对于养猫多年的我最看不得这些，那个镜头太真了，真的就像猫摔死的状态，特效，绳子绝壁做不出那样的效果！吗的狗剧组！但凡有一个良心未泯也不会允许这么拍！在镜头的演员、工作人员都有责任！不给出合理解释这帮导演演员一生黑！诅咒这辈子火不了！死在阴沟里！

气死了！ 吗的 还在这狡辩，要是没死早就放出各种片段，而且以前也遇到过这样的事，鹦鹉事件还不长记性拍摄一个片段花絮作为澄清？ 脑子被狗吃了还是故意的，一目了然！你tm艺术品就残害生命？艺术品就拍成这狗玩意儿？ 别糟蹋艺术了！

滚粗！ 举报你到下架！

这剧真的是出乎意料的好看，看第一集时我真的被王子璇演的女主尬到了，她又跳又唱感觉特别羞愧，差点弃剧，而且王一博第一集出场太少了，为了一博来看，我只能继续追。

但第二集开始，真香！！！太香了 然后根本停不下来，太好看了，女主的套路被王一博一一拆穿，丝毫不留情面，王一博说出了我想说的台词。但后面又被女主感动到，我也哭了，然后电竞方面，王一博的艰辛，团队的努力，以及裴的深情，实在是又搞笑又激情，洋溢着青春的心悸和热血的紧张，真是让人看得心旷神怡！美中不足就是男主的前女友出现，有点落入俗套，而且我不喜欢女二的相貌，所以这段我直接快进，但不影响这剧是佳作，至少是青春奋斗剧中的佳作，强烈安利！

内容以空洞的空中花园为核心，但是浮在表面以较容易理解的一些生物学概念和建筑设计为主，作为了解目前生物学领域的研究生，目前生物学已经进入了分子时代，所以对于剧中出现的实验过程感觉有点落伍，不过对于偶像剧来说已经比较有良心了，目前为止剧中亮点为陈柏霖的法语，英语流畅交换，女主的声音和有几个场景表演有点出戏，其他总的还是可以的。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

差评差评！

选角差评！康一应该找潘长江来出演才对，太帅了就不是那个略有点自卑又略有点懦弱的康一了；承太郎太老了，嚼不动啊！由花子小姐姐是唯一比较契合原著的，可惜酱油党！

造型差评！东方仗助顶着个大便头（此处遭受不灭钻石一万点暴击），和其他角色一样，多少都太跳脱现实了，看着一股浓浓的违和感。漫画里造型夸张是一回事，电影里怎么去还原是一门技术活啊！

节奏差评！守了两个小时的戏啊，连岸边露伴居然都不让我看到！

其实吧，我是真想看第三部翻拍成真人版的。。。

前面童梦瑶跟元芳真是欢喜冤家，可搞笑了，元芳狄仁杰好起来一点都不尬，元芳不经逗 好可爱噢，每个案件都很不错呢，收尾太虐了，最难让人接受的是元芳站正义方帮狄仁杰跟他爹对抗，打斗的时候狄仁杰杀了元芳爹，梦瑶也没了，元芳生死不知??有句话真的很虐，元芳只是狄仁杰知己之一，找不到，十年二十年就会忘掉??

哈哈哈哈哈哈太好笑了！！！！我每一集从头笑到尾哈哈哈哈哈哈哈，很解压，大家别要求那么严格嘛，真的拍得挺好的，演员们也都很入戏，演得很好，太好笑了啊哈哈哈，满意！编剧很会啊！哈哈哈哈可以列入年度喜剧榜了！棒棒！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！郭俊辰演技大有提升啊！颜值也升了几个档次，错觉吗？在这部剧里好帅啊，要是男二能换个帅点儿的就更好了……

为什么我要给两星?

第一，独到的人物刻画与细节。从主观上来说在人物的内心刻画，以及人物设定的细节方面，这部动漫有独到之处。内心的矛盾与复杂，恰当的场景设定，无疑奠定了其走感情线的番剧基础，同样也肯定了其是感情线路番剧中的精品。如濑家三姐弟令人好奇不解的关系，又如未来口中的那一句“我不高兴”。

第二，我也不知道在哪里对其的好感。整剧走的是感情线路，也就是爱情番，或许也正是这一点让我对其产生了那么一点点不一样的想法，或者是情怀，或者是别的，又或许是因为未来的一句“因为大家都是孤独的，因为大家都是一个人。”

为什么我只给两星?

第一，细节上不完善(此细节非上述的人物细节)。为了强行推进情节的发展而出现的细节上瑕疵，似乎有时候是在所难免的，毕竟不是所以动漫都是完美无暇的。但是最起码请符合逻辑可以吗?动漫在一开始已经交代过，只有异界士才难感知妖梦的存在，那请问为什么小樱能够感受并且与妖梦战斗，那如果说是因为手里的武器而感受到的话，那为什么在失去之后，却又依旧能感受到呢?(别跟我说，你们没有注意到)，综上所述，还有许多，我就不不一一列举了，相信大家也感受的到。

第二，展开的太过狭窄。开场就给观众们铺开了一个很雄伟的世界观，存在着妖梦与异界士的神秘世界、管控着异界士的异界士联盟、以及掌控这片土地的濑家。这无一不勾起观众的好奇心。但是结果呢?所谓的异界士联盟除了一个反派人物，貌似就没有任何作用了，完全被一带而过。而神奇的异界士除了给出一个A阶异界士的等级之外，就完全没有任何其余的内容给出了。那么问题来了，这些主角配角们到底是几阶异界士?还有根据动漫给出的信息可以看出，这片土地上还有许多类似濑家一般的一方霸主，而且还对濑家虎视眈眈，大有一但濑家出了问题，这些家族都能将濑家取而代之的感觉。那么问题又来了，这些家族为什么一个也没有出场过?甚至一点点的信息都没有?你可以说，这是因为这部番主要讲的是关于男主与男主的爱情方面的事情，很难有空间去描绘这些之类的。但我想说，作为一部已经出了12集TV以及二部剧场版的动画来说，居然都没有将世界观理清，这实在是很难说的通的。

第三，番名与内容的不对称性。这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，重要的事情说三遍!境界的彼方也就是男主身体中的那只妖梦，那么问题来了，为什么番名的名字叫“境界的彼方”仅仅是因为事情的一切起因都是围绕其身体内的那只妖梦的而产生的吗?那么我想说，《肖申克的救赎》这部电影名可以叫《偷奸》，因为一切都是因为男主的老婆偷奸造成的。而《阿甘正传》可以改为《智商低》因为这一切都是由于阿甘智商低造成的。但这不可能!无论是《阿甘正传》还是《肖申克的救赎》其电影名从一定程度上也反应除了其想表达出的一些东西。而《境界的彼方》这一名字，或许只是在吸引眼球罢了。

第四，太过平凡的剧情。普通而又老套的剧情，这就是为什么在我看完这部动漫之后没有太大感触的原因。正如前些天上映的《大闹天竺》这一电影一般，便是很明显的模子作品，剧情的大体发展与走向，甚至根本不用去看，就能猜到结果。只不过是将其中的内容拿出来改一改，在装回去，整体框架都没有太大改变，于是这样一部新作品便出炉了。

为什么没有境界的彼方不是我想要的境界?

一部作品之所有能够吸引到读者，一方面是从其吸引读者的剧情，一方面是感动的读者的思想。只要这两方面能在作品中达成一个平衡，这部作品才能真正成为经典。

《境界的彼方》这部动漫，完全就是在阐述男女爱情之事。我并不是对于这种类似的番有什么偏见，事实上还是有些好感的，只是这部动漫并没有体现出其应该本可以的体现的东西。太过狭小的观念反而限制了这部番所可以呈现的东西，太过注重于价值观的输入，大大影响了全局的发展，让其成为三流动漫。

类似于《东京食尸鬼》与《进击的巨人》之类的动漫，就是剧情与价值达到最佳平衡的代表作了。即有令人好奇世界观，也有让人沉思的价值观，我想这才是一部动漫所能呈现出的最好结果，而《境界的彼方》和可惜的本可以挤进二流动漫之，却又因为侧重列价值的输出，而忽视了另一个方面对于一部动漫，对于一群观众所需要的。这种所需要的东西，所赋予的境界，正是《境界的彼方》所欠缺的，也是我想要的境界。

没有未来的未来不是你们想要的未来，没有境界的彼方，不是我想要的境界。

影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

影视改编剧作虽然承自文字作品，但它本身是一个独立的作品，因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩，逻辑是否自恰，演技是否引人共情)，而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大，选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉，你们已经是不理智的了！我可以理解你们的心情，但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢，我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系，月亮的光芒承自太阳却又不尽相同，你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈，但也有人喜爱月亮的清冷静谧，你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧！

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就前六集而言，我觉得它足以称得上是优质作品了，确实，相较于原著它改动了很多，甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了，但它的改动是逻辑自恰的呀！例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生"，原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢，剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望，改编虽大，但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看，或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品？反正我是真的很喜欢这部剧呀！希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退～

歌颂执权者的剧；沃尔特·H·怀特最终吐露自己就是喜欢制毒，享受由毒而来的所有利益，这个剧的每个执权者每次行凶前后总一遍遍重复“我是为了镰仓”，编剧和导演等只会给官家背书不亏心吗。

信浓前司行长编著的《平家物语》里，百姓尚会戏谑平相国装神弄鬼，现代人拍的《镰仓殿的13人》，北条家一次次引战征兵，拆百姓的房挡箭、渡河，因此贫苦的百姓得了北条家施的一点米粮便感激涕零，是不是太没自尊太愚昧，还用自家死去多少人被毁多少房安慰执权者——被牺牲者是怎么有如此舒缓的心情主动安抚罪魁祸首的，被北条家指为叛乱的都灭门了，源赖朝一脉的河内源氏也被北条家清除绝嗣，可姓北条的谋乱不论男女却都好好活着，这样的结果难道当时的百姓完全不知晓吗。

要歌颂执权者挺不容易，一部《御成败式目》也要特意提一提，但裁判公平，是对大家都有好处，这个大家当然也包括为抓牢权利杀生无数的北条家。

整部剧都没有提过为什么武家要坚决反公家，这让剧末北条政子的演讲没有说服力也缺少坚实的根基，而“承久之乱”，即公家与武家的对决却是关键之争；整部剧的人物不论主次大多单薄零落，主角每次镇压叛乱同时也曾是一起反公家的御家人，每次台词都是“为了镰仓”，跨度十几年间的人生仿佛只是重复复制，这部剧只有一个源实朝还算塑造完整。

剧末，主角提到自己杀死的13人，这13人的老婆孩子不是人吗，HBO的《罗马》里，大臣直言凯撒是人不是神，《镰仓殿的13人》的编剧和导演，难道不能直面死去的13家、执权者们的残忍吗。

男主这“全世界都欠我”的表情由头到尾，也太容易演了。

一群人无声吃肉。不应该是一边吃一边刷手机吗？要不你想玩内涵，就让一群人吃血淋淋的肉。

洗澡，洗澡，再洗澡。

沉默，沉默，再沉默。如果不说话的电影就是艺术，那导演你干嘛不装C到底，从头到尾一句话不说？

停车场广场舞，还是《小苹果》，早就更新换代了吧？

果然是诗人拍摄的电影，一定要装入自己的私货，莫名其妙故作高深的诗句。可惜再装的诗句也不如一句“甜蜜蜜”能打动人心。

杀羊。现在不爱看这种血腥杀戮动物的场面。小时候还看过杀猪杀牛，也亲捉过鸡供母亲宰杀。

李伽西这货能不能不要拍、演、编、导电影？

对了，真的不要看所谓诗人拍摄的电影，甚至是涉及诗人的电影。

为了衬托男主的精明，刑侦队长，以及干刑侦已经当师傅的警察明显和傻逼没区别。另今天播出的第三集，杨三水被杀，煤气罩上盖了毛巾这么重要的证据轻易被定性为自杀，他有病啊吃了安眠药还开煤气？直接安眠药来一把都搞定了，现在的编剧呀，把观众当傻逼，其实编剧才是个大傻逼，！也真是服了，没有这个逻辑的脑袋写点言情就行了，搞什么悬疑？脑子装的都是水吗？

哈哈??看了抖??的小视频，来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。

但是吧，搞笑就是一段段的。像编剧的水平，在及格线附近来回串游。

大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。

老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执，探讨了国民党的兴衰、共产党之所以发展壮大的原因。

……

也许编剧是想反映，无数个莽莽撞撞没有斗争经验的小人物，因为一个信念，坚持下来，打败了那些自认受过西方高等教育、有着先进理念的大人物??

其实，我就是来看个乐呵的。不必较真，快乐你我他！??

这种表演形式只是戏剧中的一种，肯定有人接受有人不接受，我很喜欢这种喜剧效果，就是一本正经胡说八道，很用心的编剧，很吸引人，但这种受众很少，我觉得只有真正懂得人才会欣赏才会支持，跟风黑真的很恶心，希望看这个电影的人能够有一个好的心态去看，表演形式不喜欢可以求同存异啊！不一定要骂呀？！我希望我没能有一个和谐的网络环境。