剧情很紧凑，也贴近现实，让人怀念当初的青春肆意。依旧很怀念那充满洗发水味道的夏日午后，阳光正好，青春正浓，每个人身上会有伤痛，也会有长大的痕迹，多年后，再回首，希望大家都还是当初那个坚守本心的少年。加油！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

蔡康永的才华，是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上，说话之道他贯通了，导演之道，他还得再修炼五百年。

《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事，听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上，蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸，和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态，好像神游天外。电影里，“演员之路”的部分既狗血，又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分，小S稍稍有了一点高光，但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时，蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞，但这部分已是结尾，太短促了。

其实从电影的名字，就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”，这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况，电影里并没有对食物有多么强烈的关注，它们穿针引线后，就被扔在一边了。

和蔡导相似，太多的成功者，以为自己在某一方面技能超群，就可以触类旁通，以一敌百了。实际上，隔行如隔山，这个浅显的道理，全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班，也做过编剧，应更熟悉电影导演这一行当，不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子，划划笔杆子之外，电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后，康永哥能找个阴凉地静一静，好好参加综艺节目，有时间了再写本书，离摄影机，远一点。

第一次观赏《分时度假》，是在“六公主”台，两组单亲家庭分别去度假，然后邂逅的故事。在敌视、对立、矛盾中，相互走近、互补，成就和谐融洽的大家庭。

女主是娜塔莎·金斯基，我并不喜欢她的代表作《苔丝》，因为剧情令人窒息。众所周知，这位金发美女，兼顾了纯洁和邪恶的两种特质，哪怕她三十九岁，饰演一位颇具书呆子气质的单身母亲，都能收放自如、展现出女性的魅力。尤其喜欢她逃婚，开车追男主那场戏，头发凌乱，泪眼迷离，十分性感。当找到男主时，她温柔的眼神，含泪笑着跑下车，我个人觉得那是最美的镜头。

男主是第四代“007”的扮演者提摩西·道尔顿，他的另一知名代表作是1983年《简爱》。一开场，他顶着大厨帽子，喂食“迷妹”女服员的镜头，透出“食色性也”。这一角色是享受生活、无拘无束的人生态度，正因为如此，他不像一位父亲，更像孩子们的好伙伴。他是放松的，与之相处，舒适感倍增，外加他家那条“助攻”小狗狗，令整个基调充满了愉悦感。他似乎很洒脱，其实他很在乎。这就是男主的魅力所在。制作该片的视频MV时，我选择了《一切尽在不言中》这首歌，是传递出男主深层次的情感线。Tim最撩人的一场戏，并不是跟女主一起“十字紧扣揉面”，而是尾声处，他看到女主的未婚夫要宣布结婚的神态，从“意识”到“窃笑”再到“失落”。三次切换三次微表情和眼神戏，特别抓心。他意识到她是将要成为别人的妻子，他窃笑她下意识露出拒绝未婚夫的肢体语言，他失落她最终会选择她的未婚夫。

整个影片的画面就像一幅假日明信片，有胶片的质感，爱情的浪漫，温馨的家庭。嗯，“苔丝”邂逅了“罗切斯特”，成就了其乐融融的六人大家庭。

PS：女主的大儿子特别帅，面部轮廓就像雕像般完美。

【原创】提摩西·道尔顿 分时度假 一切尽在不言中 生日快乐_哔哩哔哩_

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首先表白我叔 演技真的好棒 第一眼看的时候觉得他脸太古板 没什么意思 但是之后闲得无聊又翻来看了 他的眼眉是会说话的 美味不在脸上 不在嘴上 在眼睛和苹果肌上 吃着吃着嘴角上翘 眼睛会笑 光是看着就觉得十分美味

再说这部剧 很轻松轻快的节奏一点都不慌乱 虽然叔是带着工作去做事情的 但是丝毫不感觉有什么忙碌的时候 神经也不会紧绷 看的时候整个人都是一种轻松的状态

电影展现了社会的美好与温暖，有动人的亲情和爱情，同时融入了喜剧的元素，让人看完笑中带泪，梦想是人类锲而不舍永恒追求的主题，该影片有厚度和大格局，圆他人梦就是在圆自己的梦，希望每一个人都能在困境中重拾信心，微笑面对生活，找到自己的价值。剧情很棒，给人很多意想不到的反转，台词也比较有创新性，融入许多网络热梗。导演李韬很敬业，很喜欢他说的一句话：“认清电影之路的残酷却依然坚守，那你就成功了一半！”，在电影路上，他一直坚守初心，期待更多李韬导演的好作品！！！圆梦公司值得一看，大家快去腾讯视频，冲冲冲！！！

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这是有多脑缠的剧情：学西医的采中药？莫名冒出来相机？？被大鸟吊起，不是不是牢牢抓住，而是挣扎整下来？从云端掉下来居然妆都不花，额。牛顿的棺材板压不住了，真的压不住了，压不住了。。

最沙雕居然是女主经历的从深不见底悬崖掉下来；从云端掉下来，这手上的小伤口居然就是破点皮？？??我觉得你要不赶紧让男主给你治治，伤口真的马上就自己好??，够沙雕，够额。

最近国产剧真的是智障剧集合了，还是看b站吐槽吧

崇利明审莲二这场戏，如果要我来命名，我会叫它《猫和老鼠》。

在莲二眼里，这部《猫和老鼠》应该来自美国动画，自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以，他说：“放了我。”

崇利明微微低下头，嘴唇轻抵食指，遮去唇边一半的笑意，眸子里却荡着戏讽，像猫也像狐狸，慢悠悠地答道：“为什么放了你？”——嘿，欢迎来到动物世界，这里，猫吃老鼠。

两个人，两把椅子，猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量，令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心，不只是攻对方的心，还得攻观众的心。

可两人所能凭仗的，只有台词与表情。

如果这段戏，是两个二流演员来拍，那台词会成为主导，中景远景轮换来，偶尔cue几个特写，让观众看台词理解剧情。

但是一流的演员，导演就可以放心地把镜头交给演员，一个笑，一个抬眸，一个凝视，一个挑眉，都能补全台词没写出的刀光剑影。

导演的选择与镜头的呈现，是最诚实的——配不配吃这碗饭，演了就知道。

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非常模版的网飞纪录片 能够学到做长篇纪录片的套路哈哈 看的过程直至结尾我都非常为小Gabe经历的一切而难过 但是每集都像是算好了一样 总有某个时机突然来煽情和强调伤痛 咋说呢 我还是感觉有点过度使用和驱使观众的情感了 制作方其实有点懒惰 明明有更好的方式去编辑整个节奏 不应该沦为煽情的工具 可以在收敛一点点 然后对于整个案子进行更加深远的分析 而不是重复每个人看到这个案子都是 shock shock shock

看到最后 那个亚裔土木硕士陪审员大叔的行为让我挺复杂 在这样一个施害和被害者力量非常悬殊的案子里 只坚持对法律的认知来做判断是狭隘的 其次在这个媒体检察官等等都是尽心尽力的来计划的案子中 无论这个死刑过激与否（which没人能下定论）都是一个可以用来警示社会和威胁潜在犯案人员的重要例子 我虽然尊重以逻辑和规矩办事的人 但这位硕士我不知道他是不是真看不懂情况 这样的案子不是拿来证明自己有多客观公正的好时机（更何况这位大叔的许多看法真的非常直男癌且仇女...）在网飞纪录片这样的主流媒体中说妈妈就是应该带孩子 男的只是个男朋友一类的言论 很难让观众不把他和他的文化背景联系起来 所以也会造成更多对他与其代表的人们的误解吧 虽然我觉得编剧就是想让这个陪审过程更公平 但是 same 我觉得这个设置太懒了

最后小安东尼的案子也一样 让人心碎 真的必须有如此多的孩子极度的痛苦才能推动一丁点改变吗？ 看这部纪录片整个的过程和两年前看OJ的纪录片感觉非常不一样 OJ纪录片有那种普通人对决名利双有之人的刺激 在这个案子里 所有的人都是破碎的 都来自贫穷且不安全的社区 且都有破碎的童年 但是这不是成为恶人的借口 同样破碎的人会成为检察官 同样破碎的人会成为英雄 有太多的问题有待发掘和解决 不管是LA county体制上的 帮派问题上的 儿童福利的问题 公务员不负责任的问题 堕胎法案 心理疏导问题 还有就是 人的问题 人们除了受教育之外 还需要其他的途径去学到关爱 尊重 有责任心 虽然我们从人类历史中吸取的教训就是 人类从不从历史中吸取教训 但是 决定都在一念之间 尽量向善吧

五星给Gabe和Atoni两个天使小宝贝 RIP

我从事银行业，以前也在券商干过，各类企业和业务都接触了解，从行业角度分析一下本片的优点与不足。1. 时间线混乱：国企改制集中在2005年前，而剧中的手机 妆容服饰 外景高楼建筑整体上至少晚了5年，过于现代化，使得观众观感跳跃。拍摄方面缺陷不少。有网友提出剧本以潍柴动力发展史为蓝本撰写，但如果把时间线拍的更完善些，突出历史感，反响会更好。2. 国企班子运作：在国企待过都知道一二把手有相当大话语权，但又不同于私营企业的一言堂，整体还是民主讨论决策的过程，还有上级直管部门批准，后面很多情节都有体现。3. 剧名大博弈，描述重点自然是企业关键决策中的博弈斗争，较少描述经营环节。实业生产中的成果体现在业绩上，业绩好的公司才去上市。如果拍摄拘泥于发动机研发生产的技术细节，一则观看门槛过高，二则脱离中心。4. 挪用资金必然违规。在第一次三杰博弈的那四五集就令人非常诧异。北机作为下属公司想做任何重大投资活动必须征得董事会同意，整个过程必然在第一大股东的眼皮子底下进行。孙在下面无论做多少小动作都必须拿到台面上来，否则不可能成功。这也是第二次博弈北机想要独立必须跨过汉重，找国资委和省政府才能摆平。5. 几个主角都是公司一把手，血亲的同学情谊。国企的信用担保贷款，信托贷款，找刘必定借钱，这些都是有条件的，剧尾汉重最后找北机还信用成本。剧中涉及国企 民企 银行 信托 证券，囊括了国内金融业主流的资金供需方。几次博弈中股权 债券结合，风险（秦老大嗅到风险，保全信托资产）、收益交杂，符合国内金融投资交易的正常逻辑，不宜写的过于复杂，否则影响受众面。6. 角色方面的问题我更觉得应该归咎于剧情和拍摄方面。人物以单位划分可分为北机系、汉重系、宏远系、政府方面，还有外资、红星系，再加马怡系。意见较多的主要在马怡这条线，身份安排的有点天马行空，侦探加媒婆。一些配角正好体现了国企一把手和高管们之间的能力差距，更好凸显主角光环。周梅森既是作者又是编剧，最让人遗憾的是剧终钱萍意外去世。总结: 全剧精彩部分就是在多方博弈，博弈主角北机和汉重作为两家国企，其博弈动作必须遵从除市场经济外的一些行为规律，体现了不同主体（企业和人）的行为动机。不足之处也不少: 道具“穿帮”导致时间线混乱、男一秦昊在既是企业家又是党管干部的演绎上没能进一步升华，剧情高潮提前，结局不够壮观完美，男女主角没有像大家期待地在一起。

夏天最爱轻佻的热闹，明明囤了好几瓶烈酒却只想吨吨的喝肥宅快乐水，最后一边喝着加冰红枣酒一边看着这不安的青春期——《杀不了的他与死不了的她》。

电影通过穿插情节讲述了三组少男少女的青春心事，天天说着“去死”的高冷小坂学长和总抑郁想要自杀的鹿野；总喜欢表白的少女抚子和冷脸对待的八千代；还有长相普通的平凡子和不停恋爱不断分手的漂亮卖萌子。在同一所高中的人流中彼此擦身而过的一刻，他们不经意的被改变影响着。

青春是最纯粹也是复杂的，刚脱离了孩童的懵懂，跌跌撞撞被拉进了更大的社交圈，一边接受着书本知识一边慌乱的感受着世界。世界变得好大好大，却塞不下自己的心事。

国内的青春片总有做不完的作业、苦心棒打鸳鸯的老师和撕逼怨恨的闺蜜，在国外少年们可以如同成年人大大方方的恋爱表白约会合宿，但也只能在日本可以看到青春甜蜜和忧愁的细碎被放大后呈现出如此五彩斑斓的奇妙世界。

于是我们跟着小坂看到一遍遍哭泣爱自残的鹿野背后是珍惜生命，跟着冷淡理智的八千代看到一遍遍害羞犹豫又一次次说着喜欢的抚子，也跟着平凡子看到被母亲无视缺乏安全感于是害怕被抛弃主动分手的卖萌子。那时青春他们各自不安只好一次次低语，用言语寄托孤单的寂寞，不敢期待有回应。

但只有把自己锁死在心事中才不会有回应呢，而时间则是最好的钥匙。鹿野会遇到别样的小坂学长，带她度过一段温暖的时光，治愈着她的苦痛也让她拥有治愈别人的能力。最后，才能在樱花树下微笑着，想起年少的那些花儿，对未来的期待。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

赛道代有人才出，各领风骚数十圈

网络大电影《甩尾王2》将于8月20日在爱奇艺VIP会员独家上线，作为去年潮爆网络的《甩尾王》的续集，本片不仅在故事上更加跌宕起伏，而且赛车场面同样登峰造极，特别是片中一段蒙面赛车的场面，更是惊心动魄吊炸天，速度与技巧的比拼，理智与情感的碰撞，正义与邪恶的对决，在这条以公路为赛道的黑市竞技场上，延伸出太多的内幕与外延。

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