《人世间》改编自梁晓声的同名原著，小说是叙述性的文字，更克制更冷静，而电视剧，一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上，另一方面，影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情，所以自然而然，追剧的观众情绪波动更强烈。

不能说电视剧改编得都不好，但涉及到具体剧情，大部分改编我认为都不如原著。

整部剧从二十集左右起，节奏就已经开始垮了，到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了，从楠楠玥玥双双考上清华之后，剧情彻底崩到无可救药，真的，两代6口人，2个清华2个北大，清华北大就是为周家人开的吧？

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防止儿童性侵害，一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年，随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火，以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后，越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影，每当新闻又爆出有类似事件发生时，也总会让人不禁想问，什么时候我们中国电影人也会以此为题材，拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢？正是基于此，在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影，从立意和胆量上都先给它点赞。

电影《无辜囚徒》由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演，讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害，成年后的她们相互依存、互相安慰，希望一起走出童年阴影的故事。

看这片之前就有两个问题摆在眼前：1、如何展现这题材的敏感性内容；2、电影尺度问题。

影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师，常年中性打扮，性取向成迷，被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家，总是创作富有隐喻的画作，把内心的无助和不安都在画中展现。

当今社会因为高速发展，社会风气已经愈发包容和开放，所以从表面来看，陆景和清歌的生活还算比较“正常”，只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已：陆景常年戴黑手套，不结婚，闲暇时最大的爱好就是苦练拳击；清歌则仇视母亲，更仇恨已经死去的继父，明明深爱着自己的前男友，却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开，我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

两位女主角的遭遇是令人心疼的，她们就像两只被剥去外壳的蜗牛，轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人，她们应该原谅吗？这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅，化解矛盾，但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗？于情于法会产生什么样的社会影响？在影片的相关剧情中，能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚，又不“佛系处理”，以免给被侵犯者带来更多隐痛。

另外，影片还值得一提的是，片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤，而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生？怎样接受爱她的男人？怎样面对自己的性别错位？怎么处理和母亲的关系？这些问题，影片都给出了很好的答案。

也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意，让它获得了不少奖项，能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

最后，强烈推荐本片，并希望“房思琪事件”越来越少，让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

怀念，青春。就像剧中刻画的一样，展现那个高中时代的原型，是用心之作，支持《一根木头》。

剧中木头（男一）虽然特别喜欢洛嫣（女一），但确是一种默默的喜欢，因为他知道早恋是不会有好结果的。可事实上我们却有几个能做到像木头一样呢？答案可想而知吧！

曾经年少的时光，那首同桌的你，那片笑声让我想起～我的那些花儿……在我生命每个角落静静的为我开着……他们都老了吧！他们在哪里呀……久违的旋律，拿起吉他已热泪盈眶！

青春的岁月中—我们有过理想，也在平凡的世界中迷茫过，也为喜欢的人傻傻的等待过，现在回想，有悔恨、幼稚、难忘，也有奋不顾身，真的好想重新来过！！再次举起酒杯我只想说——愿我们归来仍是少年！

对于不了解三峡的人还不清楚，三峡工程的的确确是一座大坝工程，但它不仅仅是一个工程，如果真的是这样，那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了，就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了，三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题，难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗？答案是肯定且充分的，纪录片《新三峡》的推出恰逢其时、责无旁贷。

从高二开始看《侣行》现在大一，从小都想远行，通过这个节目认识梁红和270就更加坚定了自己走出去的想法。五一刚用自己兼职赚的钱去蹦极，蹦完后感受就是活着真好。有许多的人都想要远行，但只有少数人做到真正意义上的在路上。我认为不论是旅行还是探险，不只是嘴上说说，希望是身体和心都在路上。好看的皮囊千千万万，有趣的灵魂万里挑一。希望将来我独自行走在路上遇见的都是有趣的灵魂??

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前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

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这部电影值得人回味的一部，不同于别的总动员系列，其中包括很多让人深思的地方，因为是一部动画电影，影片还是以幽默的成分为主，主要讲述的是车坛的传奇人物麦昆，曾经五次拿下赛车冠军，逐渐变为老前辈，在这个人才济济的赛车界经常会有优秀的赛车选手超过老前辈，而麦昆就是因为参加了一次比赛输给了杰克逊车手自信心受到打击的他觉得自己受到威胁的故事，新一代的车神无疑穿越了他，麦昆的地位受到了威胁，为了找回从前的风采，于是找到了拉米雷斯训练自己，麦昆是一个不服输的性格，很多人都觉得麦昆可以退休创立自己的品牌然后享受生活了，可他并不想认输，在一个小镇中拜见蓝天博士还遇到了很多以前叱咤风云的车坛人物，而这些人物在讲述自己的光辉史的时候内心无比淡定，后来他终于懂了英雄总是会有迟暮的一天，要调整好自己的心态，再强大的对手总是会有老的一天，可能也有遗憾，但这就是人生啊，不可能一直辉煌，适当的放弃自我也未尝不是坏事，当你没有这个能力达到要求的时候就要释怀，这就是人生态度也是人生哲理，这部电影不光觉得是一部动漫了，更讲述的是一个不服输正能量满满的的故事，值得一看

从第一季到第六季完结，这部剧我追了两三年。最开始吸引我的，是那张网图，so forking close，慢慢地追完了全剧。剧情里那段里汤米要被处决，他遗憾的是grace，于是说出了那句话。第六季尾声，汤米骑着白马，一个人消失在镜头远处，中年的他在尔虞我诈中悄然远去，呼应第一季里走入镜头的白马少年。看这部剧总让我想起了当年跟风看教父，让我想起我自己没法和人说的事儿。也许有一天，我处在自己的十字路口，也会想起那个女孩，我知道她能给我一切我想要的理解和尊重，我也知道我能让她变得开心变成更好的自己。当我真正绞尽脑汁束手无策的时候，或许也会这样这样低沉怒吼:there s a womanyeah, a woman that i loveand i got closei nearly got forking everything!

so forking close...

最后一个镜头，钓鱼大叔，倒影 ，还有几个字，好像是 “KH国”，没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测，也就是中国版万能钥匙，整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍：

李妍是一个巫女，颈部被烧伤毁容，羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ，预谋夺舍，于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处，共同创作的歌曲和歌词其实是咒语，被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气，至于告诉林书仪自己的愿望和拜托她替自己送光盘，其实是最重要的环节——因果，就是让 林书仪 辜负自己，结了因，才有后来夺舍她完成愿望的的果，故意被霸凌其实也是如此，可以积累怨气，后面复仇，才可以血祭，才可以有完成仪式的能量。如果林书仪保持善良，没有辜负李妍的话，是不会最后的结果的。

还有一个重要的人物，就是那个阿怪的叔叔——钟馗的扮演者，他的作用耐人寻味。到底只是一个神棍还是能力不足，或者根本就是幕后的帮手？影片中间一直没有说阿怪和他叔叔的姓，假设李妍和阿怪叔叔有血缘关系，那一切都说的通了，这样最后的高潮就和万能钥匙一样，所谓的驱魔仪式根本就是夺舍仪式，还有最后海边送走包裹的时候，阿怪的眼神……

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

最后一集非常精彩，而且和我想象得很不同，编剧一次又一次超出了我。

我想象中，他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾，这样既有了落幕的庄重感，又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信：肯定会再见面的，话就说到一半吧。

一般 fuck 很多的剧都不耐看，因为他们在人物和台词上无力，只能用这种词来加强语气。继承比较好玩的是，他在镜头上也开发了一种 “fuck"：人物特写时突然拉近。我看到有评论说看得晕，或许这些人还希望像国产剧一样，对话时一个镜头对脸对到底。

但继承很不一样，他的每一个人物都很突出，从弱智 greg、软蛋 tom 到风骚女儿、刻毒的原生母亲，不过这些人的形象多比较单面，比 如tom，前倨后恭四个字就可以完全解释。本来嬉皮士的 Roman 也随着他的入伙而形象变得局促、谨慎、斤斤计较。反而唯一一个形象最立体的，是老爹 Logan。

具体记一下最后一集。第一集时 Logan 训斥 Ken，怎么说的？你软弱，你任人宰割，你是不是要哭了，还通过兄弟姐妹的口说出：你有成瘾性问题。于是我推断，Ken 一定会哭，但我猜的是前二集在卫生间，结果他没有。一直到最后，成瘾、软弱、哭、拥抱pua，所有的线收拢。

this could be the defining moment of your life. it'd eat anything.

这是人物线上的完满。

有些弹幕也看出来了编剧的细致：Ken 为了让服务员清醒，打开窗户，这救了他一命。而这个细节并不突兀，因为他上瘾、找人、要 powder 不要 ket 都是自然发生的。什么叫突兀？突兀就是 Ken 突然说我现在感觉好冷，你有没有多的衣服，然后服务员说我后座上有一套水下救生衣你穿上吧（哦这是《隐秘的角落》）。

但弹幕没有看出的是更细致的地方：因为火箭发射失败（这一幕绝对的安静也极具艺术感）Roman 假装不知，而且问人有没有伤亡。dead people dead people 最后得知没有后狂喜——这是 Roman 人物线的一部分，但更重要的是，dead people 也一直在暗示会有人死。火箭发射失败、发射台整个爆炸都没死人，瘾君子开车能死人。此外，Roman 这条人物线上的火箭爆炸也不突兀。因为他为了赶在这一天庆祝妹妹婚礼，一直在催促进程，而且他之前至少问过三次火箭问题。他从一个事不关己的闲人变成了一个奋斗逼——说明他本质上就是一个工作狂，嬉皮士只是他的伪装。他需要安全感，不自信，以至于需要通过婚姻才能把一个妓女捆绑在自己身边。不自信也是这个家族的通病，这可以理解，因为父亲是一个极度自信的成功者。

哦对，这个剧情是如此自然奇妙，以至于不少弹幕说，这是不是他老爹设计的阴谋。此外，这一幕父子和解又回应了之前在沙漠里未演完的闹剧。

尽管我才看到19集，但是还是认为这部剧还是很好看的，从剧情到布景到道路到台词到搞笑，都看得出经过雕琢的，但是为什么口碑不好，百分之九十的责任在男主角，选的不好，到底哪里不好也不好说，而且有些逻辑有瑕疵，但是一部喜剧片不能太计较。总体来说，值得一看。

谈谈里面的几个配角，多是相声小品演员出身，还有一些港片经典配角参加，可以说阵容齐整，其中文松把阴险狡诈不男不女心狠手辣显示出来，魏翔前期看来杀人不眨眼搞笑担当，后期走歪了，智商下线。龙定海林雪在扬州比较威猛，怎么到了京师蜕变成守财奴，为了钱也不能不怀疑牛大宝啊，京师还有太监皇帝盯着呢。

本剧有潜伏，有鹿鼎记的情节，但绝大多数照抄潜伏，导致大家吐槽，如果大家要求不是那么高的要求，快进看也能看完。

这个剧挺冷门的，看的人估计不多。但作为新加坡拍的少有的穿越剧，个人觉得也就看得开心就好，别太较真。因为较真起来，里面很多BUG是禁不起逻辑推敲的，给二分，一分给片尾曲《乱》听着挺有感觉的，一分给作为新加坡少有的穿越剧，鼓励。接下来我就说说剧中的一些让人看着挺尬的BUG1编剧能否多了解下明朝的藩王制度，即便明史明实录之类文言文晦涩难懂，也总可以百度稍微了解一下吧，明朝的皇子们都是住在宫里，除了太子之外，其余皇子一旦成年，必须离京就藩，无诏不得随意入京，否则以谋逆论处，故明朝的藩王府都是建在藩王就藩的封地，所以剧中的“京城里的龚王府”是什么鬼？李时珍年轻时就是在太医院做事，怎么可能太医不住太医院住“龚王府”？东厂厂公不在东缉事厂衙门，却天天跟在王爷身边，王爷缺伺候的小太监吗？2第二次穿越到现代，女主中毒快死了，男主抱着她不是赶去医院，而是赶去穿越来的地方，想穿越回去找李时珍救，拜托，编剧能不能有点逻辑，你自己设定的，现代医学是可以解鹤顶红的毒的，意思就是现代医学比明朝水平高，然后，你让男主抱着女主想穿越回明朝去解毒？再然后，李时珍面对中了现代毒的女主无力回天，却被男主几下打活过来了，所以编剧你到底是要表达什么？3女主刚穿越过来到仙草堂帮忙，就帮姑姑配药膳，姑姑问女主怎么懂得配药膳，女主说跟师兄学的，这里说明编剧的设定是明朝已经有配药膳的方法及药食同源的食疗法，但后面男女主穿越回明朝后，李时珍却是在女主帮助下才给王爷做出药膳，男主还怪女主泄露天机，这里的设定却是药膳是现代才有的东西，于是这药膳就成了蛋和鸡那个先有的问题了。4编剧能不能给男主的官位设定高一点，锦衣卫总旗是个什么品阶的芝麻小官儿知道吗？就一个小小的总旗，何德何能可以拜厂公为义父？还悉心栽培，还努力奋斗多少年终于爬到总旗的位置，后面官升一级居然成了锦衣卫指挥使，知不知道总旗要升多少级才能到指挥使？编剧莫不是只知道指挥使和总旗这两个官阶？5男主刚到现代的时候被卡车司机撞，说自己是大明御前锦衣卫，拜托御前侍卫和锦衣卫是两个概念，一个是皇帝的警卫员，一个是特务，两者的职责天差地别，而且，锦衣卫对外自报家门一般也不是自称锦衣卫，而是北镇抚司或者南镇抚司还有很多BUG就不多说了，还是开头说的那样，看得开心就好，穿越本身就已经是不合常理的设定，所以不能太较真。

乍看之下，《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。

没有了熟悉的云烟雾与水墨画风，少了戏曲配乐，故事背景从明代移植到了元朝，就连客栈都变成了窑洞。

但是随着剧情的推进就会发现，《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套，只不过相较于前两部电影，这部片子更像武侠版《茶馆》。

片中的角色定位与《茶馆》有几分相像，尤其是唱元曲的高英杰，其作用跟数来宝的大傻杨一样，借助他们所唱之曲道出电影的主旨，并成为故事发展的重要引子。

胡金铨作为老舍先生忠实粉丝，在《迎春阁之风波》中采用了与《茶馆》如出一辙的叙事手法。

胡金铨运用京剧中出将入场，入相退场的舞台表演方式，让人物一一出场，带来一个个相互交叉的小故事，拼凑出“捉内鬼、抢兵图、杀王爷”的大概轮廓后再下台。

最后王爷一行人到场，在迎春阁这间客栈内上演明争暗斗、你死我活的戏码，这个时候考验的便是胡金铨的导演功底，让故事如何在一间小小的客栈内变成电影，而非舞台剧。

在单一空间里拍电影，一向都是难上加难的，因为那意味着表演、剧本、技巧都得是上品才行，不然就会成为一部电影不像电影，话剧不像话剧的四不像。

很显然，胡金铨在《迎春阁之风波》里并没有露怯，剧本结构严丝合缝，每一处细节都与主体故事相连，演员表演恰到好处，老板娘、店小二，账房、跟班等角色都塑造的极其用心。

在场面调度上，胡金铨充分利用了客栈的每一个空间，让一眼窑洞，见天知地，只是片尾岩山上的大决战让空间分裂，破坏了空间的整体性，导致剧情前后的割裂感严重，观感不佳。

不过，这场戏并非胡金铨的本意，他是想像《茶馆》一样，故事由这里始，再由这里终，可投资方要求胡金铨必须加这么一场精彩的打戏，以便卖票房，这才让结尾成了电影为数不多的败笔。

但也正因此，让《迎春阁之风波》有了更多的改编空间，如动作设计、故事节奏，徐克的《新龙门客栈》便借鉴了片中许多设定。

金镶玉是万人迷，店内的伙计是水蜜桃、黑牡丹、夜来香等人，龙门客栈内的叙事逻辑与迎春阁中的方式一模一样，徐克甚至直接照搬了片尾烧掉客栈的那一幕。

由此可见，在武侠片领域，胡金铨就是一个大宝藏，只要拍此类型片，必然要从胡金铨的武侠片吸取养分，这就是大师与导演的区别。

这部剧真的非常有新意，一方面这部剧另辟蹊径从现实角度出发以一种幽默的方式讽刺现实中女性在职场中面临的各种不公平待遇，另一方面演员杨幂的演绎真的非常有突破，可以说不管是从人物塑造还是对整体角色的把握都越发成熟到位，真的很期待后续剧情，这部剧的编剧导演都非常的优秀，其他演员也很好，强烈安利大家来看看，这部剧一定能带给你不同的观剧体验！