电影开头是打开店门，结尾关上店门，让你相信这场局从始至终都发生在这家裁缝店。

不管是演员精彩的演绎还是道具的用心，场景的设置，电影用各种细节丰满了这个故事。

有个评论说得好，虽然有这样那样的bug经不起细想，但是这一个多小时一点也不无聊，是一场值得沉入电影的体验。

就是两个地方是最出戏的。

一个是博伊尔老大非要听完老裁缝的故事

一个是弗朗西斯身中三四枪还能站起来…然后一定要听老头说这么一段“遗言”。

其他我个人倒是没有特别的吐槽点。

再就是老裁缝的演员不是演过挺多电影的嘛，但是在这里没有特别让我感觉到很出戏。

还有上次贝尔演传奇车手，给福特跑勒芒拉力赛那部电影也是，贝尔一点也不出戏。

就让我感叹，人家演员是真专业…或者说是整个电影工业太专业了。

即使演员身上的标签因为一部电影或者角色深入人心，但还是有部分能做到演什么像什么，真的厉害。

20分钟看不下去了，这影片警察都是多余的烂片！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

都闪开，我要开骂了。看完四季，现在让我缓缓骂来。首先，风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的，没有大问题，这是给了不错的评价的原因。但是，从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到，是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生，第一要务肯定是fit in。在科浮住了四年，一家五口，除了简单的词汇和短语，其他一点都不会。在本土绝大部分人口都讲希腊语的情况之下，他们的反应不是找老师好好学习，而是抱怨这个地方说英语的人太少了很不方便。住了四年，学成这个鬼样子，这不是移居谋生的心态，这是度假心态。全片一直在强调他们家庭的“爱，尊重，平等，包容”。但实际情况是，他们做足了尊重平等的架势，但实际上并没有任何行动。全故事线除了参加集市和第四季参加本地活动以外，他们几乎没有任何行动去了解和学习别人的文化。如果连了解学习的动机都没有，只能说明他们根本不在乎别人的文化和生活，就更无从谈及什么尊重了。日语里的無関心可能更加贴近他们一家对本地人的心态。

再说他家的小儿子。故事把他描述成一个站在推动保育和生物研究前沿的小男孩。？。研究和养在家里当宠物是有区别的。我反对一切形式的动物园。所以说实话，这个角色除了他的家庭功能以外我是一直是非常讨厌的。

在自己国家破产，到一个欠发达地区就能在当地活得体面了？第一季里面，他们刚去科浮，去拜访医生的妻子（老乡），碰了壁，这才是正常故事路线发展逻辑。从一个文化背景移居到另外一个文化背景里从来都不是一件容易的事情，是会碰很多壁吃很多苦的。而这一家，即使他们很幸运（一个本土希腊有家室的“好男人”对他们母亲一见钟情并一直帮助他们），逻辑上也不应该在这里居住得如此顺利。作者把故事写得太顺遂太理所当了，使我觉得带有幻想成分（感觉ta在想屁吃）。比起从第四季才开始受到孤立，个人觉得从第二季开始被孤立可能更合理。

总的来说，作者可能想表现美好的世界各族人民互相理解互相爱互相尊重。但我觉得ta在尊重别人文化和文化碰撞这件事情上想得太天真和自以为是了，或者写得太轻巧了。也使得作为观众的我无法被说服。

昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

讲述了一个文化战士坎坷的半生，思想性高于艺术性，也是历史背景下特有的思想启蒙教育类的影片。

情节跌宕起伏，玲玉决定演话剧-八年抗战的艰难话剧生涯-战后结婚归家-不满表哥行为搬家-写稿揭露表哥行为-雨夜晕倒路上，用玲玉一对夫妇的经历表现国家和社会的面貌。人物刻画花了不少心思，表现玲玉夫妇二人嬉笑的婚前场景现在看来也很甜，高先生在屋顶拉小提琴的一段尤为动人，表哥对玲玉一直以来特别的关心从开头二人的对话和动作就可以表现。诸如此类的场景和细节很多，花了不少心思。但人物弧光不明显，人物缺乏成长，正面人物几乎一直在做对的事，反面人物一直在做错的事（只是表兄最后才和玲玉撕破脸）人物不够立体，更多的不是让人共情而是作为教材和范本引人思考吧。人物的存在有时只是为了剧情，缺乏生活化的细节。多人场景中，没有台词的演员就像塑像一样，没有多余的动作和声音发出，彷佛只是在等着主要人物表演，比如开头玲玉和亲戚的对话、围观玩把戏的段落、凑钱给玲玉手术的段落，当然这也有表演的问题，使影片间离感更强，可能是为了鼓励观众更多去思考影片主题。影片主要采用女主视点，利用坚韧、独立、勇敢的人格特质和爱情亲情战友情等为观众建立移情的基础，使我们认同女主参演、结婚、搬家、写稿的一系列决定，突出表现了女性人物的闪光点。开放性的结局令人深思，但略有偷懒之嫌，人物交代不足。

表演上，用现在的眼光看当然略显夸张，不够真实。除了前文提到的群戏的问题外，还有情绪变化较为突然，缺乏渐变的节奏，如队长突然感叹生活艰辛的独白，设计感太强，情绪铺垫不足，像是在背课文。大段的台词过多，情绪固然连续饱满，但缺乏对抗感，一方说话时另一方好像变成哑巴一样，尤其在玲玉和表哥的争执段落中，大段漂亮的台词从玲玉口中说出，表哥除了后退没有别的反应，批判性有余，真实感不足，段落中还出现了越轴镜头，更让人混乱，玲玉直面摄像机的镜头增加了台词的冲击力，但这种设定使观众处于表哥视点，令人不适。很多对话的段落，视线关系颇为奇怪，在一方不愿面对时，总是以偏向镜头而不是对方的方向对话，不符合习惯。怀孕的段落表演形体动作夸张，也存在歧义，让人看不出是喜是忧。同时，有些表演节拍奇怪，抗战胜利的宣告等到读完大家才一起开始庆祝，读消息的人情绪缺乏起伏，围在旁边看的人也没有及时的反应，有种慢半拍的感觉，表哥在婚礼上找玲玉的段落也有类似的问题。

镜头上以长镜头为主，强调场面调度，多以缓慢的摇移来跟随人物的动作。对话多用关系镜头表现，而没有用正反打，更利于观众进入情景，但画面略显单一。特写运用较少，对女性人物的特写采用了柔光，富有美感。高先生拉小提琴的片段空镜头和人物动作的剪接和音乐相映，极具东方之美。周先生寻找玲玉的片段中叠印的使用妙极，既有抒情作用又相当养眼。但这段剪接的画面节奏和音乐不太匹配，平行剪辑只有玲玉的两个镜头和周先生相互交叉，镜头较长，缺乏张力，更多依靠音乐渲染气氛。配乐超棒，变化和情节相映。仍然有配音和背景音的处理问题，尤其抗战段落队伍在屋外整理东西时的鸟鸣声过大，不太自然。

主题上许多台词单拎出来现在看也仍然令人深思，尤其是玲玉的台词“我是一个新闻记者，我有我的责任，我有我的良心，我该说的话也是一样要说的。这个世界，都像你们这样搞下去，还成世界？明敲暗诈，强夺霸占，人人切齿痛恨你们。人家被逼了，稍微发几句牢骚，你们就把什么帽子套在人家头上，常常一个一个的人不知道被你们拖到哪里去了！你们就不想一想，你们欺侮了人家，还不许人家诉一声苦，是多么野蛮、残酷的事，这简直连人性都没有了！你居然嘴上也挂着‘民主’、‘自由’，你简直在糟蹋这两个词。”有不少政论的色彩。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句， 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子

然而但是可是， 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈

第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。

乍一看，这女主真可怜

电影过去十几分钟了我才知道原来楼上还躺了一个妈妈，开始就好奇一个学生怎么独自带着两个孩子。

工作被老板炒了

同学关系是见面就互骂

师生关系也是老师劝，学生不听

电影无非是想让观众们对这样一个可怜的人产生同情心，她确实可怜，但后来会发现可怜之人必有可恨之处。

Sarah表现的唯一好的一点就是她对弟弟妹妹无微不至，但她跟同学对骂起来脏话不输给别人，甚至为了交房租在酒吧里勒索大老板，在工作的游戏机厅里干着“帮后巷的老人做手活”的勾当，以至于在被老板抓后想用手活来勾结老板，对接头帮助弟弟妹妹的女人不知好心，对唯一关心自己的老师亦是能骂则不说好话。

她做着令人讨厌、不齿的事情，或许是因为她的母亲，影片没有交代她的父亲，父亲或许抛弃了母亲、或许根本不知道自己有三个孩子、或许犯事坐牢去了。

家庭的教育让她丧失了为人处世的基本道理，她在那个应该享受生活的年纪承受了不该她承受的压力，老师口中具有喜剧天赋的她只能拿着自己生活中的糗事博得众人一笑，用肮脏的话语吸引众人的目光

(不能理解为什么别人听“脱口秀”的时候哈哈大笑，除了对那些话感到恶心之外找不到任何值得发笑的地方)

本文首发于《环球银幕》微信公众号哟~！关注就完事儿了哟！

不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——

《砍人快乐》

光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

【详细】

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看完电影 不可抗拒 你可以把这部电影当作男主主持的脱口秀节目里面插播的自导自演小剧场 只是这小剧场长达1小时42分 这样我们会对这部迟来的政治讽刺喜剧电影抱有更大的宽容心 毕竟2020了 美国民众对于政客一系列迷幻操纵和政治化媒体的口吐芬芳 套路嘛…晓得很咧！都不用你客气都承认自己是老牌吃瓜群众 故事的反转是终于迎来了高潮点 演员的script 有点尬（整个红蓝邦的拉锯战也是平铺直叙 日常黑色幽默 无功无过 )男主气急败坏说女主黑吃黑 女主依旧冷静解释 we used the system 看到这里都会满意地跟着她一起嘴角上扬

电影最后的彩蛋 采访一位前任官员 他最后那个笑嘻嘻的Yes 承包了我整电影的笑点 嘿嘿

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事