邓超的演技真的永远都那么好，不是世界冠军的教练拯救了中国乒乓，剧情的设定整个两个小时的节奏感都看着非常舒服，把国人太熟悉的乒乓球拍成这水准，真的是绝对的五星。记得去年的夺冠，我觉得比那排球的节奏感剧情的演绎更合理，尤其是邓超表演太适合这部影片了。中国乒乓的今天成就完全是前辈们自信心的完美体现，很好的励志教育片，适合学龄孩子看。

影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘，宋薇在二十年后重上天云山，她似乎是想挽回当年的爱情和友情，但是“物是人非事事休”，冯晴岚已经不在人世了，而罗群也被平反昭雪，恢复了工作，并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面，而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇，可如果宋薇与罗群再次见面，罗群会原谅她吗？就算罗群原谅了她，她还能和罗群在一起吗？我们不得而知。我个人认为，于情于理罗群原谅宋薇很容易，但还和她交往在一起很困难。爱情就是这样，一旦错过就不在。任何事物只有等到失去了 才知道弥足珍贵。反右，文革那个疯狂年代，颠倒了黑白，泯灭了人性，把一切美好的东西都撕的粉碎。虽然冯晴岚品德高尚，人格伟大，但我们不可能要求那个时候千千万万像宋薇一样的弱女子都立场坚定不移，不畏淫威。毕竟她们也是极左路线的牺牲品。谢晋导演正是看透想通了这些，他才会在影片末尾呼吁当时正处于解放思想，拨乱反正时期的人们：不管过去怎样，都抛去历史包袱，吸取经验教训，团结一致向前看！过去的不会重来，失去的一切也不可能挽回，一个国家一个党也好，一个家庭一个人也罢，对过往的伤心苦痛我们要铭记在心，但不是纠缠不放，更别幻想挽回损失，因为还有更大的事业等着我们去做;还有更大的梦想等着我们去实现;还有更美好的未来在向我们招手！

导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

一句话，这部片子真的恶心

第一次写影评，就是觉得气不过??

前面九十分钟给我的感觉就是这样，最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。

这个剧还打着喜剧的标签：

恶俗的笑点来自由肖央饰演的，一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物

而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债

当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐，没用的废物，一点机会都把握不住，拿到枪先想的是自杀。

而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习，收集掌握的信息，想过好自己的失忆生活。由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真，给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯（当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角，可能是真警察假杀手，后续确实反转，不过有点不一样），他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。

说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇，但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道：“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良？”尤其是肖的身份明明是一个演员，可总是在现实中演一些烂得过分的剧情，全片出现了三次以上喜剧之王的配乐，用在肖央身上，让我深深感觉这个配乐被玷污，大减分。

我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华

但

这样的笑点没意思。《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列，哪怕是anti英雄故事的反派主人公，也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方

但是肖央没有，他的好色针对一个杀手（工作）目标，他的善良给了一个原罪性的目标（诈骗无辜的反派老板娘），通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼（至少不糟蹋自己的一生）绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。

这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分，仅仅简单塑造一下其人物性格，最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。其实全片的结尾挺精彩的，尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑，和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比（不过九十分钟的抑实在让人太过难受）

但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合，大失所望，刘和女主角的感情戏可以再延长一点，结尾短短的一两分钟不够看呀。

小楼残梦

一个圣诞节的晚上，夜总会陪酒女朱丽与一位自称罗威的海员邂逅。

朱丽恳请罗威到自己家里去，装作是自己孩子的父亲，因为罗威和孩子的父亲长的几乎一模一样。

在回家的路上，朱丽向罗威讲述了自己的故事。

朱丽与保罗是青梅竹马，双方父母本是好朋友。因一场变故，两家交恶。

长大后，因为家庭条件差距日益增大，保罗的妈妈不同意朱丽与保罗在一起。

为此而痛苦的二人在海边偶遇淡水工程师刘德。

刘德听闻二人的处境，传授自己的人生经验：世界上每一个人每一件事，每一秒钟都在变。可能同样是你们两个人，再见面的时候，会变成两个完全不认识的陌生人。

为与朱丽在一起，保罗选择退学去打工，不再要家里一分钱。

保罗的父亲告诫保罗：爱情不能当饭吃，将来你会后悔的。

此时的保罗坚定回答：我不会后悔，我爱朱丽，只要我们两个在一起，就是幸福的。

离开了父母，保罗尝到了没有钱的滋味不好受。

一场车祸，让朱丽意识到“爱情不是一件便宜的东西，也要有钱才行”，劝保罗出国读书。

保罗出国后，二人联系的频率越来越低，越来越低。

最终保罗来信，结束了这段感情。

保罗甚至不知道自己和朱丽还有个孩子。

听完朱丽的讲述，罗威问朱丽恨不恨保罗，朱丽淡淡的说：每个人在年轻的时候，总是喜欢答应人家很多事情。

陪伴朱丽母子度过愉快的一天后，罗威还是离开了。

朱丽对要离开的罗威说：不要难过，这只不过是你生命里的一段小小插曲，你很快就会忘记的。

二人就此别过，继续各自的生活。

影片很短，不足80分钟，几乎没有多余的情节。

海边夕阳下的井莉美绝。

想想井莉已经去世2年多，时间真的是过的太快，太快了。

整个故事从头到尾的节奏很舒服。楚原导演缓缓地，淡淡地讲述了一个有些俗套的爱情故事，可是等最后一幕戏结束，相信很多观众的内心依然是久久难以平复。这个小小的故事就像一条小船慢慢划过后水面泛起的一道浪花，又慢慢归于平和。正如朱丽在最后所言：这只不过是你生命里的一段小小插曲，你很快就会忘记的。

似乎现在的影视作品很少能把这些观点讲述的如此透彻又委婉：物质是爱情的基础，距离（空间距离，社会地位差距）是爱情的杀手；世上所有的一切都在变化；每个人都在遗忘同时又被遗忘；如果有一天你离开了，我也不会抱怨什么，因为在这个世界上，不是你欠了我，就是我欠了你，要紧的不是去追问你为什么离开，而是过好我现在的生活。

现在的电影电视剧，似乎永远在声嘶力竭的呐喊：我得到了什么，我失去了什么。

可是，在人生旅途中，重要的不是得到或者失去，而是面对得到或者失去的态度。

给我的启发

1、财务积累最重要的事：健康。健康的问题会影响你的工作能力，甚至会中断收入。比如片子里的运动员。情绪不健康的人更容易购物上瘾。并且治疗健康问题也会是一笔很大的开支，比如有艺术才华但被服务员工作困住的女孩，她有抑郁症需要心理咨询。

2、想要存钱，必须控制消费。赚得多的人，不一定就存款多。因为会有盲目的乐观，认为这样的高收入会持续，乐观会让消费毫无限制。也会更容易大手大脚。片中的运动员和年薪30万的夫妇就是这样。消费习惯很容易被从小的习惯影响。习惯贷款消费，债务如山的年轻妈妈从小就是贷款消费。从小就有，但是并不代表就是对的。要保持对自己消费习惯的警觉和及时纠正。最后就是情绪消费真的太要命，这一部分真的因人而异，可以很夸张。

3、收入的稳定和增长很重要，但难得。不是每个人都可以像片中的那个女孩有画画的才华可以创收。开源得有才华或者你的劳动被市场认可，可大多数人都没有一技之长。我们不会画画，更不可能去打橄榄球。自身状况不好，会被炒。经济大环境不好，会被裁员。人的局限性很大。要保证收入的稳定和增长，很难很难。难，但也要想办法争取。没有收入，就无法生存。