这篇剧评可能有剧透 作为从小看TVB大的广东人，看到少有评分这么高的港剧，自然不会错过。从第一集开始一路看下去基本上没有什么尿点。直到盲侠的爸爸出现，然后真的受不了一直快进。作为旁观者，我十分赞同盲侠的做法，在第十四集中讲到盲侠将他全副身家都给了他爸爸就是想跟他断绝父子关系。小时...  (展开)

这部电影一开始就让我想到《十二夜》
也让我想到《春娇救志明》
港片爱情剧的风格和感受还是蛮具有一致性的
而那种触动让我想写点什么
又不知道该如何合适的表情达意

我有一种状态是
看过的电影/书/话剧
听过的音乐
去旅行过的地方
跟别人交谈过的内容
只要这个时间过去之后
就都不在记得当时的情节和细节
不记得当时说过什么话
不记得旋律和路名
停留的只有感觉
我当时是快乐的
还是悲伤的
是可以被命名的
还是茫然的

想来
我做过Adam
也做过Eva
我猎奇。不懂事。没有责任感。任性。脆弱。逞强。不懂爱。
也包容。隐忍。迁就。敏感。矫情。决绝。反复。

我真心实意的爱过别人
也被别人真切的爱过

而现在想来
一切都变得很模糊

这些年来一直困扰的事情

/还要不要去等待或追寻所谓的“真爱”
还是不在追寻。就在等待的路上吗。
还是根本。就不存在绝对的“真爱”呢
究竟该如何去定义呢

/绝大部分情况下我们喜欢的人都不是所谓“适合”我们的人的时候
我选甜蜜又痛苦
还是平淡又踏实
Eva选了Shutter放弃了爱过十年的Adam
还是在Eva没有原谅的那不是第78而是第77次里
她已经不再爱了
而即使有了那原谅的第77次
会不会还是你来重蹈我覆辙的结局呢


/
/其实爱与被爱一样可悲
/


昨晚看过的电影
今天起来想要写影评的时候
里面让我触动的情节和台词
已经忘的7788了

我不知道如何命名
也没有琐碎支撑
就聊聊在自己身上的投射吧

这些事物存在的意义
不就是让我们从它们上面看到自己吗

看这部片子完全因为can't fight the moonlight才看的
剧情在现在看起来觉得有些老套
类似的片子真的可以在5分钟内抓到一大把

女主角长的just so so （有些角度我觉得像奥尔森，不过没那种气质）
男主角，不对 应该说配角。。。长的也还混的过去
解释Coyote Ugly的那句还算OK

整体来说 寺一部以后不会回味的片子啦
随便看看 解解闷~

我是事后在知道《迷情站台》是为了纪念英国同性恋合法化40周年而拍摄的。和我们庆祝建国六十周年就拍《建国大业》纪念建党九十周年就拍《建党大业》不同，英国人并没有把Robert Pattinson（哦，对不起，07年那会儿他还不红吧？）和Zac Efron搅到一起（恶，我不喜欢这一对）演出一部浪漫爱情轻喜剧。应为英国佬们清醒的认识到这还远远不是我们可以庆祝的时候，当有形和无形的迫害仍然荫蔽着这个群体的天空，当从中世纪延续至今的漫长黑幕还没有完全迎来曙光时，同性恋们仍然蜷缩在这个社会的阴影中。

如果说要找到一个贯穿全片的线索，那无疑是“热”。影片的开头喋喋不休地唠叨着天气让人倍觉这“很英国”。继而“热”成为汗水的源头，基佬们搭讪和调情的前奏，家庭聚会中尴尬与沉默的掩饰和情潮涌动的理由。

燃烧的不只是天气，还有发烫的灵魂。

片中最具灼热感的是少年和历史宅的故事。从图书室里的偷窥到窗台边的自慰，最终终于在地毯上迸发。这一支线无疑是这个故事中最深情的一幕，尽管它和其他故事同样压抑。但越压抑，情潮便越涌动。那些克制的，唯恐被发现而快速游移的，破碎的几暼从白天的图书馆蔓延至黑夜，半掩的肮脏窗帘中赤裸着上身的男子成为少年心中的牧神；而最后这情潮不可压抑，少年终于泅渡向马路对岸。

男人的形象非常深刻。他一个人住在肮脏的小公寓中，把门从里锁上，用一条小铁链把自己和这个世界的通道封锁起来。他因为自己的性向被侮辱被损害，楼道里盛传着关于他的谣言，而这个宣称着宽容的社会把一颗燃烧弹送给了他的厨房。这个男人被这个社会所抛弃，因此当对楼的少年要求进入他的房间的时候，那一句“No，You cann't”竟然微微颤抖。而最终男人妥协却是因为楼梯上传来的谈话声，因为他害怕自己和另一个男人纠缠不清的场面再次成为这个社会加害他的把柄。

男人的房间中的风扇为出汗提供了充足的理由。一般说来汗水会带来不洁感，可是这男人的汗水却代表着欲望的汁液和胆怯的泪水。它们滑落的时候，两种情感随着两个人克制的对话，起伏的胸膛清晰地辐射到屏幕以外。他们最终抱在了一起。这是此片中，唯一可以称为圆满的性。

但这圆满没有持续到最后。被厌恶同性恋者打伤的青年最终不治，中产阶级的光鲜餐桌上爬满了顽固思想的蚤子，女人们恶意揣测，男人们则各怀心事；

少年和男人之前的事虽然没有被撞破，但歇斯底里的母亲重新把男人逼回自我封闭的箱中，从此无论少年在窗前痴望，对面的窗户总是紧紧关闭；

终成眷属的有情人却在新婚燕尔时发现了丈夫的外遇，他们之间该何去何从，又成惘然；

那一段长长的幽暗隧道，象征着底层少年能够摆脱命运的小提琴被摔碎成残骸，碎片浸泡在水中，水光幽幽，如同琴弦的影子；

这部影片何其残忍，直到最后也不曾给我一线光。尽管最后始终沉默的莫里斯最终拿起电话，尽管死者的墓上有陌生人的鲜花温暖这冰冷的泥土，尽管慈悲的妇人伫立于窗前，看着救护车急驶而去，流下热泪：“即使他像狗一样的野合，也不应该遭到这样的对待！”

可影片的最后一幕，那一把破碎的小提琴太过绝望。它告诉我们，现在并非我们对那些针对弱势群体的侮辱和损害掉以轻心的时候。人们在谈及同性恋时神色仍有微变；当窗外的草坪传来尖叫，他们第一时间想到的就是同性恋在野合；即使并不一定是同性恋，仅仅被认为是有点C，就被粗鲁对待……人们对同性恋的这根弦还是绷得紧紧的。

这部电影不给我们希望，那我们就要自己创造希望。这条游廊从远古蜿蜒至今，黑暗也将如影随形；但只要我们坚持走下去，游廊的尽头就会有光；而这光明永不息。

这光明永不息。

围观吃瓜中 看看有没克林顿自传更好看?───Ｏ（≧?≦）Ｏ────? 这位总统大大从州长开始就持身不正 在其自传里就直言不讳(/≡ _ ≡)= 这次要是想看剧吃瓜， 那就大大滴错啦( ? °皿°)??3?? 白宫、顾问、媒体、律师。。。甚至当年新生的intern...  (展开)

写在前面：

找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。欢迎各位观影，欢迎有不同意见。以上。



怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？
但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。
其实故事非常简单，但表现手法一点也不。一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。
<图片1>

尺八是马荣的象征。那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。只不过我接受不了那么惨烈的结局。就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧~他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。
<图片2>

艾尔莎自然是夜孔雀。虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。
<图片3>

该说到茜茜了。开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：

回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。
<图片4>

这篇影评可能有剧透 女主无疑是强大的，超常的智商、野兽般的生理指标加上近似于魔法的特异功能都使其凌驾于凡人之上，但最可怕的还是其冷酷的心态。 从头到尾所有人都是女主的工具，不光被她杀死的那些人在她眼里毫无价值，即便是养育她的老夫妇和闺蜜其实于她也只是工具。以她的智商她不会想不到...  (展开)

25号，南京！南京！29号，拉贝日记。短短的5天内，我的神经接受了两次强烈的冲击。很意外的是，这两次观影竟然都是免费的，前者是友人请的，后者则是《新京报.星期五》举办的活动。我有点愧疚，觉得多少应该为这两部有意义的电影贡献点什么。银子已经有人掏了，那我也就只能献上拙作一篇。

南京大屠杀作为我们民族记忆篇章中不可磨灭的一页，已经被多次搬上银幕，那些血腥、残忍的影像强势地占据着我们沉重的记忆，永远不可能忘却。可是对于这场浩劫，我最直观的印象就是30万这个数字，因为那么多年来我们和日本人争的不就是这场屠杀的性质和这个数字的大小吗！

看之前我一直期待能看到震撼的、写实的屠杀场面，幻想通过这些画面触动我日益麻木的神经，幻想由此唤起我对小日本更入骨的仇恨。然而等到真正放映到那些刺激感官的画面时，我还是忍不住战栗，恍如惊弓之鸟，真的是很矛盾的心态。南京！南京！中的成片机枪扫射，拉贝中的“喝热汤”和百人斩都让我紧闭双眼，即使这样也无法控制夺眶的泪水。观影多年，战争、暴力、恐怖题材也看了很多，从来不会有过于不适的反应，只是一到抗战题材，我就无法自拔，因为那里面杀的都是中国人！我的民族性决定了在这段历史上无法保持绝对的客观。

对这段历史的细节我并不是特别的熟悉，正如前面所提到的，我们的历史教育只教会了我一辈子记住了30万这个数字，记住了中日民族间的血海深仇。至于其他的真相，是靠自己一点一点了解的。我深信两部电影的主创都做了大量的资料检索，尽可能地还原历史真相。当然，角度不同，表述手法的差异，都可能与我们的价值判断发生冲突。仔细想想，其实不管是南京还是拉贝，它们都是商业片。南京！南京！中的角川是个半虚构人物，他的作用就是替陆川说出他想说的话，拉贝日记中琅书和罗森博士之间暧昧的情愫，这些都是商业片的元素，我们不能因为它们的不真实而诟病整部电影。南京！南京！的出现唤起了国人重新对这段历史展开热议，拉贝的上映更有可能引起全世界对真相的探索和思考，就凭这些社会效应，我就要向各位主创致敬。

南京！南京！的结尾打出了小豆子还活着的字幕，全场一阵欣慰的拍掌，那么大家有没有想过那场灾难的其他受害者呢？那些慰安妇们，那些奴隶劳工们，那些毒气战受害者们，等等。70多年过去了，他们一直在为自己讨回公道，为了自己的尊严，为了看到施暴者受到正义的惩罚。然而迎接他们的是日本右翼势力的百般阻挠，身后则是广大漠然无视的同胞！

在拉贝日记的最后也打出了字幕，拉贝在南京捐出了自己的大部分财产，帮助了20万的中国人，战后他想退出纳粹党籍，遭到同盟国的拒绝，在贫困中于1950年病逝，被称为“中国辛德勒”的他与辛德勒本人竟然也是相同的结局。我注意到放这段字幕的时候，底下并无多少唏嘘，我们果真是与同盟国一样，有选择性地施舍同情和宽恕。

人类和历史总是惊人地相似，讽刺的是，我们都习惯性选择了更容易学会的偏执的仇恨。面对大是大非我们都是一元的价值判断，要么全盘否定，要么过于理性地思考，人们总是忽略了真正需要去关注的人和事。一时的愤怒或思考只能给自己带来心理上的满足和释然，却无法解决实际问题，让那些需要帮助的人们得到我们的援手。

5.12汶川大地震一周年即将到来，各位回想一下，你对此历史事件关注过多久？给那些灾区的同胞提供过多少帮助？是不是琐碎的生活让你逐渐淡忘了当时的眼泪？是不是麻木的神经重新占据了你的心灵？让我们停止无谓的争吵，停止一味的仇恨，放眼当下，认真做好自己力所能及的事情，关注、帮助身边真正遇到困难的人们，而不是轻轻松松动动上下嘴唇。只有大家都团结起来，国家才能更加强大，才能避免历史悲剧的重演。

一时的热血或许还值得敬佩，长期的淡忘和漠视则是彻头彻尾的可怕。

请回答1997 韩流白皮书
第四篇（7-9）我们就是未来

暗恋是一种幸福，因为谁也不知道这份心意，只要被爱的那个人不知道，就可以一直一直把她放在心里，谁也拿不走，可是暗恋也是一种痛苦，因为这种热烈的爱始终也无法达成，会变成一把锥子成为心口永远的痛。

也许正是因为了解这种心意的痛苦，作为孩子们的择业导师的太勇老师才会那样苦口婆心地告诉大家，没有任何准备，也不具备基本条件的热爱就是一种无原则无把握的冒险，也会成为此生最大的痛。可是，只要一直爱，一直爱，并且有着愿意为之付出的心意，也不缺乏努力和热忱，就会无限接近自己所爱的那部分，或者，只是换了一种方式去爱，比如，剧中那个想要成为主播的女孩子，却成了一位颇有特色的讲解员，她釜山口音的讲述成为解说界的一景；比如，想要成为画家的孩子，在老师的劝说之下，明白自己没有画家的天分，却以自己的努力成为画廊的一名专业布置人员，也被业界尊为：老师，这就是暗恋的另一种付出与努力。比如……诗源，她的梦想只是希望能够跟她所崇拜的安胜浩哥哥同校，只要能考入东国大学就好，可是她还有个特长，就是写小说。所以，她的经历就是热爱与工作结合的典范，因为，就在韩国，网络小说家也是受到尊敬的人群。

诗源写的究竟是什么小说？

只要听听就明白，这完全是以H.O.T的歌手们为主人公描写的令人脸红心跳的少年爱小说，当然也可以安一个女主角，成为五人心中的挚爱，让读小说的歌迷都尖叫。当然，成为诗源读者的还不仅仅是从外班特地过来，要看最新更新部分的女同学，当然也包括在课堂上没收小说打印稿，并且大声念出声来的班主任老师，还有看着小说呵呵直乐的太勇老师，不，应该称他是把看诗源小说当做消遣的太勇哥哥。就是他，因为从诗源的小说里看出了潜力，稍加修改，就为她指了条明路：

将小说中的敏感词汇进行替换，改为温和的词汇，并且将所有的人名改为平常的名字，如此一来，就成为平常的主人公在生活中的故事，这样好看的故事当然可以拿去参赛，韩国中学生写作比赛。按照有关规定，首奖获得者可以文学特长生的资格入学，高考分数只当做30%参考即可。

在决定诗源的前途和命运的考试中，太勇到底做了些什么？诗源是否应该感谢他？

他为诗源指出了将兴趣爱好与学习相结合的新路，给诗源以考学的希望，是真正为她人生出谋划策的人生导师和亲人，对于这样的人，诗源当然应该感谢，可是感谢不等于无原则的允诺，如果导师提出恋爱的要求，自然应该慎重考虑过后再答复。

说到底，太勇所做的事是指路，而不是替代，真正拿到首奖的是诗源的作品，源自大赛评审团对诗源耀眼才华的肯定与欣赏，并非太勇帮助诗源做了什么手脚，所以，太勇对诗源所做的事是指点和点拨，而非包办代替，他是诗源的老师和恩人，但不是救世主。可是，在我们漫长的人生道路上，需要的不就是这样一位或者几位导师吗，在我们迷茫，不知所措，或者横下一条心，一门心思要做某事的时候给予我们热情有效的指点和帮助。让我们知道，这样的热情和决心也是有希望，需要的只是有效的途径和方法，而非异想天开。

做一件事，不是不可以，而是要看怎样才可以，如果正面突破不行，可以试试看迂回战术，这就是太勇在帮助诗源完成东国大学入学梦时给观众带来的启示。

分析到这里不禁微笑，年轻真好，还有大把时间留给我们充分享受青春与自由，还可以不后悔地犯错误，热烈地表达自己的喜欢，其实编剧已经委托当年的偶像组合成员资深艺人殷志源回答了广大歌迷的问题：

粉丝写的那么多小说，偶像组合的哥哥们到底有没有看过？

答案当然是……不看，就如殷志源所说的那样：

-如果看了，看到组合里的其他成员会非常尴尬的！

真是这样的，把组合里的成员们都描绘成或深情，或激烈，或害羞的少年爱人，这要现实中其实是有喜欢的人，甚至有女友的组合成员到底要怎么说，看到组里的其他人也很尴尬的，要知道偶像组合里的哥哥们有多不好意思，有多为难，只要看看殷志源演员那难为情的表情就能明白了。可是，每个人对爱情的表达方式都不同，剧中的安胜浩歌手铁粉诗源是用她努力考到哥哥上的大学里，要成为前后辈关系，来表达自己的喜欢，而故事里真正和殷志源演员扮演的何灿谈恋爱的友珍，却是每次都在用：

-我们分手吧！已经完全结束了！

这样的话来试探男友的心，兼带表达自己的不满意。一个真想要分手，一心想摆脱对方的人会整天把分手瞎嚷嚷，还挂在嘴边吗？

当然不会，这只是友珍对何灿表达爱情的方式。事实上，广安高中这一期的六人组好友当中，出了两对情侣，肯定是程诗源与尹云宰，毛友珍与道何灿，相较于诗源与云宰这对暗地里的懵然不知的喜欢与心动，友珍显然更为敏感，更容易受伤也更加任性。其实她不是个疯子，她只是比较介意男友的表达方式，她也很在意对方不记得她的生日，可是倔强的她甚至不肯亲口说出自己到底为什么不满意，不满意在什么地方，闹着要分手的理由是由诗源无意中说出来的，她的零用钱都花了给友珍买生日礼物了，那么何灿，作为男朋友的何灿，到底给友珍送了些什么？

此言一出，可怜的何灿立即被大家鄙视的目光团团围住，几乎每个人都狠狠踢了他好几下，因为他是个粗心到连女朋友生日都忘记的首尔男子，虽然何灿是个老实人，沉默寡言，可是不能老实到把重要的人的生日也忘记。至于送了什么礼物让友珍破涕为笑，在同窗会上，观众肯定都看到了何灿堂皇的样子，他甚至特地岔开话题，不要胜才再说下去。^_^他送女朋友的礼物当然不是他自己做的十字绣，而是喜欢云宰的女孩子为云宰绣的枕头。

…………

可是，就算是这样，也不能忽略何灿喜欢友珍的心意，本来，礼物都是只是个形式，女方肯定不是看重价值多少，而是在乎心意，换句话说，重视礼物显示的心意程度，这也是女方衡量爱情的标准，何灿既然选择友珍这样的姑娘，也必须连带尊重她的衡量标准，否则两个人就没办法走下去。如果说友珍衡量爱情的标准是究竟是否以各种方式将对方放在心上，那么云宰表达爱情的方式就是找到对方喜欢的东西，以最好的方式送给对方，表达自己的爱。从这一点来看，云宰真是个好男友。只是，他的这番心意还没来得及表达，就被缴械了。因为他终于发现，自己腹黑帝干掉了那么多有可能成为强劲竞争对手的人，居然被一个无法战胜的人直接驱逐到了一边，那个人就是他最为重视，爱重的手足和家长：哥哥尹太勇。

因为临近大选，所以本剧安排了特别有意思的人物：太勇老师，在1997的那个年代，他是孩子们的老师，可是在弟弟云宰也毕业之后，他也辞职，开始追逐自己的梦想。如果不论爱不爱，太勇真是伴侣的最佳人选。只是，在描述兄弟俩都爱诗源的这段过程中，也许是因为偏爱，编剧对太勇这个人物的刻划，细致入微。作为大统领候选最有力竞争者的他，具备所有韩国人欣赏并且喜欢的特质：

@父亲是军人，年少父母双亡，吃苦耐劳，独自抚养幼弟长大成人，有情有义，有责任感；

@品学兼优，高考时为全国第一，放弃所有重点大学的奖学金，考入师范，成为一名老师，只为抚养弟弟，就为这份家族情谊和责任感，就值得称赞；

@在弟弟成人之后，开始创业，带领技术团队，以新颖的理念，创造了独一无二的交友网站模式，成为不可复制的电子商务典范，自身也跃身成为网络新贵，累积了大量财富，却不独吞，全部捐助给社会，回到母校教书，成为一名教育者。这样的青年，品学兼优，诚实厚道，不贪心，不计较，真是难得的栋梁之才。

这是一名完美的地方出身的社会精英，也是一位最有风度，善良又体贴的男友典范，遗憾的是，他等待的这个人却不爱他，将他看做是亲哥哥一样。和亲人一样的哥哥谈恋爱有多舒服就有多烦恼，因为心从来都不会激烈地跳动，也不会眼看着他，心想着他，只是带着一种稳稳当当的心情，看着眼前这个温柔稳重的男子微微笑。

和成熟的男子谈恋爱，究竟好不好？

其实没有什么好不好，首先要问的是究竟爱不爱对方，如果不爱对方，哪怕再好的人，如果在一时压力之下，做出了错误的决定，也只会耽搁了自己和对方两个人的时间和机会。可是，作为一个十八岁的女孩子，诗源真是无法做出准确判断，她误以为太勇哥哥带来的舒心和安全感还有他无边的宠溺和包容就是爱，做出了错误的选择，虽然纠正的很快，但是肯定触痛了另一个人的心，触痛了她真正所爱的云宰的心。

在那个年纪，真的不知道选择之后就意味着与另一个人的彻底疏远，她也不知道，从心里特意的疏远就是要故意对这个人冷漠，却又掩藏不住自己的关心和热情，却没有了与这个人亲密相处的可能性。她再也不能像猴子一样跳上这个人的背，甜蜜地圈住他的脖子，再也不能随意对他使唤，原本亲如一人的心意也没有了。为了表达诗源的伤感，编剧特地安排了一个小小的细节，让人看到伤感到了内伤的地步：

诗源来借耳机，其实不是来为借东西，而是为了跟云宰缓和关系，可是云宰却戴上耳机不理她，可是诗源为什么问了一圈也不问云宰？

那是因为以她的了解，她知道是云宰故意不想理她，不像过去那样，她可以亲密到当众扒他的裤子，就为了分到一点点第一名的好运，现在的云宰冷漠的就像一块冰，冷冷地朝着她，不说话，也不做任何举动。他戴上耳机，是刻意不想说话，诗源看出来了，否则她不会目光落到CD播放机上，再尴尬地一笑，转身离开。

直到诗源走后，俊熙特地帮忙打开CD播放器，耳机里这才传来音乐，云宰才醒悟过来，原来诗源也知道他的漠然，虽然难受，却也不得不这么做。可是云宰不能追上去说对不起，因为这个他所爱的女孩子若是与大哥恋爱，日后就会成为他的大嫂，他怎么能与未来的大嫂如此亲密，亲密到不分彼此呢？他的自尊心和爱意都不允许他这么做。

这世上，他最爱的两个人居然到了一起，并且这份爱是他无法争取的，这让他如何能够不心伤？可是用笔狡狯的编剧还是给了观众许多希望，云宰想要当做爱的礼物送给诗源的那只名叫云宰的小狗，最后还是回到了诗源身边。不信？在公园里，旺财的主人，就是那个哭着向俊熙要小狗的小女孩抱走的小狗其实就是她的小狗旺财，所以她喊着旺财，抱走的小狗真是旺财，旺财就是云宰起初在宠物店里看到的那只小狗，店主人告诉他，小狗早就给人预订走了，这是小女孩的父亲给女儿买的礼物，当做她的弟弟来养的宠物。所以，云宰后来找到了小狗们的主人，特地要走的那只小狗才是小狗云宰，当那只叫做云宰的小狗好奇地钻出少年云宰的棉衣，探头张望的时候，做哥哥的太勇也感到很奇怪，从来都对宠物没兴趣的云宰怎么会买一只小狗回家呢？而且还是和他长得那么像的小狗。其实就如云宰对养狗的大叔所说：

-这是礼物来着！

-要送给女朋友吗？

-嗯！要她看着它想着我！

就如故事里演绎的那样，纠结的红线，最终会回到他们该去的主人那里，就如爸爸妈妈们的爱情那样，送错情书的郑妈妈绝对没想到她送信竟然送错了人，那件夹克衫其实是两个好朋友换着穿的衣服，所以她最终是为自己找到了人生伴侣，而另一位爱对方爱到要写情书的女孩子最终还是在那家小吃店里遇到了她满意的人。所谓爱情的奇迹就是：

你爱的那个人，他也深深地爱着你。

所以，如同郑家和尹家这样，爸爸们是兄弟一样相处，饭可以同吃，衣也可以同穿的好朋友，妈妈们是从小的闺蜜，关系好到能帮对方去送情书的地步。这样的两家人会否成为亲家？不知道啊，可是云宰原本就想要送给诗源的小狗云宰，最终还是被诗源抱回了家，反正，那天在诗源家坐着，失落吃晚饭的少年云宰，身边坐着和他很相似的小狗旺财在大口大口地啃猪排，他还不知道，没过多久，他千辛万苦找到的小狗云宰就会回到郑家，真正开始坐在他身边，跟他一起吃饭，陪着他从忧伤失落的少年，长成一个成熟的社会人士，就如同他说的那样：

-如果长大了，那就拴起来嘛！

分析到这里失笑，O(∩_∩)O哈哈哈~这剧组到底是从哪里找来这么像徐仁国歌手的脸那样的狗啊？大狗小狗一只一只地，真的很像啊！

真是这样的，爱情能给我们带来无上的灵感。诗源会喜欢超市门口那只大狗，不是因为她特别喜欢宠物狗，而是因为那只狗长得像云宰，云宰是她爱的人；所以，在高考前一晚，云宰特地会给诗源送麦芽糖，那是预祝她顺利通过的传统祝福糖果，而诗源给他的礼物，那个掰断了的S形状的粗铁丝，其实是代表了她的愿望：

云宰啊，首尔再见！

本篇的最后，答题时间，来回答几个年轻读者的问题：

YYcaF制作组为什么后来不再参与韩剧制作？

那是因为YYcaF招收的是一批朝鲜族的精英翻译，家境好，朝鲜语熟练，汉语、英语水平皆高，这样的翻译，肯定不能满足于国内的学历教育，在2005年前后的留学大潮涌动时，出国深造是必然选择。在2005-2006两年间，YYcaF小组的八位主翻全部出国留学，人才流失严重，青黄不接，未能及时补充，加之当时国内对于制作组的严管已经开始，影音制作组也在有意识有目的的收缩制作，所以延迟至2008年，YYcaF小组逐渐减少韩剧制作量是必然结果。

YYcaF与YYETS人人影视是一家吗？

不是一家，YYeTs曾是隶属于影音制作组的小组。首先，纠正一个写法，是YYeTs，不是YYETS，YYeTs原本是影音制作组制作美剧的分部，YY意指人人的反写，eTs意味着English TV shows的简写，合称就是人人English TV shows，独立之前专门从事热门非热门的英语连续剧，如有余力，还会专门调集人手去YYcaF帮忙，帮助制作英文字幕的韩剧，YYcaF早期出品的一批经典韩剧，如【火鸟】、【巴黎恋人】往往出自当时YYeTs派出支援的美剧翻译之手；在独立之后组别前加上了汉语称呼人人影视，改为人人Enjoy TV shows,YYeTs的日剧组和韩剧组都为2007年底至2008另行建立的分组，其中韩剧组另有一名称为：韩剧精灵，是YYeTs与明星论坛玄动我心合作创立的韩剧分组。

在时间长河里，热烈地爱一个人的人都会留下很多记忆与故事，更何况是汇集了当时网络翻译精英的制作组，一人一个理想，一人一个故事，我所能做的事就是记录下这一切，使之成为韩流历史中的一页，让后来的人们记得在这个时候，曾经有一群人为这样一件事付出过如许的努力。爱故事的人们会说：

我们编撰【请回答1997】这样一个故事，只是为了表明在某段时间里有某人爱过某人。

所以作为韩流的一份子的我只能说：

我完成韩流白皮书这样一个系列，只是为了告诉一起热情疯狂过的人们，在某段时间里有某人深切地爱过并且幸福地度过了一段旅程。

要问大叔连姆-尼森为什么明明已经60多岁了，还依然没完没了的演动作片，没完没了的始终在“营救”？谁让全世界各地尤其是美国的影迷们，好他这一口的人多势众，每次他出来打几下，都有太多的人乐于去买单呢？谁让这大叔打的利索，救人救的上瘾，大伙看的来劲，总而言之就是一切都是钱的事儿。
说到大叔，这位早早的就在《辛德勒的名单》扬名立万的老牌实力影星，不知道为什么突然的会选择在2008年接拍本系列的第一集，在眼看就要60岁的时候转战动作片领域，随即便一发不可收拾，除了眼前这个虽然跨度长达7年却依然完成三部曲的代表作品之外，还有《不明身份》、《人狼大战》、《天龙特工队》等等，在近几年中这位大叔绝对算的上是好莱坞最为高产的动作影星之一。要说他这是转型其实也算不上，早年他也涉足过动作片领域，只是没有如今这么猛，没这么火爆而已，也就没有给人留下过于深刻的印象。不过呢去年尼森叔接受《爱尔兰独立报》的采访时声称，他最多再留出两年时间接拍动作类影片，随后不会再接类似的剧本，很可能会转向剧情或喜剧领域。其实他的这个安排早有预兆，近两年来他分别客串了喜剧影片《王牌播音员2》和《西部的一百万种死法》，还为动画长片《抢劫坚果店》和《乐高大电影》献声，转向喜剧路线的倾还是较为明显。对于“再次转型”的原因尼森大叔没有过多阐述，但也不难理解。如今这位已然62岁的高龄老先生，且不论能不能再施展的动，其根本问题还是牵涉到自己今后的演绎生涯，牵涉到被好莱坞“定型”的问题。
关于被好莱坞定型的问题，我之前在其他的评论中也写到过，相信很多了解这件事情的影迷们都知道这是一件多么可怕的事情。其实尼森大叔进入动作片领域并不是靠身手，而是靠智慧。他没有尚格-云顿、李小龙这类武系电影明星的功底，接拍动作片后也大多是为人师表的绝地武士（星战前传系列中的男主师傅）、循循善诱的宙斯天神（诸神之怒中的宙斯）、率领影武者联盟的忍者大师（蝙蝠侠系列中的忍者大师）、超级战舰的全军指挥官（超级战舰中的舰长）、带领探险小分队在冰原上突围的队长（人狼大战中的探险者）等等，即便在百万种死法中虽然露了菊花，但依然是气势骇人的黑帮老大，可以说在长达6、7年的时间中，尼森大叔都是“吃的盐比你吃的饭都多“的老将OR老师，这个定位与其本身气质非常契合，否则凭他的身手不至于如此受追捧。但一个演员被好莱坞定型那就意味回家的日子不远了，这样的例子数不胜数，成龙李连杰在好莱坞大火之后很快沉寂，好莱坞架不住一而再再而三！为什么基努-里维斯会在《黑客帝国》大火后光速flop，原因无外乎他演啥都是一个样子。而反观影坛大神梅丽尔-斯特里普，长盛不衰也就是演啥都是啥的样子，尼森大叔长达7年被圈定于一种模式类型，他自然是要思变。
于是我们不难看出大叔的计划，再过两年就是他进入动作圈的第8年，届时他将64岁。用两年的时间进行戏路转变，并在65岁之前完成再一次的转型，毕竟经过爱妻去世等变故，尼森大叔的心态着实难以猜测。所以，别再抱怨大叔打不动或是剧情不好看了，真是看一部少一部咯。
不过呢我依然还是要吐槽一下，故事在情节上算是延续前两集，虽说不上狗尾续貂，但绝对是没事儿找事儿的穷白活，虽说在这一集中运用了三部曲中最先进的技术和拍摄手法，3D的IMAX的全上了，一部动作片能用到的票房外挂都挂上了，但看完之后我只能说这部影片能够存在的唯一原因就是号称“大结局”。影片的在情节上显得有些拖沓，而到了进入核心的营救部分的时候，其中显得显得有些生硬，可能是影片的剪辑问题吧，总之整个故事不是非常流畅，而且漏洞颇多，给人留下了太多可以诟病的地方。而结局又显得不是那么的干脆，大叔再也没有前两集那么的冷，为了家人不惜一切的他，仿佛有所收敛。至于扮演他女儿的演员玛姬?格蕾斯给我的感觉是彻底长残，真是要什么没什么了，本系列一结束，后面能不能再有出现的机会就难说了。
虽说算不上太精彩，相对两部前作也稍显逊色，但依然还是值得将本系列的这个大结局看掉。

“愤怒的小鸟”曾是我手机上仅有的游戏。同名电影一出来，我儿子一定要我去看。周末，他约了另外一个小朋友艾登，我们一起看。我本不情愿看儿童片。但陪孩子，不得已。单身的朋友谁管你看什么，多好！但每次看这些，总能看到些流行文化的影子，一滴水能看到太阳，也是收获。回来路上，我跟他们说这片子好像有很多象征呢。一分析，艾登说：“是啊，还真这么回事呢。”送走艾登，我意犹未尽，又如同唐僧似的，跟儿子分析，他笑着说：“这儿童片，能不能不要这么分析啊？”对小朋友来说，分析把小朋友的意境破坏了，也是不大好。无奈我学过中学语文，连中心思想写作手法都不分析一下，武功岂不废掉了？不如小孩看鸟，我们看人，权当另一场游戏。

首先我们说说“愤怒”。这片子里的红鸟，和周围一团和气的小鸟不协调。该鸟性暴烈，易怒。我们知道气大伤脾，但有时候也暗中把义愤视为正义感化身。怒气的坏处和好处，基本上三七开。美国文化要人不可含怒到日落。愤怒是病，必须摁倒，治疗，这叫愤怒管理—— 愤怒管理不是儿童影片中的段子，而是现实中确实存在的心理治疗。压力也是，人们千方百计要避免压力。最近Kelly McGonigal（和游戏研究者JaneMcGonigal是双胞胎)通过TED演讲，说明压力其实也有积极作用。人多活一些年，总可化荒谬为传奇。很多过去被视为负能量的东西，你熬一熬，它又成正能量了。我准备端个小板凳，坐等酒精被去妖魔化的一天。和我们欣赏斗酒诗百篇的酒文化不同，西方人往往视酒精为洪水猛兽。关键是喝酒的人空腹喝酒，不吃菜。汉堡包啃啃就没了，色拉不下饭，不像我们就着吵花生米甚至黄豆，都能喝上个把小时。他们抱个酒瓶，没人劝也没人拉，估计是借助什么古怪的内在激励，把自己喝得天昏地暗。当然这是题外话，暂且按下不表。

这片子里还能看出文明的冲突，当然你也可以说这比较牵强，是试图从黄瓜里提取阳光。不过一部片子出来，怎么扯是我们自己的事。信不信是你的事。

有评论者称电影是伊斯兰教入侵欧洲的寓言。片中的入侵者是绿色小猪。绿色是穆斯林的颜色，为首的留着伊斯兰教的胡子，甚至还有人看到了星月标志。而三只小鸟，颜色就好比是德国国旗。大家总结：片子反映默克尔政府开门迎接难民，引狼入室。

这种解读不无道理。但如果只是简单讽刺伊斯兰，不得了，不知道又要发生多少抗议和袭击了。结果没有这样，为什么？游戏的设计者和导演，巧妙地将一些寓言元素给拆解了，比如发动自杀式袭击的是复仇的小鸟，而在颜色、形象上更能接近极端穆斯林的，反而是被“自杀式袭击”攻击的猪。这巧妙的形象分拆，使得极端分子也无话可说。这是导演聪明的地方，大赞。愤怒的小鸟游戏走红得让人傻眼，不过也非毫无来由：它调动了人内心中颠覆和野蛮的一面，同时又不过是小鸟打肥猪，看起来呆萌而无辜。我家猫天天被愤怒的反舌鸟们攻击得要死，要是愤怒的小鸟的游戏和电影里，猪换成猫，可能更写实，但这就成了俗称的“你认真你就输了”。

片中的雄鹰（Mighty Eagle)象征美国。里根曾说美国如山巅之城，城在山上，光芒远远都能看到，无可掩饰。电影里老鹰也住山巅，昔日威风凛凛，基本上是座山雕。当年哪里不平哪里有它，如今它大腹便便，小便频繁，飞翔不得。难怪川普们要借用民众对于里根式山巅之城的缅怀，要“让美国重新伟大起来”。法官鸟是故作姿态的美国左派精英，处处宣扬包容。结果包容到自己的蛋全被人偷走。这是和欧洲接受移民的情况是一致的。

如果比喻到此结束吧，此片在思想上又是极右的，排外的，非但政治上不正确，票房上更会受影响。怎么办？

翠花，上德州。

德州和联邦在一些政策上的对立，也成了片中的隐喻，让排外的信息峰回路转。就好比你分明看到前面的人在打右灯，结果他却向左转了。在你即将看到排外信息的时候，亲近外来者的信息来了。这和红鸟、和猪有关。

住在德州我们知道，这里的政治势力比较右，比较保守。一般说到美国移民问题的时候，和墨西哥交界的德克萨斯都跑不了。为了打擦边球，捉弄下德州，又不过分得罪，mess with Texas, 导演再一次分拆象征：让红脖子“德州人”一分为二，颜色归小鸟这边（红鸟是主角），但是外在行为行动归绿猪这边。猪甚至带来了牛仔帽，和牛仔一样呼喊。德州灵魂在小鸟这边抗拒外来移民，身子在猪这边，成为移民本身。红脖子“红鸟”，也是外来者，最终却"融入主流"，被鸟村其他公民接受了。这片子你说它排外吧，它可以说它宣扬宽容。你说它宣扬宽容吧，它又让你看到反对外敌的入侵。

总之，愤怒的小鸟里的象征是圆滚滚的，不是扁平的。它不是简单类比，像做叫花子鸡那样，用泥巴裹一裹，囫囵地烧熟，出来还大体上看得出原先的形状，而是拆散了，煮熟了，又加了各种大料。人们吃起来口感不大一样。这样更有嚼头。解读越开放，越似是而非，似非而是，越能让人各取所需，一个作品就越有味道。这象征给人的感觉，容我借余光中先生的《乡愁》描述一下：
 
象征
 
它是一只肥肥的雄鹰，
屁股在洞口，
脑子在山头。
 
它是一头绿绿的小猪，
颜色在这头，
心思在那头。
 
它是一群生猛的牛仔，
红脖接的是鸟头，
“Yeehaw”的是猪头。
 
它是一只愤怒的小鸟，
自杀的在这头，
炸药在那头。

    在当下天雷滚滚的影视剧大军中，《镖门》是真心让人诚服的诚意之作。每一个镜头都有电影的质感。
    规所以正圆，矩所以正方。规矩诚投，不可以欺以方圆。“镖门没了，规矩还在。”所有的故事都在不断强调规矩二字，受规矩，破规矩，立规矩。恪守规矩一辈子的刘安顺最终依然在乱世中不得已关闭镖门，在时事沉浮中不知道走向何方，留下一句 “我是一个镖师，合吾”。心理扭曲步步沦陷的李希平破了走镖做人的规矩，最后在镖门前希望按规矩死去，求一个宽恕和心安。明显的是，《镖门》是在积极弘扬侠肝义胆的处世观的，不吝于个人荣辱，恪守道义，但也激流勇进。唯一可惜的是结尾太草率，编剧的套路也十分明显，损失了大气苍茫的感觉。
    主角守了一辈子规矩，严守“忠义”二字，最终却仍然不得不在时代的浪潮中蹒跚前行。我在想，是否也表明编剧的无奈，无法在这样的时代背景下写出好人好报的理想化结局，太过方圆的人不容易生存？
    主角曾和师傅有一段对话，说的就是时代在变，新旧交替，但变得是表象，心底的规矩需要坚守。没有坚守的人就像没有根的草，难以存活。这些规矩，应该就是人的信念，操守。镖门的规矩，也仅仅是一个固有信念的表达方式，抓住了这样的根，人才守得住。
    以前看《一代宗师》的时候看不懂，觉得剧情拖，节奏缓，只感觉“念念不忘，必有回响”很不错，但也是懵懵懂懂的认同。到了现在，开始体验到义气、兄弟对于一个人立足的意义，以及为人处世忠孝义和外圆内方的重要，才开始沉下心来看这样的年代戏。文化是一脉相承的，当下的中国文化依然离不开百年前的侠义江湖文化的浸染。因为中国文化的基因中就有揣度人心、运筹帷幄的厚黑学根基，忠义正好是对应的调和。守住自己的那把尺，知道如何变通，明白做人处事的根儿在哪里，才不至于成为墙头草，在滚滚洪流中被卷走。
    《一代宗师》中，宫二看着深夜街道上武馆的牌匾，叹一句“你看这条街，不就是一个武林吗？”人不死，灯不灭，念念不忘，必有回响。可以理解为对信念的坚守，或许可以用更通俗的语言来说——一直坚守自己向某个方向前进，人总会遇到某种机遇。《镖门》用电视剧的篇幅再述了这个金句，不见得好人一定有好报，也不见得坚守信念就能成为发财励志的传奇。只是一辈子总该守点东西，活得才更舒坦心安。
    “武功有三个境界，见自己，见天地，见众生”。心怀宽广，自然处处为家，汇溪成海。对我自己来说，正好是合适的时间看到了这部剧，一口气看完，觉得浑身舒畅。
    念念不忘，本是佛教术语。一念起万念生，念念相续，一即一生，百即百生。无论是对根本信念的坚守还是取得让他人歆慕的成就，都体现出刻在了骨子里的人文基因——“人活一口气”。唯一需要明确的是，自己应守的信念是什么？
   灯火不熄，念念相续，是为轮回。