《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色，认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足，也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。（腾讯娱乐评）[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映，被誉为“减压首选”，也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。（网易娱乐评）[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”，影片除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19]（网易娱乐评）

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



《逃离比勒陀利亚》根据真实事件改编。丹尼尔·雷德克里夫扮演蒂姆·詹金，是两名南非白人中的一员。他们1978年因为参加非洲人民大会秘密反种族隔离行动而被视为恐怖分子入狱。蒂姆也凭借聪敏的头脑与坚强的意志化身“开锁匠”，最终逃出了比勒陀利亚监狱，继续自己的反种族歧视之路。

虽说为反种族歧视的传记电影，可影片主要聚焦策划越狱活动。片中对于种族歧视的描述篇幅不多，偶尔会用旁白去描述客观状况，反歧视并非是影片的主要聚焦，而是成为了蒂姆越狱继续自己人生的一种精神寄托。好在越狱的紧迫感十足，完全被带入其中。

自由是一个非常简单的概念，这也许就是为什么它会那么轻易被弄丢的原因。这部电影想表达出这样的含义，片头蒂姆的一段旁白也让人大致了解了那一年代南非的历史状况，只不过影片抓的点不太一样。蛋妞的这一新作可谓是中规中矩。

我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...

小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。我能有什么梦想呢？生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。我渴望离开这里，赚点钱，去香港。去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

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作为一个生化危机老粉，从生化4入坑，所有相关游戏几乎玩了个遍，每一代都给我留下了深刻的印象。这个IP最吸引人的几个元素无外乎：病毒爆发的末日背景，恐怖的怪物，独具特色的主角等。其中几大经典主角，李三光，克你死，吉尔，克莱尔，王阿姨经过几代游戏的沉淀在圈内人气十足。例如巴瑞，卡洛斯，碍事梨等所塑造的经典配角也被人津津乐道。所以当卡表联合索尼当年推出生化危机CG电影的时候，我们想要看的是什么？没错，第一是角色，然后是剧情。

但是今年最新的这部打着生化危机IP的剧集做的太过了。首先人物塑造方面，李分头作为一个载具杀手在本剧还算继承了其优良传统，但是总感觉他有点不对劲？

先说里昂的配音演员，里昂原先的配音演员有至少4个，第一个配过老版生化2，不过后来不幸去世了，然后卡表在生化4重新找了个配音，名叫Paul Mercier，此人后来配过第一部CG电影生化危机：恶化。后面主要配音演员换成了Matthew Mercer, 就是各位在生化6和CG电影生化危机：诅咒和生化危机：复仇听到的里昂的声音。这两人的配音声线较为相似，听起来也比较舒服。Paul的声音干净且冷冽，符合里昂在恶化中表现的高冷的气质。Matthew声音低沉偏大叔，可以理解为里昂上了年纪声音有所变化。而本作聘请的是给生化危机2重制版中里昂配音的演员，Nick Apostolides，声音较为青涩，不仅听起来没有Paul那么干净，也缺少Matthew的成熟，要命的是脸部建模却偏向于生化危机6和历代CG电影中的脸，违和感瞬间就上来了。后来一查，连克莱尔的配音演员也用的是生化危机2重制版中克莱尔的配音，你俩这是和卡表合同没到期？

再说说人物塑造方面，里昂在前几部作品包括CG电影里面都是以高冷男神的人设出场，这作呢？见到沈梅来一句“晚上一起吃个饭？”，见到克莱尔来一句“我以为你要晚上请我吃饭？”瞬间从高冷男神变成了一个lsp，你家王阿姨被你忘的一干二净，人设瞬间崩塌，老粉哭晕在厕所。

克莱尔在本作没有任何推动剧情发展的作用，看似和恶化中一样，作为TerraSave中的一员，代表广大人民群众的利益，暗中调查不法生化恐怖事件幕后真相。不过本作观众都能从杰森和沈梅之口中完全了解事件全貌，你在那吭哧吭哧地调查对剧情有什么方向性的推动吗？然后还被电晕直接被带到BOSS关，然后里昂一脸懵逼问你怎么又在这？打最终BOSS时似乎并没有太大用场，也就操作了几个吊机和机关，还不谈那些平台完全可以在现场用操纵杆操作。

再说两个关键配角杰森和沈梅，你俩在2000年就发现事情不对劲了，到了2006年，用了6年时间还没揭露国防部长是幕后黑手？既然已经决定了反水，在潜艇上还按照国防部长计划释放生化武器，杀害船员，炸毁潜艇为哪般？杰森的行为也让观众摸不着头脑，虽然口中说着目的是要散播恐惧，但是本作似乎并不能让观众明显感觉到他内心的痛苦与挣扎，然后下定决心的过程，只感觉其行为莫名其妙。就算姑且理解其目的，变身然后在记者会上以怪物姿态示人，我只想问你早干嘛去了，为啥不直接在地面上变身，反而跑到底下研究设施里面只为了感染一个国防部长，莫名其妙弄死一个沈梅，然后全程给观众表演你优越的跳跃力？再说沈梅，拿到对部长不利的证据芯片后，你在等什么？6年时间既没有对杰森提起，也没有采取任何行动，把它藏在天朝魔都老家发酵吗？编剧似乎有意表现其是个悲情人物，弟弟被当做试验品，爷爷也死在了建筑倒塌下（说实话我没看懂那建筑倒塌是怎么回事，里昂说是杰森干的，但我不清楚杰森这么干的动机，反正就很迷），但好像刻画得欠缺一些。恶化中的柯帝斯，诅咒中的巴迪，复仇中的阿里亚斯，通过语言和行为能够让观众明显感觉到他们丧失亲人后的痛苦与悲愤，其思想情感与行为动机具有很强的关联性，反而本作中，杰森缺乏行为动机却大干了一场（虽然没什么卵用），沈梅具有行为动机却什么都没干。

最后再聊聊本作的动作场面。恶化中有大战G病毒感染的柯帝斯，诅咒中有舔食者和暴君大战以及王阿姨对战女总统(王阿姨有福利，手动斜眼)，之前最差的一部复仇也至少有洋馆丧尸，精彩的格斗戏码(还是想吐槽二人转)，里昂从天而降的枪法。敢问本作有什么？看完后我印象最深的就只有变身后的杰森的超级马里奥之跳跳跳。前面剧情弱智我忍了，想着历代CG电影最终战总有点看头，然后我看了个寂寞。

本作没有械斗，没有拳拳到肉，没有舔食者，没有暴君，没有G病毒，没有T病毒，甚至连什么病毒都不提，缺少让人为之一笑的get down(可能编剧觉得恶化里面已经玩过了)，致敬经典就只有碍事梨的照片。

当新粉看的时候，他们想看的是剧情，怪物，还有动作，你没有，你把他们当弱智。当老粉看的时候，他们想看的是经典，回忆，还有老梗，你也没有，你把他们当猴耍。当最新的两部生化危机正传游戏已经开始转向重点塑造恐怖元素，将新角色洗手侠推向神坛，淡化甚至雪藏老角色时，以经典人物IP为噱头的CG电影的商业市场还能维持多久？

我的妈耶，演员我不说什么了，感觉也是尽力了，不给一星也是因为演员，但是编剧真的没shei了，为什《特警力量》会走玛丽苏路线，嗯？出任务期间打情骂俏，嘻嘻哈哈，而且不是偶尔，是always。

槽点太多，着重说几个：把因可能伤人而被报警抓起来的有精神障碍的大舅哥带回队里，任其胡闹，水果店员工都知道迫不得已要带着小孩来店里上班，应该看好，不让小孩影响其他人，抓捕过程更是儿戏，甚至我觉得那个态度不严肃到了一个“不尊重报警的人”的程度。最后几集没谁了，绑架了龙头的女儿的那个恐怖分子，真的是除了让自己死，什么别的路都没给自己留啊，什么准备都没有，你出现是只是为了给他们耍帅的吧，心疼你一秒钟，然后炸弹排除了，不是安排撤离现场，而是在现场求婚？？？！在一个绑满炸弹的尸体边上？？？！让他来见证你们的爱情???!给你们鼓掌了好伐??????????

最后大结局，达到了这个剧抹黑的高潮，智障的顶峰~在出任务的现场，而且是拆弹那么危险的现场！死亡公主病陶静和何苗入场之后就开始打情骂俏，争论私人感情问题，甚至出手推推搡搡，我求你了，你是在出任务，你是公安特警，就连在办公室上班稍微有点敬业的普通人都知道，个人情感问题可以下班之后再说，约出来在咖啡馆或者什么地方好好说清楚，或者你爱打情骂俏都行，这么严肃的场合你们这样闹？上班都没有纪律了？没有上层管你们了？这样违抗规定，无视纪律，在随便哪家公司都留不了你，还特警部队呢。还有你们在拆弹啊，求你们了，不要再为露多那两秒钟脸反反复复把防爆头盔摘下来了，我好怕啊。然后最后何苗的死，陶静一副“老娘不作死你这片都没法大结局了”的样子违抗纪律不听劝地往非安全区闯，紧接着导致何苗踩到炸弹??之后，第一反应居然是把头盔丢下来？？？！然后违抗命令继续死亡逼逼刀影响拆弹工作，我之前一直悬着心也就放下来了，算了，两个都炸死说不定是好结局，这样的人当特警我真的怕。最后松开脚后没有爆炸，何苗和一群人没有赶紧安排安全撤离而是原地欢呼，陶静甚至往得不知道还有没有炸弹的非安全跑去，流弊，我敬你们是条汉子(误），最后炸弹只是没有立即爆炸，还是把何苗炸死了，我觉得欢呼的时间何苗怎么也能跑出几米吧，毕竟怎么说设定也是特警，还穿着防爆服，虽然不定这样就死不了，但是作为特警连这样的机会都不会去抓住吗？我看得那个气呀，开生日party呢？你们是为了寻开心来的拆弹现场？

完事何苗牺牲之后，陶静大哭一场后，并没有什么事，何苗牺牲，陶静真的一点责任都没有？大小姐就是流弊。他们说的话做的事明摆的长官都是全部知道的(出了房子后从龙头的视线看是所有动作都看得清的，从后面那个拆弹的同事与龙头的沟通来看，他们说的话也是全部听得见的)，然而屁事没有，大小姐继续该干嘛还干嘛。不说要怎么惩罚了(大小姐那么牛逼，哪里有人敢罚呀，毕竟这个特警部队，大小姐说来就来，说走就走，说留下就一定要留下，长官命令和纪律是什么，不存在的，详情见前面剧情)，离开特警部队还是要的吧，出现这种情况真的是不合适在特警待了吧？还要害死几个人才是够？还有最后那些冠冕堂皇的话，陶静是我见过最会利用别人的牺牲煽情抬高自己的人，没有之一，感觉那些牺牲都被她消费了，这就是她最厉害的能力吧，怕了怕了

我觉得这部剧真的是，套用豆友的话，要不就是极其不专业，要不就是在抹黑特警。传达出来的特警影响太差了，令人发指。

island是FrontWing社在2016年发售的一部全年龄galgame，游戏刚出汉化不久我就体验了，玩完所有结局后感触很深，得到了很久都没有的满足感。可以说island是业界清流，业界已经有很久没有这么优秀的作品了。

当我得知island要动画化的消息时，我既是激动，也是担心的，有很多作品都有过“惨遭动画化”的经历，看了2集果然担心还是成真了。

先来说说动画的优点，动画的声优请的都是原作的声优，有我们熟知的御三家之一的田村大魔王，还有配过炮姐的佐藤利奈，画面也能说得过去，就是人物有点小崩。

但是动画化缺点也很多而且很明显，首先是剧情，原作剧情扑朔迷离，循序渐进，你不玩到最后一刻也没法得知真相，而动画呢，不知道是只有12集赶剧情还是什么的，剧情跟原作完全是2个样，第1集强行铺垫，男主的形象也发生了翻天覆地的变化，在夏篇应该不露面的rinne多次出现等等，这些败笔都使得island的动画化变得很失败，评分也变得很低，如果动画化做的好的话，本作应和石头门，Clannad一个等级。

总的来说，lsland这次的动画化算比较失败，但我还是会继续看下去的，希望在后面能给我打脸，还希望大家能支持玩一下原作，如果玩原作的话，千万不要看攻略！千万不要看攻略！千万不要看攻略！重要的事情说三遍

从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔，会沉迷《我的！体育老师》这部轻喜剧，并成了王晓晨老师的粉丝，忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人，忍不住写下人生第一个剧评，根据自己的理解，对里面的人物角色做一点剖析：

1、 田野

很多剧友认为田野很作，仅仅因为过得不开心不快乐，就选择离婚。甚至有剧友认为田野就是嫌贫爱富，抛夫弃子去傍大款。我并不认同这样的观点，在我看来，田野就是一个有较高自我要求，努力想把事情做好，得到众人认可的女人。

按剧中设定，田野是90年代的大学生，因少不更事，毕业没多久就怀孕剩下马莉。但她依然工作努力勤奋，担任星级酒店的经理（小中层），同时也是贤妻良母，把丈夫马克和两个孩子照顾得很好，家里操持得井井有条，连性格强势的婆婆都对她赞不绝口，把她当成亲闺女去看待。

在兼顾工作和家庭的同时，一个42岁的女人能有这样的身材和颜值，是离不开高度的自律。因此可以说，田野是一个有较高自我要求的人。

既然有如此高的自我要求，那么必定有一个愿景或者欲望（褒义）在内生驱动，否则难以坚持下去的。这个愿景，也就是田野选择离婚的原因——她发现，无论她再怎么努力，她的伴侣给予不了帮助，甚至成为累赘。她本以为凭着自己的努力，能够克服，但随着时间流逝，自己也走到职场天花板，内心越是焦虑，最终她失去耐心，毅然选择与马克离婚，追寻内心的愿景。至于这个愿景是什么，我不知道，田野可能也不知道。

总体而言，我很欣赏田野，但个人认为田野最大的问题是她高估了自己的能量（不是能力）——服务有权力的人是能附带获得一丁点权力，比如领导的秘书和司机，而服务有财富的人是难以获得财富的，但是跟有财富的人打交道多了，就会容易迷失自己，往往容易高估自己的能量。工作的酒店即使再高级，衣着再光鲜靓丽，在有钱人眼里，田野也不过是高级的服务员。本以为在工作所结识的有钱人（表面对她交口赞誉）能成为她创业的投资者，但实际上这些有钱人都不可能支持这样无权无势的商场菜鸟。实际上若不是赵岭的支持，田野连创业的第一步都无法迈出。

2、 马克

按剧中的设定，马克是曾经的校草，然后从事的又是体育老师和健身老师的工作，饮食上又注意营养搭配，马克应该看起来像35岁左右（甚至像30岁左右都没问题）。因此个人认为男主角张嘉译老师在剧中是体育老师的设定是有点问题，半白的头发和驼背的步伐，怎么看都像是五十岁。跟晓晨女神在一起，总是有那么一点违和。张嘉译老师的确很有中年男人的韵味，可能更适合扮演一位校长或者副校长，但如果是这样的话，可能就跟剧情有所冲突。

这里分析一下为何王小米会选择马克作为丈夫，除了剧情中提到的恋父情结外，我个人认为还有以下两点原因，其中第二点又是最重要的：

（1）经济方面

查了北京的行业工资水平数据，马克作为一名私立学校的体育老师，大概的月收入是在12k左右，考虑到他工作年限和职称，还有兼职收入，一个月大概的收入约为20k左右。考虑到马克夫妇毕业就在北京参加工作，较早置业，房贷的压力应该也没那么大，甚至都可能提前还清了。

在马克与田野离婚后，马克主要的经济支出是女儿马莉读艺术类大学的教育费用支出、儿子玛瑙的教育费用。总体来说，马克作为一个在北京有房有（自行）车，工作稳定，不抽烟偶尔喝酒的中年男人，经济条件还是过得去的，甚至一定程度上实现了财务自由（主要是解决了房子）。剧情中，马克给小米买礼物和给家人买凯迪拉克CT6（乞丐版落地价都要超38万元了，个人觉得马克买一部CT5就差不多了，大概落地价约28万元），马克的经济还是比较宽裕的。

这里并不是说王小米是冲着马克的经济条件去的，而是马克的经济条件宽裕能让他心态更加平和，也不太可能会因为经济的问题引发与王小米的冲突。对比邱枫没有稳定收入，要是王小米与其结婚，可预见的是两人会很大概率因为柴米油盐的经济问题印发各种争吵。

（2）情绪控制能力

马克在整一部剧中是没有跟任何人发生激烈的冲突，即使是面对有“夺妻之恨”（剧情需要）的好兄弟赵岭，他再愤怒也顶多是说几句狠话，并没有失去理智（很多人可能这时候都打起来了）。

在面对找茬的混混团伙，马克也能很好稳定局面，以最小的代价（自我爆头）劝退混混团伙，并没有将事态升级。

与王小米相处的时候，即使有争执，双方也没有发生激烈的冲突，也是在双方冷静后彼此认错妥协，感情反而得到进一步的提升。

马克的情绪管理能力，能给到王小米极大的安全感和信任，这也真正坚定了王小米离开邱枫的决心，因为跟邱枫在一起实在太担惊受怕了，可能搞艺术都是比较激情澎湃，偶尔来一发还是好的，但是整天这样，说实话不是每个人都受得了。

（待续）

有啊！

与自己喜欢的人。

在没有旁人的书店。

还是自己喜欢的书店。

全程看得姨母笑的一部小甜剧，太可爱太可爱。看开头知结尾，完全没有出乎意料的剧情，但就是好看啊。其实可以当做《怦然心动》的升级版，或者圣诞版？

取景道具场地布景什么的十分用心，实在是相当合格的一部应节佳剧，用纽约城的圣诞装扮去玩一场冒险，去谈一场恋爱。当然看得赏心悦目啊！想留着慢慢看，根本舍不得看完。

选角就比较鸡贼（zzzq?）故意选外表颜值高的男主，和不太符合大众审美的女主。观众目标人群很明显是女性向啊，为了让外表普通的女孩子更有带入感。拍青少年的爱情轻喜剧还是欧美那边比较会拍。

在纽约各个角落奔跑了一个月，终于跟自己心心念念的人并肩坐在一起，看新年的烟花。

我只是好奇，他们都不冷的吗？我看剧中人都穿得好单薄哦。啊年轻真好！

先不讨论两个草案的可行性

感情线写得也太糟了，又多又杂，编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆，但是弄巧成拙，根本看不出来，只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

1.zoe和唐明，离婚又同居，有了宝宝，但是zoe因为意外，需要人工流产，面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号，甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗？（“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”？？？）

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第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段，爆炸是用真实炸药的效果，我就知道这部剧值得一看。

追了看下去直到大结局，果然没让我失望！没有流量明星和花瓶，也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情，有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演，难得的国产好剧，良心剧！

看了以后，也感觉学到不少东西，受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入，或者情不自禁。

如果对那段历史有点了解，或者是感兴趣的话，会更有助于观看和理解这部剧，也有助于更好地了解过去那段历史。

《我的青春都是你》立足于平凡普通人的青春故事，提炼出每个走过青春的人都会有的暗恋对象和“别人家的孩子”两大特性，不打怀念牌和以往青春片普遍存在的“痛感”青春，宋威龙饰演的男主方予可，穿着格子衫，戴着黑框眼镜、钢牙套，沉默寡言又有点酷，十分贴切学霸高中生的形象；而饰演女主的演员宋芸烨之前在《西虹市首富》就让人印象深刻，在这部电影里面依然少女感满满，洋溢元气十足的青春气息。

蒂娜·菲在这部影片里把女人独特的洞察力和感知力表现得恰到好处，成功地为女性做了代言人，同时也让男性观众感知到了女性的坚强、睿智、短见、迷茫和柔弱。蒂娜扮演的金的骨子里总有种不安分的因素，如果不把这股子劲使完，她是不会罢休的。上帝眷顾了这个女人，看似坎坷的阿富汗经历，实际上上帝一步一步地因材施教，总是在最恰当的时机给予金最恰当的事件，让她使完自己的洪荒之力的同时，真正认识自己。在报道过程中，车队遭受反抗不对的袭击，她毫不犹豫地端着摄像机冲上去拍摄，在危机四伏的坎大哈，男人们都坐在车里，她端着摄像机大胆地去拍摄处决电视机的现场，都显示出了她的过人力量。于是，当对平庸的幕后报道生活积怨达到一定程度的时候，上帝让她在例行单车健身的时候，眼看着令她羡慕的战地记者的报道，并加给了她恰到好处的一击，就想把一棵树看到差不多的时候，上帝轻轻地点了金一下，金赶紧决定前往阿富汗去做战地记者，一股“去他的”的态度油然而生，完美地呼应了影片题目What The F的用意。上帝的设计简直太精妙了，先大张旗鼓的让金见识见识淫乱疯狂的战地记者圈，给她个下马威，毁她三观。在她打退堂鼓的时候，中断和男友的网络通话，还特意为她的房间窗下的院子里安排了一对经常缠绵的狗，逼着金适应这里的生活，好让她有机会展示自己强大的潜力，否则，如果就这么按原计划三个月就回去的话，总有一天，金还会因为这次没尽兴而后悔。金的潜力除了勇敢之外，还有过人的胆识和智慧，因此她征服了霍兰内克将军，检察长阿里，同时也伤害了她的贴身翻译法希姆。这三者的反馈，很明确地告诉了观众，这个非同寻常的女人能上天，她的能力甚至超过很多男人。然而影片中又以随时出现的小细节来提醒观众金的女人属性，因为是女人，她更了解故意破坏水井的阿拉伯女人；因为是女人，她还是要让全是男人的车队不断地为她停车让她解手；因为是女人，她最后不得不承认她永远不可能像伊恩以及许多战地记者圈里的人们那样过一种没有深度感情，及时行乐的生活。上帝同是女性的明星战地记者谭雅这位老司机，带领她经历淫乱的记者圈，甚至给金灌输她的那套意识形态。但却始终保护着她的道德洁净。上帝用男友的背叛考验她的道德程度；送来了伊恩在她事业困难的时候温暖她，同时也让她认清战地记者圈的感情的真面目。正是在经历了这些之后，金保住了道德底线，她谈了场感情，而不是淫乱；她打心眼里觉得谭雅唯利是图，对他人的生命麻木不仁的态度恶心；最后，她更加确定地认识到，自己是个女人。这一切的设计堪称完美，阿富汗之行并没有塑造一个全新的金，而是让金爽了一把，并认识了自己。我们此时想要的东西并不一定就是最适合自己的，当求问上帝满足我们愿望的时候，我们这被困在有限的时空里的人怎么可能知道什么才是真正适合我们的呢。只有万有的创造者，垂看全部时间的上帝才能知道。不经历这么精心的设计，金又怎么会认识到，原来真正适合她的生活，上帝早就赐给了她。出来混，迟早是要还的。仅作为战地记者，不管她多小心，多么用道德行事，还是会有人因为她的工作而受伤，她的翻译法希姆选择了全身而退，而可怜的士兵嘉福林则没那么幸运，他被炸飞了双腿。金虽然做出了重大的决定，放弃所有的前线事业返回美国，但她终究要准备背着责备度过良心不安的安逸生活。然而，影片里给予观众的希望是那么的合理，力量是那么的恰当。上帝竟然赐给了金一个金盆，在金拜访嘉福林，准备谢罪的时候，嘉福林竟然能够积极地面对未来，看淡过去，不去计较自己不好的现状，不用愤怒和怨恨填充自己的生活。嘉福林不仅没有责备敢来受责罚的金，而且他展现给金的幸福的生活景象，让金完全没有了担忧，让她能够如释重负，真正地重新开始。就像勿入黑社会的千千万万的大哥小弟，有多少人能全身而退？

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