第一集哇，题材不错！以为只有女主会做梦，男主竟然也可以！第二三集哇，警察也会做梦，厉害了，中间一定有联系！第四五六集看到李钟硕揭穿了，那个家暴大叔穿上鞋的脚印和证据里的脚印一样时，一群人恍然大悟，笑了，哇，好厉害！前期调查竟然都没人发现！第七八九十集看到扫地机器人沿着血迹掉到窗户外，调查警察没有一个发现的，最后找到机器人，竟然就能证明，演技还不错的小哥哥没杀人！！！哇，逻辑真棒！以上，三星就是给里面几个可爱大叔的，还有强行加上去的记者道德论和律师道德论的。不要韩国拍什么韩剧，我们都说好ok?这个剧情逻辑放在中国悬疑剧里也是要被骂死啦。

最后，这个逻辑还是比手撕鬼子正常很多的，男二的肌肉，和配角小哥的哭戏，我还是能吃个几集的……

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好吧吐槽完我就再也没看过……

再见吧您嘞。

预警：有剧透！！！

但是，看完也不妨碍。纪录片，比文本里呈现的内容，更精彩。

这个纪录片《 The Tinder Swindler 》，强烈建议中译直接叫：杀猪盘。

看完整个故事，其实都想不出什么防范措施，什么警告提醒，谁摊上谁迷糊，年轻一点的女孩子，根本就躲不开这样一张精心编造的大网。

01

故事从tinder开始，如果有天你刷到了一个几近完美的男人，滑雪、骑马、冲浪、喜欢动物，读博尔赫斯、尊重女性、热爱生活，轻轻右滑后，你们配对了。他立刻发来消息，说他是来此地出差，邀请你去他住的酒店喝杯咖啡。

你上网搜索了男人的资料，发现他竟然是个钻石世家的继承人，ins十几万粉丝，每张照片都点赞过千，你暗暗想这是match到真·高帅富了，能不能谈恋爱不重要，见一面也是赚到，而且就一杯咖啡也没啥问题，便欣然前往。

于是，你去了自己从来没去过的豪华酒店，在大堂紧张等待半天。电梯门打开，一个穿着西装，风度翩翩，长得像王子似的男人，缓缓向你走来。

你们真的就在一起喝了杯咖啡，对方幽默风趣，善解人意，短短一小时就好像认识一辈子。但他行程忙碌，当天就离开了你的城市。

你回到家以后，失落涌上心头，试探性给对方发了一条消息：「今天真的很开心，希望你会有一点想我。」你并不指望他会回复，但心里又忍不住隐隐期待。

没想到，叮！，提示音响起。「我已经开始想你了。」「我，真的想好好了解你。」

天旋地转，巨大幸福淹没了你，心怦怦直跳。简单聊了几句以后，对方热忱邀请你加入他下一段行程，坐上私人飞机，去异国旅行。你突然成了浪漫爱情喜剧的女主角，豪华酒店，超级跑车，浪漫晚餐，晚上你们共度春宵，男人甚至告诉你他在南非坐过牢，背后的伤疤都是曾经被背叛的痕迹。白天强悍而有权势的男人，在你的面前袒露了自己内心最深的秘密和脆弱。

这不止是浪漫喜剧，这是美女与野兽，是暮光之城，是我与霸道总裁的365天，你觉得自己就是那个上帝安排来拯救他的天使，你们将互相救赎，谱写爱的神话！

你怀揣着满怀柔情爱意，返回了自己的城市，他继续在各国旅行，每到一个地方都会给你发消息，礼物问候不断，不停畅想你们以后的生活。你读着他的消息，收着他送来的花，看着你们未来要一起住的公寓，已经彻彻底底的沦陷。

但，钻石富豪的独子，分分钟几千亿大生意的男人，突然遭遇了一点危机，

有人想要杀他，他的保镖因此受伤，他紧张地给你发来现场照片，满地的血，撕裂的伤口，他声音颤抖说自己差点就死了。

你非常害怕，关心他的安慰。他告诉你不用担心，他现在一切都好，只是要马上转移地点，不能如期和你约会了。你说没事，宝贝，你安全最重要。

他转移了地方，又给你打来电话，非常为难地想请你帮忙，能不能把你的信用卡先借给他。敌人会根据他和身边人的消费记录来追踪他，如果用你的钱就会安全一点。你不用担心，他会先把钱开汇票给你。

你开始还有点犹豫，但在他汇票的瞬间，怀疑就全部消失。是了，你的男朋友，是钻石巨子，家产惊人，有豪车有珠宝有私人飞机，一天花的钱比你一个月工资还多，怎么可能会骗你。你邮寄了自己的信用卡，并且告诉对方：希望你能尽快没事。

他收到了，对你千恩万谢，承诺所有事情，马上会得到解决。钱和他，都会立刻回到你的身边。

但他嘴里的立刻，和你理解的，似乎不在一个时间维度里。一周过去，他一次次刷爆了你的卡，一次次求你搞更多的钱，借网贷，越多越好，多借几家。10万，20万，50万……

你实在搞不到钱了，开始变成你求他：能不能还我一点钱，我真的真的没办法了。

他在电话那头，声音冷漠：我给你订一张机票，你来我在的城市吧。我不能转账，但可以给你一张支票。

你去了，战战兢兢，充满忧虑。曾经对你无比热情的恋人，现在离你有一万年那么远，他冷冷地给你写了一张支票，数额远远超过你借给他的钱，你为自己的怀疑而充满愧疚，想要解释但对方不给你丝毫机会。

于是，你带着难过、自责、怀疑和要回了钱的踏实，回到了自己在的城市。你去银行兑换，银行拒不兑付。

银行上门催债，你向他们解释到底发生了什么，对方看了一眼你给出的男朋友照片：「啊，是他啊。那个骗子。」

02

上面的故事就是《tinder Swindler》里的第一个故事，那个被骗得负债累累的女人叫Cecilie，自称是钻石富商的骗子叫 Simon Leviev。Cecilie发现自己被骗以后，决定向媒体揭露这个男人，她把所有聊天记录、照片、私密视频都发给了挪威当地最大的报纸VG。

而VG开始调查以后发现，这并不是一起简单的诈骗，而是一场庞大的，诈骗金额可能上千万，覆盖全欧洲的庞氏骗局。

这个自称 Simon Leviev的男人，其实就是个长在以色列普通人家的穷小子，家住在逼仄胡同楼里，18岁就和亲妈断绝来往，20岁因为伪造支票被起诉，然后伪造了假护照逃到别的国家。

他跟钻石富豪家没有一点关系，没有敌人更没有被追杀。保镖遇刺，自己受伤，电话关机这些都是事先拍摄好的素材，只等到每次和女人培养出了感情，就发给对方开始一场精彩表演。

在Cecilie为他担惊受怕，四处筹钱的时候，他正拿着她的信用卡和自己Tinder上刚认识的女知己和模特女友在海岛上大开香槟，大摆筵席。

对，这个骗子不止用爱情骗人，遇上了明显更警戒成熟的女人，他会伪装成知己，好朋友来和对方交往。然后再用同样：敌人陷害，保镖遇刺，急需要钱的理由，向对方借钱。

VG联系上了那个女知己，给她发去了男人是个诈骗犯的证据，女知己世界崩溃了，她刚刚把自己买房子的钱全都借给了那个男人，而那个男人也是一样谎称自己不能转账，用一块假票打发了她。

收集到了足够的证据，Cecilie和女知己决定公开这个故事，让更多人看到这个骗子的脸，让他在欧洲，再骗不到人。

VG在2019年2月发布了一篇专题报道，就是这个纪录片的名字《tinder swindler, tinder诈骗王》。报道发出，迅速传播，报社源源不断地接受受害人的电话，有男有女，有老有少，他假装自己是富豪，钻石王子，以色列特工，银行家，伪装成人们的恋人，朋友，下属，老板，邻居……所有能想到的亲密关系去骗人，2w，10w，30w……他在每个地方都不长留，这样预算有限的地方警方就很难抓捕到他。

他用从A女那里骗来的钱请B女吃晚餐，再用从B女那里骗来的钱请C女开香槟，然后是DEFG……

每一个靠近他的人，都会被吸得一干二净。

包括，他当时的女朋友，艾琳。

03

艾琳，刚结束了和自己全世界最好的男朋友的约会，准备返回自己的城市。就在机场上，手机推送，突然出现了男朋友的脸，旁边赫然是：诈骗犯。

她颤抖着手点开，读完，仔细比对媒体发出的每一条短信，每一个时间点，然后绝望地发现她居然和报道里两个女人的时间线完全重叠，她以为男朋友在忙大生意的时候，她的完美男朋友不是在和别的女人上床，就是在骗别的女人掏钱。而她也刚刚给了男友一大笔钱。

她向对方询问，对方怒不可遏地告诉她都是假的，他的敌人收买了这两个女人来陷害他，她一定要相信他，他最爱的人只有她。艾琳听着对方编瞎话，心一点点往下沉，假的，都是假的，这个男的，真的没有一句话是真的。

这个故事里，唯一一个让骗子王吃瘪的女人，出现了。

艾琳决定要把自己的钱给拿回来，以其人之道还治其人之身。她告诉对方自己相信他，爱他永远支持他，虽然她暂时借不到钱，但可以帮他把他的奢侈品都卖了筹钱。

骗子失去了所有吸血对象，只剩下她，慌乱之下真的把自己所有名牌衣服、墨镜和鞋子给了艾琳。艾琳反手就是挂上海鲜市场，全都卖了，拒不给钱。

失去一切的骗子，被困在布拉格。骗不到钱，他只能搬出了豪华酒店，住进最便宜的连锁酒店，吃超市里的剩饭，穿破衣服，没钱理发，长出了跟流浪汉一样的大胡子，像个丧家犬般眼睛赤红，对艾琳狂轰滥炸，一会恳求一会威胁，希望还能搞到点钱。

钮祜禄·艾琳微微笑道：这个人，离开了别人的钱，真的什么都不是。

03

但这是纪录片，不是电影，最后不是合家欢，大团圆，坏人没有穷困潦倒，在绝望中反省自己的过错，好人也没有历经艰难，最终拿回自己的钱，再找到爱情。

骗子 Simon Leviev在离开布拉格后被捕入狱，仅被判处15个月监禁，5个月以后就出狱。现在的他，搞了个叫： Simon Leviev商业精英会的网站，注册就要交335美元。他从骗子成了骗子宗师，搞起知识付费，赚得不比过去要少。豪车、美女、五星酒店、派对、名牌……他又变成了当初，那个包装出的样子。

而被诈骗，背上巨额债务的女人们，还在欧洲各个城市里，艰难生活，用接下来的几年，几十年为短短几月的幻梦人生买单。

说实话，看完这个片子，我代入了一下自己，说不出别人愚蠢，只觉得脊背发凉。就，谁能抗拒，那种一下子成为了浪漫爱情喜剧女主角的诱惑，而且还是从小看着迪斯尼爱情动画长大，渴望遇见相互救赎爱情的女孩子。别觉得独立了就不会被坑，对很多想要证明自己的独立女性来说，王子不稀罕，让人稀罕的是变成了野兽，需要美女拯救的王子。

完犊子。

从这个纪录片里，唯一能得到的一个教训，一个辨别杀猪盘的技巧就是：男的带你去住豪华酒店，喝香槟、开派对、坐游艇，这些都不是真的爱你，这些都是他自己要享受，捎带手就带上你，这叫边际效益最大化。真的到，给你买房子，给你置业，把资源和钱真的转移到你的名下，这个才叫诚意和爱你的表现，让你卖车卖房子，为了他借钱的，肯定是骗你。

我认为本剧的核心在于“公众与权利的关系”。这不只是一个单纯的一个讲超级英雄作恶的剧，我们应当把超级英雄视为象征，力量，权利的象征。这里的“权利”是非常广泛的，可以是宗教，大资本公司，政府。不变的是他们都具有远超常人的金钱、力量和话语权。而公众在面对这样绝对的力量作恶后，有很多选择，而剧中则给我们展示了三个极端的例子：1.大多数的选择，去默默承受。代表人物是男主角的父亲。一生都未与人争吵，遇事只想躲避和屈服。2.少数的选择，加入。代表人物是星光的母亲。为了自身的利益而让自己的女儿成为试验品，在明知自己的种种行为是错误，是为恶的情况下，还是为了自己的利益而做了。3.极少数的选择，无所不用其极的反抗。为了复仇而不惜任何代价，把周围的人都卷入的极大的危险。男女主角虽然是剧的主角，作为相对正面的角色，也不是什么出淤泥而不染的白莲花。为了达到自己的目的或者屈服于环境的压力而为小恶。当然这个“恶”如何定义还是得看观众从什么角度切入的，不论是法律还是道德，这里就不深入讨论了。男主为了复仇而欺骗，杀人，一步步走远，到最后直接成了一个逃犯。女主为了成为一个“超级英雄”而任由自己被操纵，虽然一次次反抗，但是都没到底，最终还是一次次屈服。慢慢的还是成为了公司的工具人。他们的行为也代表了我们普通人，走的路虽然不同，一个往上一个往下。虽然大家都心向正义，但身处这个大染缸，谁又能保证自己出淤泥而不染呢。这个剧讲述的是阶级的战斗，而且不是单纯的互相对抗，而是非常复杂的互相促生的关系。强权为了更多更快的成长而无恶不作，但民众也不愿意知道其中的种种，宁愿待在自己的安全区里。大众对超级英雄有着各种各样自己的投射，而这些也被公司当做数据收集起来利用，反过来利用塑造起来的虚假超级英雄形象去影响大众。父权，女权。剧中我认为非常有意思的是，在科技的利用和大数据等方面非常现代化，剧整体就是个现代的故事，但是呈现的人物形象却是非常刻板印象化。如爱国者（Homelander），强大的力量的象征，遇事都是不用脑子直接用暴力解决，但实际上心智脆弱，内心空虚。Stan Edgar（公司总裁？），食物链的顶端，自己基本不用脏手，利用手下的人去拼命。Madelyn Stillwell，力量上显然不能直接面对超级英雄们，巧妙用自己的语言和身体的优势去对抗和操纵，其中又以爱国者为最。星光（Starlight），一开始因自己纯洁的女孩的形象而被采用为七巨头之一，但进入之后却是她直面父权的同化和剥削的开始。详细分析我就不写了，只不过大家如果能代入这个视角去看的话也能发现不少有趣的东西。

浪费了那么多好演员，真是尬，特效也让人受不了，感觉是拍抗日神剧出身的吧。那个许凯化妆也太浓了吧，没看过他别的戏，但是起码这部剧看着就是那种小鲜肉类型的，怎么感觉很娘呢？看到还有很多粉丝叫好的，可能是我老了，看不得这种剧了??几年没用豆瓣了，特意下载个来评论下！不喜勿喷，各人观点不同！

媒婆变解决专家，整部剧看起来比较浮夸，夸张+搞笑。

目前看来像是单元剧，女主我一直以为是韩国人，韩风太重。头两集的许绍雄令我惊喜，粤语和普通话直接对话挺有趣(就是我超想要问他们真的听懂了吗）

第一个单元，前女友李白酗酒，深夜敲门大喊大叫，男人为了不扰民还得开门，现女友没分手是真爱了。麒麟找了一群人骗李白得了肝癌，在精神病院一起锻炼，其实我一直担心被识穿然后很难收场。没想到结局李白和两个真疯子戒了酒，养成了锻炼身体的好习惯，也出来说穿了，其实她早就知道了，她也明白，想改变。这个结局就突然感动到我了。前女友未必要赶尽杀绝，尝试拯救她，也是拯救自己。

第二个单元私生饭，目测会很有意思，还没看~私生饭变专业摄影师了，团队变专业宣发了！

第三单元骗保，出了表弟什么人，挺有意思，案子一般。

中间不说了，24集开始的老年线挺感人的

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

1.支线太多，编剧导演又没有多线叙事的能力，东一块西一块剪的乱七八糟，很多片段都是凑时长的，说是映射社会现实吧，逻辑又不够完整，想讲林妙妙作为大学生初入职场的压力，情节逻辑又一堆硬伤，公司会议上让实习第一天的大四学生谈公司战略，你们公司很清闲是吧，总经理和总监开会不赶紧交流工作在这考验新人玩呐，让人觉得编剧完全不懂职场；想讲江天昊创业的艰辛，交代了生意不好要赔钱，转眼又天天跟着上班族作息出去吃吃喝喝这生意能不黄？想讲中年人职场的危机，又偏偏选了个最不恰当的排球教练的例子，试问哪项运动的教练是看年龄大小来竞争上岗的？哪怕你说王胜男因为二胎分心，训练无法专心导致队伍成绩下降，从而被能力更强的教练取代，这样也合理一点吧。给人的感觉就是什么社会问题都想表现一些，但编剧能力又有限，生活经验匮乏，导致没有一个矛盾点能讲清楚，全指望演员的表演让观众共情，再好的演员也拯救不了剧本的硬伤。

2.台词剧情比第一部差了太多，拍第一部的时候可能编剧还是导演有个在上高中的孩子，大多数校园里的台词和剧情都很贴近现实，中年人的工作压力、孩子的学业压力以及邻里关系的现状也反映的很到位，很容易引起各个年龄段的观众的共鸣，第二部的台词就有种春晚小品想玩网络梗的感觉，又俗又尬，节奏也太慢，很多片段对剧情推进或者人物塑造没有一点帮助，有些无意义的情节几句话就能交代清楚，非得拍个十几分钟，感觉纯粹是为了水时长，看得人一直想快进。

3.最要命的一点，《少年派1》和《小欢喜》这类模式的电视剧能火的一个关键原因是在其中饰演中年人的几个关键演员演技都没得说，在中年和少年两部分剧情占比五五开的情况下，这些演员仍然能够撑起整个剧，即使其中的少年演员演技不够好，总体上也不会特别影响整部剧的观感，可以说就算把少年部分的剧情大幅删减掉，主线变成描述亲子关系以及中年婚姻、职场问题，这两部电视剧仍然是远在及格线以上的。但《少年派2》里，几个年轻演员的戏份增多后，除了赵今麦，其他主演的演技根本撑不起这部剧，男二的表演就算比较自然的了，勉强及格，男主不知道是有偶像包袱还是怎么的，永远都是一个表情，第一部里他这个形象算是很贴合角色的，内向学霸，又有点帅，带着初高中男生特有的稚气和高冷（装x）感，但是第二部里给钱三一设计的人物状态是有很多起伏的，应该是曲线式的变化，郭俊辰的表演却给人一种上下台阶的感觉，没有递进，而是一种直上直下的平，女二也是很一般，表演太公式化，完全就是郝蕾吐槽的那类演员。其他配角的演技也没有很亮眼的，基本都在及格线上下徘徊，导致根本贡献不出好的片段，前9集里算得上台词流畅、表演到位的只有张嘉译、闫妮和赵今麦三个人，但可能是因为张嘉译和闫妮的戏份太少，所以总给我一种还没发力就结束了的感觉，并不是他们最好的表演状态，赵今麦的演技比不上两个大佬但是她的表演很松弛，很到位，和张嘉译闫妮对戏能接住，能明显感觉到是剧情和台词设计在拖她的后腿而不是一起摆烂。

目前9集下来为数不多的两个让人觉得不错的片段，一个是林妙妙父母在出租屋里教育林妙妙的那段，节奏很自然，非常贴近现实，再一个就是林妙妙和江天昊在天台喝酒的时候赵今麦的独白，台词很不错，情绪也很到位，但是九集就这么两个片段不错，真的让人感叹这部剧离“好”这个字还是差的太远了。这么多年了国产电视剧在令人失望这件事上还真是从不令人失望。一星半给发挥稳定的赵今麦和戏份越来越少的两位老戏骨，半星作为对未来国剧崛起的期盼和憧憬，真的希望有一天国产的电影和电视剧能不被资本和流量裹挟，少一些俗套的剧情和尴尬的台词，多一些创作的激情和认真的态度，不要再拿粗制滥造的东西来强x观众的审美了。

更新:第十集和第十一集质量比前面好了非常多，主线终于铺开了，乱七八糟的支线少了很多，没有这些东一榔头西一杠子的，节奏明显比之前顺畅了，而且大多数的时长都是由演技在线的演员们贡献出来的，虽然小问题还是一大堆，离好看还差很远，但不至于让人看了想砸电视

8.4更新:为了赵今麦看到20多集了，从第十集往后虽然也称不上好，但质量已经比前九集高出很多了，所以决定修改一下标题，原标题为“看这部剧就像强行在屎里找饭吃”

最近看过最差的电影之一，本来快乐的圣诞节不得不忍受长达一个多小时又臭又长的东西，最后实在忍受不了找借口跑了。不知道这个剧本到底是谁用脚写出来的，剧情拖沓无趣，人物塑造薄弱。又整出来了这种傻了吧唧的女角色，又蠢又驴，公司的事业都被FBI调查了她还在到处跟好几个男人聊天。还有跟着那个男的下地铁站的时候严重不适，半夜跟刚认识的男性走到这种地方，还摘掉自己手上的监视装置？而且后面那个人威胁她的时候不禁让我想到了罪犯的操控“你不许告诉任何人”。虽然他没有犯罪，但是这种情节无疑增加了这种不安全的暗示，降低女性的警惕。女主角，就像我之前写的，典型蠢白驴，非得自己撞了墙，自己的人生受到威胁了才终于能反应过来不对劲。我只是单纯的厌恶这种角色设定。更别提这部电影里面根本没有出色的女性角色，不过这电影都这样了，我还在期待什么呢？??

我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》，想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢？后来我发现，编剧是同一个人……我还能说什么呢？

太草率了，希望能有所创新……

而且这剧大部分时间都在打斗，一打就十来分钟，看得真无聊。

章老师的玉帝看得我总出戏……

我真的没什么好说的，只是想踩一下，毁了我童年时代的《西游记后传》，曹荣的别样孙悟空，仍令我记忆犹新。

好了，希望影视圈的人能多一些创新，别再闹笑话了。

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。

漫画长歌行歪曲历史抹黑李世民和回纥公主谈恋爱，并且让这个回纥公主和李建成生下的女儿成了大唐公主，造谣房玄龄为了回纥公主杀人放火，编造杜如晦为了杀回纥公主放任朔州百姓被突厥屠城。

其粉丝为了对此事件洗白更是歪曲历史上唐初的形势，抹黑中华历史上最辉煌的盛唐被突厥捶到弃城断尾求生，放任一城百姓被屠城的屈辱史，其行为与韩国对于独眼龙李世民的抹黑如出一辙，给盛唐扣上莫须有的罪名。

以下转自知乎@详侃历史

漫画中设定的李世民放弃朔州的具体情形是这样的：武德九年（626）八月渭水之盟后，突厥撤走，李世民和杜如晦已经判断出，突厥肯定会在撤回后进攻朔州，但是，他们却故意不去救援朔州，任凭朔州沦陷于突厥之手，并将其定性为“断尾求生”之策。好个断尾求生，在漫画的设定中，朔州满城百姓的生命，就这样被贞观君臣轻轻的舍弃了。这种做法，就性质而言，比割地还要恶劣。这种设定符合历史吗？下面我就从历史事实和历史人物的行事风格两个方面进行分析。一、历史上，突厥在渭水之盟后未对唐朝发起大规模入侵。武德九年（626）八月，唐朝与突厥在渭水进行了和谈，双方在渭水便桥举行了斩白马结盟约的仪式。此后，突厥颉利可汗是基本遵守了这个盟约的，他在同年九月给李世民送上马三千匹、羊万口，这就充分说明，颉利可汗自己也是希望能维系这一盟约的。因此，突厥不可能在渭水之盟后，再去抄掠朔州。事实上，自武德九年（626）八月渭水之盟后，直到贞观三年（629）十一月唐军大举征讨突厥之前，突厥没有对唐朝发动哪怕一次稍微像样一点的入侵，即便是小规模袭扰也很少。根据史书记载，这段时间，突厥对唐朝的袭扰只有以下几次：贞观元年（627），突厥遭遇天灾，又加上自己内部矛盾重重，人心离散，颉利害怕唐军趁虚进攻突厥，于是率部在朔州边境上驻扎，扬言会猎，实际上是防备唐军可能的进攻。因为颉利此举的目的仅仅是为了自保，因此并未真正入侵。贞观二年（628）九月，突厥寇边，未造成任何影响。贞观三年（629）十一月，突厥进攻河西，唐朝肃州刺史公孙武达、甘州刺史成仁重出战，击败突厥，俘获1000余口。可见，突厥的入侵次数很少，烈度很低，属于小规模袭扰。而正是这一点，成了后来李世民在击败突厥后，对颉利本人采取宽大政策的一个理由。贞观四年（630）四月，李世民对被俘的颉利说：论尔之罪状，诚为不小，但自渭水曾面为盟，从此以来，未有深犯，所以录此，不相责耳！（《旧唐书》突厥传）据此，漫画设定的突厥在渭水之盟后试图屠戮朔州，是不符合历史的。二、从李世民行事风格看，李世民不可能采取“断尾求生”的做法。史书在记载历史人物时，不可能面面俱到，总会有一些空白区域，那么，后世涉及历史题材的作品在描写历史人物时，特别是在进行一些艺术加工时，应该怎么做呢？我认为，一个最基本的原则，艺术加工的内容，也需要符合历史人物的性格特点和行事风格。那么，历史上的李世民是个会采取“断尾求生”这种做法的人吗？当然不是了！把李世民一生的经历摆出来看看，李世民不论是对待唐军将士，还是唐朝百姓，历来采取的是全力保护、不离不弃的做法。1、武德元年（618）救泾州武德元年（618）薛秦进犯李唐，包围了泾州，李世民在面对薛秦骑兵巨大威胁的情况下，仍然在武德元年（618）九月派出了长平王李叔良救援泾州，还把刚刚前来归降的翟长孙配属给李叔良使用。此后，虽然泾州守将刘感中了薛仁杲的诡计，出城作战兵败被杀，但泾州一城军民得以保全。2、武德三年（621）救张难堡武德三年（621）三月前后，为执行李世民切断宋金刚粮道的计划，唐军浩州行军总管樊伯通、张德政占领了位于敌后的张难堡。同年四月，李世民率领唐军主力向北急进，一昼夜行二百余里，两天没正经吃饭，三天不解甲，最终在介休追上并消灭了宋金刚主力，与张难堡唐军会师。张难堡的唐军在见到李世民后，喜极而泣。“浩州行军总管樊伯通、张德政据堡自守，世民免胄示之，堡中喜噪且泣”（《资治通鉴》）。3、武德四年（621）救屈突通武德四年（621）正月李世民征讨王世充期间，李世民命令屈突通率军驻守千金堡，王世充亲率大军前来进攻屈突通，李世民先是等待王世充放松警惕，等到屈突通三次点燃烽燧求救的时候，李世民突然率部救援，并身先士卒，带着两名骑兵冲锋在前，抓获了王世充骑将葛彦璋，然后李世民又率军与屈突通里应外合，重创王世充，俘斩6000余人。“太宗度通力堪自守，且缓救以骄世充，通举三烽以告急，太宗方出援之，左右未获从，以两骑而进，遇贼骑将葛彦璋，射之，应弦而坠，擒之于陈，后军亦继至，通军复振，表里奋击，王充大败，俘斩六千余人，几获世充”（《太宗实录》）。4、武德五年（622）救李世勣武德五年（622）三月李世民征讨刘黑闼期间，刘黑闼率部夜袭李世勣，李世民得到消息后，再次身先士卒，率领少量骑兵救援，并一度被刘黑闼所部包围，后尉迟敬德率壮士打破包围，李世民和李道宗才趁机突围而出。“黑闼潜师袭李世勣营，世民引兵掩其后以救之，为黑闼所围。尉迟敬德帅壮士犯围而入，世民与略阳公道宗乘之得出”（《资治通鉴》）。当然，李世民也不是神仙，不可能每次都获得成功，也有救援不成的情况，比如武德五年（622）二月救援洺水县城。当时，刘黑闼部属李去惑、李潘买、李开弼等人以位于刘黑闼后方的洺水县城归降李世民。由于刘黑闼主力挡在前面，救援难度极大，但李世民仍然决定救援，先后派出王君廓、罗士信率领少量精锐进入洺水县城驻守，并多次亲率大军进攻刘黑闼，试图突破刘黑闼防线，解洺水县城之围，“世民三引兵救之”（《资治通鉴》），但当时天公不作美，连降雨雪，唐军增援受阻，“会大雪，救兵不得往”（《资治通鉴》），最终，洺水县城被攻陷，罗士信兵败被杀，数日后李世民又收复了洺水县城。李世民虽然没能在城陷之前救下洺水县城，但是，在整个过程中，李世民一直是在积极救援的，最后没救下来主要是因为恶劣的天气，这与漫画中设定的李世民故意不救朔州是两个完全不同的概念。综合以上分析，历史上的李世民是不可能做出“断尾求生”抛弃朔州这种事情的。那么，在唐初，有没有人干过“断尾求生”的事情呢？当然有了，那就是李元吉。武德二年（619）刘武周、宋金刚南下进攻并州，李元吉感到无法守住并州，决定跑路。跑就跑吧，打不过就跑，也不算太丢人，可李元吉此时做了一件特别龌龊的事情，他欺骗司马刘德威说，他要率领精锐出城迎战刘武周，结果，出了城李元吉就头也不回的跑了，逃跑的时候还没忘了带上自己的妻妾。刘武周进逼并州，齐王元吉绐其司马刘德威曰："卿以老弱守城，吾以强兵出战。"（九月）辛巳，元吉夜出兵，携其妻妾弃州奔还长安。（《资治通鉴》）就这样，李元吉把并州扔给了敌人，同时被抛弃的还有浩州，当时浩州刺史刘瞻（又作“刘赡”）与李仲文正在死守浩州。这是多么典型的“断尾求生”，把并州和浩州两城军民丢给敌人，为自己换取逃跑的时间。李元吉是带着大小老婆们跑回长安了，可并州和浩州的唐军将士、他们的父母妻儿、以及两城的百姓，作为李元吉断下来的尾巴，他们的生死又有谁来管呢？李元吉逃跑后，并州因为有内奸响应，很快陷落，刘德威和卫尉少卿刘政会兵败被俘。浩州在刘瞻和李仲文的率领下，还在死死坚持，苦等救援。那么，后来是谁来救援了呢？不是别人，正是李世民！武德二年（619）十一月李世民介入河东战事后，很快着手救援浩州，他派出刘弘基、张纶等人，率军经隰州北上，在武德三年（620）三月前后，打通了与浩州的联系，解了浩州之围。史书没有明确记载浩州解围之时刘瞻的心情，但可以肯定的是，李世民的这份恩情，刘瞻及其家人是铭记在心的。刘瞻去世于贞观年间，其碑铭中仍念念不忘加上一句“圣上（指李世民）扫清雾（），方得保全”（《唐文拾遗》卷十四）。综合以上分析，可以肯定的说，不论是作为武德年间的秦王，还是作为贞观年间的太宗皇帝，李世民都对得起唐军将士，对得起唐朝百姓，在这方面，李世民是问心无愧的。把李世民与“断尾求生”、抛弃朔州联系到一起，是绝对不能接受的。三、个人的几点看法上个回答发出后，也陆续收到了一些反馈，有人认为，我依据史实来批评《长歌行》这部作品过于严苛了。通过与他们讨论，我大致把这些人分成三类：第一类，他们认为，他们就是把《长歌行》当做一部单纯的漫画作品，完全不去关注里面的历史人物，诸如李世民、房玄龄、杜如晦等，对他们而言，只是个人名符号而已。对这类人，我想说，你们现在的做法特别好，希望继续保持，千万别把漫画里的人物与历史人物扯上关系。第二类，他们认为，《长歌行》本身就是一部漫画，他们会在看过漫画后去了解自己感兴趣的历史，但不会把漫画当做历史。对这类人，我想说，你们的想法很美好，但是，既然看过漫画，就很可能会形成一些先入为主的观念，在后面了解历史的过程中，就无法保持客观的态度。举个例子，我小时候看了电影《甲午风云》，此后很多年，我对刘步蟾的印象就是电影里面的那个奸臣模样。后来，通过读史书，查相关资料，反复看刘步蟾本人那张大胡子照片，才慢慢的有所改变。但是，直到现在，一提起刘步蟾，我的脑海中依然会浮现出《甲午风云》里的那个人物形象。第三类，他们认为，漫画并没有歪曲和丑化李世民。这类人，我觉得他们就已经有点危险了，因为他们实际上已经把漫画中的那个“断尾求生”抛弃朔州的名叫“李世民”的人物，与历史上的李世民联系在一起了。在此基础上，如果他们又不去查阅史书，那么，他们对于李世民的印象，很可能就会停留在漫画中的那个人物形象上。因此，我认为，从是否符合历史的角度来看，《长歌行》这部涉及历史题材、而且也自我标榜“历史感动献礼”的漫画作品，并不能被认为是合格的。最后，我还是要重复一句，凡事有破有立。我看到有人说，批评《长歌行》，就是在扼杀中国漫画产业，就是在限制他人创作自由，这些大帽子我实在消受不起。其实，作为历史爱好者，我的想法很简单，就是大家共同想办法，找到一条既能尊重历史、又能维护各方权益的道路。就目前情况来看，其实最简单的办法，就是改架空，不要与唐朝扯上关系，反正漫画中男女主角都是虚构的，他们俩与历史毫不相干。那干脆就虚构一个朝代呗，远学《魔戒》，近学《琅琊榜》嘛，这样，漫画迷可以继续尽情的欣赏漫画，影视迷可以热切期待由它改编的古装架空剧，明星粉丝可以自由追捧各自喜欢的明星，历史迷则可以安心守护他们热爱的历史，各方共赢，难道不是一个很好的解决办法吗？原链接https://www.zhihu.com/answer/936551143

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

扶贫是很好的体裁，样板戏的艺术价值也很高。但是总是整这种几十年一个模子的剧，剧情套路话，台词流水账化，主角脸谱化，配角工具化，场景滤镜化，是不是会让人审美疲劳啊。

我其实对主旋律作品是抱着不小期望的，但是创作者和参演人员是不是稍微走点心呢，剧情和场景接地气一点，人物的血肉是不是丰满一点。至于政治性和思想性，那是下个阶段的追求，现在先把故事讲的好看一点吧

不过优点也是有的，主角颜值也都是在线的，山里的景色也确实不错。

类似成人版的《ET》，糅合了《追鬼敢死队》。问题神仙不是外星人，也不是鬼，所以看起来有点不伦不类。

剧情比较地无趣，人物的转变也有点硬来。如果围绕收铺做足，不要什么竞选之类的旁枝，或更好点。作为喜剧，基本不好笑，失败。

玩具总动员、玩具大战这些倒是动了脑筋，在当年应该算奇观，没有电脑，比较难玩。

那时候已经有洗剪吹一样的时尚发型。

点化林子祥这个太随意了，怎么也得教训下他，让他怕了，才又死过翻生幡然悔悟阿。

谭咏麟真是毫无演技看言，很尴尬。

石天完全掉入了麦嘉的戏路，没了《滑稽时代》的生鬼，可悲。

小彬彬很出彩，但不如光头仔。

柏安妮是中马混血儿，漂亮之外还有独特的气质，当年无疑是不少人心目中的女神。她更加是个才女，未成年就被牛津大学录取，但为了演戏而放弃。原来跟郑浩南有过一腿，郑浩南也算厉害，在柏安妮之后，和打女大岛由加利结婚，而他老婆居然鼓励他去拍三级片，然后，没多久他们就离婚了，难道他老婆为了甩他而下的阴谋？