*本文是对剧本本身的批评，除了结尾概括性评价外不会对演员作出演技评价。

“我，一个月换一次男人！”TVING在宣传文案上这样形容《致不爱我的X》的女主，似乎试图以刺激情节与话题度吸引年轻观众。然而不同于同季度Netflix出品的网剧《Bad Girlfriend 》，它并不是一部爽剧，相反它基调苦涩，看得人烦闷憋屈。

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我得说实话……

英国itv版是我从被安利阿婆到自己主动看阿婆+从看波罗系列到看马普尔小姐系列和其他系列+从看阿婆名著到看阿婆读者较少的作品+从看阿婆小说到看一切阿婆衍生文化产物的转折点。

因此，主观地说很难超越前者，客观地说的确未超过前者。

即便天海女神出演，但对于马普尔小姐睿智的形象似乎编剧和演员都跑偏了。

又，多加的人物真的必要吗？学蒸汽火车有必要吗？别墅的仓库的设置能否更本地化呢？这些问题其实都有更好的回答。

故事发生在东北，一座美好得不像在东北的小工业城市，电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式，一种记录、一种抒情，并行不悖。从画家的现在开始，模糊地出现了过去点滴，变化了的朋友模样，短短70分钟，却带来了四季如歌的感觉。显然，这是一部经过美化修饰的电影，它经过抽象处理，营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》，再到2012年在HKIFF重温，美不可言之余，我能例举出非看本片不可的几条理由。首先，《金城小子》是部非常适合（甚至可以说必须）在大银幕上观看的电影，摄影和配乐俱佳。姚宏易用高清数字和16mm交替拍摄，营造出现实和诗意的双重画面（7月北京侯孝贤作品回顾展，侯孝贤就神叨叨地想用16mm胶卷拍摄新片，大谈器材开涮李屏宾）。前者精心谋划，跟着刘小东的脚步穿越小城，拜访旧友。后者随心所欲，全靠瞬间的灵感冲动，捕捉着乡愁的神韵——那就如同刘小东画作的诞生过程。其次，这是一部容量惊人的纪录片，近到城市化，远至美术和电影的艺术碰撞，从中可以感受画家的思绪，回味台湾电影的乡愁，更会惊动观众内心深处的记忆。刘小东已经几度跟电影结缘，但对姚宏易来说，这却是他的闪亮登场（《爱丽丝的镜子》风评不佳）。作为侯孝贤系的得意门生，他在东北的乡土上唤醒了台湾的灵魂，这也更加证明，从黑土地到美丽岛，中国人的情感是完全相通的。再者，即便有刘小东的广告片或命题作业之嫌，然而《金城小子》的故事和情感脉络却很清晰，其中深意绝不只是所谓的衣锦还乡，荣归故里。影片把重心放在了老朋友们跟金城的风貌上，有小有大，相得益彰。最后，它有类似于《侯孝贤画像》结尾的KTV，更有《钢的琴》开头的《三套车》，如果你还想听着维瓦尔第的《四季》，回忆起《风归来的人》到《10+10》里的《黄金之弦》，乡愁跟怀旧病一起发作，感叹似水流年不可以留住昨天，那么，《金城小子》会交出满意答卷。【格瓦拉SIFF十日谈 &《每日新闻】

真的是太低幼了，完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的，但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗，怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题，动物到底会不会说话。如果动物会说话，那就不要一直在那里装哑巴，如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》，都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的，但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸，但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友，这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了，鸡鸭鹅猪牛，一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的？谢绝动物表演，没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢？动物园的动物，是给你免费看的吗。没有人去看它们，谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗，但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊，样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇，它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的，如果人类不让大魔王去干活，那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点，它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢，这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘，但是人类的活动范围扩大，霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来，再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因，都和人类脱不了干系。

?????? 预警：

1. 这篇文章至少有4000字，文末英文部分同样属于本文观点，全文阅读时间5-8分钟，如果你不想花时间阅读全文，请勿留言，看了头疼

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这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。

也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。

她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。

其他方面吵的最凶的是都在吐槽看的是阉割版，看不到原版，又说什么怕被人看到原版，大量键盘侠和阴谋论者，但凡想看原版，网上随便搜都是。现实类题材影视剧反应的都是当下社会中一些非常矛盾、突出的社会问题，是一个社会进步，法制健全所走的必经之路，有了前辈们的付出，才有了我们现在幸福的生活。每个人在家庭、社会中承担是角色不同，未经他人苦，莫劝他人善，人并非非黑即白，我们全是‘灰色’，只是责任与担当不同，人人都有可取之处，老杜感情专一，彪子慈父，董飞重情

1、王家才伤了佑良，但具体什么程度未讲，家才坐牢；

2、六子和家慧普通朋友，六子赚钱养哥，家慧在吴英那买衣服，工资可观；

3、陆长友疯了，秋月离开了老杜，没有结局；

4、志刚去了草原修车，听说可以找到母亲，估计到头来也是一场梦；

5、谢老大儿子病危，媳妇躲债走失，撕了车票重新带着工人找活；

6、彪子携款带着女儿跑了，没有交代，应该是没有抓住；

7、联名上诉已开庭，无结果，工资是否要到，薛五工伤赔款是否赔偿都不可知，但是工棚荒废，应该也预视了结果。

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

过后才知道是少女漫，但也津津有味一口气看完了。动画本身制作真的不敢恭维，每集都有崩坏，剧情也是有些俗套的校园恋爱尤其最后姐弟恋展开的伏笔确实狗血。

本片基本上争议都在女主身上，这个女主的设定很有意思，孤独而又强大的碧池，但我个人并不赞同第一集亲个路人嘴就叫人家碧池的行为，要按照这个势头发展下去，我强烈呼吁二次元美少女和男主以外的人亲嘴犯法，女主不是处就更过分了，应该判刑，因为这破坏了宅男们最后一点仅剩的妄想，太过分了对不对！

接着说这个女主，脚踏两只船，一言不合就脱衣服，活脱脱的碧池样，对于这种角色，，，，我好兴奋啊我好兴奋啊~~ 咳咳，收！ 我挺喜欢这样的角色，不是说那种接盘的喜欢，而是说我对于这种敢于打破约定俗成的禁忌线，去展示一个角色的复杂、纠结和冲突的行为很赞赏，正是因为这类角色少吧特别有一种鹤立鸡群的感觉，就感觉其他人都好纯情好不做作，这个妖艳贱货就是不一样的感觉。这种角色如果你接受这样的设定，会发现其实她还是相当的富有魅力。

而对男主是个自卑宅男属性的设定，并且开始就被人说宅男好恶心，不知道刺痛了多少宅男观众朋友们的玻璃心，可能这也是这部番被口诛笔伐加上作画崩坏导致评分较低的原因。当然各位宅男朋友也不妨学一学片中的男主，虽然人家也是又宅又废，朋友就只有有一个，女朋友不存在，基本上社交能力也没有，特别是刘海好恶心这一点莫名的相当真实。但关键时刻，人家至少表现的像个男人，这一点现实中其实大部分人都做不到的。所以女主角玩累了想找个老实人的时候对他眼前一亮也是可以理解的。所以，就算你性格很内向，成天抱着二次元美女舔来舔去，刘海很恶心，甚至整个人都散发着生人莫近的阴暗气息。只要内心依旧是善良的，关键时刻总能鼓起勇气，这就超过绝大部分竞争者了。毕竟英雄救美这个东西，虽然俗套，但认真起来讲，可真的还是多帅哦。

我没有看过原著，但回顾动画本身，剧情展开流畅观感相当好，人物刻画也算成功。随着剧情发展，男女主角之间恋爱时遇到的问题，和对问题的看法和反思，会让经历过的人产生很深的共鸣，能感受到到剧中人物的成长和转变，这也我是能把这部番一口气看完的原因。

对于我个人来说，一部因为评分低差点错过的好番，出BD版本不管作画有没有改善我都会收藏。女主说的“转学”和得的只是哮喘，几乎能猜到后续的剧情是要虐的。但对于这类青涩爱情的故事怎么看都不会腻啊，期待明年一月的第二季。

农村长大的我，小时候可以说是看着《艳阳天》这部影片成长起来的。在生产资料匮乏的六、七十年代，能看上一场电影那是最奢侈不过的享受了。一部《艳阳天》我曾经追过几十里地看，原来由本公社的十几个村屯，然后在追到另外几个公社的村屯接着看，实在是离家太远了，没有办法追着看了才算放弃……

后来我长大了，上了小学一年级，在同桌小伙伴的撺辍下，我们两个走了八里地的路，跑到人民公社所在地供销社购买了一套著名作家浩然的长篇巨著《艳阳天》小说，这部名著一直陪伴着我到初中。每当星期六或者礼拜天在家休息帮助妈妈看鸡时，我的手里总是拿着一部《艳阳天》坐在油菜地田垄中间翻阅着。

ta拥有你从今天开始的全部，ta全身上下每一个细节和你一模一样， 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗？真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗？如果你的答案是no，那么你认为这个行为是clone；如果你的答案是yes，那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的，都值得辩证，这也是这道题最值得深思的一点。

《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择，相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言，传递了从Clone到Reborn的一个转变过程：

一、服装。本片大部分时间里，Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在，白色也暗示Jack的诞生纯洁，他对未来的发展掌握着积极主动权；而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪，他的未来一片灰暗。也可以理解为，深色系是Cam的日常穿搭（在他的回忆杀中可以看出），所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源，而Jack只是一个克隆体，是另一个人。

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说真的我一开始对这个题材兴致并没有很大，纯靠对郑敬淏的爱撑着，然后看着看着发现编剧有点意思，隐藏的反转剧爱好者？本来以为的搞笑轻松傻白甜大团圆套路就没有在走，然后整个剧本慢慢地居然就渐入佳境越写越厚越写越深，人物纠葛越来越复杂越来越猜不透。除了徐冬春这个因为本身设定的复杂性更因为郑敬淏可疯可正经可喜剧可悲剧的全能型选手显得可信度可看度更高之外，李雪给我的惊喜可太大了吧。说真的，金伊景这个设定可以说是老套极致秒回80年代女主，但是厉害的是，李雪把这么一个圣母设定做到让人真心怜爱，也太厉害了，金伊景身上的那种松弛淡然就是她本人赋予这个角色最大的魅力啊，我真的好喜欢她的表演风格，怎么可以这么放松却又这么入戏？PS，金伊景的歌是由歌手Sondia唱的，居然能跟李雪这么贴脸也是很神奇。唱得真好啊真好~

看到后面居然烂尾了，这么好的题材居然给我烂尾了，编剧我恨你.......... 编剧搞了个soulmate惊天大坑让我都已经2020了还在饮恨。虽然这剧烂尾了，依然靠着牛逼的OST让我难以释怀啊~歌词怎么写的来着？You know that is love，靠，哭了。

起初知道他是因为当时在湖南卫视实习，有人问我能不能经常看到王一博……所以他是谁？（因为当时没看陈情令天天向上就不知道。?）??

后来暑假在深圳实习的时候了解到，leader特别喜欢王一博（我的眼中leader她一个特别上进和优秀的职场人），她对王一博的喜欢是他看到了王一博身上那种为自己热爱而奋斗的一种精神，他觉得这样的精神在现在社会非常可爱也可贵。

暑假，又正好碰上了这就是街舞3的播出，从队长大秀开始，我被他跳舞的状态、律动、表情给迷住了。不是没有听过别人对她的赞扬，但是只有在我亲眼见到这一刻的时候，我才真正的喜欢与欣赏这种将热爱的事情做到极致的能力。

之后慢慢地去看他以前的作品了解到，他从小就有超强的自我独立和判断的能力，喜欢街舞就可以在13岁的时候，一个人跑到韩国去学习，是一个从来不说苦的练习生。??我练过街舞，我知道，如果每天长达十几个小时的训练，对于人的意志对人的身体要求是多么的高，尤其是这么多年的坚持，但是他值得，王一博的舞台，你可以永远相信。

他喜欢极限，滑板摩托车，在这样高数运转的工作状态下，他只能用琐碎的时间去做这些热爱。好在他有一点天赋，也好在他有一颗想把自己的热爱做到极致的一颗心。

除了这么多他的优秀他的努力，我还喜欢他的风轻云淡。????从他所有的采访或者是节目中，他对自己过去的训练生涯、摩托车生涯、受伤的过程都是风轻云淡。对他所有的成就，未来的期望，也是淡淡地说一句，

我太能明白这种感受是什么了，如果你真正热爱喜欢一件事情，你不会把它当成一种炫耀的资本，或者说你想要去用它来打造一些标签和人设。

因为热爱真的是一件非常纯粹的事情。热爱是在你用尽所有汗水，所有努力做完一件事情之后，累得半死却还能微笑出来的一种状态。对于他来说这是自己所喜欢的事情，所以这些苦他明白是必经之路，因为他知道以前优秀的前辈都是要经历过来的。

这个男孩儿不会让你们失望，永远不会让喜欢他的人，失望，更不会让她自己失望。?????

最后，希望大家能够多给他一些个人的空间，我知道很多粉丝，其实根本不会去打扰他，但是一些私生饭或者是一些想要通过代拍去赚钱的人，他们严重严重影响了，这个男孩自己的私人空间。他连轴转的高强度的工作状态下，闲暇时间已经所剩无几了。

这几年饭圈文化很火，每个人似乎都在里面找到了身份认同，把自己很多的情感和故事都诉诸于自己喜欢的偶像身上。

确实，我们可以在别人的精神中去寻找到慰藉，在对别人的喜欢的投入之中，去定位自己，但是这样就是对的吗？我们一定要把对别人的喜欢变成一种压制他人隐私空间的一种状态吗？

我们对于一个演员明星的喜欢，是出于对他演绎的优秀作品强大共情后产生的深深喜爱，是对他的综艺节目上让我们开怀大笑的喜欢，是对他的舞蹈他的舞台，他整个人的精神的喜欢。而这些都是基于我们对他人隐私空间尊重的基础之上的。

有人说明星，不就是要曝光度吗？我们拍它上传，他能给他增加更多的曝光。你觉得，可笑吗？这样的思维只是为自己侵占他人隐私的一种合理化的说法而已，一个人能否真正的“红”是有他自己的实力所在，而不是通过拍一拍拍一拍，借爱的名义去伤害他人，这不是，你我都讨厌的事情吗？

yibo，做你所爱。

我们，做我们所爱。