“When you love what you do, that's called passion. We have to believe, we have to have energy. Show these people how much you care. Let's go for it.”虽然21-22赛季Arsenal只取得联赛第五名的成绩，遗憾没有杀入欧冠赛场，但我们看到了球队的蜕变与活力。这部纪录片更像主教练Mikel Arteta的个人纪录片，他是绝对主角，每场比赛前激荡人心的演讲、中场休息时沙哑的训诫、赛后的勉励鞭策，另外他真的很会PPT和灌鸡汤，把人心捏的死死的，作为主教练压力真的很大，原谅我以前老是叫他下课，有时恍惚中还会从他身上看见瓜迪奥拉的一点点影子。2022/1/2，Arsenal已经占据英超榜首的位置啦，比赛仍在继续，但只要好好地踢，还是十分有机会夺冠，枪迷们终于可以盼望一下啦。最后，感谢Arteta重新把Arsenal代入正轨，有更好的未来在等着我们!冠军来的，重返欧冠指日可待!

#COYG

1.古龙原著，倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝8.很多角色居然都能说出些有道理的话来9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人）10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸）11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进14.孟星魂可不像主角

那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

——题记

一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖，以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼，他们的缘分似乎冥冥注定，很难不被对方吸引。

军营中的爱恋，总是应该青涩地试探和小心翼翼，更何况是在上世纪七八十年代。

虽然暗藏威胁，可他们的爱情似乎得到了幸运女神的庇佑总能不被发现。

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其实整体还可以，虽然有些剧情经不起推敲，但该剧展示了贵州的风土民情以及民国时期当地政府、商会、军阀、马帮、土匪等势力并存的复杂局面，演员全员演技在线，有较高的可看性。

1、何县长前来上任，遭到轻视，初次拜会李会长，仅用一块墨宝以及几句奉承便能跟李会长称兄道弟，并得到李会长的帮助。感觉编剧给他开了金手指

2、卢赵两家既然已经水火不容，卢家三少爷仅以大量购买鸦片的方式便能顺藤摸瓜找到赵家囤积大量鸦片的仓库。赵家是five吗？此后当街烧毁鸦片更是??????

3、胡宝这个警察局局长死的也太随意了，龙三也不像个身怀绝技的人，一招就把他杀了？？？

4、29集，孙部长身上的炸药能不能做得认真点??

想看个恐怖片，这个海报做的恐怖，就点开看。一看是国产，心中不抱希望还是硬着头皮看下去。天，真的，演的好尴尬，而且完全不知道想要干嘛。女主要追个案子，去找两年不见的男主帮忙，男主问，你怎么知道我会帮你，女主答，我需要你的时候你就会答应的。屁嘞，神经病啊，有没有脑子啊。两个人还暧昧得很。最后，罪魁祸首是个纹身师。纹身师胆大包天打电话给女主，女主也不报警，单枪匹马去了，好家伙，果然被挟持。男主自残之际，女主挣扎开，男主就跑去和纹身师干架，没打几下，纹身师就落地死了，好吧，男主也落了好一会儿地，死了。好像没了男主他爸这个人物似的。总之，不知道想干嘛。跳着看完了。

1.贪污受贿，当妈的以及一家人都不怪这儿子贪污受贿，反而各种责怪办案的儿子……

2.啥，原妻子拉扯带大一群儿子，结果老公回来取了个年轻妻子，关键这一大家子还能和和乐乐，这老头还在家充老子。

总之一堆狗血，乱七八糟！

真是，污了我的眼睛

啥啥啥啥啥啥啥

张延，男人婆为啥要演这狗血剧！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啥时候才能不出这么一堆狗血剧啊

有郑渊洁的童话在，怎么都是经典。

大家千万别用对自己30年前的童年的美好回忆去看待这部片子。这样的效果，虽然大家说是橡皮的人，但如果放在30年前，那还不是牛逼了，酷毙了，无敌了。如果按照30年前的老版本来做这部，大家肯定会批评，30年没有进步，还是那么低幼。

作为八零后，看到我女儿非常喜欢看，这就够了，他的小朋友们也很喜欢，让他们选择迪斯尼的动画和这一部，他们都选择了舒克和贝塔。这样的动画情节，永远都不会过时。难道他不比喜羊羊熊出没之类的要好得多？

跟着她看了几十集，我觉得真正的问题在于每一集太短了??

最近买了一些郑渊洁的童话给孩子读，现在才发现，有很多内容自己小时候都没有读懂啊。这哪里是童话，这就是赤裸裸的人生啊。感谢郑元杰，给了我这么美好的童年。

贪官真是心思缜密，圈套连环，为了贪污150万，进行了层层包装，找到一个真相，后边还有另一个真相，就像层层防火墙，总有一层让正义之剑停下来，为了掩护贪污，居然用烈士纪念馆打掩护，真是机关算尽。因为一系列的调查都把重点集中在大头上，为了这个大头已经付出了巨大的时间精力，后继无力。解除了嫌疑的人看起来最清白，都是套路啊。还有那种不露声色墙头草一般的做派，真是让人佩服的五体投地。

出发点是好的：东北民俗符号、三代人情感纠葛、爱的救赎、久违的家庭喜剧、观念冲突

内容不扎实、没情感共鸣、布景不走心、把资本描写得太美好、廖然角色虚浮、三观跑偏

可见主创对东北的了解还是太少，从海南到东北从第一部到第二部，地域造成的文化差异巨大，但还没有摸透或者是没有找到更好的呈现方式。

不过贺岁片来的很讨巧 无厘头家庭喜剧 不用太带脑子观看 图一乐就好

二手玫瑰来得很妙 龙姨再上一分

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《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

《时间倒数遇见你》看完了，总结一下观看感受。首先，就杨泽饰演的反派苏承钧而言，其实我看到的并非全部都是罪恶，而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述，可以得知，苏承钧的童年非常不幸。就像他说的，如果没有邻居报j，可能他已经没命了，这是其一。其二，夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时，比如你妈/爸不要你了，或者对方怎么怎么坏时，都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因（另一个原因后边说）其三：苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过，焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟，不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四：面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度，产生了不平衡心态，导致的c狠，从而出现了思想上的偏差。（可能多少也有点父亲的扇风点火）但就苏承钧一路的打拼来说，苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟，如果不错，苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是？其五：男人传递香火的思想（此处没有重男轻女，纯属对孩子抚养权的归属问题表述）因为苏承钧是男孩，所以苏父要留下这个苏家的血脉。（也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因）再说苏承钧的妈妈梁宇君，为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说，母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜，她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身，还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以，这是不是另一个，苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因？（这是第二个可以想到的原因）而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢？我的几个猜测。一：自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保，所以，又怎么可能有能力去抚养孩子？而在自己的生存都成问题的情况下，f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟，孩子在没有基本保障的生活里怎么生存？这是一种可能。二：曾经的痛苦难以面对，哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈，也是因为跟前夫的矛盾，然后无法面对当时的环境，哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么？因为那里边有过自己无法面对的过去，以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以，只能选择逃避，然后通过时间冲刷才能修复内心，以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权，然后再去寻找自己更好的状态，这是另一种可能。三：对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子，那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限，就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里，抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏，亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离，培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁，曾经也一度因为工作无法照顾孩子，而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲，她也一度自责不已，这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里，可能有苏父带着孩子找她闹事？给焦军宏带来了不好的体验，所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒？或者就是幸福的家庭，以及乖巧的焦阳，让她投入了更多的精力，以至于忽视了另一个孩子——苏承钧，导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情，以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出，苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向，或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格，可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像，一路被冷待跟忽视，以及通过自身努力在获得一些成功，与成果被窃取但却无法宣泄时，只能通过换张笑脸的腹黑行为，让他有别于苏父的另一种气质存在。（当然我没有说腹黑多好，或者说用到正确的地方更好）否则，跟林韦君四年的交往，且在林淼回穿以后，林淼怎么可能还宽慰他？还不掉头就跑？或者恶心至极？以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时，在俩人通过争执，导致林韦君摔倒时，苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在，只不过他的人生总被错待。所以，就苏承钧而言，他可能更需要一个人去引导他，或者在面对这次的人生重创以后，能够让他有所觉醒，然后再开启新的状态。毕竟，他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力，且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说，你看大家都在骂你，找找自己的原因，因为你腹黑呀。可能这也是，当一个人处处受困时，哪怕你成功了，但是还是需要反思一下，为什么会这样？因为很多时候底线是不能逾越的，就像，有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行，让我们意识到哪些需要改，哪些需要变，不断教给我们人生功课的课堂。所以，就苏承钧而言，在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他，而非总是带着贬低、斥责。毕竟，斥责的声音他听的太多了，而他只是需要用一点点爱，来浇灌和唤醒吧？我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的，因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象，正面作品。但既然选择了打开，那看看也无妨。毕竟，谁的人生完美无瑕？谁又没有一点弊端跟毛病？毕竟我们都不完美，也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好，只是因为在社会大环境的引导下，应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像，无规矩不方圆，这个道理。所以，当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前，每次看到他时都会让我惊呼，哇，我的男神出来啦！哪怕男女主演技也很棒，男主颜值也不赖，但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后，以及男女主又处在温暖撒糖的状态时，杨泽饰演的苏承钧只要一出现，我的反应就变成了，你走吧，苏承钧，别祸害人家给人家添堵了可见，虽然我没有被苏承钧影响太多，但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑，来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时，那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽，以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以，在那一刻我似乎明白了，为什么导演们总喜欢拍摄，当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时，总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因，这样的感觉。（当然我不是说李宏毅演的不好，而是可能我更喜欢杨泽吧？）就像，我会想，如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态？他的感情戏又会怎样诠释？这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是，每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是，啊，杨泽出来啦，然后紧接着就是，啊，苏承钧，你快走吧，别再出来搅乱了。是的，我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以，就整部剧而言，其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃，想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说，当童年身处恶劣环境，以及成年以后经历了大的人生变故时，会改变一个人的状态。就像说，成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说，当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说，苏承钧，当你有一天能够醒来时，希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏，只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后，你依然还是那个很棒的存在。因为，你是这部剧的头脑担当不是吗？所以，最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来，幸福人生。祝福！！！我是百想耳语喜爱画画，也爱读书，更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活，感悟生活，同时在历经风雨过后，可以享受彩虹般阳光的生活。

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《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。