这动画里能学到很多小孩子在成长过程中需要的知识，有心理方面的比如我们的城堡这一集，贝贝和淘淘皮皮、妮妮一起用土堆城堡玩，当他们将城堡堆起来的时候忽然下雨了，城堡被雨淋垮了。雨停后，贝贝建议继续重新盖城堡，其他小孩都只想回家不想重新再盖一次城堡了。而贝贝却决定要重新盖城堡，看到贝贝的其他小孩也重新打起精神，终于重新将土城堡盖了起来。这集里讲的是让小孩在遇到困难时不能够知难而退，要鼓起勇气敢于重新再来一次。当然这与小孩出生时所显现出的性格有着一定关系，在动画的设定中贝贝具有领导型的特质，但小孩的性格随着对事物不同的领悟能力和周围环境的影响也同样有着密不可分的关联。小孩子接触贝贝这样的动画的故事，我觉得对他们未来的正能量发展有着非常重要的教育意义，在鹿老师带幼儿园的孩子去郊游时，讲到了爱护花草树木爱护环境的主题。在发现被遗弃的小鸭子这一集里，贝贝和淘淘出于对小鸭子的同情将它带回家，这就是儿童的同理心和换位思考，如果能多站在它人角度为别人换位思考，以后做事就不会过于偏执和钻牛角尖，而更多是以大局为重的角度去考虑事情。这种潜移默化通过娱乐的方式将正确的思想灌输给小孩的方式，是最直接和最让家长放心的方式。我看过这部动画片后，发现里面除了关注小孩心理成长的知识以外，还有与生活常识相关的知识，比如有讲到在日常生活中怎么安全用电，在出去玩时遇到蜜蜂怎么躲避，要是被蜜蜂蛰到了应该用什么方法消肿消炎，在和家长在公共场所走散的时候应该怎么做，同时在告诉孩子的同时也告诉家长如何应对孩子突然做出的危险行为，在孩子遇到心理上的问题上时，家长应该如何引导。可以说这是一部家长和孩子一起看，一起受益的动画片。学龄前的小孩正是吸收知识最迅速的一个时期，都说三岁定终生，这个时期千万不认为小孩只是小孩，实际上他们在快速地吸收从周围环境中所获取的一切知识。注重自己的言行举止、选择好的教育影片，就是给小孩一个正确的方向和人生观，从正确的起点开始，孩子才能在人生路上跑得坚强有力。

当我们长大，有一片属于自己的空间变得很难。

或者买，或者租，都想拥有一个安身之所，可以在黑夜里裹住自己，赶走一天的疲惫。

房子可大可小，只要关上房门，里面的一切布置都是自己喜欢的样子，那它就是温暖的房子。

所以都努力吧，努力去为自己争取一个温暖的小窝。

有一天，那个小窝迎来了可以相爱，可以一起度过余生的人，那么，他大概就是家了。。。

《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片

没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……

我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到，歌又不押韵又难听，舞蹈又难看又不协调？

（男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎，然后比赛没跳）

先说男主吧，一个高三！复读生！

这个设定我不知道编剧怎么想的，就离谱。

起码男主高四了，再脑残，这年龄了怎么能“误打误撞”去女校报道呢？？都给校名特写了，另外保安不拦？就算为了跟女主相遇也不能这么降智吧

再说女主莫名其妙被校园暴力……仅仅是因为女主爸爸卖咸鱼。大哥？沿海城市，家里卖腌制品特产哪里丢人了？而且女主她爸开金色的敞篷车诶！！？还嘲笑人家海的女儿？？？高三了，还搞小学生鄙视呢？

整部电影说是为了歌颂青春而跳舞，实际上就是彭昱畅为了追女主莫名其妙跳舞，莫名其妙带着一群人跳舞

导演的叙事能力非常厉害，能做到每一个故事情节都毫不相干。上一秒吵架下一秒不分场合地点的跳舞是常事。甚至下着倾盆大雨，大白天的站在马路中间躲雨说话，然后莫名其妙的开始跳舞。嗯，马路中间，我寻思这要搁韩剧早被车撞个百八十回了。所以不愧一方水土养一方人？狗血剧情本土化。

男主对跳舞奇葩的女主一见钟情，然后找校长谈话说自己想学跳舞所以想转到女校“学习跳舞”。大哥你真的高四吗？你咋不勇闯女厕所，大喊你只是想探究人类的奥秘？

一部电影可以接地气，但没必要接地府。男主说帮同学找梦想，就是让一群以前从来没跳过舞也没有展现出相关兴趣的人，陪他一起跳舞参加比赛？

这就是我看电影感到诡异的原因。爱乐之城女主唱歌或者跳舞都是情到浓处的抒情。

而燃野少年呢？ 纯粹为了跳舞而找剧情。

一个高四复读生，从来没展现过跳舞天赋和兴趣怎么办？那就让他喜欢一个爱跳舞的女生。

只有一个人，但是我们想拍广场舞怎么办？那就让男主的“哥们”（没有任何铺垫兄弟情，甚至都不是一个宿舍莫名其妙成为了过命兄弟）陪他一起追寻梦想加入进来。

这样没有戏剧冲突怎么办？强行制造呗。繁体龙有个黑老大的爹怎么办？gay男（我真想不起名字了没有看不起LGBT群体）太娘被暴力怎么办？胖子暗恋女生但是自卑怎么办？考试成绩太差考不上高中怎么办？

那就跳舞吧？我知道跳舞不能解决上述任何一个问题。但我们是歌舞电影啊！观众不会在意的，随便找个理由跳就完事啦。

这就是电影烂的原因。

毫无逻辑，为了跳舞而跳舞。

女主她爸骗女主十八年，说你亲妈是大明星太忙了才没时间来看你。

事实上亲妈是大明星伴舞，她爸怕她自卑所以“善意的谎言”

究竟是谁看不起伴舞的亲妈呢？我笑了。明明是女主她爸啊，从小把女主骗到大，给她编织一个你妈是大明星的“美梦”，不就是你吗糟老头子。扮什么深情。。。。

再说，学校因为暴雨停课一周，一堆高三学生，一个高四在复读的学生。不学习不看书，哪怕为了迎合电影主题练舞都没有。去朋友家里参加篝火晚会？？？？

合着抛开追女主的剧情，你们连假装对舞蹈感兴趣的想法都没有。

这部电影以实际行动侮辱了“梦想”和“青春”

我们的青春绝不是为了爱情而捏造一个想要跳舞的梦想。

也绝不是碰到问题就逃避，就转移话题。哪怕这是一个歌舞剧，也不应该用跳舞解决任何事。

那我为什么不去看舞法天女呢？

我甚至怀疑导演和编剧有没有上过高中，或者这部电影就是用来洗钱的

尹正饰演的留级男。二十八岁读初中……理由是老婆觉得他太傻怕被人欺负所以送他读初中。

谢邀，我觉得这个老婆也挺傻的，不然她应该先给自己挂个脑科。

然后尹正这个“智障”加入舞蹈队的理由是为了教男主学习。首先男主高四，你初中没毕业。虽然男主考试9分你49分。初中没毕业肯定辅导不了高考生。求编剧别把观众当傻子。

真就为了凑人数逻辑都不讲？

或许这是为了进一步巩固尹正饰演的傻子人设？

我懂了这一切都是人设。最大的傻子是买票来看的我自己

当然这部电影不合逻辑的点非常非常非常多，且密集。我一时间不知道是编剧真的智障还是在整活

男校那边的男性对舞蹈一点兴趣没有，女主在广播里喊了句有美女，饭也不吃了澡也不洗了。冲过去报名参加舞蹈赛……编剧对男性的理解，真的很肤浅。

然后女校那边明明是竞争对手，甚至有点鄙视男校咸湿，还校园霸凌女主。莫名其妙跑过来帮男校补习让女主的队伍也能参加比赛。前面依旧没有任何铺垫。

最后一幕的集体跳舞，男主在机场，男主的小弟们在各种奇怪的路边，然后还有一堆人从学校冲出来。我一时搞不清他们是上课啊，周末啊，还是假期什么的？

他们真的是高三吗？为什么上课的时候校长在看跳舞比赛的直播，看到一半去广播室喊同学们去跳舞。而一群以前从来对跳舞不感兴趣的男男女女（女校那边还能理解，男校那边根本没有铺垫过有人爱跳舞）冲出学校，坐着游艇去比赛现场跳舞。

他们上课是不是都在看直播啊？怎么做到无缝理解校长在广播里突如其来的一句“冲吧！”

他们真的是高三吗？还是我没上过高三？

最后感谢一下导演为我国建筑行业做出的贡献。已经用脚抠出两栋别墅了。

两天看完了这部迷你剧，其实算长电影了 。太多一镜到底的长镜头了，而且情节整体起伏小、情绪多，所以演员们都很厉害，有几个转场也是唯美灵光。服化道堪称纪录片了，可能因为要过年了，印象最深的镜头是蒋不凡的姐姐在木菜板上切红肠，让我想起小时候过年我家会买一兜得利斯香肠，放在窗户密封不严、满是冰的后阳台，我总偷摸去掰一截。再就是导演太热爱这个小说和自己的家乡了吧，把背景从沈阳搬到了呼和浩特，作为东北人的原著粉我理解但略预期落空。同时导演也太慈悲了，原著小树就是皮孩子忘性大、简单的没去赴约，剧版改成去过了，虽然温暖但把小树和作品最大的无力挣扎给削弱了，没去才让他冥冥中成为悲剧的帮凶并达成命运无稽的升番，去了就把他从悲剧中倏然摘出来，个体被宿命碾压的顿挫感大幅降低。有些关键情节和对白都删减了，但题眼依然压轴出场，我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。很妙，15年2月山西人笛安发的微博用了摩西把红海分成两半拯救以色列人的典故，3月收获就刊载了双雪涛这个直接以摩西为名的中篇，李斐借阅的书里有村上的「世界尽头与冷酷仙境」，傅东心怀念的文学院叔叔被带钉子的木板打死，16年张悦然「茧」的重要发端就是wg中一颗穿进男主爷爷大脑的钉子，23年播出的这部充满私心与热情的迷你剧，使用的语言属于晋语区。这一代成长环境轻松的青年创作者跑不开向父辈的历史借力，也跑不开西方文学与文化的被动入侵和主动吸收。黄平专门写过「平原上的摩西」的论文，高度评价重返铁西区艳粉街去理解和拥抱下岗职工的情节是当代文学热泪盈眶的一幕，但看着老舅演的庄德增就想起他的「送情郎冬雪」，mv里有我坐了四年的54路，以及从「钢的琴」到现在各类以子视角展开的东北工厂文化的艺术作品已颇具规模和审美体系，那黄平评论郑执那篇论文的结尾就更萦绕––––这一代的写作，不是说出了什么，而是告诉我们，有什么在牵扯着我们，但又无法说出。《仙症》最终展现出对于东北的精神治疗及其不可能，东北最后的尊严，是拒绝被“治愈”。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员