影片开始那么棒！诧异这还是简介里说的流行音乐传记吗……吊打《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》，浓浓的外语片风格。中后期好莱坞的肤浅扑面而来，结尾的演唱会雷的外焦里嫩，和主旨有个毛联系。影后近几部影片中的角色都是这种夸张的表达，《第一夫人》里也没见多出彩，反观大表姐的选片比她智慧多了。连艾玛.斯通这样的准花瓶都知道选择宫斗戏戏码。裘德诺随着年龄增长越来越懂得藏拙，娜塔丽.波特大再这样下去就得去拍肥皂剧了。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

非专业人员，无意中看到这部剧，是看了一个第三集的开头，被吸引就从第一集看起。整个剧里好多专业医学词，虽然只有6集，但很饱满，剧情跌宕起伏，局中局的设置，感觉编剧挺有才的，下一步走的是完全没想到的棋，但却依然不偏离中心，推荐大家值得一看。

但一下子看完后内心并没有很舒畅，也没有随着结尾“天亮了”那昂扬的乐曲而欢乐起来，反而更觉得无奈。一个本来对未来对医学充满希望的医生，就这样改变了自己的命运，走上一条不归路………院长，萧，叶他们三个人选择了三种方法来对抗体制，没有对错，只有承担后果。而叶的方式更偏激点，这忽然让人想起他曾经跟萧说的话。可是他的火花真的引导正确方向走了吗？

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在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她从哪个车站上的车，又从哪个车站下的车吗？

别急，这不是一篇剖析细节的文章，答案很快就会告诉你。在此之前，我们不妨先结合电影，从它的真正主角——K3次国际列车说起好了。

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有关影片一些留白之处的分析和猜想

本文涉嫌j严重剧透，慎入.....

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午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?

美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：

美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：

1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

前半段虽然有bug（被鬼附身过的鱼不收起来不埋掉不烧掉，直接随手丢在路边的垃圾堆，这恒河里）但还算有板有眼吧，徐若瑄幻觉的部分拍的还可以，凶宅部分也让我以为会有什么大反转。

结果后半段开始崩坏，先来一段琼瑶三联（死老婆，咆哮，自残），然后一段极其敷衍的驱魔戏（此时我已经忍不住看手机了），最后就开始煽情，母子煽完父子煽，父子煽完夫妻煽，煽情手法也是极其老套，无非就是咆哮加哭的稀里哗啦，所谓的人面鱼，管他身世多可怜，也只是用来衬托主角伟大的工具人而已。

最恶心的是结尾，拿走鱼的男孩和男主岳父对视，男主的岳父（在已经得知自己外孙以后就是孤儿的情况下）微笑着流下了眼泪…导演你这么拍是不是脑子有病啊？那个男孩在明知道鱼被附身过的情况下非要带回家，直接坑了他亲妈，也间接害死了其他人，他还有脸跑来理直气壮的要求别人救他妈，就因为是要讨他妈欢心就可以完全洗白吗？哦对了，他还搞偷拍。我要是男主我直接一个大逼兜把他扇地上叫他闭嘴，撒比导演是不是不煽情一下就感觉全身有蚂蚁在爬？

对于导演阿莫多瓦，初印象是《荒蛮故事》，失控与暴力以一种出人意料方式进行着；接着是《吾栖之肤》，随着故事情节发展，离奇和反转将狗血剧情完美粉饰。《平行母亲》的故事情节是一目了然的，看到两个母亲的主题，首先想到的便是换子情节，可谓狗血，也无悬念。但令我不解的是，简尼斯对自己的亲生孩子，并无找寻的欲望——会是同安娜的女儿互换了吗？一定是夭折的小安娜吗？她的举措，只是连打了三个电话，接着便更换了号码。即使到后来，确认安娜便是塞西莉娅的亲生母亲，她也是首先选择隐瞒，而非借此追寻女儿的下落。出于母性，真的会有如此的举动吗？或许是长期以来的相处，血缘的差异已被抹去，她只想要好好守住当下，不愿承受生活的撕裂。出于对安娜的愧疚感，简尼斯选择与之共同抚养塞西莉娅，某种意义上是女性间相互帮助、救赎。影片的最后，两个母亲之间的冲突神奇地化解了，简尼斯也迎来了她的新生——再次怀孕，祖父的遗骸得以重见天日。只是，结尾处对于无声历史的上升，有着无法忽视的不合理性。必然会挖出的随身物品，如此浅的挖掘深度，在“乱葬坑”里排列整齐的尸体，对于思念故人成疾的人们，真的要等多年才能了结愿望吗？女性创伤、历史创伤，通过“平行”的叙事描述着，却更带公式化的惨淡感。

大型农村现实主义题材连续剧《乡村爱情12》，又一次以谢广坤的道歉众人的原谅、赵刘两家的和解、各家各户的团圆结尾。还是依然的，有点儿无聊、有点儿俗、有点儿土、有点儿尬，槽点满满。说不上多喜欢，从第一部到现在，却也多少算是一个不合格的拥趸。60集的电视剧着实太长，竟也在1.25倍速、1.5倍速、1.8倍速、2倍速的快进下，从头到尾放完了。乡村振兴、土地流转、精准扶贫等大政策大背景下，穿插着直播、自媒体这些也许还称不上产业的坊间新兴事物，在相对沉闷闭塞的农村，更多的仍然是扯老婆舌、家长里短。比起TVB里动不动就豪车、海景房、高级餐厅、一桌人围在一起吃着高级牛排配顶级红酒讨论下层人的生活（当然，TVB我也还是会看下去），骨子里的东北气，还是这个味道更让我觉得接地气和熟悉，蓝天白云、一条条长长的地垄、大院子里的苞米楼、桌子上的蘸酱菜、怕埋汰铺上的沙发垫、不知道为什么非得在电视上整的电视套。。。但愿以后，会有越来越多的产业激发东北的活力、唤醒这片我生于斯长于斯的黑土地，也希望有越来越多的新鲜的、有营养、有价值的IP，正向的、积极的向外界宣传东北。象牙山的爱情和故事还在继续，千千万万东北“象牙山”的爱情和故事还在继续。乡爱13，来年见。

哈哈。太喜欢孙悟空了。无论是什么样的动漫形式做出来的孙悟空，我都特别喜欢看。当然了，这部作品也不例外。讲述的是孙悟空想要出国的故事。他的动漫手法很特别。尤其是孙悟空的脸被画成了一个心形。当第1次看的时候就觉得特有意思。这是一部很老很老很老的作品了。但是一点儿都不耽误他的精彩，一点儿也不耽误我对他的喜爱。

男主的颜值还不错，还是挺有少年狄仁杰感觉，比电视剧少年狄仁杰年轻一点哈，剧情太低俗了已经没有推理探案太武侠台词太现代。抄袭好多剧的设定，男女主从射雕英雄传的黄蓉郭靖到倚天屠龙记的张无忌三角恋最后再回到射雕英雄传。女配角最后脸上划剑痕，好像浪客剑心哦= =，东瀛妖女版白发妖女吸精大法不错，吸光光大唐男人233。这剧原来还有第二部额。。。