因为是改编，所以想先说，不管作为书粉还是剧粉、演员粉，都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝，希望大家可以把它当作同名的电视剧，当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事，也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰，在另一个时空里他们爱过、恨过后，最终还是走到了一起，有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些，等看过后再做评价。

关于剧情，“他只是短暂地爱过你”，是看电视剧预告的时候莫名想起了这句话。爱情美好但如昙花一样易逝、易变，与其把希望寄托在别人身上，不如靠自己，所以我理解向远的选择——先要等自己变得更优秀，可以站到平等的位置上以后再相爱。因为这样的爱更长远，自己也更有安全感，不会患得患失，不会迷失自我。而宋茜演绎的向远让我看到了角色的坚韧、不服输，但同时也积极乐观向上。也许不同于书版的冷漠，但也正因为如此，才能在剧中和男主最终有一个圆满的结局。

而且整部电视剧不管从画面的色调、构图，还是整部剧的叙事方式、节奏，都很优秀，不是浮华的偶像剧，是真正沉淀下去的年代剧，可以看出整个剧组的用心，配得上献礼剧的称号。此外，整部剧也都很生活化，每个细节都很贴近生活，让人看得时候感觉很舒服，不会感到生硬。

【详细】

10427744

2020年2月7日元宵，被疫情逼在家里，偶尔翻到这部早就下了，一直没耐心看完的片子，总算是有闲来看看调整心情。正好这次日本对我大中华的援助不可谓不用心，来部日本片拉近点国际友情。

日本这两年的片子感觉有点走下坡路，和隔壁韩国片的抓眼球，已经不可同日而语。但是日本片传递出的温暖和悠闲，也实在令人羡慕，那就是向往的生活啊。

影片讲述了一个很平淡的故事，平静的乡村中学，高三的男主无意中获得一部全景相机。本来唯唯诺诺的他，和伙伴发现了相机的妙处，再有照相馆老板的指点，加上日本漂亮的自然风光，一张大片出现了，也拉近了男主和心中女神的距离。（话说个人觉得日本的美就在乡下的自然风光，小而精致，朴实无华，浑然天成，国内的农家乐还远没达到这个水准）

傲娇的女主一直关注着男主，但就是口硬心软，表面一副看不惯男主的样子。随着毕业季的到来，男女主经人指点，决定拍一张145英尺，13圈旋转的全景相片，并成立了拍摄委员会，在这过程中，男主慢慢变得积极主动，和女神也走近了。女主默默在一旁，小有醋意。（日本的青春片一般点到为止，还是保持着东方的含蓄。电影拍摄中也用了多处全景拍摄方式，全面展现平淡但美好的青春）

整部片子到此，娓娓道来，没有太大起伏，睡着也有可能。但就如《海角7号》类的片子，全部的平淡无味就在等最后的高潮到来，如果没有结尾，那实在是无聊烂片。

拍照的当天，男主主动担负起责任，随着相机开始旋转，大家喊声不断，各社团花样百出。男主的表姐也拉着照相馆老板参与进来，女主发现男主自己没法拍进相片，果断跑去拿镜子。这一段，相机的旋转，操场上的激动，女主的奔跑配合着鼓点，让人忍不住的激动。男主的表姐也在最后几圈求爱成功，女主最后一刻及时赶到，终于让男主也出现在相片中。最后女神还是跟别人跑了，男女主角毕业后在表姐婚礼上再次见面，想起了那张照片，于是回到学校时再次碰面。

男女主角的感情最后还是没有任何明确，但正是青春的遗憾，才留住青春的美好。

就像片中说的，只要想做的事就会成功，日本人的生活观念已经和过去完全不同，人就该为了自己而活。

反思我们，包括孩子，大都在做不喜欢的事，相应的责任感和专业性差了好多。有时想想发展那么快，为什么觉得离向往的生活越远了？

一，拍信息化战争剧，不是简单地脸上画画，军装换了，再加上电脑，作战室大屏幕，飞机，坦克的就行了！是现代战略战术正确得当才是！要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二，人能临死前还翻跟头吗？别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗？三，一代枪王居然在生产班多年，只能说明那所谓枪王可有可无，无关紧要！四，一个刚入伍者，没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗？干脆一入伍就当总指挥得了！就算他爷爷把他从小练习，可他爷爷都没赶上现代信息化战争，怎么传授他？就算传了，一入伍就比几千上万人强？！那国家养那么多人练那么久干嘛呢？！五，打枪都保准只打到头，胸，腿吗？就不打到脸上？不打到眼睛？都是什么逻辑？！（还有不少处就不讲了）

很好看的一部偶像剧！看了就停不下来！刷了一晚上！

剧情搞笑又有新意不落俗套，台词也很棒！

“我喜欢的人，像个鸡蛋。看似很坚强，实际很脆弱，一磕就破。磕破以后，晶莹剔透，内心柔软。” 特别喜欢这句！

李歌洋的脸好似时间定格了，跟几年前一模一样好看，一见就喜欢的容颜。女主也很好看，可爱娃娃脸。

人类到底是要束缚天性，按部就班照着科学家的系统，规则 ，步骤86年后来到人类新的生活地点？

还是解放天性，通过革命 斗争 最终回归理性！重新建立秩序？看完这部片子，应该可以找到一些线索。

蓝色的液体不再饮用，人性渐渐释放，回归本性！

欲望 嫉妒 怀疑 暴力 权利……就像打开的潘多拉的魔盒，但人毕竟和动物是有区别的！那就是控制！

重新制定规则，本性释放，自然规矩，反而更和谐长久！但我想也只能在这个小小的飞船中，和真正的大社会相比较，没有太多的利益矛盾 阶级矛盾，相差的太远了，所以在那个小小的范围还是可控的！

片中的反派，暂定为反派！就一定是反派吗？只是出现在错误的时间和环境而已！他表现的恰恰也是人性！同时这种人性在特定的环境，反而是正确的必须的。

在这部片子里我少许看到了一些宗教的影子，“外星人到底在哪里？在谁的身体里？”这看似糟糕的借口，确让部分人从心里上产出恐惧和疑惑！或许是我的错觉，但我个人还是强烈的感觉到，一种浓浓的宗教味道在里面！

如果硬说是科幻片，额……算吧！算吗？

剧情简陋老套，当看到片中人说的武器的时候，瞬间有种打两星的冲动！

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

这电影涉及了医疗难，腐败，车匪路霸，爱狗人士，师生恋，爱情物语，骗子公司，小区拆迁等社会问题。

从挨打被抢开始，到最后的误打道歉结束，算是个戏剧冲突。中间的各个环节有些拼凑的感觉。每个片段都有个角儿，单看起来也还凑合，挺有趣儿，放在一块儿就有些别扭。仔细品了品，这些过程基本上都是一个小品，每个片段拿到舞台上都能单独作为一台完整的小品。但是放在整部电影里，就有些突兀。所有的故事都围绕着那个箱子，而一路狂奔的主体被扯到不知道哪里去了。不如叫疯狂的箱子更好。

电影的主题还是不错，挺有想法，但感觉导演把握电影的能力不够，不能很好的没有缝隙地把若干个故事放到一个框架内。各个环节前提铺垫的有问题。不过，具体看每个细节，还是挺用心的。

原文：

审判日号开始通过纳米丝组成的死亡之琴，但貌似什么都没有发生。巨轮庞大的船体从两根钢柱间徐徐驶过，当船体通过一半时，汪博士甚至怀疑钢柱间的纳米丝已经不存在了，但一个小小的迹象否定了他的怀疑。船体上层最高处的天线从下部折断，很快，古筝计划存在的第二个迹象出现了，而这险些让汪博士彻底崩溃。

审判日后宽阔的甲板上，人们仿佛见到三体人胜利一般正在狂欢，汪博士从高处看得很清楚。当船的这一部分从钢柱间移过的瞬间，甲板上的人身体突然僵住了，人们直直地站了几秒钟就倒下了，直接分为两截，只有上半身在爬行，做着生命最后的挣扎，他是何等的绝望！

被纳米丝切割的船体像刀切豆腐一样整齐，船体的钢铁开始吱呀地尖叫，掩盖不住人群死亡的呐喊。汪博士的精神世界面临崩溃，因为死亡之琴的纳米技术是他的发明，他觉得自己是个屠夫，是人间撒旦。

在一声刺耳的船体破裂声后，审判日号的船尾一侧出现了破洞，这洞是被一个巨大的金属构件撞出的。那个飞出的构件旋即落入水中，激起了高高的水柱。与此同时，审判日号开始散成40多片薄片，每一片的厚度是半米，从这个距离看去是一片片的模板。上部的薄片前冲速度最快，与下面的逐级错开来。这艘巨轮像一叠被向前推开的扑克牌，这40多个巨大的薄片滑动时相互摩擦，发出一阵尖利的怪音，像无数只巨指在划玻璃。在这令人无法忍受的声音消失后，审判日号已经化做一堆岸上的薄片，让人无法想象它曾是一艘巨轮。

天空中飞来数架直升机，像食腐的秃鹫一样在残骸上空盘旋，迅速用绳索向残骸放下搜索人员，抛洒大量的白色灭火剂和泡沫，控制了正在残骸中蔓延的火势。

动画里面，前因后果不讲述就算了，汪淼这个第一部的主角只有一个镜头也算了，但是！本来这么震撼的场面，拍的生怕人不知道在干嘛，上来就嘎嘣脆的，整得像是纳米丝生锈了一样，割起来都吃力，一点没有原文里的那种震撼

我和我老公从开始约会就开始死刑是否应该存在的争论。谁也说服不了谁，最后只能以生长的国家不同接受的教育不同可以有不同的想法而收场相安度日。

看了这部纪录片后，不经意间我们又讨论起这个话题，还是谁也说服不了谁:

他说数据显示死刑没有办法遏制谋杀数量，也就是数据并不证明一个存在死刑的国家的谋杀发生率要比不存在的国家低。我说死刑的存在不只只是遏制犯罪，虽然很多死刑存在的国家以这点作为支撑。

他说他最反对死刑的原因是已经有很多冤假错案发生，很多无辜的人就被一个国家的司法给杀死了太恐怖了。我说你要以发展的眼光看问题，现在很多国家的死刑已经越来越少越来越慎重。好的国家严肃的国家都是在从错误中学习。

他说以牙还牙以眼还眼有什么意义，悲剧发生的受害者家庭肯定是会希望凶手死掉的，但即使他死了也改变不了什么，为什么还要再拿一条生命。我说不只是以牙还牙那么简单，这是一种closure吧，特别是像这种连环杀手，也是一种确保悲剧不会再发生在其他人的身上，死者可以安息生者可以move on.

一直很喜欢网飞这种类型的记录片，之前有看过making a murder。觉得那可以堪称是恐怖片。据说开始那部纪录片没有人敢接手播放也没有人在乎吧，只有网飞。这部与杀手对话又一次印证了我的好印象。

觉得它不止止是告诉了你这个案件的经过。其中有那么多点都是那么令人深思又令人有点毛骨悚然程度不少于这个杀手给人的感觉，比如执行那天在监狱外喝酒欢呼放烟火的年轻人，欢呼庆祝一条生命的逝去不管怎么样都很奇怪吧。比如你能从那个像川普的procecuter口气中听出来他对凶手刻骨的恨，司法人员特别是参与案件的司法人员不是应该始终保持公正中立客观吗。

也欣赏网飞的客观性，比如最后泰德原话录音说的他认识的监狱里的每一个杀手都很沉溺于色情片。另外一个人就说他一直在归罪于别人，现在归罪于色情片，那么多人会看不是每个人都会变成杀手呀。但也有那么一个人站出来为他辩证说他从来没有归罪于别人，他最后的confess说是我一个人做的。

这真是一个令人毛骨悚然但又令人着迷的人物，他又一次验证了我对这个世界没有简单的黑与白一切都是黑白灰相混的毛球而已。混沌。

他很聪明，你可以说他没有共情能力才会能那么凶残地杀了那么多女孩，但他又可以很深的爱过一个人，又可以幽默风趣的讨人喜欢，这些没有共情能力的人是做不到的。我觉得他更像是一个天生不能融入或接受我们的社会规则的人。又被一句变态冲动控制不能自己的人。你可以说他弱没办法战胜这种冲动，但谁又能衡量其他人的冲动又多强。他自恋自狂，但最后也能静下心来分析其他案子，帮助调查员。

最后实在是被这个世界上的疯狂的人的疯狂程度震惊，那个一心相信他无罪最后和他结婚生了一个女孩的女人，很好奇在执行前几天泰德终于认罪后她是否改变了想法，也好奇那个女孩的命运她会不会在一直知道自己的父亲是谁的境遇中长大。

大雷，莫入。完全是蹭《金刚大战哥斯拉》的热度，但是差了十万八千里。

故事是讲一个很长时间以前发送的带着一只小猩猩的太空舱突然从天而降，因为很久以前就失去联系了，所以mei国方面的科学家大吃一惊。这个太空舱是mei苏两国很久以前发射的。mei国军方联合科学家到太空仓所在的地点去搜索，发现有一只很大大大猩猩在这里，并遭到了袭击。苏方出面，用麻醉剂麻倒了大猩猩，把它带回最初发射这个卫星所在的地点。经过研究，科学家发现是残留在太空舱上的外太空发射液体在作祟，它进入体内后，会让物体成倍生长。同时，守护太空舱的军方人员也遭到袭击，原来太空物质又污染了一只大蜥蜴，变得也超级大，还会袭击人。又经过研究，科学家发现这两只大型怪兽都是由潜伏在太空外星飞船控制的，他们正一起向mei国首府靠近，准备袭击华盛顿。科学家的父亲出面要求政府在纪念碑上安装了干扰天线，干扰外星飞船对两只怪兽的控制。但是因为飞机袭击猩猩打坏了纪念碑，干扰天线被毁坏。科学家的父亲告诉科学家，他还有一个没有组装好的干扰器在一辆车里。科学家找到了干扰器，并安装好了它。脱离了控制的大猩猩打死了蜥蜴，mei国也放弃了攻击大猩猩的计划，大猩猩如科学家所愿被保护了起来……

可怜的投入，让大猩猩和蜥蜴的镜头没有几个，那个飞碟更是脱离了所有人物的存在。对国家安全的预判、决策就一个人，军方也就一个人。这样的电影真是让人啼笑皆非，只能说骗骗人而已吧！

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

【详细】

9729433

动作片嘛挺惊险的，一直都在打打杀杀，中间穿插点爱情，秋瓷炫口型对不上怪怪的，何润东身材好，黄子韬还可以，古力娜扎确实有点面瘫。什么鬼最后方杰死了，他爹不信他，兄弟骗他，就连从小一起长大的芊芊，那么喜欢她，都利用他，太渣了，女主角天天光爱情爱情，连自己爹都不顾，活在爱情里的女主角，为方杰不值。

首先感慨一下贤人和钢叔的演技真的很棒，满足QuQ

—————————————————————

1、最后谎言的意义是什么?

苍井说谎的理由，我想大概因为信一大限将至，所以不能给予足够的刑罚，同时信一也表示自己不惧怕死亡。相反的，苍井是畏惧死亡的。

澄乃的临终电话表达了“与信一的诀别”，但苍井则表达了意思完全相反。让信一对于“面对等待着作为杀人狂的自己的澄乃”即“自己的死”感到恐怖，信一因此甚至出现了幻觉，意识错乱。

这样苍井就成功地给予了信一最重、最痛苦的惩罚——面对死亡的恐惧。

—————————————————————

2、两人立场的逆转

剩下的时间里，两人的使命一个在做刑事，另一个在做杀人魔。

苍井踏实拼命地工作，但是固执，于是被周围的警官疏远。信一年纪轻轻就成功了，关于自身的罪恶也瞒过了周围的人的眼睛。二人的工作、来自周围的评价、生存方式等全部完全相反，信一也蔑视着苍井。

最后由于苍井的谎言，两人的情况发生了逆转：苍井竭尽全力，完成了最后的工作满足地迎来死亡。信一对死亡感到恐惧，在绝望中死去。

和第一季第二季差的太多了，已经不是靠剧情来引导观众了，单纯的突突突，看的我心烦意乱，除了柏林之外没啥看的，教授智商也不在线了， 编剧到头了，没有刚开始看的那种澎湃的感觉了， 然后怎么变成英文配音了，西班牙语才有味道啊，不知道他们是怎么想的，一代神剧就此落幕，希望不要像权利的游戏那样烂尾，肯定深达不到绝命毒师那样的高度了，但是希望可以在权利的游戏和绝命毒师之间的高度，那样的话也算给粉丝们一个交代了，前两季绝对是超越越狱的存在，但是后面真的不行了，看的审美疲劳，枪战看的我累挺

《我叫大连》当然也有遗憾之处，导演彭三源曾在采访中提到，医院的戏份占70%，但只拍了三天。于是我看下集，不知是被剪了还是别的什么原因，总感觉素材不够用，情节也像撒胡椒面一样，重点不突出，节奏有点垮，比之上集故事的一气呵成，人物带点黑色幽默的喜感，运镜的讲究，意境的留白，下集的确乏善可陈。但对于某些人诟病的旁白，我倒觉得非常好，邓伦的台词功底强，旁白除了为故事服务，更有一种意境在里面。

【详细】

12898397