凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

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看了1小时29分钟，太烂了不想看完了，姐你毁灭世界就好好毁灭世界，管什么地狱男爵，梅林你为什么下咒非要下一个圣徒布拉布拉才能打开的，直接下一个永远打不开的不行？姐你非要把猪人能死干什么，弄死地狱男爵自己当皇帝不行？导演她是女皇啊两次啊，每次在树旁边血皇后次次都能被刺，你是秦始皇吗，下面的怪物帮忙啊，跑什么啊！！！

无力吐槽了

0分烂片

真的好看，英寿也是傲娇人格，说慌为了世界的孩子，但战斗完后却说不是 但又为了孩子捐款，反转很多，并且这集和暴太郎战队一样是以搞笑和热血一起 而对角色的塑造也是比较悲伤的让人可以共情 而且像英寿这样十分熟悉这个生存游戏的目前还有两个 还是可看的 特效也是没有水还是很燃 还有结尾的神秘人也是非常悬疑让人对他的猜测很多

其实如果一切都按中间4集节奏来可以5星的。。。哪怕警察来陪衬，可惜最后太过玄幻，良心剧是良心剧但对警察小队实属不公！不仅仅因为是苗侨伟演的警察我才这么说，而是看完全剧后的最直接结论！

纵观全剧，无论乐队成员还是李天，张妮服部介，甚至当年受害人，如今各个都是直接或间接的凶手，没有一个清白的，唯独查案的警察才是最无辜受害人，内奸除外，可怜这点正义之光在黑暗世界被剥夺的很彻底，死后也没得到解脱，可能因为苗侨伟演的太入神太真实，有山崎的那几集又没什么科幻要素，让我一度忘记这剧是科幻的。。不是正常理解的悬疑探案。。。。所以结局只能无奈接受

日本警察警部山崎大昌由苗侨伟饰演，一出场那种别人无法拥有的警界大佬气场就开足了，从不苟言笑英雄救美到目光如炬分析案情！比起使徒行者卓sir那是有过之无不及的气质！无论李天还是张孝智，都想靠山崎调查找人，满满的安全感责任感！最重要山崎能从观众也就是普通人角度抛出很多问号，然而现在看就像可以控制意识的人拿一个普通人开玩笑，做傀儡，用完就毁掉的那种。。。??

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2022-1-30 我不是酒神 爱奇艺

豆瓣把女演员简介都给写错了 简介写着女 北京人 点开简介写着性别男 长春人

个人自用非影评 剧透勿看

宋海亮和员工在酒神酒厂跟厂长要拖欠工资 厂长说付一半 员工倒戈站在厂长身后 宋海亮用二十万买了一百万的酒 结果都是空箱子 厂长跑路 宋海亮的钱是老婆准备首付买房的 老丈人借了宋海亮一些钱

熊总号称华南不倒翁 宋海亮号称东北大酒鬼 熊总是空手套白狼的 与妹妹费欧娜一起打电话给酒神酒厂打电话 目的是跨市场套利 先把酒从酒厂提出来卖给下家再结账赚差价

熊总二人来到东北 宋海亮穿中山装披着衣服拿着大把缸子开中文路虎接待 包间被同学会包了 几人进入包间一起喝酒 熊总把在座的都喝趴下了 二人转场去KTV 宋海亮要求付定金 熊总坚持先拿酒 二人转场去桑拿 去足底 宋海亮雇佣服务员说酒销量好 熊总与妹妹假装住五星酒店

熊总要去查看酒厂实力 宋海亮雇佣夕阳红旅行团来酒厂假扮工人 铁锅炖二人要拼酒决定是否先付定金 二人举瓶不动 啤酒都被另一个唱歌助兴的喝了 宋海亮决定停止合作离开发现熊总的包在车上 路上看见熊总进入小旅馆 给熊总打电话 熊总打开窗户说大堂见 熊总跑回五星酒店大堂撞碎八万洋酒用信用卡分期付款 宋海亮以为熊总有钱决定继续合作 老丈人借钱给宋海亮 宋海亮用老丈人的钱来到小烧酒厂订酒 厂长得到旅行团导游的给的消息

费欧娜找到宋海亮助理告诉他只要促成生意怎样都行 助理告诉她实情 费欧娜没听到自己喝醉 费欧娜被熊总哄回家

白酒勾兑完成 二人签合同 丈母娘查到没有酒王集团 费欧娜从录音听到助理的话 二人互骂对方骗子 熊总离开 厂长前来拿回自己的酒厂 二人街头狭路相逢不打不相识 导游前来给消息说厂长要签约 熊总出主意把包间房号更改 熊总冒充签约客户 宋海亮拿着酒去见真客户 厂长一眼看穿熊总是酒托 宋海亮见的真客户是俄罗斯人 俄罗人被灌多 宋海亮自言自语说自己老婆开饺子馆自己不能帮忙是个失败者 厂长进来带走客户 厂长把客户带到酒厂 酒箱都是空的

小烧酒厂老板道歉把钱还给宋海亮 宋海亮回家准备重新跟老婆过日子 熊总把俄罗斯人带来 俄罗斯人说小烧品质不错决定推广到俄罗斯 助理把酒厂员工都带来了 厂长被抓 员工们推荐宋海亮当厂长 熊总成为副厂长

酒散德行勿多饮 话损人妄莫狂言

妈呀，bosco太帅啦 ！跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗，唯一的败笔就是吴桌羲那个人设，太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................

星星都给陈展鹏！！！正在看天命，陈展鹏的演技还是挺厉害??就想找以前的剧看看整条剧的主线还是挺好看的，之前看前面几集最终没有看下去，开头真的难熬，两兄弟都眼里只有女人??可气人了，大哥性子倨傲弟弟那是没脑子！为了陈耐着性子看，越看越气，这什么弟弟，哥一死就想着泡大嫂？？？哥哥没死回来了又一直针对？？？？窝艹曾经的兄弟情都被??吃了吧，啊DEE真的气死我了剧的重心大多数在情感上，我想看的是组织的事??把组织构架打的很厉害但是具体的事件真的看得出剧组穷??俩女人挺厉害的

世界微尘里真的是近期一部比较好看的小甜剧了。看了小说也看了剧，可以说很多场景都是尽力还原的。小鱼和艾老师的雪山相遇，医院里八卦的同事，和妈妈发生误会，等等等等………真的很还原（剧情）。除此之外，电视剧里的空镜好美，下雪眺望的山丘，宁静的图书馆，切换剧情的远景，每一个都可以截图做壁纸，可以看出导演在这方面真的很花心思。干净却又美丽，像这部剧写的三对cp一样，平凡却又亮眼。里面我比较喜欢艾景初和曾鲤，虽然一开始有些误会，但因为整牙两个人慢慢认识，慢慢接触。清汤锅cp真的好甜。尤其三四集的雪山！yyds！！期待接下来更精彩的剧情

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（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

回忆记得刚上二年级时，村里的老爷爷问我：“小娃娃认得几个字了？”认几个字了？如此简单的问题一下把我问懵了，从来不知认字还要数个数的我嘴硬道：“反正很多个！”脑中飞速闪过生字表，大声补充道：“至少上百个了！”然后背着书包得意洋洋地跑了。

彼时的我还不知道，对很多没上过学的人来说，认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字，勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段。到底认几个字了？

每次只要我拿起书，不论课本还是闲书，奶奶总会不由自主的静下声来，还勒令看京剧的爷爷调低音量，总是弄得爷爷哭笑不得。“娃娃学习呢！”成了最高指令，书是我的免死金牌。

那时候，奶奶坐在炕上拉鞋底，我在她旁边看“书”。我深陷小说跌宕起伏的情节，有时捧腹大笑、有时泪流满面，宛若神经病。奶奶不懂其中缘故，越发觉得读书认字很厉害。

有一段时间，我沉迷于练书法。挥毫泼墨的我再度激发了奶奶的敬意，在我身边忙前忙后。在我的不断鼓励下，奶奶终于鼓足勇气上笔写字。

右手拿笔，左手伏案，初次写大字的奶奶坐得笔挺。歪歪扭扭的“王”和“张”出现在纸面上。其实啊，奶奶年轻时也曾抱着娃娃参加过乡上组织的扫盲班。一个夫姓，一个自己的姓，两个字整整记了五十年。

写毕，奶奶拿着墨点与大字齐备的纸向大家炫耀，脸上的笑容前所未有的明媚。

怀疑年纪越来越大，见识越来越多，开始怀疑以前深信不疑的事物，包括人性。近年来，随着党和国家的扶贫力度不断加大，滋生了越来越多的懒人——每天紧盯政府补贴，为了多从国家手里拿点钱汲汲营营，一不如意就骂天骂地骂政府。水仙奶奶第一次拒绝政府帮助时的画面确确实实震撼了我，哪怕一瞬。已经不记得自己有多久没看到这样坚毅的表情。

丑恶嘴脸看多了，见到善良，第一反应不是喜悦，而是怀疑。

火龙“拔苗助长”，村里人偷偷帮忙。在这个“老人摔倒了扶不扶”都要上社会新闻的年代，这样的画面太过温馨。曾几何时，我们坚信“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，相信“路不拾遗、夜不闭户”，相信“人之初，性本善”，相信“为朋友两肋插刀”，相信“努力就有收获”……

现在呢？找工作怕被骗，获奖怀疑有黑幕，做好人好事被质疑作秀。成绩是作假，美好是伪装。好似一切美好都被蒙尘，偶尔才能窥见天光。

我们生活的地方叫人间，有阳光明媚，也有阴暗潮湿；有人性的伟大，也有人性的丑陋；有人鞠躬尽瘁，有人丧尽天良。

感谢《红尖尖》让我得以重温世间的温暖美好。我们生活的地方是人间，有好亦有坏，愿你我面朝阳光，春暖花开。