2011年12月3日，严歌苓老师带着《陆犯焉识》来到北外拾光宣传。那年我大三，熬夜赶着看完了书，和她对谈的时候激动得舌头打结——那可能会是未来十年我津津乐道的一件事——没有什么比和心目中的头号女神面对面交流她的作品更让人欣喜的了。 2013年7月18日，张艺谋导演...  (展开)

印度电影，绝对是宝藏。 虽然大部分印度电影都有他们必不可少的歌舞元素，且时长长到惊人，但影片表现的内容却相当丰富。 豆瓣9.2的《三傻大闹宝莱坞》，简直就是一本人生教科书，它教会你怎么做自己，追梦想，热爱生活。 豆瓣9.0的《摔跤吧！爸爸》，是一碗让人自愿饮下的鸡汤...  (展开)

用这样浮夸的标题，是表明一下身份，待会吐槽避免被喷。真爱粉都知道标题是出自哪一场栋笃笑。

好耐没追过港剧，所以子华剧集出街是大件事。可惜看电视剧没法嗌回水，只能眼巴巴看着男神块面瘦出几条杠杠，几个明明是青蛙硬要扮王子的中男，和僵硬的小花旦们谈恋爱。

关于子华脸上那几条杠杠，让我想到子华某场栋笃笑讲潮流，话以前兴adidas，他为了省钱不吃饭省到脸上瘦出三杠，都好adidas。
教主，难道你不知道你瘦了老了粉丝们有几心酸么？！

关于此剧，挑的几个剩女典型，比如肥，肥到极致；男人婆，整一个轰天霸王花；港女，蛮到神憎鬼厌。总之，每一个角色，很公式化，又刻画到尽，过火浮夸，笑果就扣分了。
除了霸王花学做女人那一段，这么多集看下来，都没大笑过。不要怪我笑点高，栋笃笑看着十几二十遍，每一次都会会心笑。

剧里的男人们，我可不可以用惨不忍睹来形容呢？

许绍雄，粉色西装吊脚裤，有点好色又娘娘腔，延续《绝代商娇》，其实很喜欢许绍雄扮绿叶，真系好好笑，不过分抢戏但是总有亮点。和子华搭戏我觉得没问题，但可否编剧为他设定正常些的形象呢，喜剧做下位没关系，做个啰啰嗦嗦的老好人不挺好。

阮兆祥，狗眼已瞎，TVB真得这么缺中年男演员么，编剧大人，你是收了红包吗，为什么设定阮是一位忠厚讲义气专情的好男人，ok，忠厚讲义气专情都没问题，为什么要设定他和陈敏之谈恋爱，两人形象落差实在好大。以前《栋笃神探》里史高拔和mary虽然有反差，但正好作出笑果。现在，阮兆祥和陈敏之，而且还有段纯情恋爱，对唔住，我接受唔到咯。

林子善扮小男人，ok，还好，确实演出小男人个样。

女花旦们的气场，和子华一比，只能是弱爆了。
短评里有一条说得好，徐子珊只会跺脚，接子华的对手戏每每都觉得好僵硬，有种替她尴尬的感觉。
陈敏之有些进步，演老实纯品的便利贴女孩不讨厌，演唱的插曲都挺好听。
梁靖琪怎么会做如此令人讨厌的角色，她的高层老爸退休了么？
唯一能和子华抗衡得便只有那只神刁了，江美仪，女王大人，有miss mo之风范。编剧大人不让神刁重演miss mo一定是子华也爱小美眉哈哈。

全剧基本上靠教主一人撑起全场，好在子华贡献了不少金句，不过金句配糟烂的剧情，有点生硬。

必须吐槽一下现在香港的穿衣潮流，简直是另外一种杀马特，子华你做栋笃笑穿那么浮夸就算了，为什么拍戏也要穿长得像裙子的裤子呢？你忘了西装笔挺贱格下流的余乐天了么？你忘了宽大风衣下虚弱单薄我见犹怜的莫作栋了么？你遇到三水妹时还穿着正常的红格子衬衫配休闲裤，为什么你一做“香港男”，你就着HOT重生也不够你劲爆的look？

总之看这么久一个感受就是，以前我们因为莫作栋或者余乐天这个角色中意黄子华，现在我们因为他是黄子华才不得不中意他演得角色。
所以，只有他，才可以叫“栋笃笑霸王”。

--------------------------------人家不是分割线啦-------------------------------

好了，子华凭这部剧拿视帝了，虽然我觉得他最好的剧是《男亲女爱》和《栋笃神探》，但是不碍事，子华说过应该是最后一套TVB的戏，完美收宫！

--------------------------------------心碎成渣渣的分割线--------------------------------
最后几集的逻辑性和合理性真得烂成渣渣，无力吐槽，编剧工资一定很低。人艰不拆。
子华我知你好索，你穿婚纱做女人也一样撑你，可不可以不要那么瘦，人家好心疼。
全剧几对CP我是没眼睇啦，唯有madam同黄龙那段觉得有几分温馨搞笑。
子华你造吗，你还是贱萌得时候最sexy啦~

科学怪人打击感爆棚，要是想看出什么一二三出门右转，啊你说你买了电影票，抱歉不给退啊。
我，弗兰肯斯坦，特效，打斗，支撑起来的电影（关于主角的介绍可以自行百度这个人物毕竟有个年头了，一两句说不清楚）,没有过多的剧情，只是打斗，打斗，fight，fight，节奏紧张，快速，不知不觉看着时间就这样过去了，没有过多的寒暄，可能是因为实在没有什么剧本可言，就把画面和场景好好地做下去，很值得肯定不过整体来说没有剧情也成了一个短板。
但是影片我也有自己的一些想法，其一：夜行神龙族面部狰狞看似怪物，却没想到他们是天使的化身，恶魔有再慈善的面孔当他们暴露出本性的时候，我们只会恐惧和后悔轻信了花言巧语和那看似善良的外表。其二：是夜行神龙，恶魔还有弗兰肯斯坦，前两者是有目的性的存在，有自己目标，而弗兰肯斯坦是科学家无意中的作品，他看似人类却没有灵魂，可以说他存在的时候不知道自己为什么存在，一直很迷茫，然后一直寻找寻找，直到找到了未知想想现在我，在这里写影评，可是一直没有一个自己的目标一直有些迷茫，不知道自己是谁不知道自己想要什么，我什么时候能像电影结尾处所说：“我们没有要求赋予生命但是人人都要捍卫它，当黑暗势力回归的时候努力捍卫世人的生命，我灭绝群魔，我是父亲之子，我是弗兰肯斯坦。”有一个真正的目标。
一句话说感受，炫彩的特效，爆棚的打击感，节奏紧凑，喜欢看热闹的不容错过。

从第一集抢巧克力，嬉闹着追索战争本质，到第二集芥川龙之介讽刺人类社会的小说《河童》很自然的透露出想表达的思想了吧。 静谧的世界，荒无人烟。并没有其他废土小说电影游戏中的险恶。这就是真正末日后的世界，归于平静。开着履带摩托行走于废墟之间的少女，如同骸骨中盛开的...  (展开)

秦始皇陵实质上是按古代礼制“事死如事生”的要求特意设计的。因为秦始皇即位后，用了大部分的精力和时间进行统一全国的战争。当时他率领千军万马南征北战，从而并吞了六国，统一了天下。为了显示他生前的功绩，以军队的形式来陪葬似乎是一种必然。2014年，国家文物局组织开展了国家考古遗址公园评估。该评估对第一批12家国家考古遗址公园2011-2013年的运行情况进行了全面检视。专家组和第三方机构打分平均值显示，陕西大明宫、汉阳陵、秦始皇陵名列前三。

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！
  

这篇影评可能有剧透 这是我近几年来第一次再看《熊出没》，感觉除了特效有肉眼可见的进步，除此之外好像都倒退了。 在我印象里光头强是一个为了工作而被熊大熊二当成坏人的一个人设，现在却成了不用工作，在森林里垃圾分类的完全不知意义何在的人物（当然我知道垃圾分类是好事，要保护环境）。 故...  (展开)

这又是一部日本旬报评选出的2021年的十佳之一，再次让我无语。除了“驾驶我的车”之外，难道其他的片子都是类似的风格吗 —— 不厌其烦的纠缠在某种情绪、陷入到一连贯的生活细节的放大化，人性之中的恶与冷漠的刻画没有新意、主人公的内省与挣扎也游走在举棋不定的争议地带、...  (展开)

这部电影里，导演其实只想讲一句话：不要相信葡萄，葡萄只是一个传说。


作为一部号称花了两三千万人民币的电影，特别是考虑到现在人民币对美元还升值了，它的基本素质还是有的，所以要说它有多差也不至于。对于现在的国内观众来说，既然都能让《零零狗》票房过亿（本周九千万，估计很快了），那自然也能用无比包容的心态接受这部电影，并送它一个还过得去的票房成绩。

但是，问题在于，这部电影，这部其实从头到尾都没鸡鸡的《鸡鸡侠》，一直在号称自己是一部“科幻片”。既然你给观众这样一个消费承诺和期望，但最后其实是个僵尸片和神棍片，中间夹带了点陈年剩饭，那么就要敢作敢当，别怪我们这些科幻迷骂你。

特效什么的其实我真的不在乎，因为就那么点钱（折成美元也就四百万美元左右），连人家电视剧的成本都比这高，一分钱一分货，我也没啥苛求。弄俩圣斗士出来冒充机器人，如果忽略掉毛糙糙的质感，也还算热闹。

但是，“科幻片”不是弄俩机器人出来就是科幻了。科幻是要有世界观的，您这鸡鸡侠的世界观是什么？有了爱情，算盘也能有人工智能？

我觉得这就是宣传定位的失误。不知道发行方是对中国观众的科学水准有根本性的蔑视，还是对自己的科学水准有彻底性的误解，把这么个东西说成科幻片，我认为是对中国九年制义务教育的侮辱，也是对科幻片这种电影类型的侮辱。


（插播一个段子，有观众问导演，为什么那个K什么什么的机器人像阿童木啊？导演无奈地说，其实它是按照猫王打扮的。）



我不知道为什么鸡鸡侠最后会变成一个“科幻片”，但我知道，技安和葡萄都在恶狠狠地对观众说，当年大话西游的时候我没挣到钱，现在你们都得给我补回来！

好吧，50元奉上，赶紧回家养老去吧。

80年代放这部剧时，一看农村剧，一点兴趣都没有。

2千年后，偶尔电视重播旧剧，只是短暂的一幕——小姨子问二姑小庚喜欢谁，二姑风情地跟她打了个哑谜，让小姨子寻思了半晌——就一下子吸引人了。乡村风情，篱笆、女人、狗，极强的画面感，让这部本来很土很破的农村充满了田园的诗意。

跳皮筋、绕手绳、放风筝。。。还记得第一次吃冰箱里面的冰冻西瓜的惊喜吗？万物复苏的八十年代啊！

       银幕上的‘叶璇’在哥看来，演技风格是很不耐看的那种。有看过这位TVB电视剧里常露脸的女角，就会觉得她上了银幕，无论言语、动作或是表情，都带着浓浓的荧幕味，一时半会儿是改不过来的。
    剧组宣传上说的挺动听的：“叶璇曾在影片《火龙对决》中近乎“搏命”的表演方式和敬业程度，在《蔡李佛拳》中得到了延续和发扬，从开拍到杀青，对于学习功夫一事叶璇投入了极大精力。导演程东表示，叶璇每天都会与武术指导一起练习功夫，为了使戏份更加真实精彩，片中打戏她全部亲自上阵，“每天吊威亚甚至将她的肩头磨破，剧组成员都被她的敬业精神和坚韧意志所感动”。
    可是片中第二场动作戏，只见‘叶璇’一个朝天T腿，那威亚挂的是让她摇摇晃晃，一个动作就露了威亚的底，真是影片里不小的一个败笔。
   《蔡李佛拳2010》汇集了新科香港金像奖得主叶璇、影后惠英红，以及“周星驰喜剧班底”的众多香港明星吴孟达、黄一飞、黄一山、苑丹琼等人。搞笑阵容之强大可谓是喜剧电影的巨作。
    看到这段话，哥笑了。周星星就是周星星，他的喜剧班底从来只有依附于他身上，才会有上的了台面的喜剧效果。这个道理在近年的不少港影导演翻拍的周星星系列电影中，得到的坚实而有力的证明。如超级烂片“唐伯虎点秋香Ⅱ、越光宝盒….”
    少了‘胡立成’配音的‘吴孟达’，无论是演技还是语言都比当年的‘吴孟达’退步了许多。如今大银幕上看见的‘吴孟达’饰演的角色，依然能捉到不少属于‘吴孟达’专属的动作与表情。只是哥再看见，有的只是对他，过去曾与周星星的黄金搭档岁月的怀念，还有现在他现在作品的喜感急剧萎缩。
    无论导演怎样处心积虑的制造笑点，例如把‘王宝强’的照片泛出黑白后，作为陈国成（王宝强饰）他已故的老娘，均引不起哥的笑声出来。反而让哥觉得‘王宝强’要想在喜剧电影上有所突破，还是要走回去年摸索出的小成本喜剧电影路子，例如‘人在囧途’里的‘牛耿’。
     影片已经看了大半部了，哥悲观的预计着那座门口挂着‘蔡李佛拳会’牌匾的古朴小院，不会因为连续拍摄过两部有关‘蔡李佛拳’的电影，而成为影迷、拳迷们的朝圣地。
     当年饰演‘李连杰’儿子的武打童星‘谢苗’，一定让观众想象不到告别银幕多年后，长大的他竟是在如此烂片中重现在观众的眼帘，他也被‘杯具’了。
     自去年难得在银幕上露一次面的‘雷宇扬’，未曾想到再一次的银幕露脸，竟是在如此烂片中，还不慎出演了一个被‘王宝强’K重小JJ的拳击场馆助教陪练。怎一个惨字了得啊....
       其实‘王宝强’应该明白，就冲着自己长的那张标准国脸，充个中国城里人也就罢了。真的很难把他的样子与留洋的海归、华侨、华裔相提并论，更别说他在片中的角色是个留美归来的校园拳击冠军，反倒是他拉着二胡唱老调子那段戏挺符合他一直以来的Style。
    电影‘大内密探灵灵狗’里难得露面一次的香港老戏骨‘徐少强’，看到他银发苍苍老去的样子，仿佛就是一个现实中人物化的‘蔡李佛拳’。呕心沥血传承下来的‘蔡李佛拳’，估计是无望借着这部‘蔡李佛拳’电影振兴了。
    洪金宝可以为他的宝贝儿子奢侈地投下一大笔钱，糟蹋‘蔡李佛拳’来哄儿子高兴。同样的华谊电影公司，也能为‘王宝强’烧一次钱，捧他过一次主角的瘾。二者相同点是，不约而同地借电影这门艺术糟蹋了‘蔡李佛拳’文化；差别的是，洪金宝可以继续胡乱宠爱他的儿子，王宝强是否有那好命，华谊是否会抛弃他就不得而知了。最近建议‘王宝强’，还是从最初的基本步伐，小成本喜剧电影开始。本片里摔一跤不要紧，重要的是懂得重新定位自己，认识自己。从失败中寻找成功的因素，而不是一味埋怨天意、人气、票房.....
         蔡李佛拳，我勒个去的垃圾功夫片....

对乡村爱情故事的评价：一个“绝”。乡村爱情故事里的人物王小利太有才了，还有剧中的其他人物，都体现了当代农村人物性格的实在和纯朴以及搞笑形象。希望乡村爱情故事续集4能在不久后展示在全国人民的眼眶里，让全国人民再过把瘾。谢谢赵本山导演。加油加油加油加油加油 ...  (展开)

其实已婚妇女差不多就是片中的奶奶这样：和不算多“好”也绝对算不上“坏”，但是也不愿意为自己改变的丈夫一起生活，经年累月，在一地鸡毛中耗光了所有的感情。 可是她们只会默默忍受到人生最后一刻，不会提出离婚，更绝对不会因为自己把家里搞得人仰马翻才换来丈夫那一厘米的...  (展开)

  看这部片子真是机缘巧合.在众多名声赫赫的片子中我偏偏选了这个我不知道名字的来看.因为是在校园网上下的,所以就没看明白片名.看到片头时,也没看懂那几个草草的字母和数字.直到看完全片,又倒回来看片头才弄清楚自己看了什么.看的时候画质不是很好,主角又只认识李一个,所以当时想可能是一个独立的小制作电影,都没听说过.
   这样一个质量不是很好的电影我竟然还能看完,这只能说明这是一部好片!也许是小制作的缘故,让这部片看起来很真实.我觉得乔就是我们每一个人,每一个20岁以前的人.今天不会想明天的事情,明天不会想后天的事情.生活中本是有很多事情你觉得它不合理或者很奇怪,但它却又是最正常不过的了.像那个商店的阿姨,她过于的正常使她显的不正常,别人都觉得她抠门或是死板,但她却是最公正的.
   人人都觉得青春是美妙的,但只有那个时候的人才知道,青春面临着升学,面临着压力,来自家庭,朋友,学习.本来要好的朋友也可以老死不相往来,本来让人羡慕的校园生活也会让人想逃离.乔是一个这么普通的女孩,但戏剧也会发生在她身上.她也并不像其他青春片里的主角那么开放大胆,她真的太普通了.她做的每一件事我们都可能会做,这就是那个年龄的特征.
   看到开头那些可爱的女孩,看到片尾三个人的奔跑,我猛然想到自己原来也是B420,那么我是不是应该放下那种老婆婆似的心态,以一个19岁的女孩来想她20岁以前的青春?我被什么束缚还是迫于什么样的压力?让考试什么的都见鬼去吧!看这部片时,正是我考试期间,被复习弄的头大的我只想不停的看电影.
   还好,我看了这个片,让我意识到我还有享受青春的权力,我还可以仗着自己年轻为所欲为. 当我已经踩在青春的尾巴上时,我很高兴我看了这部片,让我不想明天,不想考试,不想补考还要钱......
   我抓着19岁的尾巴,去疯最后一次......

在看到最后一场爆破戏的时候，我简直看到了中国的超级英雄电影。但是在被炸陷的城市里，人们抱头鼠窜，惊声尖叫，尸横遍野，坏人的炸药足够炸毁这座冒着黑烟、冷漠无情的城市，警察伤亡无数，用落后的武器负隅顽抗。如果是美国电影，这个时候路边一个记者会扔下话筒边跑边撕开风衣寻找电话亭，会有一辆超级酷炫的跑车冲进火场，会有一根细细的蜘蛛线从天而降，会有一个浑身铁片的富二代脚底冒火地缓缓降落。。。但是，没有，都没有。只有惊恐的群众和柔弱的警察。一枪，一枪地对抗着火药狂潮。
香港电影走到今天这一步，也算是劫后余生。当香港电影风光好赚到黑社会都来轧一脚、不法商人用来洗钱的时候，说自己有多爱电影听起来根本没有重量。张曼玉坦言拍戏只是因为钱好赚，关之琳够红就退出了。是啊，想赚钱现在很容易啊，当当小三、转转饭局、拍拍广告、接接商演，走走晚会，哪一个不比吃不好睡不着工期长收益低的电影好啊，这十几年来，还在坚持拍的，才是真正的爱电影。
看到刘特首被摔来摔去，撞墙跳楼炸车，心想真的应该让他当特首啊。真的了不起。坐飞机连公务舱也舍不得坐的江志强也是，都是真的爱电影的人才能有这样的坚持，这样的敬业，香港电影有你们，就没死。
我大学头对头睡了四年的室友，记得在大家都为前途迷茫的时候，有一次我问她，我们以后到底会怎么样呢？她埋在世界电影史里头也不抬地说，反正我也不打算干别的了，我觉得我这辈子除了电影什么也干不了。当时我没有告诉她啊，我好崇拜她，崇拜她这么有目标，这么有理想。
后来她真的考进了电影学院，毕业后现在在江志强的安乐。《风暴》就有她不休不眠的一份力。
之前看到一个导演说在街上看见李修贤，很轻松地坐在后巷，问到他缺席50届金马奖，他好像在说别人的事：“哦，那是一份工而已，我早就不做了。”太多的人把电影只当作一份好赚的“工”，所以我虽然爱张曼玉、爱李修贤、爱周星驰，但是我更爱刘特首、爱江老板、爱郑佩佩、爱邵音音。
感谢这些真正爱电影的人，正因为有你们的坚持，我们看到今天的《风暴》，虽然吹毛求疵地说，有些电脑效果仍然有瑕疵，3d也把人的脸弄的有点变形，但是我还是爱死这部戏。
中国电影的环境，像《风暴》里的城市，快被折腾成一片废墟，这个城市里没有一个一降落就能惩恶扬善的超级英雄，但是在城市即将陷落的时候，正是这些对电影仍抱有梦想的人，不忘初心，像那些一枪一枪打出去的警察，坚守着正义的信念，保护着心中的尊严。
这世界需要守梦人，不只趋利避害，更了不起是明知山有虎也要冲进山的勇气。总有一天，风暴过去，城市会因为他们的守护，闪耀出梦想的光辉。
送一颗星给他们，也给我头对头的室友，我永远记得你埋头电影史的样子。

要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业电影里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯?邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。

当然，商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。
总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet?李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。

从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。

但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。

1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。

徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！

（刊载于《东方早报》2010年4月29日)

灰姑娘遇到白马王子并喜结良缘的故事，从古典童话开始就深受读者的欢迎，而在当下的影视剧作品里，便有不少的类似衍变的类型模式，如霸道总裁与普通女子的爱情，而这部正在热映的、由罗登执导的都市爱情轻喜剧片《爱上试睡师》，便再度将灰姑娘与白马王子的爱情，衍生出新时代的谈谈情说说爱的故事。
所谓试睡师，顾名思义，便是在各地体验酒店生活或者床垫的职业人士。相对于近几年的国产小妞电影喜欢以漫画家、时尚设计师等为主人公的生活背景来说，试睡师还是一个比较新鲜的行业，而《爱上试睡师》不落俗套的选择了这个职业作为女主人公的事业背景，这也就使得她与男主人公聂玄之间的爱情，多了几许不是冤家不聚头、相杀相爱的意味，毕竟，对于影片里的聂玄来说，继承家业掌管好酒店、服务好每一个顾客是他的梦想，但他自小就受到父亲的严格要求，且弟弟聂风想要夺取这家酒店的管理权，于是被各大酒店“闻风丧胆”的试睡师罗潇潇也被安排进入酒店进行工作，偶然的相遇则改变了他们俩的命运……
影片开场时便以比较快的节奏展示了罗潇潇与聂玄的日常生活：前者是一个貌不出众的小女生，但因为睡不着觉而成为了业内知名的试睡师，后者的登场则是在于一次内部开会时，短短的几分钟对手戏，便将他生活里与父亲、弟弟之间的矛盾架构了起来，也就很快的让人想要知道这两个原本在职业上几乎是势不两立的男女会产生如何的化学效应。而两人的邂逅也有些戏剧化，刚洗澡披着浴袍的罗潇潇却被不小心的关在了酒店房间门外，想要打客服电话时则遇到了聂玄，而后者开始还以为她是小姐，从浴袍的标志上看出罗潇潇是酒店顾客后，聂玄帮她开门进去，却也看到她有意弄的很乱的房间……可以说，他们俩的初遇并不是很愉快。
幸好人生不仅是初相遇，罗潇潇与聂玄这对冤家，也随着接触的渐多，而慢慢的从彼此的敌对或芥蒂，产生了好感，并因为一次聂玄与父亲之间的矛盾爆发后，聂玄跟随着罗潇潇回到她原来生活的地方，体验小镇生活，感受乡下的风土人情，也感受着罗潇潇的那份爱心。这样的霸道总裁与灰姑娘的爱情，尽管有点俗，也尽管并不像《五十度灰》般的充满着情色味，但两个人的逐渐接近也让人感受到了爱情的温暖与人性的美好与温情。更何况，在影片里扮演霸道总裁的丹尼斯·吴，也曾出演过韩剧《甜蜜间谍》、《魔女柔熙》等，早就树立了一个阳光暖男的大男孩形象。
相对于一众的国产小妞电影，《爱上试睡师》从选题上就已经显示出了其不同之处，为这个现代都市爱情故事，在风景优美的阳光沙滩之余，还多了几许清新与温情；而两位主演（唐婧、丹尼斯·吴）的表演也算是擦出了花火，更何况，像曾江、梁家仁这样的老戏骨客串，还带来了不少的惊喜。

唯一亮点是胖艾米，可是她后面的武行剧情也很出戏，二次元少女一下子变成了女特工。 很多电影拍到后面，从第一集的由低到高，第二集的制高点，第三集的续集往往就是平凡的谢幕，同时也是英雄落幕。完美音调3也是，姑娘们毕业了却没有了人生的方向。一旦顺应了社会，就会与精彩...  (展开)