更新到第14集了，到目前为止看到现在心情起起伏伏，从预告就开始等，剧有好有坏，但是看老段的戏从来不失望，还有士兵的那些老人儿，简直团粉的天堂，这次老段依旧值得信任，可除了老段和那些我喜欢的演员，剧情才是让我意难平的地方。

剧还在播怕剧透情节就不细说了，看过了就知道，前期的铺垫有点故弄玄虚，你要说是一般普通的剧情片这个配置质感和氛围我都要捧起来夸，可偏偏是主打悬疑探案的类型片来说这剧漏洞不少，而且细节上经不起仔细推敲，生活化不是随意化，有些场景有割裂感，例如智能手机等，这类剧最重要内核拉胯，你音乐制作氛围演员再好也抵不了这个带来的伤害，有些都不符合逻辑和常识的硬伤，(想看具体的问题可以去看最上面那篇影评，还有最新影评里也可以去补充，人家说的挺好我就不赘述了）巧合用多了显然并不高明，而且后面无效信息给的太多影响节奏，不知道最后是怎么收尾。这是比让大鹏演男二更让我难受的存在，大鹏这个男二其实人设很有故事很带感的，结果看到大鹏那张脸和演技真撑不起来这个角色，他平时演成什么样我也不关心，但是和剧里的演员一对比他真不够看，扁平的脸上表现不出什么情绪，其实他这个人设让我觉得这个人物后面应该还有什么反转或者什么情节等着，要不然没必要非得安排这么个人，明明演好了可以很有戏剧张力的，可大鹏演到现在依旧没什么可取之处，这个人物他处理的太平了，真是要长相没长相，要演技没演技，之前吉祥如意那点好感全没了。

我说了这么多你说这片烂吗，我当然也不认同，我吐槽它的和爱它的一样多，优点和缺点都很明显，它不是一无是处，相反很多地方做的很好堪称精彩，也很有想法，配乐和格调都有了，这已经算是我今年看过最顺滑的剧了，在同期对比的国产剧里它带给我的惊喜很多。甚至片头就奠定的气质如此惊艳，有些个问题我也说了，正是因为这样我就很纠结，好的地方有，可偏偏有又有不能忽视的缺点，还有两集了，希望最后的剧情能给到惊喜。

分割线———————————————

最后剧情一般，双探结局了。老段这次当监制实在不容易和兵团那些人，虽然一直不喜欢大鹏的演绎可对他这个人物的突然降智行为不能理解，周游可以有很多方式安排这段，可这剧里选择最不好看的那个，之前我觉得应该出彩的白这个厉害角色最后结局索然无味，还有乌娜吉这个角色演的挺好，可有什么作用吗？只是工具人？还有找孩子那段也是，应该交代的不好好清楚交代，真觉得这要是部电影就好了战线不拉这么长精剪一些，一开始这种东北小镇氛围感配乐情景演员一下子就把人抓住了，就算剧情真有点bug一部电影时长也没什么，可惜了，也就念那首诗的时候挺好，我相信这部剧他们是想做好的，看的出来老段是不敢轻易去提及怕被消费了他们的情意，而大家知道了这件事主动要求也是对老段的信任才来的，虽然看的时候总挑毛病，客观说就算不能十全也比大多数做的好多了，并且有时候有些上帝视角了，结局和我预期有些偏差，可也问题不大，剧本在细化一些，壳子做的好看把里子也跟上。还有能不能多给宣传一下啊，直播了也不带上热搜，虽然现在看播放量不高，可我相信作品是有长尾效应的，依旧期待老段的后续作品，相信下次会更好。老段下个作品见。

camden住的都是gay跟hippy。大部分人都是5-10个人share一个house，每人房间大概5-8平米。500-600镑一个月租金。

这两人的工资撑死20k+30k，拿到手不能多于3500一个月。

他们住的房子至少1800-2000一个月租金，council tax至少150，水费，电费，网络费用至少150，这大概只剩1000一个月过生活。

伦敦市区的交通月费差不多150一个月，两个人就是300.

这样只剩700吃喝了。绝对是去不起酒吧跟随便买东西的。

直奔深圳这集，看完简直了！wow～！

前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点，速度、效率、效益，创业，从城中村开始转折回落一些城市温情，探索地理规划和深圳位置，最后有创作者关于人口结构新型，新型人际关系的思考，几处用词上有视角的惊喜，24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作，简直不要太好。

成都喝茶那里跟着小姐姐背影，然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感，瞬间感到不适～然后三个年轻人在那喝茶，是导演组吗假假的尬聊，这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶，那些大爷大妈的生活速写不香么？那才是最感人的慢生活，竟然差点劲儿！文稿措辞上也差强人意，emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。

总而言之，成都，作为最有人味儿和生活的城市，我觉得显然还能再好点。文案上，文化俏皮感和轻松在开头一部分不够，爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点，镜头不够丰富，好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。

厦门的画面好丰富，剪辑好成熟，音乐贴合，颜色舒服??～对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^，厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感，但是并没有，海岛音乐一上，那闽南风情热浪阵阵飘来～

武汉，标准的好，武汉话的音乐好有感jio～江湖儿女

郑州，浓重的凋零的北方城市既视感，铁路也救不回，没有互联网的快节奏，只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂，以及待炸的城中村，弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了，那就真的好惨一城市，整体蛮正蛮标准但不咋好看，不喜欢，可能因为我不是北方人没啥感觉

个人观点：武汉>深圳/厦门>郑州>成都

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深？是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！”这话有一半是说给陈末听的。其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。可，小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约，但陈末输了。最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。但是，但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然，不会幸福。

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人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

谨以此小文纪念林岭东导演。

整个片子是围绕着高秋这个角色进行铺垫的。第一场戏是阿华被杀，说明卧底工作的危险性，阿秋不想当卧底是一个正常的想法。第二场戏是高秋去找阿红，想要挽回跟阿红的关系，暗示高秋有爱情上的羁绊。第三场戏是光叔找高秋，希望他能够把阿华的线索跟下去，高秋还有亲情上的负担。第四场戏是高秋的噩梦，因为出卖兄弟，导致兄弟被杀，一直是高秋的一个心头病，这也是高秋厌倦卧底的根本原因。

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演员不是真的运动员，肯定没办法做到很完美！开头的跳跃有点夸张，但是总体来说瑕不掩瑜！整部剧都围绕排球在讲，目前阶段还是训练较多！比赛刚打完全市赛.女主还是菜鸟，男主还没有重回赛场.才刚起步。恋情方便，是青梅竹马的暗恋对上天降的男二！不过这次应该是难得的青梅赢的故事！感兴趣的人不妨一看！

1.用户知晓或不知晓情况下，收集用户数据。

2.以其他国家地区的用户数据为基础制作引导性广告和言论等。

3.投放引导性广告和言论等，从而改变某些人的行为。

4.针对某些人群定向投放引导性广告和言论等。

5.使用引导性广告和言论影响选举等国家政治行为的结果。

6.宣传假信息、片面信息，掩盖事实或部分事实。

片中完全将以上内容混为一谈。思考哪些违法？

个人观点：

1.未经用户知晓或允许的情况下或者违反法律的情况下收集或私藏用户隐私是违法的。

2.3.4.5.美国总统竞选本身就是允许宣传和投放广告的，宣传和投放广告某种程度上也会影响人们的选择，这种影响与片中所述的影响有多大差别的。利用大量用户的数据去制造模型，再利用这类模型去做一些事情呢，这正是现在最火的深度学习在做的。即使原本的数据中不存在你的信息，只要样本数量足够，是否包含某一个人几乎没有影响。

6.hehe

片中所想要表达的观点是要打到这些所谓的违法的人，但是要去打到他们的人却是一些看似玩世不恭、小人得志的人。

另外的：

1.信息模型作为工具武器化问题。

2.部分人针对川普和脱欧的团体进行无差别打击。

3.片中CA的CEO是否有权认为自己是受害者。

完善法律去保护民主，完善法律去定义公民对自己信息的权利。我觉得这才是真正应该思考的。当然，作为判例法系国家对此可能不同。需要保持对垄断公司的警惕，但并不是所有垄断都是邪恶的。

成长生活在成文法和家长制国家，提醒自己警惕个人观点中肆意收集隐私不违法的理所当然的想法。

它值得被更多人喜欢,感谢那些为这部剧作出贡献的演员和工作人员,因为你们,我们看到了奋斗中那个最美的少年,还有主题曲很动听,让人赞不绝口,在疫情过后,还能看到最美的你们,谢谢,谢谢每一位剧中的演员,你们把最好呈现给观众,谢谢你们这些可爱的人,让我们在疫情过后,依然还能感受到奋斗如此美丽,如此的让人感到幸福

电影分为四个故事。

第一个故事是关于外孙利用元宇宙科技让鳏寡孤独的姥爷与已故姥姥再次相逢的故事。外孙奇思妙想，全家总动员配合演出，女儿替老母亲说出对老伴的嘱托，不要一个人宅在家里，老人的话让人催泪:外边的人都不认识，唯独家里的人和自己有关联。虽然最后老人发现一切都是精心设计，但应该是满足了老人心头最大的一个愿望吧。画面的最后是老人终于出门下楼，这对他来说是一个新的开始。和开头的摇手机刷步数形成呼应。

情景不太符合，但是也让我联想到前段时间看的一本日本书《独居老人》，如果老人子女离得远不在身边甚至又没有邻居或其他社交的老年生活是很孤独的。包括青年人也一样，所以主动建立与社会的链接很重要，要敞开心门打开自己去收获人际圈呀。在外的子女也要多多关心老人的起居和心情，帮他们走出孤独寂寞，过上更好质量的老年生活。

第二个故事是关于家庭责任的一个小故事。一个中年男人被离职，为了走上网红路成为戴头套跳街舞谋生的熊人，意外头被卡住，为了不让家人发现是自己打死也不摘头套。起初看热闹的众人得知真相便可以理解、纷纷解围。知道真相的妻子没有拆穿他。侧面鼓励继续勇敢。

是啊，成年人的世界没有容易二字，背负着家庭责任没有办法倒下，只能勇敢地站起来。虽说无奈，但是回到家的那一刻，被家人理解的那一刻，一切都是值的吧。这是一份甜蜜的负担。这是一只倒不下的熊。

愿漂泊在外的每一个人，都有家人强大后盾的支持，愿每一次回家，都能等来灯火可亲。

第三个故事是王迅主演的。父母为了生计所迫，不得不将二宝送寄养，大女儿反对弟弟寄养，与长辈斗智斗勇最终“赢”回弟弟的故事。女儿有两个靠谱的同学太可爱了哈哈。绝对的知己铁哥们。

第四个故事是幼稚富二代在乡村接受命运改造，结交真情找到人生价值的故事。车子房子和朋友是他的财富，不过，最后来看，比起势利的酒肉朋友真情更能打动人。

世间唯情最美。世间唯真情最难能可贵。

不过我不拒绝是一个富婆啊哈哈哈。

这个夏天的网剧好不热闹，宫斗还没决出最终出道选手，“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏（就是原名The Room，之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列，最近网易代理了新作，起名字叫迷室，我觉得还挺好的）高段位选手，自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了，值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》，也是在看这部网剧的时候，我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。

这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”，这里的“通灵”是字面意思，作为学了先进科学医学知识的秦明，真的在和灵魂对话，而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的，仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中，每次有冤案，被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅，本来认真专注地对着尸体，把眉头皱成月牙，还有点像美少女战士，没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗？

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真实、感动，空镜子里的每个人物都很自然鲜活，人生有时候就像一个圈，兜兜转转的就又回去了。认真做自己，保持善良。

孙燕，单纯善良，她一直在做自己，坚持自己的原则，她说“如果我这样做我就不是我了”。自己的婚姻，姐姐的感情经历都在影响着她，她逐渐变得成熟，也很少像以前那样傻笑。后来兜兜转转也是神了。

孙丽，聪明漂亮有野心，也许像张波说的她是自以为聪明，把别人都当傻子，事实证明张波也不是傻子。孙丽也是在做自己吧，这就是她的性格，不过也把大多数人眼中的幸福安稳给作没了。

张波，好男人典范啊，聪明有能力有风度，不过再好的性格也经不起孙丽那样磨。

潘树林，脾气真的有点大！冲动是魔鬼，不过很有男子气概，也挺长情的，和孙燕挺配。翟志刚这种小肚鸡肠阴阳怪气的男人真是太可怕又可恨了，可是这就是他的性格，看的气人，不过他最后一句话挺有道理的“结婚就是要比自个儿过日子的时候过得更好，如果结婚了反而更委屈更憋屈，这婚还不如不结”。

孙家爸爸妈妈戏份也很精彩，长久的婚姻都是要互相忍耐与磨合的，要给对方空间与尊重。

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如果空間、歷史、記憶都在限縮與控制的外在文本下變造，究竟該如何面對當下和日益稀薄的未來。

《夢流感》是一次私人的回溯，也是有野心的重新解構，導演索性放腦中繁複的結生長。長成這個超級hardcore的意識流作品，就敘事技巧而言顯得過載。時序上，把當下、過往、試著回溯的歷史與夢境幻覺交纏。視覺上，有任性的手持，和毫不在乎的打破既有空間規準的才氣。不僅是不害怕碎片，更毫不節制的數度重回細小的回憶原點，彷彿人們所立足的當下也不過過往回憶過度稀薄的副本。而這一切的任性和炫技，通過微小的線索指引，無論是Petrov的記憶原點，又或是引發致幻的過期阿斯匹靈，似乎都指向回憶中，意象矛盾的雪姑娘。

在原本的俄羅斯民間故事裡，雪姑娘是耳熟能詳的人物，口傳裡充斥著多重複本和敘事空間。一說是聖誕老人的助手，一說是在注定無果的戀情中消融的精靈，無論戀歌又或童話這是一個只屬於冬日也潛藏消融自毀的存在。我們在公車上看見崩壞的雪姑娘車掌，看見這個人偶不斷的被不同語境裡的價值填充。而在Petrov 懵懂的回憶裡，雪姑娘一方面在空洞的團建裡被政治吸納收編，卻又在簡單關心的話語中恢復成人，成為小Petrov 少數感受真誠的回憶。這成為想像原點中，一條潛藏的救贖。在過去的一個瞬間點亮父母失和之下失語的小Petrov。在當下，Petrov 與兒子的相處中，又成為另一個當前婚姻不順遂的緩衝。

Petrov 的眼睛裡，雪姑娘在跨越時空的夢中看穿疾疫纏綿。話語貫穿過往、當下，在虛幻裡長出渴望折射現實的一場瘋狂夢境。這是任何事物皆有可能發生的電影時空，然而在創作之外，創作者實際上卻身處寸步難行的創作現實。電影外創作者被政治軟禁於莫斯科，電影裡亟欲打破時空有限性的嘗試，如同現實世界的互文。病的敘事穿透了這個國家時空形塑的身體，我們並不僅僅看見一個總體而空洞的隱喻，而是在其上的人們通過身體記憶展演了共有的壓抑和瘋狂。有限的空間，與人心裡始終過載進行著多重的時間情境。電影似乎存在著不斷疑問與爆發的狀態，無可抑止的暴力與瘋狂，虛虛實實近乎成魔。在這裡過去並不比當下空洞或單薄，幻覺也許比起日常所能展現的更加真實，而病與解藥竟然是一體兩面之物。

而回到雪姑娘，她不僅止於被不斷填充與詮釋的空洞人偶。在快速變換的瘋狂狀態，這場充斥殺人者、妖魔附生和藥癮致幻的盛宴中途，導演突然加入長達半小時，僅僅只關注這個在過去扮演雪姑娘女子的故事。像是作為龐大想像的核心與原點，在這個瘋狂過載故事裡，導演竟然難得清麗的回歸凡人。而這究竟是潛藏在過去的一帖良藥，又或是深埋多時的病因？如若這是導演對記憶的一次挑戰，他所關注的顯然非神非幻，而是重新經驗，重新記起作為人的身份。於是電影的回歸顯然不僅止於懷舊的回看，而是一種重拾共感多重歷史意義的能力。若真正的解藥並非回溯過往，而是回歸作為人的情感與身份。對這個無論過往記憶、歷史都被強勢文本限制的現實來說，或許可以超譯一些，這是在回復我們所忽略的歷史感，魂回人活過的核心。唯有如此微觀的去理解一個人的複雜，才能讓這個電影時空和觀影的我們去重新發明自己複雜的可能。若連想像不同現實的能力都被剝除，那又該從何處看見不同以往的明日。

電影以這樣比重的血肉，去承載那些奇觀式的展演、奇談、死亡與自我分裂。這樣一看對於結尾的一幕或許能有一個新的讀法，究竟是宿醉後一次極其惡劣的玩笑，又或是奇蹟似的大病初癒。對一夜之間的瘋狂暫時作別，這是重新睜開眼睛的清晨。一個跌跌撞撞的步伐，踏著死亡陰影仍然向前跑去。

曲目1、《Homestead》2、《Hello Arlo》3、《Chores》4、《Make Your Mark》5、《Fireflies》6、《Critter Problem》7、《You're Me and More》8、《Family Struggle》9、《Swept Away》10、《Mountain Top》11、《Lost in the Wild》12、《Offerings》13、《Unexpected Friend》14、《Pet Collector》15、《Swimming Lessons》16、《Orphans》17、《The Storm》18、《I'm Never Getting Home》19、《Storm Chasers》20、《Bloodhound》21、《Fight Them Rustlers》22、《Run With the Herd》23、《Returned Call》24、《Sky Sharks》25、《Arlo's Vision》26、《Rescue》27、《Over the Falls》28、《Goodbye Spot》29、《Homecoming》30、《Arlo Makes His Mark》

电影很精彩。剧情引人入胜，环环相扣。【电影梗概】侠盗江南燕逼迫贪官富豪们捐款救济灾民，富豪夫人为了面子，报复江南燕，将身边间谍沈长安佯装遇刺、实则因盗取假夜明珠逃跑一事嫁祸于她。沈长安又佯装江南燕，借助黑帮老大马一刀的走私通道出逃。马一刀贪心夜明珠，企图杀人越货。警察、黑帮、侦探霍桑一行、夫人雇佣军、沈背后的组织多种力量在地下城发生冲突，最后被江南燕救场，保护了霍桑一行。沈长安在出逃途中又被夫人派人暗杀。最后证明，沈偷夜明珠为假。此事仅仅为夫人报复江南燕强迫其救灾而丢失面子一事。

【看点罗列】

第一，电影景观大气、华丽，突破传统民国画风，具有一定的魔幻色彩。取景地点为捷克布拉格和上海，背景设定为民国的电影却有一股浓厚的东欧风。若不是因为出现的人都是黄皮肤，看起来确实像一部欧洲片。

第二，全篇设置悬念，不到最后无法知晓幕后黑手。但是呢，这些悬念在前面并没有留伏笔，所以后面霍桑讲出来的这些关键点，观众是无法从画面中获知的。

第三，黑帮老大等人略带幽默，全篇并没有明显的恐怖和压抑。

女主角去外国到大魔王家当保姆，她主要任务就是照顾男主角。刚开始女主角还会和男朋友在网上联系，但是时间久了女主角就有了新欢。大魔王为了阻止女主角沾花惹草，就建议她戴上结婚戒指。这样一来可以让不少人知难而退。大魔王的老婆经常会打男主角，她把这称之为爱。并且打完了之后男主角还要说谢谢。后来这项工作就交给女主角来执行了。女主角刚开始还扭扭捏捏的不太适应，后来打起来就得心应手了。本来女主角答应和男主角一起去海边玩的，但是女主角却和新欢去开房了。男主角知道以后很伤心，对女主角痛下杀手。女主角被大魔王的家庭医生救活了，男主角则被赶出家门。大魔王重新收养了一个义子。很快大魔王的罪行败露了，就被一网打尽了。女主角再也没见过男主角。估计男主角凶多吉少了吧。看完这个故事，我们明白让人们感到悲哀的不是坏人的作恶，而是大部分人的不作为。即使你面对不公时选择什么事情也不做，这也会让坏人得到鼓舞继续为非作歹。

以后再也不看岳丽娜的电视剧了，这演员是真会挑剧本。一个娘道，一个小娘惹，全是封建迷信的代表作，看完三观尽毁。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。此处省略一万字字的吐槽。此处省略一万字字的吐槽。此处省略一万字字的吐槽。此处省略一万字字的吐槽。此处省略一万字字的吐槽

先来说说观剧体验：

昨晚熬夜看了最新的第三集，由此可见，这个剧还是做得很吸引人，其实还是在同一天就把三集给追完（还剩下周的最后一集），然后把剧在朋友圈做了推荐。

作为悬疑剧的爱好者，这剧前两集真的把悬疑气氛感和节奏值拉满，有做到让人又怕又想看的感觉。这种害怕是对深不可测的人性的一种害怕。

总的说来，满分10分，我打9分。

再来说说其他【可能场景剧透】：

一、镜头语言

整部剧的悬疑气氛拿捏得很好，一些黑暗的场景：森林、夜晚、房间、灯光等等布置得很好；

同一个场景，给了很多角度的画面，人物面部、背面视角、第三方视角等；这些都很好的告诉了观众人物的心理变化、以及制造出一种可能存在的悬念感，给观众很有想象空间。

除了那些黑暗场景，剧里也有一些阳光下的生活场景，这些场景也给得恰如其分，展示每个人不同的生活面貌。

这样的明暗交替，更丰富的展示不同的人性。

二、演员演技

必须要说里面的演员都表现很好，特别是中彩票的男主人，导演给了他很多脸部特写，展示他在遇上不同事情的情绪。

男主独自一个人在射杀“野猪”事件后，这件事在自己脑袋里发酵的全过程，演员的展现力真的很淋漓尽致：

我最为深刻的是，他在怀疑自己射杀了自己儿子后，警察上门说可能两个男孩只是离家出走时表现的一种内心里即期待警察说的是真的但又特别害怕落空的心理，真的非常精准，能让观众有些同频共振感，觉得真遇上这种事，好像就是那种情绪，那是一种抓住一根救命稻草的感觉。

除开男主，其他演员也很好，整体群戏都很有想象力。

三、剧情

据说这个片子的剧本是获奖剧本，悬念的设置都恰到好处，目前看了三集，每集都最后都给了个大悬念，吸引你情不自禁的想继续看下去。

最深不可测的啊，就是人性呢。

阳光下大家是相亲相爱的兄弟、朋友、亲人般的情感，在金钱和利益面前，阳光下的美德对人的约束力非常有限，那些黑暗中的情绪会越来越占据上风。

总之，推荐啦。

乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。