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故事发生在香港回归前,东星雷耀扬打死了洪兴屯门区老大恐龙。洪兴话事人蒋天养想在山鸡和恐龙手下生蕃两个人中选出一位当屯门区新的老大,他让他们分管屯门,谁最后做出成绩被人信服谁就是屯门区新的老大,故事由此拉开序幕。山鸡是铜锣湾话事人陈浩南的助手,他对于这个位置蠢蠢欲动,认为是一个很好的往上爬的机会。陈浩南因为目睹挚爱之人死在古惑仔手下,他不希望山鸡重蹈覆辙,所
故事发生在香港回归前,东星雷耀扬打死了洪兴屯门区老大恐龙。洪兴话事人蒋天养想在山鸡和恐龙手下生蕃两个人中选出一位当屯门区新的老大,他让他们分管屯门,谁最后做出成绩被人信服谁就是屯门区新的老大,故事由此拉开序幕。山鸡是铜锣湾话事人陈浩南的助手,他对于这个位置蠢蠢欲动,认为是一个很好的往上爬的机会。陈浩南因为目睹挚爱之人死在古惑仔手下,他不希望山鸡重蹈覆辙,所以他反对山鸡去抢这个话事人的位置。野心勃勃的山鸡并不领陈浩南的情,反而以为陈浩南不肯支持自己,两人差点反目成仇。生蕃在屯门区熟门熟路,没有人敢跟他对着干,加上背后又有胖仔黎和雷耀扬的支持,他更是不把山鸡放在眼里。生蕃兄弟众多,几次三番挑衅山鸡一伙人,山鸡初来乍到,寡不敌众,自然收敛些。后来山鸡摆宴打算拉拢人心,没想到最后却被生蕃拉拢走了,山鸡感到非常挫败。此时,他的兄弟大天二看不下去,打算找人杀了生蕃。大天二第一次谋杀没有成功还被砍到手脚,还好危急关头老婆的哥哥闻讯赶来救了他,但是就在他养伤期间,因为遭到兄弟背叛,被雷耀扬杀害。陈浩南知道大天二的死后,一方面痛骂山鸡,一方面也暗暗打算支持山鸡夺得话事人位置为兄弟报仇。就在生蕃和山鸡两人争得你死我活之际,蒋天养打算让他们两个进行一场辩论,然后由大伙投票来决定谁当话事人。生蕃没有文化,当然无法辩论,于是雷耀扬打算暗中作弊帮他辩论,就在两人辩论得热火朝天时,另外一头十三妹和韩宾受陈浩南拜托,护送生蕃小弟的女人来到辩论现场,因为这个女人知道生蕃所有的丑事,只要她捅出来,生蕃就做不了话事人。故事的结尾,生蕃的坏事被当众揭穿,山鸡顺利成长屯门话事人。整部电影情节很紧凑,人物形象也很鲜明,但是情节推进过快,逻辑不够严密。结尾也很匆忙。可能以97年的水平确实比不了现在的一些电影,但从这部电影里,我看到了97年香港的社会情况,也看到了底层社会的教育现状和生活现状。非常经典的一部电影,尤其是陈浩南的人物形象,非常温文尔雅,讲义气,是古惑仔界的一股清流
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剧本身挺一般的,女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿,日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的,到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。
坦白说要不是两个演员根本看不下来。
田中圭是好演员无疑,他有种太难得的举重若轻感,在他的作品里只看到角色本身的变化,以及容易被普通观众理解的多重性,与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸,他的脸上传递不出太多属
剧本身挺一般的,女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿,日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的,到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。
坦白说要不是两个演员根本看不下来。
田中圭是好演员无疑,他有种太难得的举重若轻感,在他的作品里只看到角色本身的变化,以及容易被普通观众理解的多重性,与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸,他的脸上传递不出太多属于他本人的东西,导致他作为演员成为很好的导体,传递角色本身的东西。岛国有强烈个人魅力的演员太多了,比起那些演什么都像他自己的演员,还是想多看一些田中这样的演员的戏,他总有惊喜,也不太会过时。
水川找到戏路之后,印象中就没怎么变过,她的气质不偏不倚地适合女作家和女媒体人,有干练决断的一面,也有不甘纠结的一面,她很顺利地找到了,并且发挥得很好,又总能遇上好戏,真是幸运。总觉得尾野真千子与水川的气质挺像的,查了查都是关西人,同年出道,都不是典型的主角脸,但靠坚韧的存在感一路走下来。不过尾野显然要更有追求一些,她们选了不同的路线。
想了想中国可以与水川对标的女演员,有吗?想起个叫张龄心的女演员,气质是类似的,演得也很好,可惜一直演配角或是没什么水花的戏,没有那么多可以给她发挥的空间。
真希望以后这种“没有主角相”但有存在感、又会演戏的演员也能有更多的发展啊。
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坤哥的太逗比了,乐死我了,啥时候我也能有这样的主任多好,可惜再也回不到校园当中了,真的好怀念校园,大爱坤哥,之前坤哥演的都是酷酷的角色,突然演这么逗比的角色开始还有些不习惯,但是看着看着,就知道坤哥是个多么厉害的演员了,坤哥加油,不管你演什么样的角色,都有你的独一无二,坤哥加油,一直支持你,相信你,坤哥,加油加油↖(^ω^)↗↖(^ω^)↗↖(^ω^)↗加油
坤哥的太逗比了,乐死我了,啥时候我也能有这样的主任多好,可惜再也回不到校园当中了,真的好怀念校园,大爱坤哥,之前坤哥演的都是酷酷的角色,突然演这么逗比的角色开始还有些不习惯,但是看着看着,就知道坤哥是个多么厉害的演员了,坤哥加油,不管你演什么样的角色,都有你的独一无二,坤哥加油,一直支持你,相信你,坤哥,加油加油↖(^ω^)↗↖(^ω^)↗↖(^ω^)↗加油
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春节档电影爆掉了。我在一个县城,初一早上9点电影院有一半的人看熊出没,看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想,春节档电影肯定爆了。
记得小时候8,9时年代最早就有3d电影,没记错的话叫枪手哈特,第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后,好像很少有电影故意炫这种技术,今天又在这个电影里看到了,感觉还是挺熟悉,也是挺喜欢的。
东海教授
春节档电影爆掉了。我在一个县城,初一早上9点电影院有一半的人看熊出没,看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想,春节档电影肯定爆了。
记得小时候8,9时年代最早就有3d电影,没记错的话叫枪手哈特,第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后,好像很少有电影故意炫这种技术,今天又在这个电影里看到了,感觉还是挺熟悉,也是挺喜欢的。
东海教授刚看就不像个好人,心里还默想着可别落了俗套,大坏人不坏,来了个潜伏的,结果还是这个结果,其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转,但是不免拖沓,突兀的地方,这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影,就像你和孩子去掰扯微积分,自己也觉得没意思。
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任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。
就比如这一部,
找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演;
楼上几个大哥写了评价,从剧情方
任何一个从头彻尾,完完全全扭曲的电影,都不完全是电影本身的错。
就比如这一部,
找辆车,弄两瓶矿泉水,一步二手车,一个快要没电的手机,聘请两个接私活的三流演员;找个不会写剧本的编剧,脑子被驴踢了导演;
楼上几个大哥写了评价,从剧情方面把问题说得很明白,可我想说的是,这玩意不仅仅是剧情有问题,而是全都有问题,从电影策划阶段就特么没想好好干,
就是,你总得想想,这么做的原因吧?
最根本的原因有那么几个,电影院卖票的,有售后服务吗?向观众交付影视作品的不合格品,算不算犯罪?商业欺诈?为什么不立法,不让观众起诉他们?吿得他一败涂地,
就因为这帮拍电影的,不受法律约束,所以影视作品参差不齐,而且近两年,这种拿几瓶矿泉水就敢拍电影的这种渣滓越来越多,
主要还是行业规范问题,影视作品在观赏前,观众几乎不知道这是个什么货色,所以这种滥竽充数的,完全不负责任的这是制片商和制作组才能鱼目混珠,反正上映就有人买票,买完票又不能退票;然后拉几个做外围的机构大肆宣传,赤裸裸的欺诈。
这样下去,会颠覆影视作品的定义,
对于观众来说,电影好看就是好电影
但对于电影制作人来说,其实好电影定义是完全不同的,
“我就用个二手车,成本不到20万,搞了几千万票房收入,我管你观众怎么骂街,赚到钱就是好电影!”
所以,我想说的是,如果大哥们写影评,我希望能搞清楚,你究竟站在谁的立场上?
如果站在电影制作人的立场,这特么是大片,是不可多得的好电影,多投机取巧啊,欺骗了多少观众,赚了多少亏心钱?
但要我站在观众的立场上,你让我评价,我直接给大耳刮子!
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各人有各人的不得已,坏人灭不尽!??
萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封
嘲讽着背叛的忠诚
持天下势凶狠 掠江湖未必仁
反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲
烫
各人有各人的不得已,坏人灭不尽!??
萧瑟的风声 撕裂不堪的尘封
嘲讽着背叛的忠诚
持天下势凶狠 掠江湖未必仁
反转的爱恨 是谁掌海天鹏鲲
烫一壶烈酒 祭奠逝去的缘分
弑故人早已风干了泪痕
奏一曲琴音突转拔剑待手刃
往昔不留存 却怎能不留痕
倘若再无牵挂如假似真
牵一发而动全身 深叹过往再斩断爱恨
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别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的?她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他,他又救她,都救不成功俩人倒是穿越上瘾
别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的?她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他,他又救她,都救不成功俩人倒是穿越上瘾了最后的大结局也是意想不到的...不剧透了看完前两集就直接看十四集吧前面的剧情有点烂俗到后面就6了坚持看到后面不会后悔的但是...也许是优酷网剧经费有限...制作没那么精良...这么厉害的脑洞...制作虽然不差却感觉搭不上剧本...剧本太强大了比第一季要好的是...污力蹭蹭长...男主男二基情更进一步睡了两次第一季片尾曲田馥甄《灵魂伴侣》第二季片尾曲林宥嘉《让世界毁灭》冲这两首歌也得看呐!石头已经长大了宋芸桦也不再是林真心了我是男神唯一看得过去并坚持追了两季的剧不是盖的
“经历了无数时空的人生,我才终于明白,当你感觉到宿醉的时候,其实酒早已经喝完。当你发现了漏洞,源头已经埋没在无数代码公式中,牵一发而动全身,只是这一丝发生长的时候,我们无知无觉。于是把所有不能接受的痛苦和不敢相信的美好都叫做命运。然而你不知道命运为了你生命中闪光的瞬间,准备了多久。”
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不散作者 | 小天猴
即将过去的五月可以说是女性剧的 不散作者 | 小天猴 即将过去的五月可以说是女性剧的天下。 相比国内各种女子图鉴的登场,美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归,新剧《苦甜曼哈顿》的崛起,还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒,连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。 二刷IMAX之后,想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。 首先声明:我之前完全没有看过任何一部奥特曼,也许有些细节其实是奥特曼在先,然后EVA才致敬或者借鉴也不一定,我无从判断。我仅从个人感受出发,看到这里那里都有EVA,世间万物都可EVA的感觉,很温暖。在这样一个依然压抑的初夏,感觉被治愈了。希望不要冒犯到奥特曼粉, 二刷IMAX之后,想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。 首先声明:我之前完全没有看过任何一部奥特曼,也许有些细节其实是奥特曼在先,然后EVA才致敬或者借鉴也不一定,我无从判断。我仅从个人感受出发,看到这里那里都有EVA,世间万物都可EVA的感觉,很温暖。在这样一个依然压抑的初夏,感觉被治愈了。希望不要冒犯到奥特曼粉,以及其他任何人。嗯。 --------- 贯穿全片的明朝字体不多说了。各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。开头介绍各个祸威兽的节奏和方式,完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。山间的变电所和密密麻麻的高压线,日本的山的形状,整体感觉就是EVA新剧场版。要断电的时候变电所的机器分离的镜头,宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”,发音是Shinji。 奥特曼第一次出场时,身材比例感觉更像初号机。 浅见弘子出场时候跟拍的长镜头,音乐就像第三新东京市的早晨。用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。浅见弘子端着油锯,高跟鞋踹开门的瞬间,我看见了美里。梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围,都好像新剧场版尤其是Q的感觉。梅菲拉斯对人类的了解和疏离,又让人莫名想起诸薰。梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段,也是很像EVA里反复出现的意象。奥特曼和梅菲拉斯的战斗,背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。佐菲的声音是山寺宏一,加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。毁灭地球的最终兵器,怎么看都是使徒+莉莉丝,和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。智囊小哥泷明久的绝望崩溃,给了我们一个废柴真嗣式的,抱着膝盖坐在楼梯的背影。奥特曼把线索留给人类的时候,无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆)最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式,想起旧剧场版明日香大战量产机,和新剧场版的一些镜头。新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい(欢迎回来),在我脑海里基本上就是おめでとう(恭喜)。 -------- 大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。 22.12.08 首先,最大的顶层设计是这个老头。因为之前混黑帮,本来想脱离黑帮隐居,结果被黑帮追杀,妻女全死了。于是从此开始独自旅居,什么地方有黑帮,他就过去想办法铲除黑帮。这个通过开头结尾相呼应的:做西装的流程,也就是可以理解成铲除黑帮的流程。 然后再进一步的圈套是这个女秘书。他在 22.12.08 首先,最大的顶层设计是这个老头。因为之前混黑帮,本来想脱离黑帮隐居,结果被黑帮追杀,妻女全死了。于是从此开始独自旅居,什么地方有黑帮,他就过去想办法铲除黑帮。这个通过开头结尾相呼应的:做西装的流程,也就是可以理解成铲除黑帮的流程。 然后再进一步的圈套是这个女秘书。他在这里打工是因为可以接近到黑帮老大的少爷,然后可能是想为父报仇,也是想让两个黑帮火并,从而最后让FBI来收拾他们。 最后再进一步是这个明面意义上的黑帮。他们想要加入outfit组织,但是需要那一个投名状:那就是把当地的另外一个黑帮,拉芳集团铲除掉。 最后一层才是拉芳集团,是这个电影里最傻白甜的存在,涉及到政治正确。所以用了一个黑人女性,这个黑帮就是在这个城市里面经营赌场,然后发展壮大,于是就被博依家族盯上了。 我理解的应该没有错吧? 也就是说,这个老头帮这个女秘书,其实因为刚好这个女秘书想要做的事,跟他想做的事是一样的。 如果我说的是对的,那么其实这个剧整个逻辑链条都是没有任何问题的,只有一点。 那就是博依集团的三把手弗朗西斯枪杀老大的儿子,这一点是不能成立的。因为弗朗西斯知道自己好人身份,更不可能怀疑老大的儿子是老鼠。所以,无论如何弗朗西斯的态度都不应该是这样的。哪怕觉得他这个儿子是个废物,但是已经看清楚两个好人身份的情况下,互相踩,互相咬,这只能说明弱智。但是很明显,弗朗西斯跟这个儿子都不是那种纯粹的弱智。 而且弗朗西斯冒着危险救了他儿子,这一点就本身已经不可能再引起后面的火拼了。 当你是好人身份,结果被一个全场高身份金水觉得你像一个坏人。那么你要做的不可能是在跟这个金水拼起来,而是想办法让金水明白自己的好人身份。 就算是非得要搞一个这样的对立关系,但是老头莫名其妙踢了一下箱子,这哥们就直接射脖子上了,然后儿子却没有打中弗朗西斯,这就有点故意搞剧情了。 所以整部剧从设计上来讲的话满分,但是从这个剧情的冲突来说。 这一点设计实在是有点弱智了…… 这就导致左半边环环相扣,右半边环环相扣,唯独中间这最关键的一环。 他不仅不严丝合缝,甚至都扣的非常别扭。 只能说,可惜没有做好这最关键的一步! 电影通篇的无意识叙述,不刻意的描写任何事情,彷佛什么都不那么真实。那个人孤独,倔强,肯定又迷茫的生存,也许他知道自己属于哪里也许不知道,没有想过得到什么,也从未停止追寻什么,只是一味的这样下去。生命是一场无意识的狂欢。电影之外给人的是沉沉的苦闷与悲伤,仔细去寻找却不知道是什么造成的。也许是从男主人公的身上看到了生活的样子,也许什么都不是。 电影通篇的无意识叙述,不刻意的描写任何事情,彷佛什么都不那么真实。那个人孤独,倔强,肯定又迷茫的生存,也许他知道自己属于哪里也许不知道,没有想过得到什么,也从未停止追寻什么,只是一味的这样下去。生命是一场无意识的狂欢。电影之外给人的是沉沉的苦闷与悲伤,仔细去寻找却不知道是什么造成的。也许是从男主人公的身上看到了生活的样子,也许什么都不是。
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枕草子



当年的我是边观剧边读
当年的我是边观剧边读书,都看完之后,也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔,而某些地方却又比不上原著的处理方式,原著剧集,各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧,再度思考,发现自己已经放下了很多当年的纠结,开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子,也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。
一个文学形象, 尤其是塑造得很成功的,有着丰满个性的人物形象,必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品,必然不是原版复刻,而是要经过影视艺术工作者的再创作,选择人物哪些侧面进行强化创作,则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握,对人物个性的理解。从文学到影视,必然要有所扬弃,有所发挥,否则还要看电影电视做什么?大家都去读小说好了。
从这个角度来看,每个版本乔峰的人物设置都是合理的,不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力,关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。
我认为,97版做到了,而且做得很成功,当然不是完美无缺,话说回来我觉得不完美的事物才是真实的,有生命的。
97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”,事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。
有所突出必然有所损耗,所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现,为什么97版会这么做?个人觉得有以下几点原因。
第一:TVB或者说港剧的拍剧风格决定。
跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同,香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众,不分级,风格简洁明快,含蓄中庸,是“哀而不伤”,“乐而不淫”的。也就是说,喜剧不会很荒诞,悲剧也不会太绝望。所以,让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”,简直是不可能的。97版的聚贤庄,其实乔峰也杀了不少人,但画面整体上没有血腥感和刺激性,也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。
因为需要保持一定的节奏,自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎(窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多)。在我看来,97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破,如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段,这种对悲痛彻骨而绵长的展现,在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段,毫无疑问,也是紧紧围绕乔峰形象的设置,因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章,故而浓墨重彩,添了许多原著中没有的细节,将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节,葬阿朱时,在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上,乔峰怒斥,而后当阿紫气的回骂乔峰时,他却丝毫不加理会,只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现,然而对比之下,我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达,更有戏剧冲突(用阿紫与乔峰冲突体现),同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现,更具有感人至深的力量。
而在处理乔峰之死的时候,则又可见港剧之“节制”。几人自尽,皆是干净利落,绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染,人物的语言,动作神情来推动情绪的合理流动。在这里,97版唯一加了的情节是乔峰死后,两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥,此时乔峰之幻影出现,仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些,还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”,心中颇为不满。如今再看,却明白了这一情节的设置,原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉(点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩),通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲,但也多少得到一些补偿和慰藉,不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。
第二,电视剧面对的观众群很广,所以其价值观更靠近民众的主流价值观,而不大可能剑走偏锋。
“情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观,所以,突出乔峰身上的这两点,再合理不过,也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化,从来也不以思想导师自居,只是在如何满足民众各种心理需求上做文章,搞探索,所以能抓住几个并不新鲜的点,做深做细,这正是港剧的优长之处。
回到97版的聚贤庄片段,我们就可以理解,为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼,因为,这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌,而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切:当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后,一个失神,差点失掉手中兵器,但接着又紧紧握在手里,最后还是放下了,但就在放下的一刹那,又被人偷袭一刀,这一刀,妙就妙在有两重作用:一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危,二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败,实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。
另外,因为面对的观众有知识阶层较低的人群,所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来,例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动,但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来,可能这会让人物失去一点深沉,但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。
第三,当然还有很重要的,演员的因素。
乔峰这个角色,据说原本定的是会武功的钱小豪,在监制李添胜的推荐和要求下,换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换,甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”,指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解,当然也不好妄谈他的演技如何,据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华,一个会武功一个不会武功,一个身高175,一个身高178,差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢?
97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”,用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。
97年前的黄日华,最深入人心的形象是憨直的郭靖,他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖,他比郭靖厚重,复杂,悲情;但就“仁义”和“重情”这两点来说,郭靖和乔峰又是契合的,另外,黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”,据说,他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃,在我看来,这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色,加上岁月的历练和表演经验的积累,此时的黄日华,大概真是饰演乔峰最合适的人选,这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。
黄日华从来不说自己像乔峰,但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重,自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合,决定了这一版的乔峰,会像烈火淬过的精钢一样,有着非一般的纯度和精度。
“提纯”人物,有时候是件危险的事,尤其是对正面人物而言,因为很容易让人物流入“假大空”,然而,经过“提纯”后的乔峰,并没有涉入此险,而是成为了一个更鲜明的艺术形象,有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说,这个形象称得上是不拘泥,不死板的“忠实”,而某些时刻,我们可能甚至会更被剧中形象所感动,我想,那就是他超乎原著的意义所在吧。
很久很久以前,我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准,后来才渐渐懂得,改编好一部文学作品,其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”,有时候尽管雄心万丈,最后看起来似乎也是貌合神离,反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编,即使有删削改动,也能够直击观众心底,成为口口相传的经典。在我心目中,97版《天龙八部》就是这样一部经典,而它塑造的乔峰形象,就是这样一个成功的,无可替代的经典形象。
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简单



一直觉得大好人和大坏人没有区别。坏人是拿别人东西,好人是分东西给别人,而他们的公同点在于不劳而获。不是交易行为。大道不仁,天地刍狗,理教杀人。主角害死了很多人,那不是正义。
2.逻辑
一群罗马人说英语,然后唱罗马语的歌曲,你说你学双语不累么?一群士兵,祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人,这是一种什么样的大S精神。
3.政治
一群人为了这两字不会
一直觉得大好人和大坏人没有区别。坏人是拿别人东西,好人是分东西给别人,而他们的公同点在于不劳而获。不是交易行为。大道不仁,天地刍狗,理教杀人。主角害死了很多人,那不是正义。
2.逻辑
一群罗马人说英语,然后唱罗马语的歌曲,你说你学双语不累么?一群士兵,祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人,这是一种什么样的大S精神。
3.政治
一群人为了这两字不会说坏话的,再难看,再不堪入目,都是好电影,这两字也可以改成明星,某国,等等。就是个立场。可惜,我只谈电影,与立场无关,这就是个烂片。
4.大场面
有用么,情节一蹋糊涂。
5.科幻
那一开始和结局的现代人是啥?用卫星扫描一副盔甲?无语!
6.圣斗士
大反派作死,可以杀主角100次,第100次主角发彪了,敏捷全满,力量全满。
7.旋律
这个电影的目的很清晰,但是,与美国那种让人深入人心的电影比较,这部电影目标太醒目的,太张扬的,太弱智,只能是起反笑果,给世界添加笑话,反而会抹黑,你们信不?救世主绝对不是那个样子,那种救世主看着都恶心。
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朝阳区妻夫木聪



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flyfly



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秋盏



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lily



影片的另一个亮点是吉他美女郑湫泓的加盟,人气越来越火的郑湫泓给影片增色不少,虽然是一位歌手,但
影片的另一个亮点是吉他美女郑湫泓的加盟,人气越来越火的郑湫泓给影片增色不少,虽然是一位歌手,但演技绝对一流,把一个小太妹演得惟妙惟肖,让影片更有看头。
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白菜菜



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鸿帆



但话说回来,剧透又有什么关系?
这么多年下来,我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么?更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。
事实是,《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。
你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设
但话说回来,剧透又有什么关系?
这么多年下来,我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么?更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。
事实是,《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。
你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设施一定会出问题——果然;你知道那个举止笨拙、满脸“loser”相的看守一定会率先领便当——果然;你知道那个身穿白套装、脚踩高跟鞋、头发一丝不乱的女主一定会在关键时刻完成从“女神”到“女汉子”的反转——果然;你知道企业家一定是愚蠢的,科学家一定是疯狂的,小孩子一定是不会死的——果然。
但那有何妨?人们走进电影院看《侏罗纪世界》,本来就不为看情节,而是为了看恐龙、赏奇观、刺激肾上腺素。而像笔者这样有些年纪的人,会在第一时间买票进影厅,还因有一份“怀旧”的情怀。
当影片进行到十分多种,兄弟俩坐着观光车驶进侏罗纪主题公园的大门,熟悉的音乐响起,笔者的眼睛,不争气地小湿了一下:当初看《侏罗纪公园》时的震撼与迷恋依稀可循,而中间竟已隔了二十多年的岁月。
显然制片方也非常体贴像笔者这样老观众的心态。影片不断给出指向1993年电影《侏罗纪公园》的“致敬点”:员工身穿的纪念品T恤衫、时不时就要响起一回的原片主题音乐、直升飞机掠过山间的瀑布、兄弟俩甚至在被恐龙追杀的危机时刻还在修理当年的越野车。
更不用说,和1997年的《侏罗纪公园:失落的世界》(又名“脑残主角花样作死大全”)和2001年的B级怪兽片《侏罗纪公园3》相比,这部《侏罗纪世界》才算得上是原先那部经典科幻大片真正的续集,在故事情节上与之有着紧密的承接与关联。
然而看着看着,笔者觉得有些不对了:这哪里是“致敬”,简直就是“重拍”啊!
两部电影的剧情可谓如出一辙:人类盲目自信酿恶果,恐龙霸道逃逸显神威,主角智勇双全兼有爱,恐龙自相残杀失胜局。
不同种类的恐龙在这两部影片中的出场,在时间次序上几乎一致,起到的作用也高度相仿:长脖子梁龙登场(不管是“真身”还是“全息”),宣布人们进入侏罗纪的世界;草食恐龙倒地,人类爱心闪闪(《侏罗纪公园》中,女主给三角龙治病;《侏罗纪世界》中,男主给梁龙“临终关怀”);迅猛龙负责犀利眼神和飘忽走位,时而猛烈出击让小孩子们命悬一线,时而围成一圈让主人公在中间呆若木鸡;而无论是霸王龙还是“暴虐霸王龙”,都以吃人杀龙的嗜血和眼神不济的短板,贡献影片的高潮段落。
也许正因为《侏罗纪世界》实在太像《侏罗纪公园》,笔者在观影的时候,数度回想其当年那部老片子,并且真心觉得,在今天这部电影的映衬下,《侏罗纪公园》愈发显出了其“经典”的品质。
当初的我们都被那些栩栩如生的恐龙造像惊呆了,忽略了《侏罗纪公园》在电影技术革新的同时,其实还很有审美上的追求。记得么,梁龙登场时、那个由局部到全景、由近及远的彪悍长镜头?记得么,男主带两个孩子“龙”口脱险后,在大树上看到的——梁龙在苍茫夜色中引颈相望——那一幕交织着惊悚与浪漫、神秘与温情的画面?记得么,那场迅猛龙与两个孩子在厨房里的追逐戏,影像交代是多么清晰,多么细致,多么险象环生……而今天的这部电影,无论在节奏上、构图上还是配乐上,都有粗糙或稚嫩之嫌。
当然,客观的说,《侏罗纪世界》也有《侏罗纪公园》不及的好处。倚仗今天的电影科技,导演终于可以淋漓尽致地展现“恐龙主题公园”里的具体场景,一偿当年的斯皮尔伯格未了的心愿。在笔者看来,本片最精彩的部分,正是在于对“主题公园”的刻画:孩子们与食草恐龙幼崽愉快地玩耍、沧龙跃出水面吞食大白鲨、游客排队等候登上能360度观赏恐龙的玻璃球体车……通过高科技影像技术与现实场景的无缝对接,电影塑造起了一个令人惊艳的虚拟世界。
可惜的是,《侏罗纪世界》并没有进一步深化“主题公园”的寓意和内涵。在光鲜亮丽的皮相下,在力求惊悚的节奏中,电影缺少一条恒定而鲜明的价值主线;在这一点上,它比自己致敬的对象,还差了好大的一口气。
《侏罗纪公园》的主题,是人类与恐龙之间的“猎杀”与“反猎杀”;斯皮尔伯格所描绘的恐龙世界仿佛是人类世界的镜像,作为一种“大自然”的表征,构成了对人类现代文明的反照与批判。如果说当年那部电影有什么“中心思想”的话,那应该是片中那句著名的台词:“生命总能找到出路。”(Life finds A Way)
而《侏罗纪世界》,一开始似乎想讲述一个关于“驯化—反驯化”的故事。男主人公作为一个成功的“驯龙师”,不断地提醒周边人恐龙的危险性与不可控制性;即使在率领四头迅猛龙拉风围猎时,他的脸上也始终带着阴晴不定的叵测表情。果不其然,迅猛龙在与“暴虐霸王龙”的一番“对话”后,突然变性、反攻人类。
到此,电影想要表达的意图无非是:(食肉)恐龙是野性难驯的——有“临阵变节”的迅猛龙与此前无故攻击人类的翼龙为证。这种描述与《侏罗纪公园》的设定基本一致,即强调一种与人类现代文明相对的、野蛮而强大的生命力与自然法则。
然而故事很快就迎来了一个奇怪的反转:在男主人公温柔的触摸下,原本重焕“野性”的迅猛龙再度“变节”,在与自己有基因联系的暴虐霸王龙(生物性)和自己的驯养师(社会性)之间选择了后者,陡然化身为一头具有牺牲精神的忠犬,上演起了螳臂挡车般的壮烈戏码——电影的主旨也随之发生突变:驯化是可能的,“野性”是可以被人类征服及掌控的。
事实上,在《侏罗纪世界》的故事中,伟光正的男主角和那位有军方背景的反角(顺便插一句,这位反角的塑造是不是“脸谱化”得过头了?)都旨在“驯龙”,两者之间的差异只在于其驯化方式和目的的不同:前者强调“尊重”前提下的生命体共处,他给四头恐龙命名的细节表明他想把驯化的对象拉入“我们”的序列;而后者则认为恐龙作为“进化的淘汰者”无尊严可谈,想把迅猛龙培养成美国海外战场上的生物武器。
上述两类“驯龙”的路径,很容易让人联想起西方的殖民与后殖民话语在表象上的不同与在内涵上的一致:都是以征服、控制外部世界为目的,前者说:“你们这些低劣民族,就该接受我们文明的统治。”后者说:“你们有文化,有内涵,有我们没有的智慧;来来来,让我们彼此了解相亲相爱。”——然而一旦了解、就现高明,一旦融入、就成统领;就像《阿凡达》中的男主成为纳美人的“魅影骑士”那样,《侏罗纪世界》中的男主成为了四头迅猛龙的“老大”。
《侏罗纪公园》所强调的那种——对于自然的敬畏、对于人类渺小的提示——悄然消逝,取而代之的是一个“人类驯化自然”的成功案例。如果我们进一步思索,还会发现,在《侏罗纪世界》中,真正的“自然”其实是缺席的。当《侏罗纪公园》让恐龙在自然环境与求生意志中改换性别、生出恐龙蛋、由此引出“Life finds A Way”的箴言,《侏罗纪世界》却表明主题公园内所有的恐龙都出自人类的实验室。片中那头“暴虐霸王龙”,是人类为了追求更高刺激的产物,而它的特性(无论是“高智商”、“杀死一切活动物”还是“将杀戮当做游戏”)也存在于人类的判断之中——他们无法表述自己,他们只能被我们表述。
这,不能不说是一种价值观上的倒退。
在《侏罗纪公园》的最后,霸王龙愤怒咆哮、不可一世,人类侥幸逃命、惊魂难定。而《侏罗纪世界》的结尾,在霸王龙、迅猛龙、翼龙这些食肉恐龙都还处在逃逸状态的情况下,数千名人类游客却在一个看似很安全的地方等待撤岛。
镜头一转,那头“自由”的霸王龙在一个高台处再次摆出扭头怒吼的经典造型,只是它看上去再也没有原先那般威风凛凛,而很像是一只大型的“看门狗”;消磨它的不仅是二十多年的岁月,还有在人类乐园内被长期圈养的生命经历。影片最终告诉观众,这些象征着自然野性的猛兽,要不被驯化,要不被杀死,别无他路。
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与其看烧钱堆砌的所谓大片,不如看看新导演的小制作,可能还有意外的收获。《师奶唔易做》就是这样的一部作品。
看完影片才觉得网上能找到的剧情简介都写不到重点,干脆自己写了一个:
屋邨里四个不同年龄的“师奶”:50岁的,丈夫外遇,对象和女儿年龄相仿;40岁的,被丈夫和儿子当佣人,毫无地位;30岁的,学裁缝的丈夫失业,自己当“
与其看烧钱堆砌的所谓大片,不如看看新导演的小制作,可能还有意外的收获。《师奶唔易做》就是这样的一部作品。
看完影片才觉得网上能找到的剧情简介都写不到重点,干脆自己写了一个:
屋邨里四个不同年龄的“师奶”:50岁的,丈夫外遇,对象和女儿年龄相仿;40岁的,被丈夫和儿子当佣人,毫无地位;30岁的,学裁缝的丈夫失业,自己当“垃圾婆”(垃圾收集工人)却也失业,还要养4个女儿;20岁的,是未婚妈妈,把孩子放在朋友家,心惊胆战地出去约会。由于一起在社区中心学习肚皮舞,让四人重新焕发了对生活的热情和向往,重新建立了对自我的自信和认同。50岁的和丈夫离婚,和女儿相依为命;40岁的得到了丈夫、儿子、婆婆的重视;30岁的,丈夫终于放下架子开始接一些零散的活;20岁的,醒悟总是帮自己照看孩子的朋友才是最爱孩子的人。故事在一个似真似假的场景中结束,无论是影片还是生活,家家有本难念的经,总要自己去面对和解决。
paul的电影配乐和主题曲我自然喜欢,难怪之前听到《彩色世界》会觉得编曲有点中东的味道,原来是为了配合片中肚皮舞的主题,而看完影片,对歌词也有了另一番理解。
《彩色世界》
作曲:黃貫中 | 填詞:黃貫中 | 編曲:黃貫中/唐奕聰
光陰走得輕鬆 把戲不再騙到我
又幾多春暑秋冬 可以給我帶走過
說天國就臨近 你卻跟我話
是緣份 總需要等
兵捉賊打關斗 總算可以喜歡過
在公園仔的韆鞦 渴望跟你坐一坐
我仔細地回味 那片荒廢掉
樂園地 悲中帶喜
盡管 是一刻的知音
還暫且相識過 雖破舊 仍沒有變壞
*誰不想千色百彩 (誰不想早點悔改)
誰不想靠目前 改變未來
回想當天跟你 隨便跳 隨便唱
我只想可再一次 延續這印象*
火燭車捐山窿 穿過一個少一個
像一生中的巔峰 可以創造了幾個
做多個夢迴避 害怕跑遠路
在原地 貪生怕死
盡管 是普通一首歌
還暫且安撫我 雖破舊 仍沒有轉賣
REPEAT***
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