不谈剧本故事如何，只谈电影设定。关于人与机械或者说人类与AI智能的描述，电影还是比较浅层的，更多的着重于“情感”这一点。徐夕这一角色的设定很值得玩味，逃出基地之后，在图书馆工作在废弃工厂里生活，代表着他的未来与过去——知识、情感与机械、冷血。同时他在图书馆遇到的女工作员与警察和原基地的情人与首脑，双方在情感与人物形象上是对立的，一方追求爱与正义，一方进行犯罪获取最大利益，最终在毒贩被杀事件中相遇。全片以蓝色为主色调，突出科技的梦幻敢与超现实，除却开头的图书馆戏份，莫文蔚的一袭红衣早就注定她饰演角色的命运——猛烈的闯入徐夕的命运。当然显而易见的是，本片的特效未能跟上蓝色调带来的科幻感，但影片的部分处理还是值得肯定的，例如多次的断头残臂镜头，最后首脑被炸身亡那燃烧的头颅，都是在不断的告诉观众他们是改造人，这是一部带科幻色彩的电影。影片大量使用不规则构图与倾斜镜头，营造一个不安全的社会与扭曲的人物共存的电影世界。还有一个展现科幻感故事的即是701部队利用电脑病毒侵入警察局信息库，警察盲目相信电脑保护系统对于毒贩资料的保护，701部队则利用电脑病毒入侵得到资料从而获得金钱，其实他们的命运都在无形中被动交给了科技，不然警察怎么会连在地下的701部队基地也发觉不了，701地下部队也被热能扫描仪错误的读取所欺骗，首脑也不会为了等资料盗窃完成而反被徐夕杀死。真是成也科技败也科技，大胆预测下，这是否是导演监制对于现在与未来的间接预言——现在人们利用科技完成自己欲望，未来科技高度发达人工AI利用科技统治人类。袁和平武指负责的动作设计在影片更多的是表现“机械人”的力量爆发、动作的血腥与凌厉，大量的动作与枪械结合，子弹与鲜血横飞，反派人物都死于金属武器之下——子弹、飞盘、手雷、炸弹。大量的动作戏场景都位于工业场景里面——废弃工厂、地下管道，暗示着701部队的不可告人秘密同时他们是工业科技的产物，最后的701部队被消灭在地下管道基地里，则充满着宿命论的腔调——欲望的膨胀终会被欲望吞灭，科技将毁灭科技。

人在泰国，看的首映。原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。（已经是十四年前的事情了，时间真快。）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。）

2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼（原作）全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：

本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。大家敬请期待。

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最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

《没有秘密的你》是改编韩剧，韩剧我没看过，但看这部剧真的很对我的口。

金瀚作为年下男小奶狗小狼狗随时切换，能听见别人的心声真的很独特的，并且超MAX的男友力。

“姐弟恋太辛苦了，还要养他。”哈哈，什么梗。突然发现戚薇真的什么剧都hold住，有演技。

戚薇真的适合演戏，一点没有演戏的痕迹。

让人上头，不过后面的腾讯收费有点恶心了。

1995年平安夜

我从没见过极光出现的村落，也没见过有人在深夜里放烟火，但是那晚我看到了，璀璨如你的眼睛，是晚星在杀人放火。

三千里，偶然遇见你，花园里，有裙翩舞起，灯光底，抖落了晨曦，在那个你点燃篝火的夜里。

可是我们，惹怒了神明，都怪你，远山冷冰冰，只剩下我一个人的漠河舞厅。

如果有时间，你会来看一看我吧，看大雪如何衰老的，看我的眼睛如何融化。即使我的信念忽然倒塌，你会不会奔向我。

算了，还是让一切尘封入海吧。

“那个平安夜，我约你来这，你来了吗？”

“我忘了”

“你干什么去了”

“也忘了”

“撒谎”

“你来了吗？”

什么都不必说了，野风在惊扰我。

今天看的第一集，对于男主陈坤本来是挺喜欢的，但是对于在海上执行任务，病毒??侵害的情况下，却抛弃所有，决绝按自己的想法做事，这是不能苟同的，这样的正剧，却被这么旗帜鲜明的事给注入可以违背军纪，违抗命令，违反科学医学常识，若是都这样，那这个船队海上一天都呆不住。对于这样的编剧，觉得应该好好反思。

比我想象中的好看多了！！虽然是比较面向低龄化的电影，但是成年人也是可以看的下去的，几个自黑的点真的非常搞笑。分享一句我很喜欢的line from Dora: I guess... I never felt lonely when I was by myself in the jungle, but now that I surrounded by kids, I feel alone all the time. #孤独的派对动物#暖心

终于看这部剧了！一直很好奇“廉正cp”是怎么开始的，也很好奇这一步聚万千明星在一起的剧到底是什么样的，于是，我看到了我“出关”后第一部让我非常心动并且赞不绝口的【公公出宫】。

先说剧情，是真的让我自【夸世代】之后让我觉得可以称得上紧凑和真正意义上的“估你不到”。金家的设定就非常天才，因一个阉人诅咒女强男弱，金家四个女人各有千秋，黄莲晋升这对苦命鸳鸯怀揣惊天身世之谜，一错之念差点毁了一个人毁了一头家…真的很紧凑环环相扣，而且又有tvb式大团圆结局，给我的感觉就是像坐过山车一样的，起起落落，最后回到终点。

再说说三位公公的爱情。最甜的是细鸡和大少。铁t配上娘娘腔，林夏薇真的是太帅气了，啊廉我也不知道他原来可以有这一面。相比起他们，带弟的爱情就显得非常非常的坎坷了，丹田这个人就是个死直男，我真的是要被他气死了，放着这么好看这么可爱的带弟不要，居然去搞革命，我真的想砍他！！最后虽然两人以朋友的身份一起抚养金心，但我觉得这样比较符合剧情走向啦，可以接受。最让我感动的是金香和肃恭的爱情，开头明明相爱却不能在一起，他们的爱情真的经历无数风雨，但我听见他们互相喊老公老婆的时候，我觉得这才是真正的爱情啊，真正的爱情无关性爱。

然后是演技，我真的吹爆所有人的演技，几乎没有人是“尴尬”的，tvb特色— —戏入骨。最惊喜的是萧正楠，崔晋升的矛盾，他的多次的扑朔迷离的身份还有他当反派时那个凶狠的眼神，什么都不顾的表情，帅呆了！其次是黎耀祥，他真的戏很好，李肃恭这个人是住在他骨子里的，无论他在干什么都没有忘记自己是个公公的身份，那种属于公公特有的东西他一滴不差。最slay的是林夏薇，金带男演的太棒了！！！！！！！！不愧是中戏毕业的！！！那种对自己不是男孩的无奈，对爹的不争气的愤怒，特别是特别是对细鸡的柔情，太棒太自然了。怎么会有这么好看戏这么好人又这么低调的人啊！我觉得这个角色比【单恋双城】好太多太多了，【十二传说】要来了，希望她一直发光发亮吧！

这部剧看完的感觉就是哇！说实话我很喜欢这样的一个大家庭的氛围，大家互相帮忙互相鼓励，说真的，不俗。而且这个一波三折的剧情看着真的很吸引我们，一下紧张一下舒坦…我觉得除了开头有点不吸引观众外我挑不出一点毛病，剧本选角都非常好，良心剧！感谢让我一出关就可以看到这样的好戏！

评分（剧情4.9+演技5+幕后4.8+观后感5）/4=4.9

出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

18世纪英国文学名著《傲慢与偏见》的故事情节早已被世界所熟知，影视化的作品从电视剧到电影经过了1个多世纪的无数次演绎，更是早已耳熟能详。当这种经典的爱情加入了僵尸的元素，会演变成怎样的剧情？英国乡村19世纪初的田园生活加上cult风，会碰撞出怎样的火花？

《傲慢与偏见与僵尸》主旨保持不变，依然是一个年轻女孩的爱情故事，然而故事矛盾并不仅仅是自己所要的爱情和主流爱情观的冲突，还有和僵尸战斗的生存问题要面对。个人感觉，之所以加入了僵尸元素，想达到的目的，一是夺取观众眼球，毕竟现在丧尸片正火，第二是更好的突出原著的主题——究其本质，僵尸的出现还是为了激化择偶的主要矛盾。

【详细】

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一个路人粉，看过银魂动画和两个真人版，来吐槽一下真人版2。

首先搞笑是真的炉火纯青，比第一部节奏还要好，演员们实力表情包，我跟吸了笑气一样无法自己地哈哈哈哈哈哈哈哈。

他们跟将军玩国王游戏的时候，进行到将军只剩一只裤衩，妙姐下令让4号（？）把衣服给别的看起来最冷的人，却没想到将军就是执行命令的人，然后将军就全！裸！了！哈哈哈哈哈哈哈哈哈！将军打着马赛克一脸淡定地坐着，其他人吐槽这个电影在中国上映的时候这段要被剪掉了！哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

然后全片最帅，冲田总悟。根据该角色演员吉泽亮接受的采访，导演曾经说过冲田这个角色必须非常帅。可以说是导演钦定的耍帅担当了。吉泽亮本人脸就精致，这次接的台词从上场抖S吐槽到对局长的忠诚表态都是帅可敌国！打戏的地方舔了舔脸上的血，集杀、狂气、色气、帅气于一身，令人窒息。迷妹们可以为了这个镜头买蓝光了。

接着是演技最亮的饰演伊东的三浦春马，悲情反派，断手时候的呐喊永远留在我心中。然后饰演土方的柳乐优弥也贡献了双重人格的演技，令人脱帽。废柴阿宅和恶鬼副长两个截然相反的性格切换自如，只看眼神就能让人看出现在是哪个人格，影帝就是他。

最后我要懒散地吐槽一下。

警车挂个红灯笼真的超级可爱！

夜店老板这个角色真的无力吐槽。不知道原著怎么样的，看电影感觉就是强行给自己加戏，讲话特别繁琐。一开始看还好，讲多了就受不了，想玩手机。

土方让神乐摆个千年的姿势完全演员梗哈哈哈哈哈！

警察局长你除了照顾将军就在逛夜店看漫画，最后打架也不打钱也不付就把烂摊子丢给银时了，做人不能这么不厚道好吗！？

大家在火车上准备打的时候大段大段对白，你们不要瞎逼逼了赶紧打啊！！我的冰红茶都凉了啊！！虽说是真实还原动画了，但是这个是电影，电影有电影的节奏吧，导演你考虑一下？

假发你来干嘛的？穿了个女装唱了首JOY，后面打戏真?打酱油，以及溜溜伊丽莎白？

冲田和神乐并肩作战！！神乐扔沙发扔到冲田头上，冲田把沙发劈开然后说很危险啊你。这颗冲神糖我吃了！！

伊东洗白那段我有点跟不上这个转折。我就先不管这个逻辑了，最后他死的时候那个金色激光特效实在太尴尬了哈哈哈哈哈！动画这样玩是很感人的，但是真人版就特别奇怪！好好一个感人戏我整个出戏了特别难受。

虽然吐槽这么多，我还是会看真人版3的，导演快去拍！感谢整个剧组这么卖力！

这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

观影时间：2022年5月6日

主观评价：三颗星

个人认为中规中矩偏上，里面一些甜甜的桥段还是挺戳我的，也许无脑但我吃这一套（在男主的暗房里面两人互相靠近亲吻，以及最后男主骑马来找女主真的很浪漫）。

典型的Netflix式美高青春电影，比较有意思的是这次是让男主从“丑小鸭”蜕变成瞩目的王子——不过蜕变的只是男主的外表，男主的内在还是挺成熟稳重的。简要概括就是女主在给男主改变外表的同时成长了自己的心态。

女主不是傻白甜，也不是任性娇蛮的小公主，她靠网红的身份赚钱努力补贴家用以及供自己上大学；由于网红身份对她的重要性，女主非常在乎形象管理。个人觉得这不算什么缺点，如果真要挑一个那就是女主有些不自信，害怕别人看不起她（褒义）因此隐瞒了自己的家庭状况，也因此引发了后面那一连串的事情，这里就不进行剧透了。

影片最后也是浅浅升华了一下，呼吁大家在网络发达的时代也要做真正的自己。

对我来说这部电影的扣分项就是套路般的情节、略显生硬的转场（主要体现在故事情节过于仓促，没有很好地铺垫，人物塑造得不够丰满导致他们所做的一些行为让我有些不解）以及后边毕业舞会上突如其来的dance battle。看到那个斗舞环节的时候我忍不住感叹果然不是所有的校园电影都能将唱歌跳舞的元素融合得像HSM那样丝滑。

除此之外还有一个对我来说可在意可不在意的细节：刚开始看的时候我以为这部电影的场景设置在大学，结果看到后面说“毕业舞会”“想报考的大学”我才后知后觉这是高中。导演选角的时候是不是遗漏了年龄条件？

写到最后顺便预警下，不建议对政治敏感的人看这部片子，因为里面有一句台词（“不一样的，王羽是台湾人，王威龙是中国人”）可能会让你下头。

为了不断章取义我把这句话的场景补充一下：男主喜欢功夫，然后她妹妹分不清功夫，就把这两个人搞混了，然后男主就这么补充解释了一句，并不包含任何抹黑中国的情感。看到有些人说辱华，我觉得辱华这话有点太严重了所以就在这里补一下。全片除了这个台词不太严谨外并没有涉及到任何政治立场。后面男主打渣男的时候还用的是王威龙的招数，男主妹妹还在一旁很激动地助威。所以仁者见仁，智者见智。

总而言之还可以，如果大家想看不需要动脑的校园爱情片可以选择来看看。