我觉得今年的《蜡笔小新：谜团！花之天下春日部学院》挺有意思的。

开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西，都不OK，都会掉积分。积分高的话，午餐可以吃自己想吃的东西。我的天，我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗？当然，大家眼中的精英学校大概就是这样一个设定。然后由于风间很想入学，所以想走捷径，结果被洗屁股鬼给搞了。最后为了抓凶手，这部片子一度变成了侦探片。一番侦查后揪出真凶，接着就是风间这个精英中的精英和普通学生的代表小新他们的一次马拉松较量，期间带过小新爸爸妈妈。

其实以这样一条凌乱的故事线来说，没有什么好看的。而且前期也带过了青春的这个关键字，但我始终觉得他们这些小孩都那么小，突然从小孩口中讲青春二字，还是有些突兀。阿呆还谈恋爱了，正男变不良了，这就是青春吗？

结果的时候AI问青春究竟是什么？我其实觉得这个真的是本片最精华的地方。

青春是，铁面具。青春是，恋爱。青春是，闪闪发光。青春是，自卑感。青春是，后悔。青春是，人情世故。青春是，孤独。青春是，“好耶好耶”。青春是，曾经拥有。青春是，此时此刻。青春是，......

青春是你奔跑，奋斗的样子。

青春是Fire!

青春是，谜团重重。

我很喜欢小新爸爸说的那句话，“身为爸妈，不管他输了还是被笑，只要他抬头挺胸，好好生活，那样就够了。”但是又有多少人配得上“抬头挺胸”？

我觉得风间这个形象被塑造地很生动，他是为了朋友着想的孩子，只是他还不知道究竟他的朋友适合什么样的生活。我也很喜欢这一部剧场版中的阿呆，他也是可以在喜欢的女孩子面前大方告白的人，他比我可好太多了。虽然最后风间拿到了面包，可是这本就是胜负一点也不重要的比赛啊。青春是如果身边一直都是那个我最喜欢的朋友就好了。

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

从法证1开始看挺喜欢这个系列，知道法证4要同步，还有些小兴奋，目前看了两集，真是有点看不下去了。1.那份接地气的港味和人情味没了，取而代之的是所有人像出席宴会一样的西装革履还有白大褂围着一个好像高科技但感觉像是某个乡镇企业制造的巨型iPad，只有这样才能凸显所有人的专业。2.分析案情没有街边采集，走访怀疑对象的亲朋好友，突发情况，等情节铺垫，所有的角色都特能装，拿着个劲说话，（尸体会说话，尸体不会走还不如去看看活人，什么的）感觉每一位角色都飘在空中，落不下来。3.分析案情要不就是穿着白大褂围着那个大iPad玩小iPad，要不就是围着一桌开会，一说一个个准，实际情节铺垫，观众们老早就知道了，一抓一个准，那些获取案件细节多么辛苦的情节一概不需要。4.所有事情都那么巧，实际港剧爱用巧合的桥段一直挺突出，但这次也太巧合和，警察不来，雪姐也不来，每次来雪姐都在案发现场。5.除了办案观众还希望看看角色直接的互动和情感发展，但目前两集给人的感觉，就是所有演员都着急下班收工，情节推进就是上班，案发现场，玩iPad，开会，抓人，下班，吃饭，锻炼，墓碑前野餐，这样的死循环下推动剧情发展。观众需要了解每一个主要人物的个性和感情发展从而产生共鸣去喜欢他所做的事，有的角色固执，有的聪慧，有的糊涂，有的幽默，塑造角色跟着角色感同身受，这是一部好剧的基础，目前2集一点没看出来，希望接下来的剧情，大家放下iPad，做一个人法证该做的事！

这部剧只能说才三流粗制滥造的网剧能强点但是真心强的有限。首先是假到没朋友的场景布置和扣图画风，雪山派那窗户让我看到了科幻惊悚剧的戏路。人物刻画上改的实在太严重太违和，先说史小翠，那是武林老前辈啊，你这演得跟逗比一样真的好吗，武林种这么多老顽童吗？再说阿秀，长的我就不评论了，好不好看标准不好判定，关键是你那失踪太假了，不到收拾好东西你还被轻易就找到了，他爹可是派人各种找都没找到，史小翠直接就找到了，蜜汁尴尬??。再说叮叮当当，原文中此女貌美心如毒蝎，拿人命不当回事，怕蛇是什么鬼？侍剑事件既体现了叮叮当当的毒又突出了石中玉的恶，你这直接把这段剧情尴尬掉了是搞毛？侠客行主要剧情就是双石兄弟不同机遇下的完全迥异的性格和人生，前边还能看到点差别后期根本没区别好吗，当老实忠厚的石中坚变得跟石中玉一样有情调，一样会逗闷子，当石中玉这个溺爱下长大的混世小霸王变成了外表玩世不恭心怀大义的翩翩中年人，正邪对立完全靠贝先生自己苦撑这还怎么看？

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

这部剧第一部对于感情线是非常成功的，无论是盲侠x初恋的意难平，还是盲侠xNever的火花四射，还是盲侠x癫姐的陪伴与呵护，还是GoGo x Never的从误会到了解，GoGo与盲侠的“老夫老妻”，几乎每条感情线都有不少的支持者。

第二部的编剧不知道是不会写感情线还是偷懒，新加入的角色Eva的感情线几乎就是复制Never的一些亮点（但如果一开始定了是Ali演出但不可抗力换人倒能理解为何复制）。加上Never天恩已经去世，反而令到盲癫这条线越来越明朗清晰。

盲癫可以说是官配了（盲侠的另一个官配是天恩，）其实盲侠两季都有明确表示对Never和Eva不是爱，第一部里面盲侠和Never床戏的戛然而止，盲侠说的是：“Sorry，我还是唔得，如果你是接受one night stand我都仲可以，但我feel到你不是。”那时候盲侠心里还是放不下天恩。第二部Eva问盲侠自己和癫姐打对台希望谁赢，盲侠回避：我不答假设性问题。Eva问盲侠能不能接受另外一个人，盲侠没回答，后面Eva说“我以为大家认识这么久，应该大家多少会有点感觉”，盲侠却回答“我推走癫姐是不想耽误她前途。”还是很明显的区别对待了。毕竟是主演王浩信在两次采访都盖章过的爱情，而且和龅牙有刀疤的癫姐有感情线应该才是符合监制对盲侠心眼看人的原始设定。但这对，真的很冷门。

以下所有仅讨论剧情不讨论三观。其实盲侠在公义上绝对没问题，但感情上，其实是有点“渣”的，关闭心门之后的盲侠对待感情实际上就是不主动不拒绝不负责。但因为盲侠小时候眼盲后却被父亲无情抛弃，到天恩不明原因（当时对盲侠来说是不明）的离开，加上盲侠真的很有个人魅力（演员真的演的很好），让他的行为反而能得到观众的理解。其实港剧有时候感情线和美剧有点像，真的开放又保守，这部剧四个人两两可搭配其实也是美剧常见的设定。仅代表剧中观点，不代表个人观点：爱和性是可以分开的。

所以他在和王官火花四射时刹了车，原因如上面所说：One night stand可以，发展感情唔得。盲官之所以很受欢迎，其实也和演员之间外形合适（毕竟很多人都喜欢帅哥美女）cp感强（王官真的很会撩，荷尔蒙爆棚）很有关系，但最终并没有发展成爱。

反而是癫姐和盲侠的相处，慢慢打开了盲侠的心门。其实盲侠性格设定走向也是会爱上这样的女生的，比如白月光之爱天恩，开朗又正义，全心全意对自己好。因为年幼被父亲抛弃的缘故，盲侠其实在天恩时已经有点怕建立是因为怕结束了。盲侠说自己爱她会提到“不介意自己是盲人”，但后面癫姐Never Eva都是如此，天恩应该是第一个，而且天恩为他也付出了很多，将整个法律条文读给他，为了他做医生帮他复明，为了他听从父亲的话离开自己。其实因为雪朱学业无时间演戏，只能客串，所以天恩条线最终是无果，编剧以天恩死亡的方式结束。

而癫姐会故意厚脸皮撒娇，知道盲侠心结没打开时宁愿当朋友，盲侠虽然在第一部最开始时还是没有接受癫姐，但已经暗暗的对癫姐有所不同：选酒吧皇后之后说癫姐是曼玉，说自己小时候看过电视，心中的癫姐就好像曼玉一样，第二季还呼应了。唉第一次看到盲侠说真心话结果又违心的说“假的”，就盲侠带着微笑触摸花朵那一幕让我义无反顾跳进盲癫的坑…；琛仔第一次见到癫姐大叫“怪物”，盲侠第一时间维护：“你阿妈没教你什么是礼貌吗？”见到蛇时一把把癫姐拉到背后，惹恼癫姐后给巧克力赔罪，虽然是客户送的…还有最后一段，癫姐告诉他“Never有危险”他第一反应是“我不可以扔下你”，是癫姐第二次推他走才去找Never的（此时GoGo被收监）

【详细】

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学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。

其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还风光”，话说你《龙凤茶楼》不也跟星仔对过戏咩。莫少聪片子里被打死了很可惜，总是准备金盆洗手、最后一单的时候出差错。有的地方不知是删减的问题还是剪辑的问题，很别扭，一些镜头也拍摄的不舒服，车技特效倒是不错哈哈哈。喜欢在回转寿司店里莫少聪冲上前去强吻李丽珍那个慢镜头，李丽珍以为他一脸怒气会要动手的样子，结果是一阵狂风暴雨的强吻，emmm接下来要看关于大眼仔的片子啦。

对总理的评价源于那份决议，对于总理的评价都是正面评价。试问哪个中国人不喜欢周总理，如果说毛的功绩要三七开，那么十里长街送总理就已经说明一切了！但是好不容易拍一部以周为主角的，能不能尊重下历史，别虚构那么多情节！里面人物的混乱，时不时出现一些前头没有交代过的人物，看得观众一头雾水，作为一部严肃的历史人物正剧，在细节上一点都不讲究，让人找到无数破绽！

《鲁姆会战》是GTO系列的第五部，从早先放出的预告片看，焦点正如其名，集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。

充了一个月会员，优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高，对于一年战争以及UC历史太过着迷，看完《鲁姆会战》，反而更加坚定了我的看法。

GTO系列动画，本身改编自安彦良和的同名漫画。放在整个UC世界的背景下看，即可以认为是官方的叙述，也可以从其和其他TV动画剧情设定的冲突基础上出发，认为其是官方同人。细节的设定不是我这个半瓶子UC粉所能讨论得了的。我只针对这几部动画，记下几笔。

剧情问题，如果说前四部，每一部勉强有一条主线的话，大致可以概括为，1，戴昆兄妹离开孟佐，2、戴昆兄妹的流亡生活，3、夏亚的军校之旅，4、战争爆发前的交代。可以看出，前三部都围绕戴昆兄妹展开，笔墨也能够集中，围绕这两个主要角色展开的关系图和线索众多，却并未影响到主线的发展。

如果把第四部《命运前夜》和今天这部《鲁姆会战》放在一起，大致也能够概括为，一年战争开始前后的宏观展现。然而可惜的是，由于各方线索众多，交代的侧重点分布不均。如果是从宏观角度交代双方的角力和博弈，无论是对扎比家族内部的博弈还是吉翁高层同地球联邦之间的博弈，展现都明显不够，让人感觉这场战争仿佛是突然爆发的，我仍记得雷比尔的画外音在第四部的桥段中出现，尽力避免战争，如何避免，做了哪些努力？为何不能展现？或许是出于情节点和高潮的设定，不得不舍弃一些文戏，但对于像我这样的细节粉来说，越多的细节交代，对于设定的具象体验也越具体。

虽然可以认为是视角的问题，但是吉翁一方的政治、经济、军事交代也显不足。或许是意识到这个问题，在第五部中，对鲁姆会战开始前的双方谋划、基本战略部署和一些细节的交代，也是对宏观的战争描写的一种补充。

与之相关的是人物刻画的问题，对于主要人物的刻画，既缺乏连贯性，也缺乏某些可信度。连贯性的问题在于，几个主要人物，似乎都处于矛盾和冲突中才能看到其性格、行为的一方面，对于整体的性格描绘和基调奠定不足。夏亚仿佛一开场就不断的击落敌机，后期还有了心黑手狠的桥段，对于他和妹妹之间的互动，只寥寥数笔。可信度的问题，最突出的在于德兹鲁这个角色，仿佛是为了满足对其一如既往的描绘，在第五部中特意安排了他的一场家庭戏，然而跌眼镜的是其中有一段他对于不列颠作战的自我催眠神逻辑。或许如兰巴拉尔说的那样，你是个武人，战场上不应该有妇人之仁。可以让他有动摇，但不应当是某些自我催眠的神逻辑，对于这样一个勇武之人来说，并不可信。

此外，对于一年战争开始阶段中的几个经典桥段，GTO系列采用了一种“互文”的手法，即，在以往的动画和设定中出现过的桥段，比如基连的宣战演讲、3秒钟开战、不列颠作战中依菲修岛的毒气投放、雷比尔鲁姆开战前的演讲等，都采用了规避处理，而对于以往的作品中没有出现的细节，则加以描绘。甚至对于毒气注入这个问题采用了和以往设定不同的安排。或许一如既往要提及的，还是澳大利亚日常被砸吧。

细看，最后一段夏亚“红有三"梗的诞生桥段真是全篇的点睛之笔，于是高潮从鲁姆开战被直接拉到这几分钟。从视觉体验上讲，动画影像完美的还原了高速运动状态下的物体和人，而且几乎做到了“在平面中做出重力和实体感”这一动画的经典理念，红有三冲入舰队的一幕，借助3D技术可以媲美游戏场面。对于UC系的军迷来说，唯有字幕和解说能表达真爱吧。

说到底，这终究是一部粉丝作品，对于这些梗倒背如流的人来说，能够看到其从文字变为影像，已经是很大的满足了，然而但就动画作品来说，如何脱离对经典场面的展现，真正进入确立自身的阶段，还需要进一步打磨。

看的时候很感慨 代入自己 因为自己还年轻 所以根本想象不出自己老了会是什么样子 设想一下 年纪大了 容颜老去 也许身体不再健康强壮 越想越悲观 看完这部剧之后 我改观了 有几个朋友陪在自己身边 一起玩 老了又怎么样呢 老了一样可以过得很开心 吃喝玩乐跳舞并不是年轻人的特权 活成什么样 主要是看自己的心态 就像袁洁莹最后终于抛开自己的面具一样 希望每个人都能像她一样 不伴着后悔地度过每分每秒

从书追过来看的剧，关注了很久。

刚开始看的时候其实并不太喜欢??第一集其实看得……蛮尴尬的，尤其是男主的仰月唇，总让人觉得无时无刻不在微笑，看得人好尴尬好出戏，女主的法令纹也让我总是忍不住吐槽怎么会这么显老。大概是期望越大，失望越大吧，既觉得辜负了我的期望，又希望它能给我以惊喜，还是忍着尴尬看了下去。

看过几集之后，终于找到了最吸引我的点：男主的配音杰大！声音超级苏超级撩（总有一种：撩动了老夫的少女心的感觉）大概在四五集开始，男女主就开始发糖，看得我一个二十出头的女孩子全程姨母笑??完全控计不住我寄几！心里颇有种“自家的猪终于吃了自家的白菜的感觉”，开心！

看剧的过程中，作为一个看过许多遍原著小说的老粉，可以说对书中的每一个细节都记得很清楚，我总是会情不自禁地拿剧和书进行比较，然后对后来者进行各种挑剔。先是生气为什么我李总还是不出现，叶的戏份怎么这么多……挑剔着，挑剔着，慢慢觉得“剧里这么改好像也……还不错？”“对对对，还是得改，不改的话不过审，不能播可怎么破”。新加的百万CP和教练CP也丝毫没有违和感，超级萌。

剧中的配角人物形象都很鲜明，我反而觉得主角的形象变化总是有点大。万万呆萌帅气，百父可爱但又像现在的年轻人一样手机不离手让人无奈，杨蓉非要去进卧室看百合时那“霸气”的走姿，副官总是能恰到好处地当电灯泡，每个角色都有各自的魅力，看《诸派驱邪志》时明明对莫少奇讨厌到不行，可看到他变成怪物后临死时还在悲叹自己没能为蔓儿报仇，发现这两个反派之间居然是真爱，也让我唏嘘不已。

关于剧中让我觉得还要补充的还有好多：容离的故事太少，广大书粉对容离的强烈感情表明了大家对下一季的期待，就算容离的故事不能两个都演也希望能看到百合教容离道德经的故事；封宁小哥哥由霸气执着可爱的兵哥哥变成了隔壁老王也挺萌的，就是有点遗憾；第四个故事里感觉是把《在精神病院中》和《监牢里的母爱》还有《自闭症儿的骄子》三个故事合成了一个，不知道猜的对不对；下一季里说不定不一定每个故事都要有男主出现，我总是特别心疼《我的盖世英雄》里的张洪义，看完许久缓不过来，还有阴秀的，这样感人的故事希望也能酌情考虑编排进剧情中??

还有荷叶夫妇在最后一集的结局太让人伤感。

不论是导演还是演员都是我此前未知的，却能把一部我最喜欢的快穿小说在这样紧凑的时间里拍成让我喜欢的样子，真的可以称得上是诚意之作。总之，期待下一季！

以上都是书粉粉丝滤镜下的评论

以下才是客观的??

男女主演技：有的地方不是特别好，但是个人认为，整体而言还是超过新生代演员平均值的，没有演技辣眼睛的地方

配音：很赞，很甜，很撩（词穷了，没有什么能表示出我对杰大配音的痴迷）

剧情：个人评分八十分以上，剧情丝毫不拖沓，进展很快，官方吐槽很有趣很欢乐，值得表扬。但是那个回忆的镜头真的放了好多好多遍，希望能换点别的或者少放几次。

剪辑：一百婚！一百婚！一百婚！重要的事情说三遍，真的想知道哪里挖到这么赞的剪辑师的！连接非常顺畅（和土偶的剪辑师比起来就是天差地别），请给剪辑师多加几个鸡腿

音乐：背景音乐放的都还比较符合场景，个人认为片头片尾曲比较中规中矩，不算特别出彩，但也绝对没有拉整部剧的后腿

逻辑：一个“脑残网剧”居然会提到逻辑仿佛很奇怪？？我之前也这样觉得，但是剧里面出现的好多事情让三心二意玩手机的我觉得有点困惑的时候，再翻回前面，发现真的有伏笔！作为一个不能忍受逻辑上出现问题的人表示：超级舒服！有些蛛丝马迹只有认真看剧的人才能发现，也算是导演留给我们的额外小福利了。

特色：剧情简介，采用了和名侦探俱乐部一样的漫画书式剪辑，真的很惊喜，希望能保留；还有“官方吐槽，最为致命”，很有特色，喜欢！

我觉得，《炮灰攻略》是一部让你在这个暑假里，在无聊的时候仍然能在不停吃糖（虐不过一集）的过程中有所感动的一部剧，推荐！