竟这是他们的职业，本来就是需要观众检验的，但这群人一直逮着别人私生活不放有意思吗？人家离婚出轨管你什么事？难道演员还要负责国民的道德教育？这不是应该是你爹妈和学校教你的吗？演员是你爹妈？真tm闲的无聊!

请大家记住每个人都有他自己的生活和遭遇，你不了解就没有资格说三道四!

在这部剧里挨骂最多的张子萱其实太无辜了，一些人先入为主说她没演技，只会瞎吼，只会添乱等等。拜托这是这个角色的性格设定好吗！这个角色在剧中的地位是很重要的，甚至说是不可缺少的，如果没有这么个毛毛躁躁，天真可爱，有时还有点无理取闹的角色很多剧情根本无法推进。那些因为剧外事情骂人的人请你们不要秀下限好吗！难道是被太多国产烂片拉低了智商？

这部剧另一个亮点就是妍神了!在这个看脸的时代我也不能免俗～哈哈，那脸蛋，那身材，那腿，砸砸～不过看了第二季虽然妍神留下了，但造型没有第一季惊艳了，人物性格也没有第一季那么突出，完全沦为了花瓶，所以看了两集还是弃了。

喜剧效果还是很不错的，探案剧情虽然有些bug，但当喜剧看还是值得一看的。

最后:这部剧一口气看完的，结局有些仓促，满心期待的看了第二季结果很失望，中途换演员完全是大忌啊，而且人设也颠覆第一季，妍神对不起了。。。。。

这几天看剧思考了不少，我不反对改编，也不反对变动。有人拿过徐克来比较，但我觉得这次的编导组真的无法对比。徐克再改编那至少是个江湖，是个快意恩仇，潇洒写意的故事。

这目前出这几集，没有半点书中体现出的写意风流和快意江湖，那潇洒的江湖去哪了？

不要求细节不要求剧情，不要求人设一样，但这目前的剧情也不是书里呈现的江湖。p.s.我觉得细节上诸如老黄的牙，徐骁的跛脚，甚至姜泥的背景，徐龙象的背景改动都无所谓。也请书迷不要纠结这些。

但王倦给出的剧本，和导演的拍摄手法，没办法让人感触到一点武侠该有的潇洒。用惯了自己的惯用套路的王倦，还是用着习惯的谜题加插科打诨套路，（仔细看，庆余年是同样的商业改编套路）这种方式真的没办法用在武侠剧上。就连最基础的导演拍摄手法，剪辑，武指也让人无法看到半点江湖。

甚至前期剧情最能体现这个感觉的老黄武帝城头一战，就被这么应付了过去，陈貂寺是不擅长写武打场面，但氛围塑造还是给了你极强的如同第一次听刀剑如梦或者沧海一声笑的感觉。这边为了合理改了老黄去武帝城的理由，这对江湖对武侠的塑造影响很大，原书老黄是为了自己的执念，为了战胜过往的自己，那叫快意恩仇，那叫潇洒，而剧里变成了利益交换，这一小小的改变，可还有武侠可还有江湖的那个味？

我想任何一个喜欢武侠，喜欢江湖的人都能明白我在说什么？目前的剧情看下来，不论是什么，掺合在一起，就是没有那个味。

这个剧很明显三观是站在普通人的。是同情被资本收割的普通人的，是痛恨华尔街对国家zb的收割的。

但凡同情普通人，就永远无法因为获得物质和权利而爽而狂欢，这是非常本质的区别。走上人生巅峰也不可能爽。

第一集就是因为贫穷成为了被侮辱和被损害的人，资本的奴隶，男主心中有恨。

第五集的台词：负债那么高，那么多经济学家居然看不见，为什么最后却是普通人背？（大概这个意思）

第六集预告有一句也是。

凭什么他们财阀的错最后都要普通人背。

然后会长：商人看的是钱，谁管劳务有没有工作

对立冲突在这里才对

从来就不是走上人生巅峰有钱有权爽死了的爽剧。

追逐财富还是追逐公平和正义，追逐欲望还是只是想复仇。

唯一让我感动的是，这部剧女主是有脑子的傻白甜，爱了爱了??一开始我还在想，你个渣女，赵错都放弃了年少之约了，你为啥子不可以。再看几集发现她是过来探寻真相的。发现与自己年少之约的是赵错。他是被巫婆催眠了，忘记了。他才是少城主何是假冒的，然后亲而一举的把他逮住了。

原来小时候蒙面的小男孩是何臻，与把萤火虫当成烟花的那个晚上是他。（毕竟是小时候，允许智商下会线）他从小就被副城主操肿的傀儡，跟在赵错后面学习他的一举一动。才会知道与田三七的约定。（幸好他后面醒悟了，可傀儡终究是傀儡，一文不值，还是被捅死了。）我还在思考的时候，何怎么这么轻易变节的时候，又告诉我，他去通知副城主入圈的时候，顺便通风报信。

导致男主中计，被副城主来了一个万箭齐发……就通知他的老父亲过来写退位诏书，保他儿命。然后再来一招反悔，先把赵错宰了再说……我就说，这个大boos怎么可以死的这么简单。规矩还是一样，反派死于话多，还非要让何去捅田三七。最后没想到把自己桶了，居然还没死，我忍了，毕竟他是大boos嘛。最后不出意外，何臻领盒饭了。就在男女主，不一家老小，都要挂的时候，军队冲过来了，是女主上山前放的风筝信号。轻而易举的改变了局面，就在副城主要与赵错同归的时候，女主不知道哪来的大劲用长枪桶穿了。（就当她用了吃奶的劲儿把。）

大婚，结局，杀青，撒花。

我对李现和金世佳都毫无感情（硬要说的话，金世佳有些坚持还挺得我青眼），至于《河神》，我也算不上原著粉和剧粉，所以换角这件事，对我影响甚微。

只是《河神2》十几集看下来，我还是生出了这么一个念头：

较之于李现，金世佳实在是跟小河神不匹配。

而不匹配的点，不是其他，正是演员最无奈最无从改变的一点——脸。

小河神是个什么样的人物？嘚瑟、不可一世的混世魔王？

非也。

小河神的混不吝所包裹的，是一种跟年纪不匹配的深沉。

一个又一个阴谋，最终指向的是一条又一条人命，危及的是他身边人的安危。小河神给自己设计的角色，自始而终，是一个保护者的角色。

但小河神毕竟年纪轻，阅历浅，是个没出过天津卫的“土包”，所以他的深沉透着一种幼稚和不成熟，这从他最后刻意跟小神婆交恶，试图让她远离风波，却险些弄巧反拙一事，就足以看出。他给自己加上的保护者角色，还有个附加的设定——

不单单是保护者，还是个孤独的保护者。

“所有的事情，都由爷一个人来扛！”

既深沉，又幼稚，希望独自背负所有，又不希望让身边人为自己担心难过。

那句“超凡绝伦的人中龙凤”，是一句压着心中孤独、胆怯的自我鼓舞。

小河神这个角色，总让我想起《命运石之门》的主角凤凰院凶真，两人身上相似的地方实在太多太多。只是这是题外话，且压下不表。

小河神这样的脾性，注定了跟李现的脸更搭，而金世佳难得其神。

李现生了一副莽撞相，不言不语的时候，看起来有些凶，笑起来两颊鼓起，加之双眼有神，卧蚕明显。这就让他沉默的时候是少年郁郁，笑起来却特别有少年不知天高地厚而意气风发的味道，挤眉弄眼的时候也是讨喜而不狡猾。

反观金世佳，双眼细长，貌相清秀，偏又留着小胡子，看起来自带阴郁，甚至有几分阴鸷。这就让他沉默的时候像是在盘算阴谋，挤眉弄眼的时候又显得油滑世故（换言之，金世佳很适合演一个脸谱化的反派），唯独是笑起来的时候，金世佳沿袭了《爱情公寓》时期的模样，憨态尽显，还有少年模样——问题这种憨态，还是跟小河神本身的脾性不搭。

【题外话：两部《河神》看到现在（我是在《河神2》上线后才看的《河神》，所以连贯性很强，对比强烈），我脑海里对小河神留有的印象最鲜明的一个片段，不在正片或彩蛋之中，而在《河神》的片头——李现极尽嘚瑟之能事地摇头晃脑地说了一句“水~性~好！”单此一段，金世佳就没办法在小河神的角色上胜过李现。】

都说演员是老天赏饭吃的行当。老天赏的是什么？

莫过于皮相、气质和灵性。

不服输的章子怡曾经说过，演员可以靠演技（灵性）弥补自己出演某个角色时皮相气质的不足，让观众信服。

这句话动听，但现实总是残酷。试问李现也罢，金世佳也罢，就算他们有朝一日演技足够高超了，但要他们回过头去代替风流倜傥的张国荣先生将《阿飞正传》演得让人信服，可能么？

演员成全角色，角色成就演员。

皮相、气质和灵性，是一个套装。

在演员和角色相互匹配的时候，这三者得其一，或许足以蒙混过关混饭吃了。

但三者只得其一，只怕再怎么卖力，也只能混饭吃了。

希望金世佳早日匹配上自己的“小河神”。

看完的感受就是，电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了；导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的，就那演技狗看了都摇头，没一点敬业精神，拍的那垃圾是人看的吗？导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡，搞不清自己的定位，恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾，应该直接拉出去枪毙

简介：

车启英（朴诗妍饰）是一名新闻主播，拥有着姣好面孔的她稳坐当家花旦的交椅，在事业上一帆风顺。然而，她的感情生活却是一片空白。车启英从小生活在破碎的家庭之中，早就丧失了对于婚姻和爱情的信任和渴望，她甚至觉得自己永远都不会想要结婚，也不想生孩子，婚姻对于她来说，不过就是一个会让人越陷越深的漩涡而已。朴泰然（鲁敏宇饰）是衔着金汤匙出生的千金大少爷，从小就在母亲的溺爱之中过着衣食无忧的生活，这让的家庭环境让朴泰然的个性十分幼稚，简直如同孩子一般，但他英俊的外表又往往导致他身边桃花不断。这样两个八竿子打不到一起的人，在命运的指引之下相遇了。（源自百度）

1??首先，这部剧是对婚姻的探讨。

爱的人，见面都要矮三分，会想和她在一起，会想做饭给她吃，会想拥有和她的孩子。见到她时，眉眼里是笑意，语气中是温柔，动作上是呵护。

不爱的人，见面永远都是一副冷冰冰而又不耐烦的样子。你做什么与我无关，我的眼里没有你，心里更不会藏着你。就连孩子，如果有了，对你说的最多的也只有两个字，“打掉”。对的，我不爱你，所以就连我的孩子都不允许你有。

印象很深的一个镜头是，男主带着那个不爱的人回家，父亲一气之下把手中的毛笔朝男主扔来，男主不屑地转头躲开，毛笔直直砸在他身后女生的身上，墨水顺着衣服流淌，男主却根本懒得看一眼。反正他们一个为了??，一个为了逃离家。

当时我就在想，如果他带回来的是女主，那个他喜欢的人，他一定不会躲开，他怎么舍得她受伤。

最佳婚姻，哪有什么最佳，相爱的未必能在一起，在一起的也未必如意。我们总是在失去后才后悔没懂得珍惜，倘若当初能多给彼此一些交流和解释的机会，人生也不会有太多枷锁难以解开。

2??更深层次的是韩国对未婚妈妈的偏见甚至偏激所引起的现实矛盾。

女主因为没有结婚就怀孕了，舆论影响到她的职业生涯，前辈因此趁机夺了她的主播位置；生了孩子，在医院里到处都有议论她的闲言碎语和明显的孤立；那些医生律师的太太有种特权等级，不让医院把女主的孩子和她们的孩子放在一起；女主的母亲因为觉得丢人，也不再做生意，来到家里照顾女主，却连女主孩子的脸都不愿看。

3??除此之外，韩国男女地位不平等仍旧是老生常谈的问题。

本科时听一个老师讲，在韩国学校，后辈跟前辈是有绝对的地位差距的。后辈老远见到前辈就得靠边低头打招呼，还要注视着前辈走出好远才能离去。现在过去两三年了，也不知道还是不是如此。

但直到现在，韩国的影视剧反映出的也仍是男女地位差异悬殊。职场上出了事道歉的是女性，负责的是女性，被迫辞职的也是女性。你职位高，那些人逢迎拍马；你落难了，一个个翻脸比翻书还快，拜高踩低司空见惯。

4??还有就是，韩国财阀的地位任何时候都不能小觑。

男主出身于财阀家族，女主所在的电视台很大程度上就是依靠男主爸爸提供的广告费来周转的。后来因为女主的事男主爸爸一人撤资，就导致那时电视台的财政状况极其困难。

男女地位的不平等在财阀家族里体现得尤为明显。男主爸爸其实是依靠男主妈妈的家族才发展起来的，但男主妈妈在家里对男主爸爸毕恭毕敬，任何事都听男主爸爸的。

男主领回一个结婚对象，他妈妈教导儿媳妇：丈夫回来要鞠躬，要伺候丈夫洗脚，给丈夫端上饭菜。男主家里每逢重大节日，都是男主对象一个人做好所有的菜肴。看过韩剧的应该知道，那一大桌子菜真不是盖的，连个给你帮忙的人都没有。即便怀了孕也得做这一切，如果不是男孩就连公公婆婆都不能叫。男主对象就因为在男主家过度劳累才导致孩子流掉的。

没有读过原著，所以看戏前是完全不知道剧情，只知道是推理片。看到半路，我吐槽模式全开了。

----------------------以上是背景---------------------------

吐槽模式开启??

发现埋人骨的地点，恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后，马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某，注意，是“马上”，不是马下。 难道人骨上刻了死者名字？而且还要是记者表哥来告诉女主，剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗？

女主在自己的家发现男友写给小虫子的信，又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑， 小虫子应该是女主家里的人（女主或女主爹）。可是，女主却会觉得自己的男友有精神病，是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑！简直是让我想掀桌子！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻

随着剧情莫名其妙的进展， 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后，女主却又被鉴定为人格分裂。

我无力吐槽了……

唯一值得欣慰是男友的身材不错，让眼睛爽了一把。

就酱。

作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。

女主人设真的太失败，前面几集还挺可爱，除了跑男主家里非要一起睡有点迷之奔放，其实也可以接受，然后就没有然后了，我真的感觉不出她对男主的喜欢和在乎，即使说前期男主用话堵住她，可喜欢一个人是掩盖不了的，中期剧情根本没有推进，一直在灌水，男主都表白n次，女主就是各种作，还有，好像随便哪个男的都能对女主搂搂抱抱，女主还多次和别的男人一起喝醉，搞什么？事业上宅斗上也是无脑，没证据就打草惊蛇，真的看不下去然后跳到最后几集，结果发现倒数二集的时候，男女主还在闹分手，感情仍然没有实质性进展，结局又是谜一般大和谐结局，这不是看了个寂寞男主怎么会接这种弱智剧情