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我自己特别喜欢这种不烧脑还很搞笑的电视剧,这部的济公和以往的不太一样,但我很喜欢。
不说他有多好看但是绝对符合我的追剧类型。以前还没有手机可以看到时候我就喜欢在电视上看,只要播台看到了就去看看。
个人喜欢百灵和胭脂,杨雪真的好漂亮。
整体娱乐为主,剧情也很不错,节奏感不错
等有时间会多看几遍的。
我自己特别喜欢这种不烧脑还很搞笑的电视剧,这部的济公和以往的不太一样,但我很喜欢。
不说他有多好看但是绝对符合我的追剧类型。以前还没有手机可以看到时候我就喜欢在电视上看,只要播台看到了就去看看。
个人喜欢百灵和胭脂,杨雪真的好漂亮。
整体娱乐为主,剧情也很不错,节奏感不错
等有时间会多看几遍的。
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金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变,使观众产生疑惑,固定镜头,两小弟从镜头后走出,增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用,是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次,但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用,整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙
金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变,使观众产生疑惑,固定镜头,两小弟从镜头后走出,增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用,是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次,但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用,整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙
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刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢???伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞!这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作
刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢???伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞!这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作
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在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开
在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏,从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式,已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现(当然,票房上的劲力也是很重要的),麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇,林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一,曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人,虽然曾是王天林学生并在香港工作多年,但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方,尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》,他更早的作品,《阴阳错》里,霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼,而在暴力,或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索,来达到有条不紊的观感,而不是像同时期的徐克,成龙电影一样,利用香港特殊的工业体系,制造出多种角度,频繁越轴线的素材,使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道,个人特色也浓厚,但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅,在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步,他成功的解读对了剧本和人物,把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好,其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步,前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演,各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张(除了被私刑拷问的一段),很是厉害。当然,适当的夸张也很符合剧情起伏,比如从警察局出来淋雨一段戏,虽然不够真,但是带给观众的情感确实更加激荡,确实好。
而相对而言,我们却可以发现一个缺点,那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题,比如孙越,他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈,而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察,这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里(类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况)。而更多的,是编剧自身的问题,导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是,为了“商业性”,沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白,这一点确实能让观众义愤填膺,让反派人物更坏,正派人物更可怜,但紧接着的坏处也显而易见,大量演员不必费心探索人物,直接按着自己舒适区走就行了。是,张耀扬饰演的年轻警察很傻逼,刘江饰演的督查也不干人事儿,黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏,就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片,整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看,确实是悲哀和无奈之举。
画面上,虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材,以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜(长街奔跑跟拍那段是真的厉害),但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动,但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖,甚至在节奏上两者相互矛盾,让本来张弛有度的节奏变得很古怪,尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏,整个视点就乱的一批,让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好,但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”,或者说“写实化”的风格,我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片,以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景,以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感,但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说,这几乎无解(当然大部分人都没有意识到这点),甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上,以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力,能够从根本上避免上述情况的发生;亦或者,拥有一个足够大的市场,通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少,而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的,导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港,可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感,却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气,剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年,迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后,他便黯然离世。回首他最好的时代,在80年代后期成为港影弄潮儿的身影,终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将,不许人间见白头。”,对于影迷来说,确也如此。
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不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以
不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以说是很呼应了。
还有女主推了小男孩跑过来找她爹,虽然还是面无表情,但是声音是有点上气不接下气的。但是这不是女主第一次s人吧?小男孩之前还有前保姆,一般来说一回生二回熟,应该不会惊慌了吧。
还有纵火案的那个找到线索的警长为啥没有后续了?在女主爹死后截然而止了?可是保姆死的时候女主爹在约会,也不能说明就是女主爹干的叭?
相较于第一部,第二部女主练习的笑容更加出神入化,死人后的情绪学习得也更外露(比如第二部里舞蹈队长死后的女主明显的悲伤),不再是第一部小男孩尸体被发现时惹人注意的面无表情。
不过第一部里一个小女孩是怎么爬上去取下来马蜂,再放到老师的车里,老外都不锁车的?还有保姆是真的普信作死女啊,这么吓唬一个小女孩也是该。不过她偷药的行为,两颗药能卖几个钱?还是国外药品就是贵,再者保姆怎么就觉得女主爹非她不可了?
另外老师发现女主偷手表所以不给女主颁奖,那为啥不直接说出来女主偷了手表?反而祸水东引害了小男孩?明明女主表现更优秀奖不给她,是个人都会心理不平衡叭?
当然这部剧也不在于身为小孩的女主s人本身,探讨人性善还是恶这么有深度的我也不太行,看片主要还在一个看片的过程而已。
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这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经
这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经常能让我不自觉笑出声。恐怖元素不止不违和,还可以算是点睛之笔(我恨刘保常!)女主是个温暖善良,性格有点固执,对感情单纯懵懂,又有着丰富内心世界的小文青。第一次见到戴牙套的女主哈哈哈哈,吴宣仪对角色的把握不错,自然且真实。(os真的很像日常碎碎念的本人了)总的来说就是一部节奏轻快,画面和bgm让人舒适,可以放松心情的轻喜剧,非常适合在忙碌疲惫的一天后洗完澡躺在床上美美的追了。期待后面更多的惊喜。
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感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太
感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太多太多
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虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号,
但是:
一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮,跟摇滚并无太大关系,搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头,没有人认真在做这件事,让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧
以及:你会
虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号,
但是:
一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮,跟摇滚并无太大关系,搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头,没有人认真在做这件事,让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧
以及:你会和你的原生家庭和解吗?
二则是国产剧创作的常见情况,说着女性主义的设定,结果开头就给我来了个雌竞暴击,因为离婚的前夫和好姐妹领证,就拿吉他直接将好姐妹砸到脑震荡;此时我还以为是不是真的这位好姐妹做了非常过分对不起女主的事,看到后面就发现女主跟前夫关系也并不好啊?甚至孩子前夫都不想要是女主自己留下的。所以在这样一个跟前夫感情稀烂关系破裂的情况下,就因为自己的好姐妹跟前夫领证,就怒砸她人,结果编剧你告诉我,你管这个叫女性主义。
再讨论一下本剧的三代母女关系的设定。
女主是被盛赞的少见的洒脱的反套路的以自我为中心的妈妈。
这没有错。
妈妈也不是一生下来就会当妈妈,妈妈也不是必须要为女儿活着。
可是为什么编剧这里就变味儿了呢?既想要女主洒脱恣意,又想要女主满怀苦衷,还想要女儿关怀体谅。
又当又立。
既然女主有率性随意的权利,那么女儿也同样有不原谅的权利。
可是剧情走到最后女儿还是选择了原谅。
女主和女主的妈妈也是同样的套路。
放弃女儿多年未尽养育职责,出现的时候就是年迈多病命不久矣,而细节中又充满了对女儿的愧疚和怀念所以女儿只能选择原谅。
而造成这一切的两个父亲美美隐身。
只留下三个女人相似的痛苦。
最后再说,不是抽烟喝酒说脏话的人,就是玩摇滚乐的人;不是嘴上说着我要搞乐队我要复出的结果立刻喝个烂醉如泥的人,就是爱摇滚乐的人;不是在自己情绪不好的时候戳别人痛点说难听话的人,就是又有性格又酷的人。
编剧但凡是真正地爱摇滚乐,也不至于写出这么个东西出来。
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救命我刚看到这剧42集????之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢?但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的(个人感觉别骂谢谢)应该是一部有围棋元素的都市言情?女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女
救命我刚看到这剧42集????之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢?但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的(个人感觉别骂谢谢)应该是一部有围棋元素的都市言情?女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女主 师弟师妹 她哥她姐 女主救赎男主的故事吧本质还是爱情剧以及我真的不理解为什么可以复原二维码 而且还能扫出来(我试了扫不出来)真的 男主天才人设有点子… 其实是有点bking啦 但是没到让人不理解的程度 可能后面会给他的围棋生涯或者生活一些困难感吧 还有 那个打戏…我觉得是想体现围棋比赛的激烈紧张感 但是看着男主拿着我小时候2块一次抽奖抽出来的塑料剑我真的不懂 特效…也不是让我很能投入剧情啊夸夸萨顶顶老师和焦迈奇的片头曲片尾曲吧 倍速都能听出来的声音真的辨析度挺高的 以及还挺好听的
啊还有 普通女生 也不会动不动就站不稳摔跤的…如果有 请看医生
是看了前几集我就能猜到结局的感觉
(以上言论个人观点 不专业 别骂了谢谢)
啊对冰糖炖雪梨闺蜜组二搭?还挺好嗑
小动画还挺可爱的
大白天别喝那么多酒
啊还有 那个这个设定之前大多数都是看小说 拍成剧还挺 和colorrush挺像的?哈哈
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标准的合家欢动画电影《森林奇缘》,融魔幻、冒险和喜剧于一炉,故事娱乐性强,人物角色丰富有趣,用故事打动人,也用走心的角色形象抓住了观众的心。
动画电影最应该具备的特点便是大人看不厌,小孩能看懂。《森林奇缘》采用了单线叙事的手法,能保证小朋友理解无障碍,同时人设又有着现代人的鲜明性格特点,比如流浪艺术家男主凭借智慧与勇气追求爱情,不抛弃不放弃,以及女主皇室公主的爱憎分
标准的合家欢动画电影《森林奇缘》,融魔幻、冒险和喜剧于一炉,故事娱乐性强,人物角色丰富有趣,用故事打动人,也用走心的角色形象抓住了观众的心。
动画电影最应该具备的特点便是大人看不厌,小孩能看懂。《森林奇缘》采用了单线叙事的手法,能保证小朋友理解无障碍,同时人设又有着现代人的鲜明性格特点,比如流浪艺术家男主凭借智慧与勇气追求爱情,不抛弃不放弃,以及女主皇室公主的爱憎分明、永不妥协,亦会让成年观众产生极大共鸣。
故事改编自普希金的童话诗,讲述的是平民小子与公主相爱的故事。大概是看惯了王子与灰姑娘的老桥段,突然看到这样一个“反串”的故事,还是会耳目一新的。全新的改编,赋予了这部电影具备更加新鲜有趣的解读。
故事中两个主角的人设都很讨喜,男主是个流浪艺人,对幸福生活心怀憧憬,不甘心总是在舞台上扮演骑士的角色,一心渴望成为真正的骑士;女主虽然出身显贵,却没有傲娇之气,而是一个勇敢的公主,为了自己的幸福不惜抗婚逃出皇宫。虽然两个人物角色具有不一样的身份地位,可相同的是两个人都是勇敢又充满智慧的年轻人。从前期的“平民小子英雄救美”到后来公主落难,还不知道公主就是公主的平民小子在这时候表态说一定要去救她。整个故事是循序渐进的,两人的感情也在故事发展的过程中循序渐进,整因为他们之间互相欣赏对方身上的优秀品质,携手共赢最后才造就了他们在片中的难忘之旅。
《森林奇缘》中大小角色众多,从人物角色到萌宠角色,每一个角色都活灵活现,每一个角色都有戏。比如在男主的冒险征程中,有诗人朋友磕磕绊绊的出生入死,这是兄弟情怀;还有云雀和仓鼠这对萌宠的全程相伴,这是团队的力量。他们一起面对艰难险阻,这样一个“营救天团”可以说非常有爱了,尤其片中的云雀和仓鼠,都是小朋友喜欢的形象,相信在给观众留下深刻印象的同时,这些卡通形象也会被流传下来。
邪恶的巫师大boss,原型来自民间传说中的长须矮人。可大可小、可萌可凶的魔法猫,许愿索吻的美人蛙,体内喷火的巨石怪,以及体态庞大、战斗力惊人的飞龙,这些丰富饱满的角色,无论外形还是性格,都能予人留下深刻印象,既丰富了剧情,又增加了看点。
纵观片中的各种卡通形象和人物形象,妥妥哒每一个形象都很适合被做成周边。好看的故事加上好看的人物形象,《森林奇缘》定会让小朋友眼前一亮,也会给小朋友的童年观影留下美好的记忆。
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一开始奶奶坐在中间,看完第一集,就被我挤到一边去了,然后奶奶在一边说演的真像
我更喜欢的是剧中轻松幽默可爱有趣的气氛,是康乃欣永远乐天的性子,是冷焉空谷幽兰的气质,是杜倩倩务实的小小心计。她们独有的性格塑造了她们自己,真实的有血有肉,我能从她们每一个人身上找到身边人的影子——看着剧中的角色,眼前浮现出你所认识的某某某,这就很好。
一开始奶奶坐在中间,看完第一集,就被我挤到一边去了,然后奶奶在一边说演的真像
我更喜欢的是剧中轻松幽默可爱有趣的气氛,是康乃欣永远乐天的性子,是冷焉空谷幽兰的气质,是杜倩倩务实的小小心计。她们独有的性格塑造了她们自己,真实的有血有肉,我能从她们每一个人身上找到身边人的影子——看着剧中的角色,眼前浮现出你所认识的某某某,这就很好。
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之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影,我说:“好看”。然后她就笑了,认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说,也许显得轻薄,或者娱乐化,也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说,随着观影广度的增加,越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片(那是电影产业人员的事儿),作为观众其实把好看和不好看作为标准,就够了,只不过不同的电影样式有不同的好看法儿,况
之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影,我说:“好看”。然后她就笑了,认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说,也许显得轻薄,或者娱乐化,也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说,随着观影广度的增加,越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片(那是电影产业人员的事儿),作为观众其实把好看和不好看作为标准,就够了,只不过不同的电影样式有不同的好看法儿,况且“好看”实际上是一个极高的标准。
那么香港电影又是如何做到“好看”的,林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证,《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看,依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满,以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。
《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头,画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态,看不清是什么,随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动,逐渐向后拉开,焦距变化,监狱外围的铁丝圈变得清晰,这是一个非常出色的定场,传达给观众一种失去自由的心理暗示。
紧接着新犯人开始入监程序,进一步铺展环境,同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下,粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间,随后我们看到了主角阿耀(梁家辉),非常工整的穿戴,戴着眼镜,一副文弱拘谨的体态样貌,最关键的是他的一边镜片是破裂的,通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”,信息量的传达没有依靠任何动作或者语言,而仅仅通过一个形象。
随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查,阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑,羞辱感被轻盈地书写出来,阿耀登记时被女狱警问询信息,一个构图将画面分隔成两份,左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体,女狱警处于右侧景深,从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认,而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤,这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”,开始了他的服刑生活。
到这里影片算上片头才进行了不到五分钟,而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境,可以说非常“好看”了。
接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念,铺展现实环境以外的隐性环境(风气)。另一个主角阿正(周润发)的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力,他跛着脚,唱着吊儿郎当市井气十足的歌,来到监狱的医院,这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。
在《监狱风云》里,林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”,他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照,多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏,除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态,我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞,以及各种阴阳怪气的说话嗓音,这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格,更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”,即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。
林岭东的电影关乎人在现实中的生存,他电影中的世界是不分黑白的,社会即丛林,潜规则即规则,罪恶就暴露在阳光下,像《学校风云》的开场,刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感,接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜:明亮开阔的海港被黑色框出片名,本片也在勾画被普遍接纳的社会规则,即帮派文化和共同体法则,在这两个原则下,暴力是可以无限蔓延的。
阿耀和阿正的友谊确立(医院)之后接广场上一场戏,阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡(依然是长焦),响起了主题曲《友谊之光》,镜头后拉,犯人各行其是,环境一片和谐,逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后,突如其来的暴力彻底打破了和谐(“友谊之光”被切断),展开了一场惨烈的帮派斗争,刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系,也为主线情节的发展做了铺垫。
而共同体法则的基本要求是行动立场的一致,因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食,表面一致的集体内部并不稳定,这就是本片情节的戏剧张力所在,一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致,多数人都心存顾忌,既不能冒头,又绝对不能站到集体的反面,杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭,阿正也以行动表明态度,而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀,大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟,这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动,监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。
共同体的底线是不做二五仔(告密者、叛徒),这种价值似乎是被作者认可的,两次告密行为都出自反派大咪(何家驹),另一反派典狱长杀手雄(张耀扬)也正是利用这种原则来瓦解共同体,实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程,在密闭空间(办公室、厕所)中,统治者胁迫叛徒与其达成共识,再将不义之名转嫁给一个替罪羊,从而将矛盾转移到共同体内部,化解官民对抗。
阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品,在第一次斗殴事件中,阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头,不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄,两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落,这也暗示了第二个大情节板块的结果:成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者,否则不可能继续安然地在集体中生存下去。
两次核心事件中,阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变,最后的高潮中,所有人均失去理智,不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床,踏过一排床板踹向杀手雄,升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质,包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑,与他先前眯起眼的从容反差强烈,最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵(并和着血水一同喷出)作为高潮的结束,这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削(忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽)是香港电影中独树一帜的类型风格。
在这些看似娱乐至死的香港类型电影中,同样暗含着作者的价值观,对社会的看法,对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏,《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏(犯人在野外劳动不算)就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情,在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的,弱肉强食是唯一的生存法则,但林岭东并不消极,他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒,《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义,《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师,《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......
香港电影的魅力,就在于纯熟的技艺包装下,我们能时刻被牵动着情绪,看到人性的真实,没有矫揉造作,也从不哗众取宠,这就是好看的电影。
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2021年来看2013年的古早电视剧还是挺有意思的哈哈哈,能看出来演员是故意表演成这种比较夸张的,有喜剧效果的样子,主演几个都是好演员。其实剧情还不算狗血的,中规中矩,情节设计也都符合逻辑。休闲的时候当做背景随便看看还是很ok啦,不用太过严苛,本来就是娱乐,估计年轻小姑娘看得多(虽然我也才25),太严肃干啥哈哈哈。平时看制作精良的剧情类欧美剧韩剧多了,偶尔
2021年来看2013年的古早电视剧还是挺有意思的哈哈哈,能看出来演员是故意表演成这种比较夸张的,有喜剧效果的样子,主演几个都是好演员。其实剧情还不算狗血的,中规中矩,情节设计也都符合逻辑。休闲的时候当做背景随便看看还是很ok啦,不用太过严苛,本来就是娱乐,估计年轻小姑娘看得多(虽然我也才25),太严肃干啥哈哈哈。平时看制作精良的剧情类欧美剧韩剧多了,偶尔看看这种还是蛮放松的。
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2015年7月30日周四晚18点,《太平轮·彼岸》上映。那天,《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分,未上映就被各种一星刷屏,甚至低于前作的5.7分。上映第二天,豆瓣评分6.4分。上映第四天,豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑,对于一部电影来说,豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影,来给大家展示一下。首先,我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电
2015年7月30日周四晚18点,《太平轮·彼岸》上映。那天,《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分,未上映就被各种一星刷屏,甚至低于前作的5.7分。上映第二天,豆瓣评分6.4分。上映第四天,豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑,对于一部电影来说,豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影,来给大家展示一下。首先,我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品,评分为7.4分;其次则为赵薇导演的《致青春》,评分为6.7分。而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。就一部爱情电影来说,《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。其次,我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。其他多数大片的评分均集中在5-7分。就一部“国产剧情大片”来说,《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。最后,我们看同期:在刚刚过去的国产电影保护月,国产电影可谓百花齐放,竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。表现最抢眼的莫过于《大圣归来》,《捉妖记》和《煎饼侠》,他们的豆瓣评分分别是8.5分,7.3分和6.9分,可谓是口碑、票房双丰收。上文提到,对于国产电影来讲,7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩,代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮(上)》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外,《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右,并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。足可见,《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。值得大家关注的是,同日上映的《王朝的女人:杨贵妃》豆瓣评分3.5分,是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半,而《王朝的女人:杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。我知道,中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人:杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影,但我也知道,观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影,就像《捉妖记》,就像《太平轮·彼岸》。《太平轮(上)》的失败让大家开始去怀疑这部电影,我完全可以理解,但我想说的是,每个人都犯过错,可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。张艺谋拍过《三枪》,但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》,《归来》。舒淇演过《全城戒备》,但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》,《刺客聂隐娘》。吴宇森在《太平轮(上)》失败后,认真反思,找来徐克全部重新剪辑,才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢?最后说演员的表演,章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔,还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀,个个都是好演员,个个够敬业,个个表演可圈可点。我也希望,在不远的未来,我们能在金马奖金像奖金鸡奖上,看到章子怡的女主提名,金城武、佟大为的男主提名,俞飞鸿、秦海璐的女配提名。尤其是我们熟悉的“宫二先生”,在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女,一个从头到尾不露胸不马震的妓女,但却把一个妓女演的有风骨有气节,让我深深为之感动。我不是谁的水军,所谓的水军也不会花三个小时,在难得的周日晚上去搜罗数据,然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评。我是学数学出身的,我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。我只想说,《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影,《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”,《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。演员够敬业,导演够用心,剧情够紧凑,片足够好看。只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭,更望观众不要遗憾错过这部好电影。
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社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片不同,展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》,是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置,如果没有,就没有可“纪录”的空间,它的形式便不成立了。因此要想完成它,需要做大量的调研,案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史,兴趣和天赋对于社会议题类电影来说,是不如烂笔头灵光的。
内容上和《小伟》一样,《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事,但是别忘了,“主角已有十年没有回去”,自己和家人各自发生了变化,双方在生活方式和价值观认知上的差别,恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说,这个议题看似熟悉实则不然,虽是私事,也没有那么“私人”,他和家人犹如“如意”中呈现的一般,不过是熟悉的陌生人罢了,熟悉而陌生,就存在遮掩、谎言滋生的空间,对影片就是伤害。
这种容易滋生谎言的空间,需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点,其中存在见仁见智的部分:
关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份,交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息,目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是,在这里几乎可以确认,就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺,关于他的过去,曾经的生活环境、为人处世和生活方式,都没有更丰富的信息。这导致,站在观众的角度,王吉祥并不容易给我留下深刻印象,二哥二嫂也被简单带过。
关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够,但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中,刘陆问丽丽“为何十年不回来”,导演精明地借此让观众自动带入自己的生活,实则这块内容在影片是被绕开了,或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。
议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态,只是它足够让一代人熟悉,尤其东北人。比如,东北人为何都离开了家乡,或者多少东北人离开了家乡,缺少环境交待;再比如,王吉祥去不了精神病院,恐怕不是简单的他本人状态的原因,似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境,倘若导演再多做一点功课,这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能(缺少对东北的了解,我不确定)。
整个电影看下来非常流畅,似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累,它的纪录听从天意,漂浮在表层,除了能被几场点睛戏触动一下之外,它的影像于我而言是失败的。
现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的,像玄学一样,他们不断把它的影像进行拔高,上升到实验的层面,把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题,人们讨论不起来,也无可讨论,或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量,足够召唤我们抬起头面对。
它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节,贾府还没有散,但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上,从南到北,像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者,它缺少的是更好的讲述。
这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学,直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景,高等教育里更是不存在这一章,因此,也没有人真正接受过调研训练,不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时,尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学,但创作者必须不能偷懒,要想方设法补上这一堂功课。
兴趣驱动导演把社会议题拍出来,只能让观众触动一下,伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量,刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度,更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。
案头和田野没做好,台词就不会抓得更好,在拍什么不拍什么上容易选择相对差的,镜头和场景就容易缺失,剪辑就显得粗糙,整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当,都是因为要表达的东西足够厚,一般、普通、平庸的技巧无法满足。
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时间飞快,《青春警事》马上也要走到尾声了,它作为一部刑侦+科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的,不同于《重案六组》等典型的正剧类型,该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材,包括了蛮多的精彩元素,没有正剧那么沉重,虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段,但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚,一是刑警的破案生活(剧中穿插了十二个案件(包括案中案+古静手术事件)),二是
时间飞快,《青春警事》马上也要走到尾声了,它作为一部刑侦+科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的,不同于《重案六组》等典型的正剧类型,该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材,包括了蛮多的精彩元素,没有正剧那么沉重,虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段,但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚,一是刑警的破案生活(剧中穿插了十二个案件(包括案中案+古静手术事件)),二是刑警的感情生活,剧中有三对围绕刑警的伴侣(猫姐姐汪子成、阿紫柯佳明、古静唐一修),两条逻辑线并排走,在破案的时候不谈情说爱,严肃对待每一个案件,在对待感情的时候拎出来放在剧集后面展开,虽然剧里面有三对cp,但是感情线没有大幅描述,导演应该也是有意识地将两者故事交代时间线分开,详细的感情线都在结尾几集进行集中展开。
一、《青春警事》对于职业剧的处理
短短四十集展开了十二个案件,还包括数次案中案,其拍摄难度不可谓不小,场景的转换、搭棚建景、案件内容的推敲和细节处理、人员配置、资金协调、武打动作、刑警道具等等各方面都需要统筹协调,刑侦剧不同于言情感情剧,每部职业剧承载着宣传每个职业特殊性的使命,要做到专业正确、贴合现实,向观看群众传达出关于这个行业正确现实的一面,从而使观众进行了解该职业的特殊性,对于职业剧,百度百科定义如下:所谓职业剧,就要准确传达出那个职业的理念,塑造从业人员的精神面貌。
就这个定义来讲,《青春警事》达到了合格线甚至更高,不再是像一些职业剧一样将职业装作男女主情感线发展的外衣,该剧的内核实打实主打的就是探案破案,同时贴合现实,基本展示了刑警的片段生活,比如:①剧中所展现的警察通常以穿便服为主,出去办案的交通工具也比较低调(男主车辆为品牌植入)。现实生活中警察平时多以便装为主,除非是需要执勤或者巡逻,因为只有这样才不会过早暴露身份;②警察开赴犯罪现场的交通工具是不允许过于华丽的,往往是一个面包车拉着一车人就走,这点剧中由于品牌方赞助,所以车辆品牌处于中高档,但也符合男主角唐一修的身份,毕竟哥哥是唐枫,其次剧中抓捕犯人均为警车出动,作案人员所涉车俩也符合作案人员的经济条件和家庭状况;③如果有任务,必须要向上级报批,单独行动是大忌,擅自与嫌疑人接触更是不允许的,这点剧中刑警汪子成在张军民联合团伙作案一案中由于单独行动遭到绑架,后续刑警队队长张宗义对于组内两位人员古静、唐一修进行停职处理应该也是符合警队程序的;④至于枪支,除非是有缉毒、围堵等调查任务,不然不会带那么多武器,这点也可以从汪子成在张军民联合作案一案被绑架无武器和周梓轩假冒汤怡心一案中的案中案时追击苏胜遭到围堵身上武器被苏胜踢飞中可以说明的确是做到了贴合现实,并且在剧中也一改一对多的胜利光环,刑警也是普通人,面对单打独斗的局面是处于下风的状况,也写实地拍摄出了刑警的职业风险,比如会受伤、绑架、失踪甚至死亡等等。
在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准,在媒体放出的花絮和特辑中在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准,在媒体放出的花絮和特辑中也可以看到演员对于案件和剧本的探讨和细化,从而更加贴合剧情,使观众看的更加清楚明了,十二个案件中包括了6个案中案,这点也是在刑侦剧里主要少见的剧情,以往剧情中往往呈献给观众的是案件的独立性,描述的是单个案件的发现到破案过程,但是《青春警事》不同以往,在办案中发现了隐藏在其中的旧案,这点也符合刑警的日常工作,抽丝剥茧,在已知线索中抓住关键线索。就真正意义说来说,没有单独的案子,每个人都是一个个体但也是社会个体,融入于社会,其成长经历、社会关系、家庭经济条件、工作关系、感情关系等等都构成了每一个人,作案动机也隐藏在其中,并且根据研究调查表明,刑警破案率并没有公众所期待的那么高,就去年公开报告显示;“去年全国共立刑事案件439万起,破案184万起,破案率仅为41.9%,有超过一半的刑事案件没能破获。张新枫还表示,这个数据没包括立案不实的因素,如果如实立案,估计全国目前刑事案件破案率可能在30%左右。”所以根据这一现实基础,破案时新案中翻出旧案寻找突破口也比较常见,但是翻案调查程序应该没有剧中那么简单,剧中由于篇幅关系,程序这一块由局长发话定音来省去了这一块的描述。十二个案件中所涉及的案件内容范围也很广,涉及类型有侵犯财产犯罪、妨害社会管理秩序犯罪、危害公告安全犯罪、侵犯公民人身权利民主权利犯罪等犯罪类型,细分有盗窃、诈骗、故意伤害、交通肇事等等,并且结合社会热点,也描述了公众关注的食品安全犯罪、孤寡老人问题、留守儿童问题等等(独居老人猝死家中案),每个案子的办案过程也把证据作为突破口,不以直觉来行事,做到了真正的“以证据来说话”,在剧集不断展开的过程中既向公众展现了社会的阴暗、人性的丑恶,但也看到了人性的闪光点,向观众展示了在这些案件里以刑警的视角所接触到的各类人士价值观的冲突(经典的有苏兆斌案、张军民联合团队作案一案、独居老人家中猝死一案、韩德生一案、汤怡心周梓轩一案),从而引发观众的思考和价值观的互相碰撞,使观众从中获取了力量,也提高了自身警惕。
二、《青春警事》对于逻辑线、感情线的处理
这部剧还有一个很大的优点就是逻辑线清晰,把办案和感情两条线错开,前面剧集集中于花了大篇幅集中于办案破案,对于感情进行小幅度地渲染,集中在剧情末尾进行详细展开,剧集对于其的处理类似于“春雨细无声”的感情发展,也贴合职场感情发展的现实,没有那么多轰轰烈烈,都是日常相处中堆积起来的点点滴滴,国产职业剧众所周知的一个痛点就是大多披着职业剧的外衣,以都市男女谈恋爱的内核来推动剧情发展,而真正的职业代入却错漏百出。《青春警事》非常不容易的一点就是剧情内核以探案破案来推动,逻辑线清晰,结构紧密,特别是对于案中案,观众所看到的剧情不是以顺叙方式发生的,要拍的让观众都可以清晰明了,并且内容上基本没有错误,这点真的很不容易,职业剧需要编剧花大量时间精力去了解一个行业才能写出一个基本没有bug的剧本,但是现在娱乐行业的快节奏很少可以出一个精打细磨的职场剧本,就冲这一点《青春警事》就应该收到高分,剧中主线“静修cp”是刑警情侣,专业用词和探案破案过程我在一中进行了描述,副线cp是“紫明cp”,这一对是属于网络技术专家,柯佳明的角色也是属于刑侦剧中少见的网警,对于阿紫,剧中阿紫几次的网络精准数据搜索和网上直播来展示“IT高手”这一身份的职业技能,既推动了古静主线的逻辑发展,也侧面丰满了阿紫这一人物的技能,包括柯佳明更是通过他擅长利用网络和数据技术破案的技能点来推动案件发展和展示网警的职业技能,另外一对副线“猫姐姐汪子成cp”通过苏兆斌一案展现了漫画这一行业的细节内容。所以剧中人物形象丰满,在每个案件中涉案人员的作案动机、怀疑对象等等剧情安排也合情合理,在寻找关键证据的逻辑下刑警破获了一个个案子,此外剧中也展示了法医、道具保管等职业,展示了联合省市调查案件,合作破案抓捕嫌疑人等细节,都是可以经得起观众反复推敲的,可见编剧下了多大的功夫。
这里想说一下对于人物角色处理的题外话,看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案?办这里想说一下对于人物角色处理的题外话,看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案?办案能力不行啊”关于唐一修的人物角色演员魏大勋的介绍非常精准,他是一个“二流刑警”,他的办案能力剧中刑事队队长张宗义在对局长的介绍中其实很清晰,他所擅长的是还原案发现场的情形和作案过程,并且在破案后进行对比也有极高的准确率(请参考张军民一案),可能剧中由于古静的超忆症这一光环把唐一修和汪子成进行对比,观众的观感就会觉得这两个刑警不行,但这里我想强调一下,由于《青春警事》是探案+科幻的组合,所以出现了古静这一角色,但现实生活中超忆症人员极少,希望观众对剧中角色多一点包容和耐心。对于唐一修的做事过头、风风火火,汪子成的团队合作能力,古静的失忆创伤,这些是编剧赋予人物角色的残缺,正是有了这些残缺人物角色才是鲜活真实的。
三、《青春警事》对于道具、场景的处理
一部剧是要靠多方面的岗位协调合作才能呈现出来的,不仅要靠着编剧的专业水准,也要靠演员、导演、场记、服装、道具、灯光师、摄像师等的共同努力,《青春警事》剧中展示了十二个案子,所需要的服装、道具、场景切换、棚景搭建等等,工程量大到难以想象,虽然它只有短短四十集,但是由于《青春警事》是探案题材,所有道具都必须要谨慎逼真,对于细节要着重处理,就像导演阮惟新所说,“刑警就是要看到我们常人看不到的细节才能破案”,所以全组人员所花费的心力肯定是非常非常大的,剧中还出现了直升飞机、赛车、厢式货车、大辆警车等等经费在燃烧的道具,一饱观众眼福。在特辑中也揭露了剧中共有两百多个场景,一百四十多个角色,制景陈设量非常大,剧组为了精益求精,观众所看到的警察局场所也是剧组自己搭景拍摄,在案件中角色有很多个家所有剧组根据角色的不同(经济实力、家庭环境、年龄段、生活习惯等等)会搭出符合人物角色的场景,其中场景内很多细节也决定了刑警的办案(譬如张军民联合团伙一案肖雪家展示出了她惯用左手,左右不是很分得清,导致赛跑中走错跑道),所以才能呈现出品质如此之高的一部《青春警事》。
这个夏天,感想《青春警事》与我们相见,虽然同期有很多大剧《猎毒人》、《面具》等等,但是目前已经取得了八亿收视率的好成绩,这一切都分不开剧组全体人员和后期人员的辛苦付出,向你们致敬,感谢《青春警事》,山长水阔,不说再见。
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有剧透。
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建议改为“姜小果升职记”“人人都爱姜小果”
以为是群像剧,然而十多集了姜小果戏份占大半,还是玛丽苏附体霸道总裁爱上我?帅气学弟喜欢我?碰个肩膀学长迷上我?不必要情节多且无趣!谁要看玛丽苏啊?
一个人加戏导致其他三个人故事线缩减剧情衔接不上故事稀碎,云里雾里的。大宝凉爽创业线不香吗?石头
建议改为“姜小果升职记”“人人都爱姜小果”
以为是群像剧,然而十多集了姜小果戏份占大半,还是玛丽苏附体霸道总裁爱上我?帅气学弟喜欢我?碰个肩膀学长迷上我?不必要情节多且无趣!谁要看玛丽苏啊?
一个人加戏导致其他三个人故事线缩减剧情衔接不上故事稀碎,云里雾里的。大宝凉爽创业线不香吗?石头线太平了没啥感触,能把加在一个人的戏匀匀不?目前像是女主姜小果和三配角打酱油的故事??
没三十火是有理由的
真·挂羊头卖狗肉
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