两个脑子被驴踢了的人，在一起了

我听过的最动听的情话，应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段：“以前，我想过和我相伴一生，生儿育女的女人是什么样的，却怎么也没有想到，会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想，希望自己的那个他，是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子，最后发现，和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。

我说动听，是因为喜欢你，只是因为你是你。因为是你，可以打破所有我曾经设下的条条框框，甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里，陆既明于宁檬也是如此。

苏维然的出现，可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的？那个穿着白色衬衣，高高瘦瘦一派斯文气质的学长，又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境，怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼，却发现对方已经名草有主。还没开始的感情，只能是一场无疾而终的暗恋。

多年后重逢，他在她心里犹胜之前，是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅，这一次，两个人在一起了。

这可能是人生最美好的爱情吧！青春年华里期盼过的人，在两人都成熟理智且更优秀之后重逢，从此柴米油盐，岁月静好。故事是这样的结局，似乎也不错。

如果故事真的是这个结局，我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候，我会喜欢。但如今的我，绝不会追下去的。

宁檬是个和我们一样的打工者，所以，她也和我们大多数人的人生一样，从毕业到社会，经历着不断的识人识物，识社会险恶物欲横流，知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较，会遭遇各种诱惑、背叛和失去，甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候，都不会出现一个合格的指引者，关注我们，在我们困惑的时候为我们解惑，在我们受挫的时候给我们鼓励，在我们得意的时候让我们冷静。

从某种意义上来说，陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候，cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其，渊元地产的财务问题，宁檬到击剑场找陆，本来是为了说服陆同意这个合作的，但观看了一场比赛之后，宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案，并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她，当宁檬因为资历浅，要文件困难，被合作公司的总助为难，误会陆是故意找她的茬儿，对陆发了脾气之后，陆遇到宁檬躲自己的时候，他是鼓励她的。

在鹰石资本的老板石英眼中，陆既明是个年轻，有性格，有点意气用事但能公私分明，且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里，陆既明这个年龄有这个成就，在国内投资界凤毛麟角，所以陆总是有骄傲的资本的，他也是自负的，他肯定做秘书能力的宁檬，但不肯定做投资人的宁檬，所以开始也有各种的打击，就是个直男吧。但平心而论，他每次说的都是在理的，一次又一次送文件发脾气的宁檬，以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬，他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了，摒弃情绪的干扰，从理性的角度出发，我觉得大多时候，他说的都是本质的东西，能让人人间清醒。当然，他也有他的问题。

看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设，再来看陆既明这个有着明显性格特征的人，我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的：“与人相守，最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿，能不能忍得下去，最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书，这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说，论口是心非，陆总算是全国的顶级选手了，他有老板病可也是个有真本事的好人。

三年的秘书，让宁檬将这个人的本质看得很清楚，才有了后来两个人爱情的圆满。

曾经，有人对宁檬说，陆总可能喜欢她。宁檬说，他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候，宁檬总是说：“我疯了，脑子被驴踢了”。

爱情之所以迷人，可能也在这里：它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间，情不知所起，一往而情深。

我曾经独自一个人走过一段很漫长的，且暗淡无光的日子，深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨，所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候，陆既明微薄的鼓励也罢，各种指点迷津也好，是多么难能可贵的财富。

我衷心地希望，每一个孤身前行的你，都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人，陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解，能够懂你，尊重你，包容你，珍惜你，用你想要的方式去爱你，希望无论生活还是爱情，我们都能活成自己所期望的样子，和自己喜欢的人在一起，爱想爱的人，去想去的地方，过想过的人生，祝你，也祝我！

这个电影淡季最热门的话题之一，大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后，引发的巨大争议。批评者大多认为，身为被美国法庭定罪的性犯罪者，波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项，更没有资格借助艺术创作之名，巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者，来进行所谓“控诉”。

但我们也需要看清这样一个事实：对《我控诉》批判最凶的人，大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯，也有着为自己辩护的权利，而作为评审团成员的我们，在发表观点之前，至少应该听听被告方的一面之词，再对他的作品和人品下定论。

“德雷福斯事件”：法国的反犹之耻

《我控诉》的剧情，围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前，我们有必要了解故事所处的历史语境。

在经历了九个月的普法战争后，法国于1871年接受完败结果，屈辱地向德国赔款割地，这对之后四十多年的法国历史，造成了深刻影响，每当经济与政局出现动荡，民族主义热潮就会在法国抬头，这其中最显著的，是反犹主义。

民族主义煽动者，将犹太人视作唯利是图的寄生虫，并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣，所以背叛的本性，深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中，就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任，虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。

另一方面，当时的法国军队系统中，官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意，而另一部分人则照章办事，对上级应声附和，丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下，一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信，成为了导火索。

信件内容证明，法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯，则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官，才有可能掌握信件中透露的全部军事信息，而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪，就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。

但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区（都德的短篇小说《最后一课》的背景地），却一直拥有对法兰西的民族认同，以至于主动选择法国国籍，并入伍军队。他的家境优渥，军饷只是其投资收入的零头；而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据，德雷福斯都绝无犯罪之嫌。

但富有政治野心的军队首长，却急于迎合反犹势力，让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟，把德雷福斯钉在了十字架上。就这样，德雷福斯被法庭定罪，独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰，但为了妻子和儿女的名誉，他还是坚持活了下来。

皮卡尔 the whistleblower：波兰斯基电影的主角

对德雷福斯事件略有所知之人，或许都会想当然地认为，波兰斯基在片中为自己代入的角色，就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人，对族群困境感同身受；毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判，所以他肯定在通过德雷福斯的经历，为自己做辩解。

但事实却远非如此。在《我控诉》中，德雷福斯（路易·加莱尔饰）虽是整个故事的由头，却只是边缘角色，出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物，是情报局军官乔治·皮卡尔（让·杜雅尔丹饰）。通过调查，他发现了德雷福斯的无辜，却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统，并因此名誉扫地，锒铛入狱。

在波兰斯基的叙述中，皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀，对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见，但情报局系统之腐朽、审判过程之草率，依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一，波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头，就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象：低级官员昏昏欲睡，技术官员对新上司戒心十足，而他的副手，则是个浸淫官场多年的老油条，深知多一事不如少一事，对皮卡尔的调查处处掣肘。

皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里，然而部长给他的命令，却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视，到最后，无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。

“我控诉”中的“我”——谁在控诉？

波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触：不寻求单纯的情绪宣泄，而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影（意为“死胡同”，通用译名则是《荒岛惊魂》），而在这部新作中，死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室，却发现窗户怎么都打不开；他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室，自己却被拒于遮蔽真相的大门之外；他对枪击自己律师的杀手穷追不舍，却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路，对他来说永远都以死胡同作结。

在波兰斯基的《我控诉》中，控诉的对象很明显：一个官官相护、维护面子和权威，毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中，司法程序只是一出滑稽戏，就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样：“按您的逻辑，如果我的笔迹与信件相符，则证明我有罪；如果我的笔迹与信件相悖，却同样证明我有罪。”

但这部电影中的控诉者是谁？似乎是皮卡尔。起码有一点很明显：不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》，其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中，对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少，故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者，可以收回这个判断了，因为他并没有借影片宣称，四十多年他诱奸少女的行为无罪。

而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公？的确有，这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达？同样有，正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他，本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断，或许都无法否认这样一个事实：

波兰斯基是个不世出的电影天才，而才华本身，正是他最后的底牌和遮羞布。

2020/3/14/原载《虹膜》

一个不谙世事的世家公子，一个普通单纯的闺门女孩。常年隐居避世，体会不到人情冷暖，“烟暖雨收”应该就是初澈向往的暖心似火的生活吧。一声师傅，打破了以往的宁静，却也从此让这烟暖雨收阁多了一份“颜色”。

一声“师傅”唤醒了那颗冰封多年的心，“雨送黄昏花易落”取名易落，此诗的上两句“世情薄，人情恶”想必初澈对这世间人与人的感情也看透，心中淡然了吧，易落的到来重温了这颗心。

父母意外离世，一夜之间家破人亡，易落心灰意冷，初澈许下找到真相的承诺，无疑是给易落最大的安慰与活下去的勇气。几年的朝夕相处，相知相伴，彼此已离不开对方，易落从厌弃喝粥到喜欢喝粥，其实就是意味着初澈渐渐走进她的心中，父母离世后，唯一陪在自己身边的，最绝望的时候感受到的温暖才是最大的温暖。

单纯善良的易落为了自己以为是真心对待自己的初浅姐姐，不惜以绝食逼迫师傅帮启彦夺得皇位，把师傅推入火坑，初澈终是做了自己最讨厌的事。而后，为平息战争，竟在易落与初澈大婚之日，将易落远嫁异国。初浅为了心爱的启彦连自己的亲哥哥都坑，这种畸形的爱该有吗？

易落只身一人远嫁异国，其实，易落也是幸运的，锡戎的两个王子也是真心喜欢她，但是，师傅在易落的心中的位置是无法替代的。在被骗去异国和亲的路上，单纯的易落还不相信这一切都是启彦与初浅设计的，那段不相信是自己最好的朋友把自己推入火坑，何蓝逗演绎的太戳人了。从此师傅也踏上了寻找易落的道路，为了抑制自己的狼妖之毒，去虫蚁洞被蛇虫啃食，只剩两年的寿命，誓死要把易落救回来。

在锡戎的这段时间，是易落真正的成长，明白了人情复杂，人心叵测，其实，被迫成长才是真正的成长，由一个师傅百般庇护的小女孩到只身涉险后宫以及政权变动，这也许就是一个女人真正的成长。

初澈倾尽全力救易落出来，一切尘埃落定的时候，师傅也生命将尽，在两人携手回到烟暖雨收阁的时候，真是恍若隔世的感觉，落儿回来了，但是师傅撑不住了，两人一场所谓的婚礼，结束了一切，师傅依偎在落儿怀中，落儿回忆着往事，一件件，一幕幕都是那么的美好，可现在都已是覆水难收。若是以师傅死在落儿怀中的悲剧结尾，我感觉其实也是“美好”的，至少落儿等到了师傅，师傅救出了落儿，彼此付出的一切就都不是徒劳，心有所得。也是一定意义的“圆满”。

烟暖雨收，是最暖心的留处。愿师傅与落儿，常伴在这烟暖阁，相知相守，彼此相依。

第二集边看边写观感

1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”

日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。不可思议。

8.。。编剧你在逗我吗？一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！搞啥啊？？？？？

不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！继续扣一星。

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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份

该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松，有趣。很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份

要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。但是异常可爱！很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱！可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后，平平无奇。和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我！是！白！痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。

音乐部份

最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡

意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。会不自觉的停下。

该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.

日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是

威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）

挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。

4.

第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)

有精神的行板

此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.

恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.

而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.

该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章

很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。

最初知道这部电视剧是一个参与两弹研制的老爷爷推荐给我的。

“现在电视上演两弹一星的纪录片，都太假了，他们不知道那时科研人员的艰辛，夸的建设兵团这样那样的……”“你可以看看《五星红旗迎风飘扬》，上面讲的绝大多数都是真的……”

虽然这部电视剧缺点很多，比如演技、场景等都有点不足，但更真的是内容。剧里描绘的都是非常真实的情节。

喷子因为不经大脑思考，所以他们永远都是喷子。