我为什么不喜欢《你的名字》

陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］→②补充：谈人物和画面→③补充：我如何评价新海诚→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。）传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。没有珍惜的过去，没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了？小镇没有人重建？神社怎么样了？甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样，全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。）另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。）2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。我的天！我特么难道不是少女了吗！这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！我的情感全部心系广大人民群众了。哎！都是党和政府教育的好！（这一块其实有更好的处理方式。例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。）3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？想要知道他/她是谁吗？摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。）六、总结这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。要是和我想法不一样，那是你对。→②补充：谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？—————————————————————这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？—————————————————————就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社）。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。［放背景音乐］————————★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复：我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复：回复1：我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2：我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是，导演出了问题。剧本很好，表达有问题。回复3：这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？为什么就要有那么多思想呢？（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下，不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。不说人话！而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗？我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

自打漫画《谋爱上瘾》出了这个预告就一直关注，现在终于上了。蒙恩是我很喜欢的实力演技小生，从最近的《烈火军校》到这部，作为男主的他绝对实力担当。 故事以幼时因一场车祸失去双亲的大学生许舒贝（陈艳茜饰）为中心展开。许舒贝为了报双亲逝去之仇，步步为营，利用一切手段接近复仇目标，却落入情感与记忆的陷阱。许舒贝在复仇过程中与盛世集团继承人盛筠（蒙恩饰）、富二代尚铭（祖怀饰）、以及夏家千金夏伊娃（杜雯静饰）三人有着复杂的情感关系，在复仇与情感的旋涡中迷失的她发现了关于记忆移植的惊人秘密。 黑色爱情大幕揭开，层层递进，看的心悬不已，绝对19年实力大作，没有之一。

影评区实在看不下去了，都一些什么脑瘫？ 本剧挺好看的，老妈看的津津有味。

这部剧主要讲述的是由姜武饰演的男主，因为一次误会将牛莉饰演的女主气走，从此他的生活便遭到了巨大的变化，姜武饰演的蒋德顺被长期压得透不过气。老母亲和丈母娘之间的矛盾，和儿子、儿媳之间的斗争，令整个家都鸡犬不宁。之前把前妻气走之后，蒋德顺一直想要去将她找回来，奈何拉不下面子，所以无法正确面对自己的内心。但孙子的出生却让他找到了事情的突破口，孙子一出生就长了一张外国人的脸，却被医生说只是隔代遗传病。所以为了能够治好孙子的病，蒋德顺前往美国寻找前妻。不懂英语的蒋德顺回到美国后，发生了一系列啼笑皆非的故事，到头了前妻没找到，自己却落了一身灰回到国内。没想到回国之后将，蒋德顺误打误撞地和前妻重逢了。

《小幸福》这部剧的故事放在当下来说，并不算出众，反而有些俗套。可也正是这样接地气的剧情，最容易受中年观众的喜爱。加上这部剧的主演不仅是姜武和牛莉，张嘉益、闫妮的加盟，同样让《小幸福》充满了看点。姜武、牛莉、闫妮、张嘉益都是国民度非常高的演员，观众看到他们就仿佛看到了一部好剧的诞生。在这部剧中张嘉译饰演的是姜武孙子的主治医生，和姜武有不少的对手戏，二人同框画面大飙演技，让观众看得酣畅淋漓。

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女人一旦成了全职主妇，似乎就离被婚姻“淘汰”不远了

一、“傻白甜”的罗子君被丈夫无情劈腿、抛弃才发现当初的那句“我养你”，陈俊生和她的理解不太一样。

罗子君，是亦舒小说《我的前半生》里的女主角。她毕业就结婚，33岁，资深全职太太，每天儿子上学，老公上班，家里有阿姨，日子过得清闲又安逸。

【详细】

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1.在与世界碰撞的过程中，这些棱角会逐渐寻找到自己的模样，所以我喜欢。

不要那么无趣地随波逐流，有点个性，秉持自己的哲学，自己的信念，找到自己喜欢的模样。

比起那些喜欢中庸之道的石头，更喜欢棱角分明的石头，因为有棱角，就证明有自己的风格，自己的想法。

2.认真生活是好事，可我们也别活得太没出息，人生在世，总得指导为什么而活吧。

3.后悔这个东西比失败更让人抓狂。

4.你埋怨体系，埋怨世道，埋怨创建规则的那帮人，都随你。

但是，无论你怎么埋怨，这世道都不会有任何改变。

那帮人都不会知道你的名字，别总埋怨别人，而是靠自己的实力。

5.对，没错，就像您说的是一个胆小鬼，是个傻子，

全国第一，巨山医院的头衔，如果不指望这些的话我就害怕的要死，所以我拼命读书，

没错我想要出人头地，所以我站队了，没错我活得非常卑微难看，

但是，把这个世界弄成这样的不是你们这些蛮横的老辈吗？

像我这样什么都没有的人如果不这样活着的话，什么都得不到，

你们把世界弄成这样，却斜眼看着我们，说我们是胆小鬼、傻子，

你们根本就不知道什么是好好生活，就不要在那边教我好好生活，我会觉得恶心。

一口气看完了，意难平！实在太太太生气了！

1. 这版Master看着真蠢，我一直觉得Master是有点可爱有点坏心眼的，他和Doctor相爱相杀。这季里完全没有爱，Master只想要置Doctor于死地，为什么呢？只是因为发现Doctor才是那个timeless child天选之子然后就疯了？？这什么设定啊？看起来不太聪明的样子。

还有Master的演技太太太太太过了吧，一讲话口水到处喷，下巴直怼镜头，味太冲...受不了，说真的最后两集引起生理不适。

2. campanion

其实有几集Doctor个人成分比较多的还不错，所以总体烂肯定是campanion的问题。这三个campanion，除了zzzq种族多样，还有什么别的作用吗？完全脸谱化了，三个campanion导致对每个人都了解不深入，没法产生感情。说真的我们只需要一个真正好的campanion就够了啊！之前Amy, Clara, Rose...现在回想起每一个我心里都有感情。而这三个？说真的他们死活我完全不care好嘛？

3. CC脑子有??才会改咖喱星起源吧

不想说了，一堆坑。看之后怎么填。CC写不来就赶快滚蛋别在这毁剧，我yue了

不管曾经有多少任Doctor，这十三任才是我心中的Doctor。

4. 请给Doctor安排一条感情线吧求求了

九叔和小十有Rose，十一有Amy和宋江，十二有Clara和宋江，十三姨...怎么说呢就是感觉没有很强烈的情感羁绊，想看十三姨女性视角的感情线_(:_」∠)_

anyway十二季挺烂的，是搬出Captain Jack Harkness, Master和Cyberman都拯救不了的烂

5星，上世纪60年代的影片，现在看起来虽说已经觉得节奏缓慢，娱乐元素不够多。但却是韵味非常十足的聊斋影片，影片并没有什么说教内容，但里面的人生警示却非常的多。功名、美色、迷信、陷阱，触目惊心，引人深思，还有感慨的是当年的电影虽说技术现在看起来老旧，但力求还原原著和认真讲故事的踏实感，是现在影片追求娱乐效果至上的时代所没有的了。

槽点太多硬生生写成了长篇…从海报可以看出此片最大咖为二手玫瑰…

本来想打三星，看到三星的描述是还行，果断换成两星…整个故事逻辑靠电影简介+想象+最后女主一顿解释来描述。

开头感觉还行，妈妈带娃逃出研究所、其中一个男孩为捡千纸鹤被抓、妈妈自爆、说给女儿植入芯片是为了治愈脑瘤、女儿显异能发出环绕型空气波、在妈妈要求下找姥姥开始逃亡（此时女主腿能动）。转头一个长大反而坐上轮椅+偷写小本本，制造悬念。身处贫民区女孩神情复杂隔江眺望富人区，我心里揣着简介里“复仇”二字，感觉事情不简单。直到仇家上门女主吓尿，胎记消失，都在增加我的期待感（毕竟很少看到女主角坐轮椅会吓尿的场景，上一次还是在无名之辈里）。

然后剧情莫名其妙了起来，什么半夜找尸体关火炉爆发异能剪头发打黑拳被抓研究，中间出现二手玫瑰的音乐小讲座，让我放正常倍速听了一下西贝柳斯，接着小时候逃跑被抛弃的男孩抓到女主给二手玫瑰研究芯片让自己活下去，转头就是个回忆美好过往可能良心发现有点后悔…

女主被插管子完全激发异能，电影开始逐渐恐怖（字面意思）…先是女主仿佛变态口吻和表情说“这芯片真是艺术品”、然后长篇大论给观众解释前面基本上没有的蛰伏细节并通过精心设计诱导反派帮助自己变得接触芯片禁制变得强大…讲完就打斗演示如何强大，可能导演想在此处用动作一顿一顿的方式表达速度快到肉眼看不清行动轨迹，但不知道为什么就给人一种仿佛贞子无法灵巧活动四肢的感觉…那张脸还会突然霸占大屏幕歪着头无表情抵上枪口…最后二手玫瑰带着女主来到一个布满红光的房间里，正前方放着女主妈妈的大脑，左右还有神像放着是供奉嘛？？？此时女主流泪愤怒，眼珠子变成全黑，用意念让二手玫瑰四肢扭曲…导演这真的不是恐怖片吗？？？

有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察，《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在，《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。

影片讲述了加濑鸣海（长泽雅美饰）的丈夫加濑真治（松田龙平饰）忽然出现意识障碍、行为怪异的情况，回家休养期间每天出去散步跟各种人交流，以收取概念和加深对人类的理解；鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫；镇上另一处发生了灭门案，记者樱井（长谷川博己饰）在去采访的时候遇到一个少年（高杉真宙饰），少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明（恒松祐里饰），并声称自己是外星人，是来侵略地球的，并告诉樱井自己在收集人类的概念，以对人类作出评估，他们找到立花明以后，三个人开始一起行动；在收取了鸣海上司的概念后，真治告诉鸣海自己是外星人，此时大批军队进驻小镇，事情的真相始终扑朔迷离；少年和立花明与真治会面之后，侵略即将到来；樱井最终帮助外星人发射了信号，人类遭到外星人的攻击。

开场的灭门案，血腥的现场，事发后浑身血迹走在路上的女高中生，还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片，随后却开始了诡异中带着喜感的叙事，剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行，正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为，悠闲、无明确目的，却可以对世界作肆意的观察，与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。

影片的设定是外星人寄居人类体内，收取人类的概念以对人类进行评估，然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的，这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断，指导着我们的选择和行为，同时人也会被概念束缚，要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考，按照惯性的认知去行动，要么是根深蒂固的概念难以转变，即使这个概念是错误的。

被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然，这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等，因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满，在失去之后，反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海，陷入一种迷惘的状态；也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻，“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。

影片分成两条线进行，一边是加濑鸣海与其丈夫，一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明，后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系，出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭，在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面，丈夫出轨，嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想，两人的关系也渐渐地得以修复，从一起走过之前走过的一条路，勾起温情和回忆，到被人追逐之后的拥抱，听到结婚时唱的歌曲进入教堂，到和谐的一起吃饭，鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。

两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机，可以从日常生活的常态中解放出来，从惯常的思维概念中解放出来，重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说，人类社会积聚了很多问题，这次事件让人类可以暂停下来思考总结，重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑，分不清“是真治成为了我的一部分，还是我成了真治的一部分”；侵略者在进行侵略的时候，也会受到殖民地文化的影响，从而使自身的文化也发生改变，两者必然会发生融合；最终真治站到了人类的一边，和鸣海一起驾车离开，在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。

另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的，认同少年说的就算不被侵略，一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察，工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行，到想要独家采访少年和立花明，都是出于职业和好奇心的驱使，到后来目睹立花明杀死警察，断送了自己的记者生涯，一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲，是樱井转变的重要时间点，这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放，公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。

最后，在外星人死后，樱井独自完成了信号的发射，引来了外星人对人类的侵略。而在此之前，樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人，在这种刺激的时刻会更加疯狂，正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生，好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机，作出外星人在收取人类概念的时候用的手势，这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。

整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑，其实我一直很真诚”的感觉，这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息，观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定，一切好像儿戏和恶作剧，却越来越具有说服力。

关于外星人的话题一直被谈论，但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。

追了海豹追到第五季了，总的来说，特勤小队每个人都有特点，每个人在有自己秘密的时候，不被队友信任，到最后与大家坦诚相待的勇气；从大家在任务最危机时刻，你一言我一语的争论，到最后老杰定下最终决定的救赎，从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱，勇气，救赎，智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题，我的心也跟着一起动，每次当小队成员遇到问题，到最终的释怀，我的心也跟着释放，love B 队 forever！

烂！实在是烂！

抖音偶然刷到一点片段，已经闻到了烂片的味道，打开优酷一看上了首页推荐，好家伙直接点开自虐一波。

拍摄镜头很“小作坊”，文字过场非常生硬，故事线无逻辑也很干瘪没啥内容，剧情人物智商感人，演员演技基本都是抗日剧平均水平以下，山鸡大哥算是恰了一顿烂饭，最后恶意升华主题，像极了小学生作文～

国民党失败：0.官场大于战场，乌纱帽大于士兵的性命，欲南故北的意图早已解读，却为了奉承上意，只说上面的解读英明。1.越级指挥，自己的方略与自己的小目标自相矛盾2.传达委婉，复盘会议不能直接点出问题，而是发一本哲学书弯弯绕绕。3.不走在群众之中，过着西式的总统小日子，与百姓生活格格不入，远离群众，如何能得民心呢？共产党的德与行：入乡不劫掠，借到锅后，躬身感谢乡民。当一个很能打战的连长偷窃乡民粮食布匹后，他们很不忍心，但是坚决的执行了死刑。凌冽的枪声划破天际，是冰冷的，正义的，温暖的。这和宋江挥泪斩小卒很像。老百姓：兴百姓苦，亡百姓苦。百姓被劫掠，儿子媳妇被活埋，家里粮食被搜刮一空。苦啊，可怜啊！思想动员：对于高级的干部，掷地有声的讲演，讲演不只是骂人训话，而是在训话基础上挖掘本质的思想上的问题。对于底层的士兵通过唱歌的方式宣传思想。简单透彻无误。对民众土改。爱兵如子：杀掉自己的战马让病倒在医院的士兵有肉吃补充营养。真是好将领啊。丢掉“包袱”：泥泞路上不得不丢掉卡车大炮加速前进，太可惜了，也太有魄力了。最后，12万部队打得只剩下6万，这6万野战军的牺牲光荣无比。解放军永垂不朽。

高中时蛮喜欢的一部小说，作者是紫鱼儿，现在改行做编剧啦～～恭喜恭喜 就记得剧情很搞笑来着。不过男主我不是很喜欢，和想象中不符合 女主祝绪丹是很棒的!好评吧 期待紫鱼儿更多的剧，不过这个剧名真的无力吐槽，完全记不住，本来书名我记得是《嗨，如花》，虽然也不咋地，但起码能记住啊 头疼，偶像剧名字不说起的多浪漫，至少青春点啊。

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份，所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻，好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后，重温皇庭系列，确实带着完全不同的视角，也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看，我依然认为，壹号皇庭是港剧史上最独树一帜，无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演，我相信绝对不会有一丝的违和，所以看到有人评价此剧是港英余孽的时候，不禁一笑，这大概是最高的褒扬了吧。

大概说几点壹号皇庭之所以成功，也无法被人复制的原因吧。

1.剧本的高度精准和信息量

因为是周播，每集一个案件，从案件的发生，调查，侦破，控告，上庭，律师取证，庭辩，宣判结果，这些都要塞进一集45分钟内，顺便还要插入主角人物群的关系，个人生活，既做到案情独立而又要有主角人物故事的发展，这些都要求剧本高度提炼精准，剧情随时输出信息，不断抓住观众注意力。这也是很多优秀美剧之所以成功的关键，如无数衍生剧的CSI系列，水平极高的Criminal minds。作为单元剧其实很难做到每集的案件都能具有争议性，但壹号皇庭系列1-2（其他几部我还没看完）依然可以做到满点输出，其中的案件涉及老师性侵学生，婚内杀父，警察滥用法律工具，婚内强奸（这么看性侵内容确实有点多），儿童虐待以及恶行暴力伤害，如果让罗翔老师来讲，大概每个案件能讲上一天（有兴趣的话，推荐罗翔老师在一席的演讲-性侵犯罪中的核心问题）。这里我们不谈法系，法律定义和法律程序这些专业的法律问题，因为编剧和观众都不是专业人士，更加应该关注的应是暴力和违法给人带来的伤害和痛苦，甚至在这过程中可能的，潜意识里人性善与恶的对决，无意的恶和导致恶的善。

遗憾的是，对人的描写并不深刻，使得皇庭离神剧就只有一步之遥——缺少了对人的理解和人性的关怀, 没有刻画出人的七情六欲和法律的无能为力。

2.演员的高度默契和演技

如果说剧本只是值80分的话（相比美剧来说），几位男主的表现使得此剧在我这直接飙到了120分，歐陽震華，陶大宇，蘇永康和阿sir是怎么做到如此默契，如此幽默，如此自然流畅，如此不像在演戏，尤其是他们一起喝酒互相调侃开黄腔，每每这个时候，我都会觉得只是在演员面前放了个摄像机，这就是一群直男老友一起的状态啊，歐陽震華逗哏，陶大宇捧哏，蘇永康起哄，谈什么恋爱泡什么女人，就这几个人聊天+案件，我可以花钱看10季。

3.冷静克制的表达（不包括第二部最后巨狗血巨烦人的最后2集和无聊的感情线）

相对TVB到处洒狗血的剧情（TVB一直很狗血，只是90年代狗血的比较经典而已），邓sir真的已经很克制了，克制到我有时候怀疑，剧本不应该让一个人来写，角度太单一了。比如面对女性角色的性暴力，并没有一个女性律师来展现女性的视角。

4.法制社会中的个人主义

只有在真正的法制社会中，才能保障真正的个人权利。

”公民权利和ZZ权利包括：生命权、人身权、不受奴役和酷刑权、人格权、法律面前人人平等权、无罪推定权、财产所有权、婚姻家庭权、思想良心和宗教自由权、参政权和选举权等等；经济、社会和文化权利包括：工作权、同工同酬权、休息和定期带薪休假权、组织和参加工会权、受教育权、社会保障和享受适当生活水准权、参加文化生活权等等“

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法，天下间父母对孩子的爱各有目的，在我国给吃给喝给穿就是恩赐，假如没有，一句没杀没流就能成为免死金牌，这种爱太容易获得社会的认可，所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界，结果都被硬生生的撕碎，这部剧更像是作者美好的幻想，一个童年被虐待孩子的美好幻想，成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友？现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样；妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状，小胖不忍看妈妈伤心，一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所；想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至；妈妈带着情人直入家门毫不避讳，不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语，最后的拔刀；就这样的母子关系到底谁的爱是无私？后半部分小胖为妈妈辩解，了解深入妈妈的生活，试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常，小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪？有些孩子生来就是给父母赎罪的，尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎，心中还是住着那个善良的小胖，而现实比电影更残酷，电影的妈妈也没表达她多爱她孩子，现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切，希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。