你遇到这样一个极致的女子，即使穿着朴素也有着别样的光彩。言行举止，一颦一笑。你受不了她骨子里散发出来的气息。她就是有这般魔力，让人止不住地欢喜。你问她会不会觉得孤单，她不答。这样的女人本身就是一杯蓝山，苦甘甜的三味完美融合，便是她的人生。一杯咖啡，用半小时喝完。一部电影，用两小时看完。一段感情又用多长时间彼此忘记？ 初一见，以为是安以轩 片中又叫她“安老师”。百度之后才知道是李昕芸。两人真是像极了。 是谁不重要 关键是她一出现 便注定了陈学冬悔婚的命运。 你也曾经被一个这样的女子吸引吗？她爱喝咖啡，亦品普洱。烧得一手好菜，去一个你连听都没听过的地方，耶加雪啡。 ......

这篇影评可能有剧透 逝者安息、生者节哀顺变，但是确是人祸，过错方:罹难的飞行员开不了口，同为自然人的空官员承受不起271条人命的罪责，航空公司反正是要赔钱的，不幸发生了就应该站出来公开致歉担责:法人没了能够重来！人命就一次！[难过] 阿洛老矣！尚能饭否？显然打不动了！但是看看那凌厉的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天刚在上海电影节上看完这部关于X JAPAN的纪录片。电影开场前半小时，大光明影院的1号厅前已经满是等待进场的观众，不少人穿着X JAPAN各个TOUR的纪念T，还有久违的红色头发、视觉系打扮或者摇滚青年，纹身、花臂、X元素……一瞬间，我似乎回到15年前，看见最孤独的青春期的自...  (展开)

这是一部女同电影。
阿姐看到阿妹对别人家恋恋不舍时，她心里很舍不得。就是前天天天向上做婆媳关系那一期，媳妇在婆婆面前和老公过分亲热，会让婆婆不舒服，有嫉妒感。也正是把阿妹送去别人家寄养，才让两个女同之间的感情更进一步。因为阿姐是盲人，需要关怀，因此那个人就趁虚而入，生活中满是这样的例子。这都是人之常情，也是生活的自然发展。
阿姐唱的歌曲还蛮乡音的感觉，很怀旧。
阿姐怎么总是那个白色连衣裙的装扮。
34‘33’‘，妹狗回忆，竹篙想要给阿姐带路，那个音乐好清澈悠扬，但到那的忧伤。
后半段戏，有些看不懂了。

  即使是最后荞中枪的时候，感觉都是清澈的。
  镜头下的所有温润的感情都被描绘的异常轻松，【before too old】
荞似乎有着不一样的感染力，阿伟在女朋友死后整天窝在家里看碟，终日无事，阿文在暗恋中独自开心，独自烦闷。荞的太婆是个很可爱的老太太，喜欢打电动，喜欢看球赛，去世的时候很安详，总是告诉荞，她死的时候不要哭，因为哭了她也听不到。
  “能不能在二十岁之前都开开心心的，一切的事情都等到二十岁之后在想”
  所以在荞倒在地上的时候才会想：不知道是不是流血太多了，我突然和想喝可乐。
  电影的开头阿伟和阿文不停奔跑的镜头和【猜火车】很像，这里的青春还是很简单，很无聊。
  荞很喜欢拍照，荞很会对着太婆撒娇，荞总是对自己说想的愈多，就越不开心。在知道自己怀孕的时候，她笑着对阿文说：我准备养这个孩子，他来的时候也是太婆去世的时候。
  荞终于在离二十岁只有几个小时的时候死了，最深最深的影响是她在天台上像孩子一样欢笑，乱舞，背景是清澈的天，一如电影，所以，希望二十岁之前我们都是快乐的。
  

昨晚七夕看的点映场，本来对紫霞仙子挺期待的，结果全程看下来，没有看到紫霞仙子惊艳，倒是被整部电影呈现出的电视剧般的画面质感，糟糕的配音，广告语一般的台词折磨得如坐针毡。
      首先说说让我忍无可忍的几个槽点。入场的时候演到男主开车的镜头，我还以为是电影放映之前的卖车广告，坐稳以后才发现已经是开演了，那画面给人的感觉真的还不如广告！不知道电影配音是怎么配的，所有人物只要一张嘴就会让人觉得特别出戏，台词像是文字自动阅读软件念出来，有一种八九十年代港台片那种生硬的感觉。男主女主结婚那段戏和男主重返二十岁以后不停试衣服的戏，台词画面节奏都特别特别像广告，不植入广告简直是太可惜了！还有男主坐地铁穿越的那段特效，是来搞笑的吗？怎么像是小时候看的《快乐星球》那种动画片？
      然后说说剧情，这部电影很明显走的是前些年《重返十七岁》的套路，都是从家庭内部的矛盾讲起，然后让其中一个人变回到年轻的时候，通过跟其他成员形成的戏剧冲突制造笑点，最后化解了矛盾。但是这部电影的质量跟《重返十七岁》相比可差的太多。男主重返二十岁耍帅的戏份太多太多，一会换衣服，一会摆pose，严重影响了电影的节奏。然后父子同时爱上夜店女是什么恶俗梗？从头至尾没看出那个夜店女对剧情发展有什么关系。如果父子为了夜店女争风吃醋打到一块去，还能让剧情精彩些，可惜并没有。夜店女尴尬地穿梭在父子中间，一会跟父亲表白，和父亲上床，一会又去给儿子的出国选拔加油，到最后直接被剧情抛弃。女主的感情戏也没有铺垫好，夫妻之间的感情基本全靠那段一家三口玩皮球的场景不停地闪回，然后突然就如何珍视丈夫的冒牌高跟鞋，如何不愿离开丈夫，让人看的云里雾里。我特想问一句，丈夫离家几天联系不上，家里来了个陌生人，还有心思和海归男子搞暧昧？最后说说那个海归男子，我一直以为电影最后能给他洗白的，其实一切都是误会，他是为了帮助孩子顺利出国，他的本意是希望男主家庭幸福的，这样好歹符合和谐社会的价值观吧。可惜这家伙一黑到底，最后甚至搞出个离婚协议书出来，简直无语。
      最后说说紫霞仙子，因为她才来看这部电影的，看过之后特别失落。岁月只给了她一张满是皱纹的脸，没有给她演技上的突破和积淀。可能是剧本太烂制作太差影响了她的发挥，真的很怀念她演大话西游的那个时候。
       最后我想说：
       “为什么电影里重返二十岁的不是我的紫霞仙子？”

過去的故事已難說清楚/
想寫一個結束讓它漸漸模糊/
我在不在乎我在不在乎/
曾經就在身旁怎麼留不住/
不在乎卻不能忘/
太在乎念念不忘/


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這是一部很有後勁的電影
以前會覺得張艾嘉的感覺是在那裡自以為是地講講年少輕狂 風花雪月 這一次的焦點影人真的也是有驚艷到
從一開場的在屋頂起舞的雙手 到深海裡的美人魚 到地鐵里迷失的畫 再到在海邊和思念搏擊的拳擊手 這裡面的每個人都美得像畫

過去總在空氣中纏繞 像是海風的咸濕和氤氳 那些穿過時空過來刺痛你的 已經變得模糊開始脫落 留下滿地的無法拾起的無力和蒼涼

或許我們還沒有經歷足夠多
或許我們就必須要開始放下

當你站在明媚的現在 對話當年的泛黃 也始終走不出那樣黑暗中的心心念念 畢竟不捨

念念 是因為不忘 不想忘 不能忘
不忘而念念 用念念的方式活下去 用念念的方式與現實和平相處
回憶就是 讓你把過去和現在一同活著 一同生長
枝繁葉茂 藤蔓纏繞 延伸的交織的 念念
成了你


＃在某個下午 圖書館 偶然想起念念 想起他們 突然看到了藤蔓交織的自己＃

《叶问2》上映的时候，网上流行一个说法，说甄子丹负责叶问，某位青年演员负责2。看过片子以后感觉差不多如此。这次《关云长》让我再次想起了这句话。这一次，甄子丹负责打，姜文负责演。有此二人，除去“打”和“演”以外的所谓感情戏问题、历史问题、三国题材的突破问题都不重要了。对影评人来说这是坏事，但对观众来说这是好事。

对观众群来说，五关是哪五关，六将都是谁，这太不重要了。可能还不如曹操对关羽非比寻常的感情有意思。人们对关羽的印象，比具体斩了谁更深的，就是“能打”这两个字。关羽是“武圣”、“军神”，这职称听起来比赵云的“常胜将军”要威武得多，虽然实质上不如人家的实惠。这么一来，关羽不但得能打，还得打得威风凛凛、杀气腾腾，至于为什么打、胜败如何，先放在一边。

对于这一点，甄子丹是个最好的保证。

甄子丹擅长将多种格斗技融入到打戏之中，使打斗场面丰富新颖，痛快淋漓。他的打戏，脱离了中国古装动作戏的军体拳、杂技、音效库三个阶段，真正以“打”为核心，即便是在演绎关羽这样一个忠义当头的角色时，也能在每一招表现出你不弄死我我就弄死你的决心，和我弄不死你就得被你弄死的觉悟。

第一场武戏，关羽演出了“温酒斩华雄”的加强版“热饭斩颜良”，马快刀急，只一刀痛快见分晓，落地还打出一个KOEI风格的冲击波，十分合年轻观众的胃口。

东岭太守孔秀，心气胆手脚眼，一杆大枪几轮巷战打得十分过瘾。在这里我们能看到漂亮的镜头运用。对于绝大多数的电影院人群，比起高技术含量的《老男孩》的巷战长镜头，人们更爱看这个。

与王植那一场，是甄子丹武行价值的充分证明。他能凭一己之力救活任何一个角色，即便是嗓音奇怪、喜欢拗造型、角色设定也莫名其妙的王学兵。在这一段里，场面空旷开阔，我们能看到多次爽快的俯拍；在这些镜头里，关王刀的运用能得到最好的表现，我相信这也是导演最舍不得滥用的镜头。

除了耍大刀，关老爷在本片中还玩了枪战和二刀流，可惜表现一般。此外则是毫无新意的客栈戏和看似有创意的关门打戏，这两段浪费了甄子丹的武行才华。与其拍这个，还不如让他在劈颜良的时候多飞一会儿，一边飞一边讲剩下的故事，都讲完了再落地。但又一想，颜良不配，庞德的话还行。

平心而论，甄子丹这一版关羽，是距离我心目中的关羽最远的。黑里不透红的面庞、本应由曹操出演的割须、与庄文强站在一起时尴尬的身高——最重要的是没有了关羽永远顶着的绿帽子（片尾倒也出现了）。有人管这个叫突破，我觉得这没必要，好就是好，不好就是不好，这个关羽的形象并不好，但这个片子有很多好的地方，没必要把不好的说成好的。

这些不好的地方，恰恰从反面证明了这点：有甄子丹，打戏有保证。这里有个矛盾：我们又爱看打戏，又不希望一部动作片全是打戏，因此就有了永远多余的女一号和永远差点什么的剧情。但这有什么呢，在寻找武戏与剧情的黄金分割点上，只要你有了甄子丹，无需下太多的功夫，因为你的任务有两个：娱乐大众和赚钱。高台教化和艺术创造则不在其列。

不吐不快，说三点。

1、某集男主女主坠崖，诸位，是坠崖哦！马车先一步掉下去了，男主女主一先一后，注意是一先一后坠落，然后，两个人在空中靠近靠近靠近靠近，手牵着手，转起了圈子，一圈，一圈……你以为你这是从外太空跳伞吗！？

2、然后，两人着陆了。男下女上。男主死了？木有！他奇迹般地既没有受重伤，也没有正好掉在散落一地的任何一块马车残骸上。女主更是连发型都没有乱。两个人躺了一会儿，手牵着手，站起来，笑着离开了。

3、再然后，是夜，男主：你会针线活嘛？女主：会。男主：那你用你的发簪和你的头发，帮我缝合伤口吧！女主：我缝，我缝。男主：边喝酒边忆苦思甜……发簪啊！再细也有婴儿小指粗细了吧，扎一排的洞，比本来的创面更大啊！你这是自杀嘛？？？头发啊！怎么缝啊？缝上了不会感染吗？？编剧你违反物理原理你还违反人类思维模式啊！

老婆嗑着瓜子看着剧，突然大吼一声：“不看了！”

换台。

PS：同事问——明道和阮经天的脸怎么区分，洒家想了想：“明道是横屏，阮经天是竖屏。”

日薄西山一样如日中天！
这真是个矛盾的命题，点解明明是一群糟老头子的戏却让我热血过一切日本青春剧。
照理说作为一80后，除了各种原因为了小宝小姜两兄弟煲番的有数的几部，我真的对70年代的邵氏武侠零认知的，可竟然也这么爱这部片。
不过话说回来，岁月神偷又干我什么事情，我还不是看见那些街道布景就立刻想哭了吗。。。
原汁原味的香港味道！！！当合拍片日盛，这类就估到在大陆米有市场的片子我反而格外推崇。
梁小龙版的陈真你不识么？（厄，其实我都不怎么熟的）陈观泰呢？泰迪罗宾呢？陈惠敏呢？邵音音呢？都不熟都不紧要，他们几十年前那些激动人心的光影都不紧要，片子做到好看好玩有故事有情怀最重要！
ps 当我看到老掉的顾冠忠出来一分钟的戏码我就很激动，我的启蒙武侠片是他的《天蚕变》，拍于1979年。
还有95版射雕里的郭靖，当年在邵氏也很是风光过的肌肉男罗莽。
抛低句金句就是：不打就不会输，打就一定要赢！

这是一部讨论因为感情而杀人的电影。从这点上还是要给导演一些肯定的。因为要说明白为什么有人会为了情感而杀人不是一件容易的事。但现实中我们不难见到这种以爱为名的凶杀案。 剧里主要讲了两起凶杀案，王栋为了喜欢的女生被渣男抛弃而愤而杀人。徐峰为了母亲和自己免受家暴而...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这是一个游离于幻象与真实之间的故事，可能每个人都会面临着这样那样的问题，不同的人，不同的事，善与恶之间的抉择，欲望与困境的突出重围，看似惊悚连连，其实都有待你自己的抉择。遇到问题，就去解决问题，恐吓自己无效，用力嘶喊无解，只有拼尽全力找到最初的纠结所在，你...  (展开)

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。
人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。
六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。在我看来，这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧，忒不仗义。

在这之前有很多版的韦小宝，个人看了之后都觉得一般，没有特别吸引人眼球的地方。没错金庸笔下的韦小宝确实一开始是个混混，但绝对是个特别的混混。可是除了张卫健版的韦小宝，其他的韦小宝还真是一点都看不出有什么特别的地方。而后，韦小宝进了宫，通过自己的聪明才智和义气成了康熙最信任的朋友，这也是全书很重要的部分，这部剧完整的表现了两人的兄弟情。可是其他版本的就似乎有点欠缺了。
总之根以往的韦小宝相比，张卫健的韦小宝更真实，他有笑也有泪，这才是韦小宝完整的人生。
鹿鼎记确实可以定位成喜剧，但绝对不是完全的喜剧。～

And is she really human?
She’s just so something new
A waking lithium flower
                  
                                 ——《Lithium Flower》

熟悉“攻殼”系列的人，一定不会忘了神山健治版的这首锂花。一首礼赞“超人”（ü-bermensch）的素子之歌。同时，神山柔化素子与整套TV版的讨巧画风、悬念剧走向和下降到社群问题等等操作，恐怕让诸多硬核赛博迷，包括他的老师押井狩，未免会有“尔爱其羊，吾爱其礼”之叹。在95版公映前夕的访谈中，他甚至说，“为了酿造出适当的现实感，我们在表现尺度上做了很大程度的自我限制。结果成品真是有些平淡”。这句抱怨，不是在自谦。要知押井素来的野望，甚至盖过库布里克。由于讽刺的经济考量，致使攻殼，也没能说完全超越作为前辈的《银翼杀手》（Blade Runner）。而后有了文科知识竞答般的续篇。关于A.I.——本世纪三大终极命题之一，电影界不乏佳作。然而，银翼、攻殼和Matrix则堪称是充当了瑚琏之器的三部曲，前后整整十二年，一脉相承，执而益彰。真正能将赛博植入日常与人心的，别无其他，可说是该题材影片中的圣父、圣灵、圣子。但恐怕还说不上有很“哲学”。前阵子，在姜宇辉师的朋友圈里甚至有人为《超体》写了篇德勒兹（Deleuze）式的评论。既然浮夸的山寨版都有这么高的待遇，那还不如来祭扫这朵让人心悸的锂花。设想在“平淡”之余，思维能打破素子潜入深海前的那副水镜倒影。数十年间，不能再仅限于此。远神惠赐。 “皮格玛利翁”情结之类的老生常谈，按下不表。作为一个智能者——我更欣赏“心智”这个说法——会去奢想碾压所谓自然智能的A.I.是滑稽的。较之其可能性，这种欲望本身更发人深省。在GOFAI（出色的老式人工智能）领域，有交替执政的两个流派，仿生说和机器人说。“机器只是人的延伸”和“人只是一种机器”，应用上每次突破，都会让受挫的另一方变狂热。正如在《太空漫游2001》中“HAL9000”如此辛辣的讽刺下，也并没有砍掉多少IBM蓝脑的研发资金，因为它赢了国际象棋冠军而沾沾自喜。通过图灵测试这种典型的英美经验论标准容易让人低估心智之海能潜入多深，对技术奇异点过分乐观，更别说机器人叛变这种危言耸听的事。照我说，能给爱默生写信，却不让他讨厌的A.I.才刚及格。《苏鲁支语录》有言，“人是一根绳索,连接在动物与超人之间——绳索悬于深渊上方。”而《失控》的作者凯文?凯利（Kevin Kelly）则更露骨却虚无化地表示，“人类是猿猴的后代，人类是机器的祖先”。银翼和Matrix几乎是这句话的翻版，区别在于前者放生了在亚洲灌木丛中滋生的亚当和夏娃，后者又回归了人类的救赎主题。“数人执镜，必有成魔者，非照魔也，造也。”《攻殼2：無罪》中素子引的斋藤绿雨，是在说，“人类”概念这个镜像造了人的心魔。尼采在早年就惊觉，一切文化无不起于“人的自恋”。这是最大的迷障。人类中心论的破灭，算是尼采所乐见的远景。但我还是要泼个冷水，放狠话谁不会？这也是我为什么更衷爱“攻殼”的理由，哪怕押井自己也在采访里说对人类冷感，依然秉有了物哀的矜持。难道不能从中简单辨认出经验论与理念论持续了两千多年的圣战吗?亚里士多德与柏拉图，仅仅是在电子管中重新交叉成了十字。更巧妙的措施是做出划分。把秩序还给柏拉图和机器，随时可能发生突变的世界模型遭遇真正的危机时，再求助于亚里士多德或先知。
       
别忘了，尼采提醒过的两件事:忒修斯之舟和模仿。　
　　　
前者挑战了柏拉图的同时给予柏拉图主义者的黑暗小作坊一些默许。毕竟风暴大海中，需要一艘船，一种概念穹顶，哪怕修修补补，也还是得载着众生沉浮。A.I.界有个笑话，“凡是一个人工智能项目成功应用，就没人承认它是人工智能了”。自动化控制、OCR和语音识别，SIRI、花样翻新的机器人，它们都成了忒修斯之舟的时髦零件。但在更大胆的人机交互层面，可以让上市公司CEO、议员和经济学家失业。他们无非是运筹学、决策论和控制论笨拙的代理人。愉快的人类，可以不必再为非合作博弈平衡这种脑筋急转弯犯愁。库尔特?勒温在他的团体心理学中描述的所谓心理空间（lifespace）早就在呼唤人工智能的拯救。既然根据莫拉维克悖论（Moravec's paradox）已经说明，人的难题，就是机器的强项。那这些领袖人物，就乖乖让位吧。为什么不呢，这不是从逻辑里演绎出来的吗？《少数派报告》里那种小清新的误差，只要定期检查世界模型的规划（planning）是否符合预测，再进行演化运算就够了。难道说这会比只擅长遮丑的官僚更低效？我不明白，他们在扭捏什么。该认清自己只是一堆随时会被替换的废旧零件了。　　

后者，嘲笑那些逻辑-原子论者，钻进了自己织的圣诞袜里。但也送给想象力日渐干涸的人们一件礼物：蒸汽朋克。尼采也只是说，学习始于模仿。这是无法被归纳的直觉判断。用同一个词，击昏了柏拉图的唯名论。这种古老的论调，哪怕不是构成了也是腐蚀着强人工智能甚至超人工智能领域的研究。概言之，企图将心智问题封装于一个顶级迭代器，矮化人，蔑视生命。悖谬处在于，这却是心智本身的造化。是智碾碎心的瞬间。当然，这个说法太浪漫了。沿用霍布斯更现实的说法，是通过智能的不朽来克服对暴力死亡的恐惧，如同臆症患者意识里营造的生灵，为病人降一降脑压。难道利维坦（Leviathan）不就是英美威权主义复苏了同样的东西吗？在克里夫?巴克的Hellraiser里，化身为将基于自私（self centred）俗世与苦修地狱直联的哀悼之盒，而非人们期待的由神入俗的契约国家。一个类实体，权力意志的类型，拒绝沟通、无内容、碾压性的力量，通过灌顶的触手来执行意志。银翼里Tyrell公司的巨型合金堡垒，环绕着护卫僚机，装载和读取着博士的大脑，就是利维坦的具现。攻殼里的新港，作为电子战与情报网的黑市集散地，边远、污浊、低贱，但同时方便干各种脏活，正如在尘世流转的迷盒，与之相映成趣。机器人复仇——沃卓斯基兄弟（暂时是姐弟）那出著名的无政府主义闹剧，终于让苦于合法性的利维坦找到了大势所趋的代理。人，被一脚踢开。人，成了电池。但这不够严肃，A.I.的复仇依旧太人性，脱不开人为性印记。倒像是善妒的上帝在降灾。　　梦见独角兽的戴克，以人的身份对瑞秋示爱，已经表明了立场。从replicant这个命名也可以发现，银翼的逻辑起点，是假设A.I.与人无差别。他们通过了图灵测试。甚至测试者就是一位不自知的人造人。撇开虚拟记忆这个在攻殼里被重温的话题，银翼作为前哨，已经觉察了更深刻的差异。弗朗辛与莫科姆的差异。在机械论者笛卡尔看来，女儿的形见，一个机械娃娃，再粗糙，也天然地分享着她的本质。图灵却当真要制造一个大脑，以童年密友来命名。图灵测试的就是常识，甚至闲聊，虽然面对机器，却精确地指向了人，人的琐碎。智能真正超机械的灵敏性。笛卡尔和图灵，预示了在人工智能领域重新崛起的简洁派（neats）和芜杂派（scruffies）。人而非其他是生命自由意志的希望。所以，智能代理（Intelligent Agent）一说，更谦卑地勾勒出人的价值，在于为“生命”肩负起这个代理职能。这恰恰是尼采强调的非生命-生命的估价： 生命物不过是非生命物的一种，只是更为罕见，因而尽管对于整体而言生命还是微不足道的，但在人这里，万物已经被转化为生命了，并且因此得以继续。　　

约翰?希尔勒（John Searle）的中文房间实验，充斥在新港的街巷招牌。中文，成了一种气味。在那个著名实验中，中文代表了人。这芜杂，便是人的气味。机器就算骗过了人，也不懂人，只是在调用符号，只是bits of papper。就像一个只懂英语的人，无法用象形文字思维。希尔勒假想实验最致命的缺陷在于，根本无法交代“翻译程序”这几个单词是如何实现的，因而这个实验无法证明也无法证伪是否懂了一门“外语”。人工智能领域的科学家倒是被刺激出了数据挖掘、常识库、决策树、prolog语言、框架-脚本、生物特征识别等等眼花缭乱的“翻译”技术。在银翼中，干脆说，“管你是不是人，我就要吻你”。于是，银翼的结尾，成了一场逃亡婚礼。通过爱，破解咒语，浪漫得未免太过蛮横。押井则求助于宗教。素子的人设，自襁褓中一跃而全身义体化，全无世俗成长可言。可谓婴之未孩。即便经与傀儡师融合后，脱壳而出，却依旧是魂。与戴克相比，并非“制造出的大脑”，倒更接近灵体。这种唯灵论回应了虚幻的我执。素子潜水时贴面的倒影、橱窗中的偶人、还有瞥见茶楼里的胞体，都搅扰着素子。最后她仿佛转世灵童，进入了代码之海。在《无罪》中更借佛陀语点明，“独步天下，吾心自洁。无欲无求，如林中之象。”悟得阿赖耶识，从此无差别心。借用诗人牧苏的话，“如果世界是一个镜面，存在即生又死的可能，同时在镜面之上与背面之下。”止步于佛，那押井也太浮泛了。并非我轻视佛理，但总不能靠佛学推动人工智能。在与素子的经典对白中，傀儡师提醒素子，要正确评价自己的“生命机能”。这已经触犯到生命概念。戴克和瑞秋是不能繁殖的，傀儡师却可以。通过融合，他的意志藉由无数个“素子”代代相传。只要赛博空间这个载体存在。这是种泛生命，非-生命。网络，这个时空的缩影，成了新壳。素子则成了第一个魂，一种意志得以存活。第一个赛博生命的母亲和孩子。母亲在融合的一瞬间，就被狙击了。孩子，冷冰冰地拒绝了巴特的收养。傲娇的素子。滴露的锂花。而且，押井坚持得还是一种有限的不朽。惨淡的不朽。如押井直言，“如一半淹在水中的香港”。这个时空-肉身，依赖各种黑科技、黑市和劳力的供养。无数的新港和Tyrell公司，散发着人的浊臭。延此线索，在Matrix中为什么不能使太阳能、非得靠人体电池维持母体，就顺理成章了。这其实还是个对现状和惨淡未来的譬喻。所以，基努李维斯化身弥赛亚这种“末日审判”桥段，还是俗套。　　

推广“傀儡师”假说，结论会很恐怖。病毒与癌症共相，其自我增殖是唯一目标。如果说生命就是自我增殖与持存的意志，人岂非也可转译为“人形病毒”。也就是说，哪怕最原始的电子病毒也是一种类-生命。但还不是生命，它具备病毒（作为生命类型）的可复制性，但这种复制是与接触并置的，必须接触到肉机。同时，在待机状态，是死物。而待机与复制两项程序是分阶段的，有着持续性的幻觉。生命就只是在自然环境下的一种突变的癌。这一切，从傀儡师与素子的融合开始，就产生了偏差。在剧情中交代，即便“2501计划”代表着一切关于可计算性的最终涌现，他本身也不可能奇迹一跃，成为“诞生于信息海洋中的生命体”。否则，他何必还要同素子融合。只有一个原因。他，是作为人类希望的素子转生的道具。如果是这样，那么理当让素子在某种契机下，偶然嵌合了一台高配的深蓝才更合理。这个看似玄而又玄的傀儡师，反而成了攻殼的瑕疵。不客气地说，也许押井还驾驭不稳心智问题。　　

不能因为智能复杂性、叙述和美，就断然承认素子是灵体，是非-生命。鲍德里亚告诫我们警惕真即“拟像”的认知危机。这一切，也许都是可以伪造的。正如记忆。当然，这项工程比一匹梦中的独角兽、一张家小的照片困难得多。素子在水池和杂鱼打斗时不停追问，“母亲的面容，出生的地方，儿时的记忆，你还能记得什么？”就是在说，记忆是魂，正如诗人们说记忆是语言。记忆无法伪造，正如电子脑需要嵌入魂。伪造的只是潦草的信息。一旦魂没了，才无法区分。才会被遮蔽。异化是人的能力，心智的能力，可以是正向的创造，也可以是惰性。惰为偶人，放弃自主，如棚头傀儡。一线断时，才落落磊磊。要说记忆本然的样态，正如生命的样态，无片刻止息。是至死方休。是骚动。图灵恰是这样逼迫我们承认对自身直觉泵的挖掘不足。虽然，他乐观地预测二十一世纪初，人工智能可以挺过五分钟的图灵测试。这个测试，直指记忆的要害。试想一个官僚，一个行尸走肉，哪怕，一个隔壁邻居，能通过诗人的测试吗？所以，为什么这个测试是计时的，随着问答的深入，从寒暄到心迹，甚至到贝克特问乔伊斯，“为什么作为一个表现主义哲学家，休谟会写英国史？”搅动的旋钮，不是庞大的，而是指数级的。何时，才够称为“心智”?　　让我们想象一下，通过贝叶斯网络、隐马尔克夫模型和种种机器学习，一台A.I.逐渐统合了简约派的基础逻辑和芜杂派的各种非逻辑能力，逐渐穷尽了可计算性问题……终于爆发出了人工智能极限的涌现计算（Emergent computing）能力，那么它又如何一跃而拥有生命的征兆——一个意志？如何不被消融于信息海，反而立体于其上。或者说不被其诸种功能分别调用，不只是一台加载了顶级App的智能手机？机器的优势就在于对于稳定的逻辑关系，具有高效率，输入-输出的精确性，因而对于一些结构性问题，能得出“算法”。但在可计算性定义被泛化后，实际就是诉诸不稳定性，从而使其更接近人的心智，然而这种向人的心智靠拢的做法，对于机器来说是一种倒退。这种倒退的目的仅仅是符合人的“自恋”。那么就是不必须的。另外，作为非稳定结构，生命体自身就是其典范，那么只有对于一些设定好的稳定结构，才需要机器的协助，也就是说，AI的价值就是把极限范围内的可计算问题交给这种协助人的机器设备。如果要超过这个限度，它必须被封存。回溯从生命诞生到智能代理的过程，A.I.恰恰是一个逆推导。那么，这种封存，只能求助于“生命诞生”这一问题。例如元胞自动化和普里高津（Prigogine）的耗散结构理论，正是对此提出的解决方案。生命的诞生条件，即不能太死板，又必须克服随机性，套用《生命游戏》发明者康威的话，“生命诞生于混沌的边缘”。由此，产生了一个可以被封装入人工智能的“生命”启动程序，最终才能让A.I.成人，成为哲学意义上的非-生命。当然，我希望，那个非-生命就是婴之未孩、也永远不必成人的素子。我能想象最乐观的近未来，便是人们行驶在一艘漫游太空的星舰，其所有基于控制欲的官僚、商贸、伦理、律法机能都被这个、或这群非-生命反控制。恒星照见它舱门的徽记，是一朵不锈的锂花。

2015.03.25

剧情么，一般。如果不是黄秋生和李心洁，可能整个片子都撑不起来。
可是我就莫名其妙地喜欢这个故事的调调。在悬疑片中喜欢感情戏，是不是很BT啊，哈哈～
第一次见面是追债，李心洁还咬了黄秋生的胳膊。
第二次搭车，全程都是他的搭档在说话，黄一句话都没有说。不知道的人还以为他不高兴呢。可就是他最后来了一句“你男朋友是不是有什么想不开的”，开始了两人的纠缠。
黄渐渐地显露出来了他面冷心热的本质。他老板问他：“还债条件怎么这样优惠？你是不是喜欢她？”他默然。
李在追新闻时接了电话，整个声音都妩媚起来，我就觉得有戏。陈问她是谁，她说“你管不着”。
果然，是黄送合同过来。她签还款合同，黄提醒，你别都相信我，仔细看一下。她笑着说，我相信你不会害我的。还说了一句，有时候我觉得你像我老爸。哈哈，忘年恋啊。
天台，他说“我老婆也是这么说的”，她全身警觉“原来你结婚了”，他“现在不是了，她现在是高级督察”，她释然。
她问“我以后有事请可不可以找你帮忙”。他点头。
果然，有困难的时候，她第一个想起的就是他。
陈这种毛头小子相比之下就完全逊色掉了。在凶杀案的屋子房门前，陈使劲撬不开门。黄仔细观察下，轻松打开了防盗门，然后一脚踹开了房门。我都能感觉到那一瞬间，李眼中绽放的崇拜和爱慕。
被抓到警局，当警察指责黄时，李挺身站了出来维护他，让我想起母鸡护子。呵呵～爱情就是这样，容不得喜欢的人受伤害。即使对方是身高七尺五大三粗的汉子，而自己只是个身材娇小的柔弱女子。
结局时，黄坐在车里，犹豫要不到打给她。毕竟，自己是个中年离婚的前警察而目前是收债的，而对方是个年轻貌美的报社记者。这时候她打电话过来了，不能再烂的借口“我想我还欠你一顿饭呢”。他笑了“早餐算不算啊？”
于是呼，两个人开始了happliy ever after........
莫名地感动，2年的相处最后分手了，而几天的相遇，却可以刻骨铭心。这不是爱情是什么？