《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度，还是副CP公主与杀手等，每对cp从性格到形象都属于不同的类型，他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外，将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余，“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪，突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的，而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产”、叶昭南在浴池向柳轩冥吐水的上头情节、到大声讨论刺杀的搞笑细节，以及“女子腹中容得下尔等，尔等腹中却容不下女子”等具有思考意味的台词等，脑洞大开的情节让观众完全猜不到剧情的走向。值得关注的是，在营造男女主之间的互动方面，《保护我方城主大人》将男主的主场景，从以往多数古装剧作品较多出现的书房挪到了浴房；在反派人物的讲述氛围建立上，密谋场景安排在了茅房门口，令观众忍俊不禁，整部作品处处都有一些小创新。值得嘉奖。

(这部片其实只要你耐心看，很容易入戏，气愤悬疑也推的不错，有很多惊吓点也铺的不错。但主打的点放在了家庭亲情这一块，如果刚巧你的家庭处于某个很艰难的阶段，强烈推荐你看这片！)

男主是一个热衷到疯狂的科研痴迷者，为了搞他的无线能源技术，他常常忽略掉身边的家人，一心求成功让期待与他能多多相处的家人倍感失望。

直到男主的父母车祸去世，男主才被迫回归到了大家庭中，撑起了弟弟妹妹的天空。男主焦虑不安又无奈，在照顾兄妹的同时男主也没放下科研，弟弟责怪他就是为了搞这些害死了父母，兄弟相处一度岌岌可危，三个人相处也出现了微妙的变化。

有天大家发现男主研究的机器可以发送信号，招回死去的亡灵，他们倍感兴奋，诚心的希望能见到，联系上父母。然而，这些只是恶灵的伪装，他们的目的是带走他们。

故事后半段，是大家团结一致对抗恶魔，最终胜利了。当三个人经历了这恐怖的一切，痛哭相拥在一起的时候，我忽然明白其实这恶魔就犹如失去父母后三个孩子要面对的一切现实生活，无论有多可怕，多艰难，有多让人畏惧，只要他们三个在一起，心在一起，都将度过，一切都会好起来……

片尾他们和睦又愉快的一起用餐，无话不说，嬉笑打闹真的很美好也很感动，只有一起经历过痛苦，才懂得什么才是真正的幸福。最后布娃娃的留白，也是所有类型片的套路，总之后半段真的很不错，也很让人高兴，很温情的恐怖片。

我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢？这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。

但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力，而且发现是导演的长片处女作，素人出演。这使得我最终看完了这部片子。片子的类型我很喜欢，不全是我本身很喜欢，是中国这种穿插采访、交叉叙事又偏伪纪录片式的片子不多，所以类型上的尝试让我很欣赏这部片子，有几个瞬间让我想起《超脱》。青年导演敢于尝试真的是很值得推崇。

我想这个电影目前评分不是很高的原因之一就是内容略显逊色吧。我认为影片里的一句台词代表了这部电影的一个观点，好像是说“到大理不喝酒就不好玩” ，这就说明这个故事也没有跳脱出大理固有的“标签”，就像《心花怒放》对大理的定位就是那间“色夜”酒吧一样。还有一点我个人认为不是特别好的点就是，黑帮三人的表演形式和电影的类型有点不搭，操着方言的强盗匪徒也让我看到了宁浩电影的影子，既然是“伪纪录片”那就让它“真”一点。比如我个人认为内容的选择上其实以郭龙、武锐这种人物的生活出发来把大理展开讲一下会为大家带来更多不一样的东西。

希望导演下次的影片鱼和熊掌可以兼得。不过这次只得一样也可以勉强喂饱一下影众。

感觉这个片的评分有点偏低了，虽然没有很多人期待的警匪片的爽点，但我觉得编剧的立意还是挺好的，至少比近期很多工业糖精的melo可看性要高一些。家族这个定义在剧里明面上指的男主代表的小家庭，但广义上更暗指了女警所代表的维护社会正义的警方和光喆所代表的拥有地下秩序的黑道。原本正邪双方所进行的无间道斗法的游戏，因为男主的意外介入搅局而出现了诸多变数，进而各自分崩离析，其内涵极具讽刺意味，所谓很多纪律严明、组织庞大的机构实则非常不堪一击，这和男主看似弱小残破但最后却还仍然守在一起的小家庭形成了对比。女警本身信任的组织应该是其身后最大的支柱和保障，但卧底探员通篇都在对她说，谁也别信，谁也不能信。然而，女警并没真正理解这句话的含义。正因为她对同僚如同家人般的信任，最后不但导致卧底丧命，下属也中枪生死未卜。她最后对上司执行私刑是唯一可以预想也唯一合理的结局，本应是社会模范的正义使者，内里却如此不堪，刨出卧底的尸身和目睹下属倒在血泊中的双重打击，成为压垮她内心信仰的最后一根稻草。在她上司口中说出的家人两字，真的是莫大的讽刺。而光喆所在的地下秩序的食物链中，多年来他只是一个小小的马仔，他上面有胖子大哥，胖子上面还有上级帮的各个层级。是光喆没能力上位吗？不是。我们从剧中台词可以了解到光喆是很有能力的人，但他为什么十几年来一直甘心做小弟？因为光喆是个孤儿，而在他第一次听到胖子对他说，“以后你就是我弟弟，是我家人”，光喆就在心里认定他会忠于和守护他的这个“家人”，在听到这句话时，一直面无表情的光喆第一次有了一个微笑，也是本剧唯一一个有弧度的表情。然而就是这个所谓的“家人”在有了妻子儿女和小舅子后，开始不再把光喆当作家人。这其中有那个不成器的小舅子挑拨和怂恿的成份，但更多的是忌惮光喆的能力，怕迟早有一天光喆会背叛自己，毕竟光喆没有血缘。所谓怕什么来什么，正是这种明里暗里的提防让光喆心寒，于是教授男主意外的介入，成了光喆背叛的导火线。但如果没有教授出现，光喆也迟早会走这一步。很多人问光喆为什么对教授网开一面，一再纵容教授犯傻却没干掉他？其实在第一次看到教授和儿子在院子打球时，光喆虽然没表情，眼神却是羡慕的，他希望自己也可以有那样美好的家人，所以在教授儿子晕倒时及时救了他，此时他并不知道教授偷了钱。而在他发现教授偷了钱后，他一开始是打算埋了教授。但他后来改变了主意，是因为教授提到了家人。光喆注定孤身一人，所以他把希望投射到了教授身上，希望看到教授可以通过努力保住家人，做到自己没有做到的。事实上，光喆对于上位也并没有很大兴趣，但他最后接二连三干掉胖子的小舅子、代号斧头的家伙和那个上级帮黑jing，其实更多地是他对整个规则和秩序的抗争，因为他最痛恨的是那个黑jing说的光喆们都只是狗，而光喆一直以来期冀的是家人。这种食物链的规则抹杀了他整个人的希望，所以他要向着制定规则的最顶端发起冲击，以自己的方式来改变这种规则。因此，光喆的动机并不是很多人认为的莫名其妙，而是编剧比较隐晦地表达了前因后果。最后，来说说教授男主这条线。很多人骂男主骂得最多，他的确该骂。但骂他拿钱后没脑子，干得全是暴露自己的事，比如把人埋自己院子，手机没检查关机就埋了，车也没销毁等等，就大可不必。谁在干违法犯罪的事时脑子那么好使？正常人遇到这事，估计脑子都不转了，反正我一良民肯定想不到那么多。教授该骂的是他的一时贪念，更多该骂的是他那又蠢又窝囊又废柴的性格。我特别能理解他老婆的绝望和心情(虽然他老婆出轨也不是解决问题的方法)，好像别人看着她老公什么都挺好，无不良嗜好、不烟不酒、也规规矩矩没有其他女人、有稳定且还算体面的工作。但需要他照顾生病的儿子时，他永远有忙工作的借口在外地；需要他出钱给儿子治病时，他永远告诉你钱用在了别的地方，钱会有的(只是不知道几时有)；需要他认清自己的能力和家庭实际情况时，他永远都在做梦当教授，他老婆在吐槽为什么离婚那幕时，有说到他连选个咖啡店都难以抉择，甚至最后两人在釜山被派去运钱时，男主还在做不切实际的梦指望把钱交出去就完事。当他老婆发现有jing察时，让跑时他还在懵逼中。男人做到这份上，也属实又蠢又窝囊，不是说不搞外遇没有不良嗜好就是好丈夫，教授就是个不称职的父亲和丈夫。正因为想当个教授，还被骗了儿子救命的钱，从而才有了开篇的偷钱引发的蝴蝶效应。所以全剧女警和光喆一直管他叫教授，真的挺讽刺，事实上他要真是个教授，这个故事也压根不会发生。最后教授去自首了吗？他能保住家人吗？不像女警和光喆的线比较闭合，教授是个相对开放式的结局，最后的来电暗示他还是在被掌控中，因此他怎样选择无从知晓。但从之前塑造的人物性格来看，我认为教授并没有改变，他还是会如之前那样唯唯诺诺，没有义无反顾的勇气和魄力。反而教授的父亲这个人物完成了先抑后扬的转变，是全剧塑造得比较有高低起伏的一个人物。开场是个有多次前科的骗子，被威胁和警方合作而无奈假意接近儿子，却在关键时候帮助了儿子，使得教授原本即将分崩离析的家庭再次聚在了一起。正如他对病床前的孙子说的，父母终究会回来的，因为他们明白没什么比家人更珍贵的。而结尾男主再次以少年时代的面孔面对年迈的父亲时，不再是当年那样拿着刀愤怒的神情，应该解读为其实他内心已经原谅了父亲，父亲虽然可恨，但终究是家人。其实这里可以看出，教授一直不擅长表达也很懦弱，这点无论从他和学生的互动还是和老婆女儿的关系来看，都很失败，也这是造成他职业困境和婚姻困境的重要原因之一，当然童年的家庭不幸是更深层次的诱因。但对比另外两条线，男主的家族却又称得上是模范，可见现实有多么讽刺。当然，本剧中间部分还是有些混乱，比如两个黑jing的关系交待得比较突兀和含糊，女警和卧底以及男主老婆三人的关系，感觉也有点刻意，最后对剧情也没什么大的推动。另外，光喆的线也有些粗糙，那个胖子小舅子的戏份有点太多了，多挪点给朴熙顺大叔多好。大叔这剧里造型没有My Name的大背头帅，但和人物比较贴合，希望下次还是可以搞点帅的造型。

人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？”“既然是姐弟，为什么断了联系？”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？压根没人愿意了解我怎么想吧。”

这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。

第一集：原来聚众斗殴也会判刑、坐牢。这两个案子的被告人要是能仔细思考，就不会犯错了，果然冲动是魔鬼，做违法犯罪的事情之前要为自己的以后，养自己长大的父母想一想吧，看被告人被带走的时候，他们的父母都在抹眼泪。

第二集：这一集让我感受到了原来人可以这么奇葩，男方多次出轨女方居然还能原谅他，并决定生活一段时间后再做离婚决定，emmm，男方对喜欢的定义让我无法认同。父子对簿公堂，法官问他有没有深刻的印象，他说小学的时候一起玩这句话时挺心疼的，原告和我一样大的年龄。

第三集：还是要仔细想想对方是否合适在结婚，不然以后孩子出生了在离婚会使孩子心灵受伤的。

第四集：大货车真可怕，这种意外谁也不想发生，给双方家庭都造成了伤害，哎。不要轻易相信陌生人。

第五集：打工人都不容易，可恶的资本家。

第六集：我才知道原来撕掉法院贴的告示也会犯法，以及诈骗案判的刑量是根据诈骗钱财来判，涨知识了。

第七集：要好好了解、学习劳动合同法，为以后的工作签订合同做准备，要拿起法律的武器保护自己。

第八集：和通信公司打官司的那个大叔正义感满满啊，社会需要这样的人。

第九集：这一集笑点好多啊。

第十集：2021.11.26看完啦，通过这个纪录片了解了很多法律知识，希望会有第二季。另外我要说一句谢炎上小姐姐好可爱。

任多美遇流氓这段也太蠢了吧，为了把三个人的剧情线引出来也太刻意太僵硬了，这是把观众当傻子，直接弃剧了，无语…

sjn跟gx的演技真的是尬得不行，感情线来得莫名其妙，还有那个知三当三的女医生也是莫名其妙，天天跑去评价来评价去，有病吧…毁三观的电视剧，算是今年看的最烂的剧，没有之一…

午间去食堂吃了饭出来，在学校西门外头的那条街上走了一阵，吸了一回烟。街面上清净得很。有一部电影叫做半生缘，到底还是看了。这阵子特地在绕开呢，结果兜兜转转还是看了张爱。其实也不是什么大不了的事，就是讲一双男女，在他们年轻的时候相爱过，后来分开了。原来两个人的缘分，有时候真的是不够用上一世，只能到半生。眉毛那么短，天涯却那么长。若是多年后不期然又见，能说的亦不过是那句用烂了的，别来还无恙。片尾有一个闪回，沈世钧在冬天黑暗的公园，打着手电寻找顾曼桢遗失的红手套，找到了，他笑起来，弯着嘴角。而喜欢一个人，再喜欢也不过就是这样了。不然怎样呢？情意好似王朝兴兴衰衰，终至湮没如同庞贝古城。这城池存在过，只要你想看见，它就仍然在那里，无形地，然而有尊严地，存在着。但若是想在其中定居，已是不可以的了。我实在是喜欢吴倩莲那个长相。清淡是极清淡，而艳的时候又可以很艳。在得知他婚讯的那天，她去看了一场电影，对着银幕上的闹剧笑起来，而面孔上尚有泪痕未干。她同自己说，我想每一个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。其实好多事情不必像她这样看得那么透。她越是淡定，便越是叫人痛彻了骨。但我知道，原本我连痛也不该觉得痛。因为这个电影说的不是悲剧，而是人生。2006-10-7

【详细】

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一开始就知道命数既然是能改变的，为什么要浑浑噩噩呢

龙哥扇一巴掌少一面，民哥扇一巴掌多一面，女主从一万多面变成5面

就是告诉你，命数是可以改变的。

都到最后了，还在说命数变不了，是把观众当傻子吗。

这个超能力根本就不废，只是被废人给用废了

以上纯属于个人不满意

电影里面还是有笑点的，包袱硬搬有点无聊，但是还是有好笑的地方的

但是我还是更喜欢贾玲小品里的阿欢

一个跟毒贩子打交道的卧底，敞开身份卧底不怕家人被报复？

一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底，动真情高调谈恋爱，你说是为了接近KK？好的那为什么确定关系？

一个跟毒贩子打交道的卧底，把底全兜给毒贩子，就为了发展下线？？？？我的个妈呀！不暴露，不出卖你，不弄死你都对不起你的低智商！

KK分明有10万存款为什么付不起医药费？

女主对一个萍水相逢的人大方得跟圣母一样，十几万眼都不眨给人凑？

女主被小美人派人骚扰时男二过来住外面沙发不睡睡房间沙发有区别？自己坐轮椅的妈不需要照顾了是请人了还是咋滴也不交代？

还有，刘伟和小美人都怀疑你们是内鬼了男主还忍不住公开场合大张旗鼓地去找KK当这么多人揍他？就是让人家确定你们的确就是内鬼呗？

女主闺蜜动用店里的钱买包真的没关系吗？合伙关系真的不需要质疑吗？

咖啡店被砸了重装要30万，你们之前周转一两万都困难，重新采购用具不就得了非得四处借钱重装？？？

闺蜜情伤喜欢上了带着病孩子的单亲爸爸，这段也是莫名其妙！

还有女主妈妈，那叫一个尴尬，我还以为后妈呢！想要刻画一个嫌弃单身女儿的催婚妈妈可不是这样弄的！

秦海璐和白光为什么选这样的剧本？

林更新年纪上来了要转型也是必要的，可为什么要选这样的剧本？

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Fbi，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和fbi说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，fbi不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

余秋雨在《白发苏州》里开篇道：

“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。

与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长，简直有点让人发晕。”

数语不过寥寥，流淌出的是一种淡雅的孤凉感，这种孤凉感或许不独属于中国人，但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。

《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公，但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来，特别是最后的结局，让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深，说是悲剧也似乎有些消沉了，总之像了糖衣裹着的苦药丸子。

杨百顺是个爱挣理的人，但是似乎又处处吃瘪，不被人理解，因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来，但即便到了县城里，他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感，在周遭那些人中，如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到，大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里，有时候一句话真的能顶一万句。

孤独或许不总因为荒诞，但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话：

“到了一定时间我身边的人纷纷离去，当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候，我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”

“我表达完自己想法的时候，王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”

“我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么？’”

这里，韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界，偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了，取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说，这个世界是陌生的，不可理解的，也就使得“我”倍感失位。

这样看来，《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方，共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得，中华文化道统上的厚与重，是温存，也是负担。

到了故事的结尾，一场大水冲散了百顺、香香和巧玲，在延津县“花花绿绿”了这么些时日，百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们，不惮时日，不惧生死，为的只是说句话。不论怎样，这是一种深沉的坚守，一点也让人温暖不起来，但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿，也许总比“等待戈多”要好些罢。

在《百年孤独》里读到这么一段话：

“孤独是相通的。

一个在自己的思想世界里遨游，整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来，大多数人都免不了孤独，因为真正的知己有几个，如果有人能够洞穿你的心思，有人能协同你的遭遇，有人能不懈关注你的动态，也许你并不孤独；但也许孤独的还是你，而不孤独的是那个人，因为他的世界是开放的，因为包容了你，而你的世界是封闭的，你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。

除非你是我，才可与我常在。每个人都注定有孤独，只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途，其实只是求一个分享，求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。

实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分，心的世界才占多数。”

能从孤独里面找出些不孤独来，也算是一种安慰。以此做结，私觉甚好。

一星给童年，一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看，其实挺幻灭的，节奏快，而且和原本的故事差别很大，变化最大的就是鲁西西，在我心里鲁西西是个有点娇气，但很讲义气，而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”，和罐头小人吵架了。但原著里，鲁西西敢公然和老师对抗，在主席台大声说“我不会外语，但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢，在作弊之后暗暗下定决心当货真价实的第一名。和皮皮鲁一起的差生也是努力学习博士教的知识，大家都得了好成绩。电影里差生竟然集体作弊？罐头小人们各自有各自的特长，电影里，他们好像没什么思想，歌唱家像是带头的大姐大。皮皮鲁和鲁西西是不一样的孩子，他们聪明，勇敢，可爱，善良，乐于助人，敢于对不公平的事一次又一次抗争。电影里他们好像就是随波逐流的普通小孩，少了。。。我也不知道缺了什么，好像是缺了郑老师笔下人物的活力。在我心里，鲁西西遇到罐头小人后，绝对不会和妈妈吵架就矫情吧啦的坐操场淋雨。

也不知道是时长有限，没办法还原原著，还是因为各种环节的审查不得不对原著进行改编，就是莫名对鲁西西喜欢不起来，学校着火之后，她竟然号召大家返回火场解救同学，如果在原著里的话，鲁西西可能会自己跑上去，或者想别的办法，这种带领同学蛮干的事情，鲁西西不会做的。

还是看原著吧，郑老师的文笔，电影拍不出来。