说实话，女权社会的前半截严重观感不适，倒也不是端茶倒水洗玻璃跳芭蕾的底层男劳工，而是满大街大腹便便不修边幅却满口黄腔的女人们，还有家长理短的完全颠倒的女人出轨是多大点儿事的调侃，还有那些胡子拉碴跳钢管舞的长发飘飘的男人们。

当画风一转，重新回到现实，满大街迎合男性视角的露大腿性感美女，我跟从女儿国穿越过来的女主角脸上的表情是一样一样的，一脸糟逼，像是被摘掉了滤镜重新看我们的世界。在习以为常的现实反差中，在一遍遍被洗脑的理论下面，女权才是低到尘埃里面的一枝花好吧？不要以为这是存在西方资本主义社会特有的现实，我们早就男女平等各顶半边天，真的是这样么？

十分佩服法国人的勇气和幽默，什么都敢开涮，除了那么些让人不爽的丑女人（男人）之外，整部片子还是颇有教育意义的，将生活中早已习以为常的无脑对话，譬如“她的小说非常女人味，干净利落，强势一看就知道是女人写的。”“你这么说，只是因为她是女人吗？”，这故意反着贴的根深蒂固的标签，反讽的不是现实么？

单身男人在家里被不断念叨结婚生小孩，男人一个人去酒吧喝闷酒是不行的，被骚扰甚至被强奸是分分钟的事，男人必须穿戴整齐修理好毛发，带上提升蛋蛋的钢圈内裤出街才是大方的， 上帝呢，自然是她，耶稣呢远远不及圣母玛利亚重要。

可是无论男权世界还是女权世界，男女始终都要学会和谐相处，一起繁衍生息。于是，在另外一个平行世界里面，我们还是的坐下来谈论爱情。

这部片子的伟大之处在这里，并没有停留在调侃男权，反讽女权的社会论调上面，而是在一脸严肃的谈论爱情和人性，这就很有意思了。

说实在的，这部剧只有五分我觉得低了，七分应该有的。先说缺点：特效马虎，主要是军演时火炮乱飞，也不知道真实场景是不是这样，这导弹追着飞机跑如果是特效，那么飞机如何做假的闪避动作？如果是真的，那飞机没危险吗？还有多个演习场景却只用同一个镜头，偷懒。剧情狗血夸张，黑天鹅没羞没臊，为追求姜海什么招都敢用，见到洪声却又马上意乱情迷；大小姐自残，乱投钱：老外花巨款盗取无人机数据，一个飞行员主导参与的项目，有那么多钱自己开发不行吗？老猫团长演习被干下来两次，不至于生那么大闷死吧？庞副旅长也不用那么紧张吧？姜海公然违抗命令向红军开火，军中真的可以？剧中插曲惨不忍听，高潮剧情时的大合唱硬是为了省钱搞成男女两人唱。还有很多毛病，一时想不起来，但这些毛病都是枝节，我觉得该剧优点也很突出：主要情节演进还是很合理的，脉络清晰，符合逻辑，有几场戏挺精彩的，比如红烧鲤鱼变沙丁鱼，战友牺牲检讨会的分析等等，非常典型地印射出社会上众多的人和事。还有就是姜海私自实验直升机筋斗横滚的场面等等，还有一些军事知识不经意间透露出来，比如直升机的款式、操作、速度等等，也许资深军迷嗤之以鼻，但普通观众一定看得很过瘾。

第一次看月光2021版的时候其实是被演员阵容吸引到的，第一次看到如此新的演员阵容，感觉大台真的很厉害，这么大胆。

看完第一集的时候整体觉得还不错，剧情很轻松，节奏也比较轻快，可以当一个家庭剧来看，刚开始的莎莎和莎华两姐妹比较抢眼啊，两姐妹很机灵，很灵动，让我有了看第二集的冲动。现在剧集已经到第十集了，整体感觉还不错。

特别想说一下女主角何依婷，其实很明显可以看的出来何依婷的演技有些青涩，稚嫩，但是可以看的出来她很努力，从第一集到后面感觉她也在不断进步，在服饰方面，剧集组很有心啊，每一件穿搭都特别适合何依婷，也适合这个角色，青春，活泼。

男主胡鸿钧和罗天宇，认识胡是从降魔的的石敢当开始的，再到文初，看到了胡的成长，虽然胡的演技还有进步空间，但是胡饰演出了文初老实，本分的感觉，还是值得认可的，罗天宇是上年港爱里入屋，让大家认识到他了，对于司徒礼信来说罗天宇演绎出了一个不同的司徒，不再是沉闷的司徒，而是有一点点搞笑，有一点情趣的司徒，不错，期待后面的剧情。

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EP05.这世界上哪有这么多正好？当一个、两个、三个、四个正好凑到一起时，就不是正好，而是必然会发生。如果你到现在还相信是正好，只是你无知或者还不知道，到你需要知道的时候，自然会知道。

EP06.人与人之间的相遇，无论是否出于本意，都必定会在对方的生命中留下一些痕迹，有些痕迹显而易见，触目惊心；而有些痕迹，虽然肉眼看不到，但是久经年月，继续在内心深处，发酵腐烂，那些才是最难以愈合，让人痛不欲生的。

EP08.爱上一个人最可怕的地方是什么？就是会失去自己，你的喜怒哀乐不再由自己做主，而是完全被另一个人牵制着。

EP09.其实我们大多数人都比想象中软弱，面对现实的残酷，有时候明知道这样不对，仍然会因为欠缺勇气，而做出一些既伤害别人，又伤害自己的选择，等发现错了的时候，才会后悔，才会想补救，但是一切可能已经晚了。

1.“他主角啊存在感好强啊？”什么鬼？你确定你看了。一个出场没十分钟的主角？一个连名字都没有的主角？咱们脑残能脑残的有点智商吗？

2.“他脸好吓人”什么鬼？他就是演一个吓人的杀人犯，绑架犯好吗？难道你需要他打扮成精英样子？？能找个像样点的理由吗？

请放过豆瓣吧！谢谢

让我们这些喜欢用豆瓣挑电视电影看的人有点空间吧！

这部电影本质上是很洪尚秀的电影，但表达方式不同以往，有一些新鲜感。与以往相同的东西有：生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系；不同以往的是：略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了，之后多次提到死，我原以为会是一贯的隐喻或其他，没想到结局是真的死了，并且可能是两位陌生女子知道或帮助的，这种较为「大」（或说「外向」）的结局是我比较惊喜的，相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局，并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局，虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵，但这次可能是比较「喧闹」的一次，和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖，而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。

说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处，我认为这次探讨的是「理解」和「美」。

诗人和诗人的两个儿子，三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑，哥哥喜欢站在自己的角度考虑，比如他觉得弟弟总是在炫耀身高，又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人，而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬，他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通，又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么，所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。

两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲，跟另一个女人跑了。尤其是弟弟，他出生后就没怎么见父亲，仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中，也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解，其实什么都不懂，他以为和父亲相处过就是很懂了，因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强，比你想象的要坚强”；哥哥离婚了却没有告诉父亲，这就是一种他主动造出的隔阂，潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活，不知道也无所谓，还会徒增担忧」。

诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思，他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”（说的是灵感还是思想来着我不记得了），兄弟两个似懂非懂，尴尬的氛围开始包裹他们，弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬，却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢？反正没有被儿子们理解。

金敏喜和宋宣美的角色，我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人，她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对，她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质，并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友，她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候，那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式，她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态，那她们就是「非人间的美」的表现。

诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解，从这种「理解」中，生出一种「美」来，正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」（洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学，但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」）。诗人一直在夸奖她们，妄图让她们理解自己，可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”（人间）。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡，无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者，都不可以独自强或独自弱，否则人就会在失衡中死去，而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”，包括夸奖两位女子是“天使”，他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西，诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”，因此能够写出那首《雪在下》的诗，却决定去死。

结局令人惊讶，诗人真的一个人死在了自己的房间里，儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差，令人一时不知道是好事还是坏事，我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣，不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡，只要有你们二位天使在身边”，也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀，或目睹了他的死亡却被他授意不要救助，这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象，电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的，此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌，而是砸了一记重锤，儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象，而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。

说一些其他东西。

那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪，两个女人带来一个讨人喜爱的孩子，她们把孩子留下，但孩子后来越长越不像从前，做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下，而神的雪还在下」，我也不是很懂，我的理解是这可能是诗人自己的写照，人间（「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人）的读者爱他，但他知道自己是被神留下，变得越来越不像自己，做着毫无美感的工作，而神下了一场雪，人类只允许他一动不动的看着，最后他决定回去，并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。

（那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去，她想要的签名也没有要到，这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??

第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然，现在也没看第二遍，但仔细回味下，汽车作为一个多次出现的重要道具，在本片中的隐喻显而易见。

诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般，本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车（型号不清楚，还望高人指点）。这部轿车具备很强大的象征意涵，它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性，卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的：在几乎要贴着墙壁才能缓缓驶入的逼仄空间内，男主人不断微微调整方向盘（各种特写），在经过两次轻微剐蹭后，才最终驶入车库。直到此时，男主人才露出了他的庐山真面目。

毫无疑问，给这辆车如此多的表演空间，可不只是装个酷那么简单。这里传达出一个极其重要的信息：男主人对这种每天小心翼翼又按部就班的生活，已经表现出了倦意，并露出了蛛丝马迹。如果把这辆汽车比作男主人本身，自家的大门比作婚姻生活，他在轻车熟路的同时，显然已经乏味不堪，开始了对婚姻生活的“剐蹭”，为之后的出轨和离婚埋下了伏笔。

之后便是敏感的女主人开着这辆车带女仆去医院。结果在两辆大型卡车面前，由于糟糕的车技和心乱如麻的浮躁，把这辆车刮了个遍体鳞伤。显然，女人驾驭不了这辆车，正如她根本驾驭不了这辆车的主人，也驾驭不了自己的婚姻生活。因此，这辆车除了可以比作男主人，同样也可以比作婚姻生活。此时的她，已经在自己的婚姻生活面前，开始失控。

确认男主人出轨后，女主人开着他的这辆车，几乎以一种横冲直撞的方式驶入了自家大门。此时的她，已经彻底崩溃，并以一种破罐子破摔的方式来对待婚姻生活，如同她把这辆车以自毁的方式入库那般。从这一刻起，她的婚姻已经彻底失败了。

最后便是她买了一辆窄体的轿车，这下她终于能够从容驶入家门了。这时的她，已经脱胎换骨。换车，把一辆非常男性向的宽体轿车，换成一辆有些女性向的窄体轿车，意味着她彻底地摆脱了对男性的依赖，并从此走向了新生。与此同时，她立即换了一份新工作，绝不向生活低头。

至于开着这辆丈夫留下的宽体轿车，去海边旅行。可以视为女主人和男主人的最后一次诀别，以及和婚姻生活的最后一次诀别。讽刺的是，在这一刻，男主人终于回到了家中，他要把自己的东西搬走。女主人这次总算可以将这辆车开得稳稳当当了，一个决意走向新生的女人，自然不会再对这辆车怀有恨意了。最后在海边，女主人和女仆都实现了一种自我救赎，影片总算有了一个皆大欢喜的结局。

当然，这里只是分析了男主人的那辆轿车，另外一部由雇佣司机驾驶的轿车，也可以从一定的角度加以分析，这里就不展开了。还有飞机这样的交通工具，同样具备很强的象征意涵，也不展开了。

仅仅就汽车的角度，抛个砖吧。

butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌，一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒，只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏，好似童年的见证终于落下帷幕！很多人吐槽tri卖情怀，烂制作，毁童年等等，我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了，仿佛看到自己的影子，只是他们比我更勇敢更坚持，我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的，因为每个人对作品的解读不一样，有的人看的是情怀，有的人看的是特效，有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号，这份美好却始终是记忆的一部分，我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年，未曾老去！

如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。

大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》，忽然发现，如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻，来解读《第三度嫌疑人》，会有不同的发现。

《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。

三隅（嫌疑人）————电影作者

重盛（律师）—————影评人/观众

咲江（死者女儿）———既是演员也是观众

重盛法官（律师父亲）—电影作者的学校

按照上述本体与喻体的关系，结合电影情节，我们会发现，《第三度嫌疑人》实际上隐喻了“电影作者的创作与观众对作品的解读”这样一件事。

三隅作为一个凶杀案的嫌疑人，在电影的前半段，基本上承认了每一询问着的问话。律师问他是否杀了人，他回答“是”；记者问他是否与死者的老婆有不正当关系/是否受她指示而杀人，他回答“是”。甚至最初检察官让他认罪，他就认罪。

这就像是一个电影作者在电影院里面对观众进行Q&A时，对观众们说：“其实大家的每一个解读都是成立的”。三隅对种种“自相矛盾”的询问统统予以肯定，就像是电影作者对所有的解读照单全收。检察官、律师、媒体的受众等等，都代表了电影观众。这里体现了电影的多义和暧昧。

重盛律师的父亲重盛法官在30年前受理了三隅的旧案，并帮其免受死罪。《第三度嫌疑人》2017年在日本上映，George调查了一下是枝裕和的资料，他于1987年毕业于日本早稻田大学，开始自己的职业生涯。“30年前”是否隐喻了导演自己？而重盛法官曾经对三隅的帮助，是否隐喻了院校对电影作者的教育？

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这是赵君老师参演的2021年的新片子，不是主演，特邀出演，感觉和友情出演一个意思，哈哈，就是戏份不多。这次赵老师出现的场景不多，机场一个，别墅一个，庭院小区一个，剩下的就在看守 所和法庭了，不过衣服换了不少，切一个时间点就换一件衣服，甚至还有睡袍，导演的思想奇奇怪怪的。不过能看到各种服装搭配的赵老师也蛮新鲜的。值得一提的是这次老师一出场，各个弹幕反应倒是蛮统一的，都是称呼老师为刘总工，倒是没有其他称呼，貌似《大江大河2》这部剧蛮火的，又把第一部带火了一把，老师饰演的刘总工也算深入人心。还有就是夸赞老师演技的，一个眼神一个动作，都有很多人夸，都说老师这才是演技派，我也又默默的自豪了一把，不愧是我最喜欢的老师，看到别人夸老师就是感到高兴，嘻嘻~~至于剧情，故事挺不错的，就是个人感觉为了集数有点拖沓，也没有太多的感受，看完老师出演的第一个单元，后面两个单元因为没有赵老师出演了，就决定不看了，还是抓紧时间看老师的其他剧了

看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型......

马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。

香港电影就像香港经济一样落魄了！

祭奠逝去的优秀香港电影......

最开始是被片名吸引的。

看了演职人员除了知道李莎冥子是湖南的主持人，其余的都不认识。片方的卖点是华妃跟四爷的感情故事，好反正也无聊打开来看看。

不看不知道，一看吓死你。

丑，年姝媛，荣宪，凝秀还是可以的。温宪的声音一出，分分钟跳戏。瑶君做了下半，贺兰做了很假很假的双眼皮，隔着屏幕老远我都能看出来是假的。康熙的妃子个顶个的丑。一共就三个妃子，荣妃还算是好看的，德妃那一张大胖脸，惠妃老的都能演康熙的奶奶了。惠妃的演员是梁丹妮，还是国家一级演员。如果不知道她，那说她老公你肯定知道，冯远征，演《不要和陌生人说话》的那个安嘉和。梁丹妮五四年出生，现在都63了，还演个瞪眼撒娇的妃子，实在是看不下去。

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在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。

在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。

但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。

最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。

“老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的）

然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。

范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。

倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。

这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇）

真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。

“算计”算是何德有独特的“标签”。

演的“入木三分”。

再无词去形容。

说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。

剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。

“你来我往”，这才是好戏。

全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。

遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。

不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。

生活中这样的人何其多也！

若能有所反省，与已大有益处。