被片名骗到了，以为只是讲80年代的中年危机，其实影片涉及到的内容更加丰富尖锐。

先说表演吧，整体话剧感重，说台词像念课文有板有眼。但好在整体风格一致，可以理解那个年代国内电影都是这个风格。

镜头用的比较楞，有时候忽然间反复的特写切换观众甚至笑场。潘虹真是不错，不仅漂亮而且透着一股倔强的气质，非常容易打动人。

这种大女主偏女权的故事走向放在现在也不过时。当然潘虹这条线也有其时代局限性，没有当个贤妻良母相夫教子一直是她后悔于心的。放在现在看也是duck不必了。

父亲这条线总的来说还像个人，支持潘虹事业并且主动承担起家务孩子教育等等。但是最后明知道妻子这么忙还答应家里事儿让她一肩挑也是值得商榷的。

影片最好的地方是把角色们中年遇到的这些困境，借角色之口，从一种更宏观的角度去探讨。一场饭桌戏，道尽了50年代生人的苦衷。其实调度表演都一般，但只是因为现在已经没有可以再饭桌上谈zz的影片了，所以显得尤其珍贵。

每代人都有每代人的困境。每代人都不容易。

片中80年代中年人面临的困境是忙忙碌碌，壮志未酬，生活拮据。

但好歹在北京有个属于自己的房子，夫妻情比金坚，生了两个孩子。

40年过去了，2020年代的中年人的困境是什么呢？

好像比过去强多了，也好像不是。

40年过去了，有些变了有些没有变

没变的是勤劳的中国人民，

和对未来肯定会好的的期望。

25集的剧起码15集都在讲家长里短，所以这个机场特警“特”在哪？？？这警察做的也太闲了吧，就是每天机场巡逻一下，下班就去bar，没事还能搞个三角恋。

男主人设还生搬硬套《学警》，作为一个已经在CID工作过的人，从警官学院的学员开始算起，怎么说算是至少有五六年从事警察职业了吧，做事不听指挥，自己想怎么样就怎么样，如此讲究纪律性的纪律部队居然还能让这种人留下来？？？要是身边真有这样的警察，市民真的安心？？？2020年了，编剧居然还可以写出“有了孩子我才觉得自己算是个完整的女人”这种话，香港没有女权？？？还把老一辈的出轨拍的像是新时代女性追求爱情一样正义，怪不得小三的儿子也是个多情种。23集的打戏也尬到我直翻白眼，如此不流畅的打戏，连泰剧在他面前都黯然失色。

张振朗的台词也糟糕的很，无论是语气声调都太难听了，特别是跟蔡思贝在海边的那场戏，说的每句话都让人恶心。

Yan这个角色也是智障的很，编剧你设计这份角色的时候你自己相信吗？？你真的有遇到过这种人吗？？没混过上流社会的人都知道裙子弄脏了要去厕所清理吧，非要当众把自己裙子扯烂？？？

安安跟马太的吵闹也是无厘头，两个人不能好好讲话吗？

我觉得这部剧就应该被女权好好教训一下，为什么不能好好塑造女性角色？？女性怎么你了？

还有，别再意淫内地人爱闹事了，谢谢。

优点也有。

冲着黄子恒看的，确实帅，人设几乎完美，就是矮了点，跟人对垒的时候总感觉缺了点意思。

邓佩仪（是这名字吧？）演的不错，马路边喝醉酒那场戏很动情。

man sir死的那场戏也拍的不错，感情气氛渲染的不错。

所以给个三星。

文艺+悬疑，电影最让我沉醉的，是整个光影的设计，非常唯美。跳舞的两位女演员也很有气质，尤其是林音眼中的忧郁，好让我沉迷。感觉最拖后腿的应该剧情了，有些混乱。比如在电影前半部分暗示了严华为了可以上台跳舞，遭到了主任的性骚扰，并进了主任的办公室，所以后来才有了有上台的机会。可是后面又说，是因为林音离开了，严华才可以进舞蹈队…至于在看电影的时候，弹幕有人质疑，林音被杀死，虽然换上了严华的衣服，怎么可能只根据衣物来判断死者的身份呢？事实是陈默被杀死的时间是1997年，林音是1980年被陈默杀死，几个月之后才被发现，那个时候中国尚未有把DNA检测技术运用到刑侦。这点我可以理解。我认为有bug的另外一点是，章欣竟然能根据目击证人对已经严重毁容后的严华的描述，画出严华毁容之前的模样，真的是让我难以置信。总之个人感觉这部电影还是不错的，值得一看，可惜的是没能搬上大银幕，相信在大银幕上看到这部电影的光与影，会更让人震撼。

如果说蓝湛的虐点是他不为人知的痴情绝恋，那魏婴的虐点就是他的全部人生了吧。

此人生就是浮萍之命，幼时父母双亡流浪孤苦。九岁那年，他以为苦尽甘来。那个吃瓜皮的孩子，以为可以在莲花坞中永世逍遥。不曾想，自己的一辈子，原来只有那么短。

世人皆知，云梦魏公子，六艺俱全风流雅致，明俊逼人放浪轻佻，天赋异禀聪敏灵动。他活得率性随心，留下了许多为人乐道的谈资。

他本是天纵奇才少年得志，他本该大展宏图大放异彩。然而，亲人家族，天赋灵力，前途声誉，命运却把赐给他的宝物又一样样夺走。

别无选择只得修习鬼道，再无归所只能栖于乱葬岗，出于义气守着几十个老弱病残，却被传得神乎其神：魔道至尊夷陵老祖。

道貌岸然的肉食者，心中觊觎鬼道之力，面却要极尽鄙夷。以己度人煽动大众，只凭忌惮不容辩白便给人坐实罪名，大旗一挥就要上山围剿。

人言可畏的道理，魏婴明白了又能如何，他又怎会弃弱小于不顾。走上绝路搭上自己，想护的却一个也没护住，绝望而无力的末路。

世家公子身败名裂众叛亲离，魔道祖师恶鬼反噬粉身碎骨。最终的下场，只是化作一缕孤魂，从此再无羁绊再无牵挂，十多年间不曾收到一张纸钱。

杀他的人自觉为民除害，听戏的人不禁拍手称快。错在反抗主流，错在高看自己。为命运所害，为人言所祸，实则为风骨所困。这么一个大侠，注定不容于乱世吧。

除却被鬼道控制暂时的阴郁狂暴，魏无羡其实从来都没变过，他一直是那个笑得没心没肺的少年。即使死法极其惨烈，即使作为恶灵被强召而来，他也不曾染上怨念和凶气。

经受的伤害，他没兴趣报复；犯下的罪过，他有勇气面对。不同于和他一样早年不幸的薛洋和金光瑶，魏无羡天性豁达，不会永远背负偏执。

薛洋大概是天生的人格缺失，后天又缺乏正确的教导，于噩运恶意中浸泡，摸爬滚打出一条最偏离“人”的路。

没有普世道德作为底线，不具备同理心和社会性，只凭自身好恶行事。孩子般的任性和残忍，笑得放肆张扬，做得丧心病狂。

只要我解恨我乐意，人命就是一文不值。灭人满门如何？滥杀无辜如何？拖你晓星尘下地狱如何？赔上我自己又如何？

不在乎别人的感受，也理不清自己的想法。开始是反感道长的光风霁月，所以报复性的想要玷污破坏。之后又贪恋道长给他的那份无条件的温暖，继而产生了畸形的执念。

谎言能维持时，他愿意永远把戏作下去；出现变数了，就要不折手段地除掉；梦碎了之后，也偏要把那点甜死死捏住。

如果那个想吃糖的孩子能在七岁那年就遇见道长哥哥，一切也许可以不同吧。晓星尘其实很喜欢那个俏皮讨喜的小兄弟。可惜薛洋早在很多年前就已不复天真了。

薛洋自有他的可怜，为他所害的人又何其无辜，始于恨意的感情毕竟毁了道长。薛洋的境遇虽然让人同情，但他的作为终究不值得被原谅。

如果说薛洋是个纯粹的疯子，那金光瑶就是教科书一般的反派。少时的经历扭曲了他的心灵：尊严被践踏，存在被无视，让他病态地痴迷于权力地位。

金光瑶整个人仿佛都是由理性和算计构成的。如果没有必要，他不愿得罪任何一个贱民，如果是有必要，他不会放过任何一个至亲。

可怕的是他的虚情中掺杂着真心。所以即使得知自己只是他罪业中的一颗棋，仍有人甘心为他肝脑涂地，仍有人不忍看他去死，仍有人眷恋他的温柔。

他本就并非无情，只是欲求凌驾于了一切。对侄儿妻子的关怀不假，但必要时却能痛下杀手。对蓝大的敬重礼遇也是真，却也对其百般欺瞒利用。

他步步为营泯灭天良，内心却始终有处留给母亲的柔软。他不知廉耻不折手段，却冒着颠覆图谋的风险，放过了恩人思思。他的一生写满了人性的复杂。

比起上面几位非常之人，文中更让读者有代入感的，可能要数江澄和他对主角的爱恨两难吧。我们仰慕魏无羡的伟大，却对江澄的渺小更能感同身受。

试图强加的理念，一厢情愿的保护，江澄一直是最看重亲情的。跳出格局来看，魏无羡的所为自然伟大。然而身陷囹圄之中，谁又有资格来评判江澄呢。

我们兄弟守住一亩三分地，咱家人没事就好，别人的死活我们管不了，声张正义的出头鸟让其他人去当。自私确实是自私，但是他错了吗？换作是你我又当如何呢？

纵是天地不仁，也因你一意孤行。爹娘死了，姐姐也死了，要我如何不怨你。这么多年，回荡在江澄心中的，恐怕一直是一句责问：你当初为什么不肯听我的？

虽是无法原谅，恨却也恨不彻底。三毒圣手，人如其名，贪嗔痴，一应俱全。十三年的不放过，是怕他死得不安分，还是怕他死得太安分？江晚吟这个人，从来不懂得放下。

死扣下他的鬼笛，迁怒于他的仿效者。仙门每个人都知道，江宗主对他的叛徒师兄恨之入骨不共戴天，手刃对方，挫骨扬灰，都不足以解恨。

谁能想到，真正抓到正牌逃犯时，江宗主却把犯人丢给小外甥，自己借故走掉了，像是根本没想该如何处置对方，也没想过该如何面对这种可能。

而担心被江澄认出，天生少副心肠的魏无羡也难得紧张。怕的不是噼里啪啦的紫电，是愧疚是苦痛是无奈是感伤。是不敢回忆的故人，是不堪回首的过往。

从小到大，江魏兄弟两人总爱拆台吵架，却听不得外人说对方的不是，更见不得别人给对方委屈。有事要抗，无羡一定挡在前面。嘴里骂着活该犯贱，江澄总是会去善后。

只是情分再重，也压不住观念的分歧。圣人的眼界，江澄嗤之以鼻；俗人的立场，魏婴不屑一顾。最了解彼此的存在，却无法去理解对方。

若没有那诸多变故，我恐怕不会意识到，你我从来都不是同道中人。将我们捆绑在一起的，向来只是时光。我们却相信，你我会一生彼此扶持。

永不背叛永世辅佐的诺言，江澄心心念念无法释怀，魏无羡却只能食言只能辜负了。算不清谁欠谁多一点，只好把那本烂账撕掉，恩怨两销，莫提前尘。云中故梦，终究是回不去了。

同江澄比起来，前世的蓝忘机和魏无羡，实在说不上亲近，两个人的性格和作风都截然相反，怨不得世人都觉得他俩关系不好。

其实两人的品行是很像的：嫉恶如仇不惧权势，纯粹赤诚忠于本心，侠肝义胆宁折不弯。在人人自保的世道里，两块不识时务，万死不回头的硬石头会互相吸引，也并不意外。

看似墨守成规的含光君，却是正道里最开放包容的人之一。对魏婴的处处维护，替温宁姐弟求情，也不单单是出于喜欢，也是对他人格的认同。

十五岁那年的姑苏，懵懂无知，少年轻狂。两个少年人，一个是喜欢你所以故意要惹你生气，一个是喜欢你所以故意装作讨厌你。

魏无羡说，自己居然没有一早和蓝湛在一起，那些年简直是被狗吃了。那蓝忘机呢，时时追忆二人的过往，又该有多悔恨自己没有早早说出口。

月下初见，魏婴如流星一般炸然闯入，点燃了蓝湛单调刻板的生活。最初的震惊抗拒过后，蓝湛开始期待着，下次魏婴又会给自己带来怎样的惊喜。

那个跳脱少年身边总是围满了人，总是独来独往的蓝湛不知要如何同他相处。只好在那人走向自己时，继续端着架子，作着孤高冷傲的蓝二公子。

谁知那人把自己撩毛后，转头便又去招惹各色莺莺燕燕，勾搭各路牛鬼蛇神，蓝湛只能在一旁无助地看着，焦灼地盼望他能再次转向自己。

少年羡对那个死板到有趣，有气节到可爱的同龄人，又怎是没有动心呢。放纵如他，才懒得去想自己为何非要死缠着一个对头呢。想撩便撩咯。

乐此不疲的作弄，都是一个小男孩吸引对方关注的幼稚之举。所有的调笑之词，至始至终想说的都只有一句话：蓝湛，看我，快看我。

一直在意着，所以只有他发现了蓝湛努力隐藏的腿伤。玄武洞内同生共死，因为顾虑对方心情，又自觉惹嫌，连关怀都表现得小心翼翼。甚至不自觉地想同对方肌肤相亲。

他不知蓝湛早已为他乱了心，想不到对方种种反常举止背后那个难以置信的答案。所谓的讨厌，不过是恼他偷心不自知。表现出的嫌弃，其实是情动后的垂死挣扎。

蓝湛弄清了自己的心意，也自认清楚了对方的无心。魏婴承认对谁都是轻浮浪子做派，魏婴嫌同自己在一起无趣，魏婴觉得江澄更好，魏婴说他不喜欢男人……

既知暗恋无果，愤怒过后只剩默然。蓝湛不敢也不愿对那个轻薄之人说句喜欢，只好恶狠狠咬上一口，在他身上留点伤。因为我这辈子也忘不掉你了。

十几岁的蓝湛如何会知道，有的人一错过就是一辈子，有些话一欠下便再没有机会。若是早知结果，他又怎会舍得蹉跎同魏婴之间稀薄的缘分。

蓝湛的爱是倾心的付出一切拼死相护，魏婴的情是无意的上心注视以诚相待。年少初恋不谈情意深浅，只能说先开窍的一方必然会输得多吧。

有几个人的爱情能像蓝忘机那样无私，他的内心就像是一座表面冰封内里沸腾的火山，只为一人，默默地燃尽所有，不求他知道，但求他好。

不夜天后，忘机死撑着一口气，一瘸一拐地追逐，已经令人动容。而以忘机的品性，背弃扎根在心的戒律，对师长刀剑相向，才是最痛苦的。

直面生死，忘机放下了一切坚持和尊严，交出了真心却换来了剜心。即使自认连并肩的资格都没有，忘机依旧说，无论是对是错，都愿与对方一同承受。

若是情真能逃避，欲真能克制，又何须那三千家规。伤重禁闭忧思三年，重见天日时，那个人竟是早已不在了，“滚”竟成了他对自己说过的最后一句话。

忘机失去了一个从未属于过他的人，等待着一个注定不会回来的人。魏无羡去得洒脱死得英雄，却不知自己徒留了蓝湛十三载，茕茕孑立。

蓝忘机难忘记。喝你喝过的酒，受你受过的伤，从不离身的钱袋，现已成群的兔子，细细保存的干花。收集的点点滴滴，全部是同你的回忆。

我们只知道他去了魏婴的葬身地(虽然连肉渣都没剩)，却不知道前去时他是抱着什么样愿望，也不知道离开时他是怀着什么样的心情。

将温家“余孽”带回家当然不是一个好选择，但无论是能在身边有个和他相关的活念想，还是能亲自守护那个人拼死却未实现的愿望，诱惑都实在太大了。

十三年后，突然听到那段只属于他们的小调时，忘机的内心该有多震撼。只可惜一面暗自开心着，一面又被魏无羡这心比黄河宽的缺德鬼，无声无息地凌迟着。

忘机心思重心气高却又很实诚。因为这只做不说多思多虑的性格，在这一路的相处中，不知又平白多受了多少煎熬。

心中的恋慕仍同昨日一般强烈，又清楚记得人家是如何狠狠拒绝自己的。没有勇气再放下自尊剖白一次，也不敢奢望对方能有所回应。

为对方的暧昧挑逗而悸动欢喜，又担心那只是出于感激，或者只是那人一贯的搞怪玩笑。害怕对方受伤难过，更害怕他再次悄然消逝。

细想大概又觉得没什么打紧，哪怕魏婴从未把自己放在心上，哪怕他永远不知道自己为他受的折磨，哪怕他一直残忍地践踏自己的心意。

他能回来我已心满意足，能继续守护他我便别无所求，他给的一切我都甘之如饴。无论如何，这一次，我都不会再放手。

有多懊悔自己年少时的高傲易怒和恶劣态度，就有多想对他千万般的体贴包容。有多心疼他独自承受的伤痛，就有多想待在他身边一生护持。

当初痛失所有的魏无羡，自保尚且无力，又要如何去爱呢。修炼邪术再也无法持剑，在正道面前，他是自卑的。连江澄都无法再站在自己身边，还能期待谁来理解认同呢。

他说自己其实是清楚的，蓝湛和他做不了知己。纵是从前双手干净，不要脸倒贴也求不来蓝二公子的青睐。如今堕落至此，又怎敢玷污那块无暇白璧。

内里已经千疮百孔，面上还要维持着人模狗样，假装那些的巨变苦痛都不曾发生，假装自己还是那个丰神俊朗的潇洒公子，仿佛那样便能少疼上几分。

嘴里说着笃定又轻狂的话，心里却不是不害怕不怀疑的。外有百家虎视眈眈，内有万鬼狼子野心。身心早就损耗到临界，他也知道自己撑不下去的。

但是还有别的出路吗？被无辜弱小所仰仗的自己，又能去依靠谁呢？只能强吊着一口气，多撑一时是一时。大概直到倒下身死后，他才再次感受到了轻松。

他至死都不知道，虽然全天下都与他这邪门歪道为敌，那个自持端方的含光君却从不曾站在他的对立。他独自走上绝路时，也不知道有个人会为他的离去而痛彻心扉。

意外重回人世后，很多事都记不起了，想要放下了，年少时那段不知所起的情愫也早已不知所踪，魏无羡甚至不好意思说自己当年同蓝湛关系不错。

大概是他听进去了儿时母亲留下的那句教诲。他一点都不记得自己对蓝湛的好。蓝湛却把他所有的一切都刻在了心上，忍不住嗔怪着他的健忘。

还好魏无羡并未饮下孟婆汤。下意识吹起那曲忘羡用以平息暴走的鬼将，大概是因为，同蓝湛在玄武洞中的七日是他短暂一生中不再有过的宁静。

就像当年一样，他还是会不自觉想亲近对方，控制不住想作弄对方。想到那个闷葫芦就乐，同他在一起，自己仿佛也能变回那个不知苦楚的十五岁少年。

粗神经如他，花了两辈子才后知后觉，原来自己早已爱上了这个人，只因他是蓝湛，不为其他。这一次，这一世，他们终于再没有错过。

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1??天青石雕里面有一句话 也在橘子不是唯一的水果中出现 是什么

万物推倒而重建 而重建者充满欢愉

2??就此如说 你见不到对方的时候呢 心里就像长了草一样不安分 可是一见到对方 就会突然安心 整个世界仿佛都消失了一样 就好像在一个舒服的午后 你们两个躺在一块松软的草坪上 你突然觉得 什么事都不着急去做 什么人也不急着去见 一切都很舒服 时间仿佛静止了一样

3??我觉得眼神是很重要的 首先你要注视对方的眼睛 就比如说你眼睛里 要充满温柔和坚定的眼神 这样对方才会感到舒服和踏实

4??我后来发现 原来高级的食材 是不需要过度烹饪的 所以只要有钱就行

5??好看 好看跟谎言冲突吗 好看跟谎言 往往是纠缠在一起的

6??人性是最不可控制的 连机器人 都有百分之一点三的概率会说漏

7??威达 我到底怎么了 我觉得我变得好奇怪 心里好像长了草一样 好像在期待期待什么 但是又不知道在期待什么 如果这时候可以跟星期五说说话就好了 威达 你说我要是能随时都给星期五充电就好了 这样 她就可以一直待在我身边了 威达你看 月亮好圆

8??士为知己者死 女为悦己者容

9??理查德说过 不相信他人的人 也无法获得任何人的信任

??你怎么能亲我呢 要亲 也应该是我主动才对

1??1??能容易被忘记的 就说明这事不重要 还可以被替代 那些让人耿耿于怀的事 才是最让人在意的

1??2??我爱你

是我先爱上你的

这有什么好争的

拼了命的忘，却又发了疯的想??

众所周知 十个霸总九个出车祸 还有一个是不能过生日的??

生活不易，要看甜剧??

梁靖康的脸和气质是乖乖的书生型??

这种剧太好看了，我就喜欢看这种搞笑的??

也不能说男主傻吧，因为他自己是认为对人类过敏的，但是不知道是心理作用??

人类简史？有没有时间简史??

风犬少年的天空、暖暖请多指教 都是梁靖康演的??

男主嘴不好看，可以看一下哔站叔本聪同款类型完美男??

未来可期了善善??

好土好抓马我好霸总言论??

看似是一个其实有着三宫六院，佳丽三千??

银色山泉 无人区玫瑰剩下的不认识??

剧情很扯，但是很好笑??

哈哈哈哈记不住全部的话，直接省略一部分??

不是！你二臂吧！??

橘子不是唯一的水果，橙子是??

你惨了，你坠入爱河了??

有人用一生来治愈童年，有人用童年来治愈一生??

没想到陆森小时候经历了那么多，我的犬系男友??

对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

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PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。

高冷男神＋呆萌女主，比较普遍的情节模式，但是还是比较有意思。很可爱的女主。真的很想体验一下，地方大学的校园生活。

其实，既然在一起了，就应该大大方方的公开，不然对彼此都是一种伤害。我们总是过多地考虑了其他人的感受，而往往忽略了我们身边人的感受，这是我们很多人都容易犯的一个错误。

为了这部剧，花了5.9充了个会员，不算亏。

最初看的时候以为会是一部充满了幻想元素的传记电影，这种期待一直持续到整部电影的结束，最终我发现，所有的魔法与精灵，都已经通过语言与情感表达出来了。

从电影中来看，托尔金的一生有一些波折，但绝对算不上坎坷，甚至可以说，大部分时间里他的人生都受到了命运的眷顾，他是一个幸福的人。

他在青少年时期丧母，与弟弟两人成为了孤儿。但照顾他们的神父非常负责，帮助他们找到了一个贵族寡妇（似乎是？）并说服对方提供住处，此处也是他日后结识人生伴侣的地方。在学校里托尔金结识了最好的三位朋友，他们都有自己的才华，小伙伴们一起玩乐，交流写作、诗歌和音乐。在牛津入学考中，托尔金因为谈朋友耽误了学习，神父强硬地棒打鸳鸯，但这并非出于病态的控制欲，而是一种认清现实（孤儿，穷）后做出的妥协。

在大学里托尔金依旧和小伙伴们非常亲密，在他主修希腊文学（希腊语？）似乎越来越缺乏兴趣而即将面临退学之际，他机缘巧合得到了牛津一位语言学教授的赏识。在好朋友的鼓励下，他终于鼓起勇气转系追寻起自己从孩提时代就萌发的对语言的爱好。而语言的生命力来自历史，来自用那种语言的人们经历过的无数喜怒哀乐，于是最终我们见到了一个恢弘庞大的中土世界。

在整个过程中，这种幻想的种子由他的母亲浇灌发芽，由他的伙伴和神父照顾滋养，由他的爱人和导师引领方向，可以说他遇到的每一个人都通过他，共同塑造了这个美丽的幻想世界。

整部电影观感似乎非常平淡极少波澜，但这也正是一个传记片应有的真实状况--人生哪有那么多波澜壮阔，大部分时候都是当时一个小小的决定，最终左右了人生的轨迹。

可能是我别的警匪黑帮片看多了，华莱士家族这么庞大的资产……安保团队这么薄弱嘛，被追着打……到处躲，大佬没点战斗力就算了，随从安保也没几个人跟着…一家人挤在马路边的别墅里，自己座驾奔驰C…好歹至少也是郊区庄园里外三层安保出门防弹车前后大路虎跟着，不懂是不是我的问题，感觉不太合理，不应该叫伦敦黑帮，，叫伦敦某某区某街道黑帮，比较靠谱………当然，打斗枪战动作设计场面没得说，吊的一批。。仅个人见解与疑惑。说的不对的请谅解。

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

马小玲真是美啊美，短裙若干加若干，十多年前的片子现如今看她的装束依然如此fashion，而且怎么穿都很美，果然是亚洲美腿皇后~其实这个用赚钱隐藏自己内心感情，嘴硬心软，假装坚强，然后一次又一次把况僵尸推给王珍珍的类似戏码可能以前也看过感同身受过，可是这居然是一个不能流眼泪的女人，马家的女人，最吸引人的居然是这一点——不能流眼泪，每次看她忍眼泪都心疼啊心疼……其实吧，珍珍算完美了，可是呢，看到一句评价很对，这种天真善良是建立在一无所知的情况下的，然而马小玲的天真善良，则是建立在万般皆知的情况下，选择善良坚持纯真，更珍贵吧……不能爱就藏得那么深，能爱了便狠狠的爱，这是难能的美德。况天佑吧，不知道是不是因为比较入戏，这男主的性子实在没法喜欢，第一部其实还算好，因为主题定在了女天师捉僵尸的故事上，感情线是次要，所以人物性格主要也用在了刻画除魔正道，不是我擅长，等写僵二慢慢八……当然了，结局的时候HL的表白还是很中听的，穿越之前的KTV和60年前的死也不放手那段看着还是很窝心的。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

明明是现代的现代服装道具，现代的一切东西，硬硬强套上那个年代去讲故事，不知道这种烂剧在忽悠哪些傻X，或者在侮辱谁的智商，尤其那张整容的网红脸，在那个年代的背景下，是多么的不伦不类，这样的拍出来，导演你的良心不会痛吗？你以为大家和你一样上猪，国剧何时有希望 ，而不是这些泛滥的垃圾！！！！！！！！∴∴∴∴∴∴∴∴∴