剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。

看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

这是一部现实+臆想的剧。前半部分比较现实，很可能是作者故意丑化了女二挖墙脚的过程；后面就是根据女一内心的愿望，臆想出来的完美剧情。

被劈腿以后，想用孩子挽回，做了单亲妈妈，没有等到凤凰男回头，却遇到一个高富帅，高富帅的姐姐非常支持自己的弟弟，并且不与自己的弟弟分家产，呵呵，一辆车的钱都没有；高富帅的妈妈素质高，没有给两人什么阻力，后面莫名其妙的同意了。

另外一边，当初的小三被臆测成不孕症，作为一个高学历的情商也不是很低，田飞毕竟还是很会哄人，但是就是不会哄丈人，从不给岳父母买东西，呵呵，这个合理么？还有田母被描述成了一个神经病。还有小三，能用心思挖了墙角，后面就那么傻么？还有出车祸的梗，是要通过男二把小三的家写的家财散尽吧。

一个单亲妈妈，说话都没什么教养，能得到高素质人群的喜爱，而且还是长久的，这个马家三口人都是被喂了迷魂汤了吧。

感觉这部剧就是写手看到或者遭遇到了不好的事情，然后臆想了后面的反转剧情。

1、剧情上大体是：班级乱了班长带着组长维护正义，却发现实情是班主任为了维护权威怂恿文艺委员故意弄的，最后班长为了维护班级的集体利益向校长揭发了班主任的丑闻。

2、怎么也没想到彩蛋会比正片好看。

彩蛋里哪吒一出没想到竟然是整个片子最好看的地方，而且彩蛋的姜子牙也非常出彩。

看完电影后我想了很久为什么？原来是人物。

彩蛋里玩世不恭叛逆的哪吒，还有强迫症又坚持到底的姜子牙才是有趣的人物，而正片里一上来就真善美随后又是心怀天下苍生的伟光正姜子牙，真的无力吐槽，现在都哪个年代了还在生产样板戏的人物。

3、3d实在太暗了，如果2d应该能欣赏到很多美丽的画面，就为了多赚点3d钱，真是够了！

4、姜子牙变身后我怎么突然有一种“耶稣”降临既视感，好好的姜子牙怎么设计成耶稣的样子，你们是没有更好的参照物吗？

5、画面真的很棒但是剧情真的无力吐槽，好好讲一个故事有那么难吗？知道你们想表达一个深刻的反对权威反对上层意识但是呈现出来的是一种跪着造反的假象，导演和编剧看来都飘了。

6、客观说画面还是很美，大家都很辛苦，奖励一个鸡腿吧，买了最贵的imax票支持了，希望下个电影好好做不要辜负了大家对国漫的期许。

最后问大家一个问题，看完后你印象最深的地方是哪里？

觉得是姜子牙给哪吒擦嘴的同学留言告知下。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

【详细】

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生活中有种定律叫王境泽定律「 The Theory of Jingze Wang」，定义为对某一件事物宁死不屈，最后因为某种因果论发出「 真香 」的声音，享受无比。

我对《宸汐缘》的爱，就是这种定律下的感情延伸。

当初对张震和倪妮演古偶仙侠剧有多嫌弃，现在就有多喜欢，恨不得给身边所有朋友安利这部「 土味缘 」。拿我的一位同好的话来说，这部剧就是一份营养丰富，搭配均衡的「 国际化高档快餐」。

【详细】

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看这部剧一是冲着央视，二是冲着演员，看了几集觉得太不真实，又翻了原著去看。看完更不想看电视剧了。搓二两喝八两就能弄个漂亮老婆，这个老婆连他有个女儿都不知道就敢领证？小说中素芬是对顺子有调查，故意为之，顺子也是再见过后经常去找人家看，后来又撞到才领进门的。

重点是这个菊花的人设，让人难以理解。原著中的她的变态和愤怒来源于自己的丑陋嫁不出去，嫌贫爱富，看不上父亲的低三下四。所以她的种种行为都能让人觉得合理。而电视中除了她幼年失母，个人觉得并没有什么理由让他如此的愤怒。对待一直流浪狗比亲爹还好，拿亲爹血汗钱住酒店，打扮狗眼都不眨下。这样自私又博爱的人真的理解不了，现实中也有对狗比对爹好的，但是也都是对自家狗，难说对流浪杂毛狗这么好。而作为一个肤白貌美大长腿，痴情富二代追求却不为所动。可以说是视钱财如粪土了吧？见了赌徒大爷却又是另一幅嘴脸。如果她嫌弃这个家，完全可以嫁人离开。似乎剧中给的理由就是等她亲生母亲回来。总之她就是毫无理由的仇视家里人，除了那只原本该被她虐死的狗，没啥她喜欢的。

一星给西安美食街景，一星给演员。

当然这种原本写实的小说如果照原著拍估计过不了审，所以改编是必然，但人设要立的住，才不会让人出戏。最后的悲剧结尾估计也会是个大圆满结局吧。

仁者见仁智者见智，总体评分很高，喜欢的还是大多数吧，如果真的喜欢就不要看原著了。免得破环对电视剧的美好印象吧。

从放假开始看，看到现在因为不够看每天蹲守着直播谁懂啊每天到点打开电脑看央视直播好久没有这种追剧的感觉了身边没看见有什么朋友看大山的女儿主题曲那句“贫瘠的土地上，才会绽放最美丽的花”这么好看的剧居然没什么热搜，相反，有些热搜都是什么妖魔鬼怪不过央视出品即是保障，收视率还是不错滴说明还有许多人和我一样我们需要更多人知道黄文秀书记的事迹，知道扶贫工作，去继承他们的精神，完成他们未做完的事情……我真的强烈安利不去看你们会后悔的！我的快乐你们不懂好像一直蛮喜欢这种剧的，像觉醒年代，法岁（虽然看法岁刚开始是有私心的 但是后来渐渐的也被其他人物所吸引了）看到文秀得到大家的认可的那种喜悦，看见一户户村民的故事的难过，看见一些搞笑场面的欢乐是感动，难过，欣慰，气愤等等各种情绪交织着最后汇成钦佩 由衷的钦佩……剧里除了文秀我最喜欢的是韦平雨那对夫妻…这是一对残疾人夫妻，用昌龙老婆的话来说是“小哑巴和独眼龙”刚开始是他们住在山上腿断了都不去看医生自己用土方法这几年他们过着没有户口没有结婚证的生活后来从他们被介绍了解社保……我感受到国家的好政策对人民的好……他们说他们约定过哪怕再难也不接受别人的怜悯后来他们的生活终于好了过上了好日子那两首诗真的有种直击心灵的感觉此外，也特别喜欢那两位大学生送给金凤的诗“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足，我在那路口久久伫立，我向着一条路极目望去，直到它消失在丛林深处。但我选了另外一条路，它荒草萋萋，十分幽寂，显得更诱人，更美丽；虽然在这条小路上，很少留下旅人的足迹。那天清晨落叶满地，两条路都未经脚印污染。啊，留下一条路等改日再见！但我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再回返。也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”原来的金凤那嫌贫爱富的态度给我气的呀[抓狂][抓狂]后面终于有所改变在广场上遇到一个姐妹看见她也在追还一起聊了几句我们都很感动话说难道这年头大家都不喜欢看这种剧了嘛多好看呀跟现实中的腐败贪污对比我真的会谢那些人我真的真的真的诅咒你们（也听说真正想要干实事的人其实不太适合进入体制内唉）今晚大结局了又是哭了一堆纸巾 鼻子都堵了，停不下来下乡一周年行车里程两万五……真的是长征…大家都说着“周一见”可是却再也见不到了啊呜呜呜呜呜都没有下次了约定都等不到实现的那天了好心疼啊还有他的家人们 爸爸老是叫她把工作放在第一位 怎么也不会想到那是最后一面了那个雨夜 她会有不舍 害怕 坚定……大家都在跟她打电话……却再也接不到了喝庆功酒那里真的每个人都眼含热泪据说里面的有些村民知道是在演黄文秀离去的戏都是真情流露是演员所不能比的还是那句话能共情能传达精神给我们的剧就是好剧谢谢蓉妹的演绎让我更加了解黄文秀了解电视里播出的只不过是她做的事情中的一些……剧里文秀给孩子们做奶茶说让孩子们看看城里人是喝什么做什么的事情是黄文秀真真实实的做过的……还有很多希望能够多多出一些好剧吧希望自己能成为一个问心无愧的人也希望能够多来一些真正为百姓做实事的人世界的角落还有很多我们不知道名字的“黄文秀”啊也希望这些人能够一直好好的中国为什么可以长期存在，因为我们从不缺少像黄文秀这样的中国的脊梁在最近的事件的对比之下，黄文秀的精神更值得我们学习和歌颂“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的后一句是“吾庐独破受冻死亦足”她真的做到了“我想我们是见过面的，在卷子中，在笔锋下，在电视上，在人间里。”最后 世界上少一些蛀虫少一些祸害吧！

《草叶集》是一次出乎意料的转变。

洪常秀虽喜爱元叙事，但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里，我们可以看到突然插入的写信镜头，作者的半身，再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布，如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中，作者金敏喜竟然和人物处在一时一地，她看，她忧伤，她咏叹，确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味，而显得有些现代主义，几分近似《野草莓》。

影片中多处使用三角形的调度，金敏喜看郑镇荣看金玺碧；金敏喜先看年轻情侣，又看中年情侣。人物不能自发地形成关系，需要第三者，一个缺席的人，死者—作者才能争吵和相爱。在一个令人震惊的镜头中，焦点从女人移至前景背向镜头的男人，随后摇至墙上男人的影子。从视觉上来说，影子在和女人说话，男人只有一个沉思的大脑袋。这一三角形巧妙地描绘了日常交流的虚假性。又如临结尾时，年轻情侣同时看向镜头侧，随后才开始对话，仿佛是在等待作者的许可。洪常秀一如既往的嬉闹性不再见于面对面的双方，而在于双方与第三者之间的挑逗。

事实上电影本身也是一个三角形的结构，它包含了咖啡馆，“附近”的一个餐厅，咖啡馆。再回到咖啡馆，草叶已高，时光倏忽，人物关系达到新的平衡。影片正是经由“附近”的折射才抵达新的位置。

为什么叫《草叶集》？草叶是绝对的时间标度，人物如此老去，作者也是。他们总夸老板大度，老板大度而公正。他不说话，只种草，做计算每个人时辰的上帝。

不烂的电影，很普通的青春片，对我来说属于6分能看的水平，有很多处致敬和纪念宝哥张雨生的地方，若是看过宝哥综艺、听过宝哥录音的粉丝都能会心一笑，但作为隐喻人物内心活动的部分对非粉丝就不够友好了。。。从电影标题、细节彩蛋、剧情推动等方面都看得出主创对于纪念宝哥的不遗余力到有些强硬了，所以作为粉丝的我真是一本满足，感动的点被宝哥串了起来，片中一如《那些年》的青春气息也吸引着我这种爱怀旧的人，虽然预期很低的我是打算跳着看，可最后居然完整地看完了，只能说这片子还是有用心的，只是对非宝哥粉来说确实有点寡淡无味了。

总而言之，推荐给喜欢看着《那些年》这类青春怀旧片、尤其是宝哥的粉丝，但期待值要调低一点~

（“昂首阔步，不留一丝遗憾”--《我期待》张雨生

青春和人生总是遗憾，要说坦然无悔未免过于决绝无情，但怎能只是沉湎不前，昂首阔步，抬头面对，带着遗憾向前，才不愧对那些我们曾见过的人、留下的记忆和仅有的人生）

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。很多看完点映的观众说心里很难受。片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。据说两位演员一条过。演技在线这点也就不必多说了。百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。某种角度上，甚至显得很直白。如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。他们都是异乡人。我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。

目前这两集，大概大概能说的有很多，这个剧我觉得多少带着点野心，它可能不止单纯地讲述少爷和杀手两位男性如何艰难地谈一场轰轰烈烈的恋爱，它还触及了一些真实的关于同性之爱的大家的认知和看法以及在那个年代那个时代背景下他们如何坚持这种有点离经叛道的选择，可能很难，毕竟张爷在开局就定了一个很悲壮的基调嘛，至于后面怎么安排，我只求求不要把矛盾往兄弟情那方面引，比如因为爱情因为家产等等，格局打开，就把火力集中瞄准探讨同性之爱与传统观念的相互碰撞上，当然，能有更激烈的点或更激荡人心的设定也很棒啊，期待！！在无限的期待中，我要去单曲循环主题歌了，真的很顶！！！

【以下有非常多的剧透！】

从电影本身来看，从第一秒开始就有非常多的细节在给后面的剧情埋线了。

电影的每一部分好像都有一个关键词。一开始是“腿”，男主因为破门而受伤的腿，情侣伸出被子的交缠的腿，MIT学生研究的可以自主行走跳跃的机器人的腿，残疾马拉松选手的滑轮。爆炸发生后，就是受伤的腿，离开了躯干的腿。

然后关键词从腿变成了“眼睛”，手术室里正在截肢的病人紧闭的眼睛，年轻妻子Jessica在病床上乌紫的眼眶，盯监控的fbi小哥非常疲惫但又继续坚持的眼睛，男主因为长时间工作一直揉眼睛、捏鼻梁。

然后就是“车”，男主大半夜开警车一家一家巡逻，学校的保安小哥从白天到晚上都一直在车里值班，华裔小哥被劫车，小镇里的枪战炸车，炸弹弟弟弃车。

然后，就是亿点点的前后呼应了。

华裔小哥Dun Meng在前头提了奔驰新车，通过视频通话来与在国内的家人分享，并多次提到了车很贵等信息。但在被劫持后，却多次提出“我不要车了，你放我走吧”

炸弹弟弟非常眼馋这个车，多次赞叹这个车，提出要开车，但炸弹大哥拒绝让他开车，他最后也如愿以偿地开上了：他哥牺牲自己让他开车跑，他跑路还顺便把他哥给碾了(不碾这下可能还不用死，不过估计大哥的目标就是找死)

fbi老大和市长在关于公不公布疑犯照片的问题吵架的时候，市长说的话是“波士顿人会为了波士顿而帮助警察，提供线索”，这是一个归属感的问题。可惜的就是，知道线索的人刚好就是几个留学生，而且他们发现线索的时候又刚好在??，归属感是没有的。如果没有这个空子，如果不是fox电视台的逼迫，学校保安小哥肖恩可能就活下来了。

同样是归属感的问题，(希望我没记错名字)watertown的小镇警察们在面对炸弹兄弟就表现出了非常强烈的归属感。哪怕警车已经被打成筛子，炸弹一个又一个地往身边扔，警察也没有表现出一点点的退缩情绪，什么借车掩护去拿机枪的，年纪大了还连翻几家围墙去侧面包抄的，还有那个给警察扔了一个锤子让警察去干翻坏蛋的房主，屋顶上混在一堆装备齐全狙击手中间打猎枪的姐姐。“我的小镇就由我来守护，谁都别想代替我”

还有就是，上面那位翻围墙侧面包抄老爷爷有老烟瘾，进早餐店前却把烟放在了门口没带进去；在经历枪战和爆炸之后发出了感叹“看来我要戒烟了” (在我看来大概是意识到生命可贵了吧)。

这部电影的很多场景就像男主角和警察大白天emo的时候说的：“这些可以预防吗？”。就像上文提到的很多前后呼应，好像已经发生的一切都有迹可寻，但在它没有发生之前我们无迹可寻。

就像在公布疑犯照片之前也没有人会知道这是会让事情走向明朗亦或是带来更多伤亡，但你还是得往前走。人活着的目标不是“不死”，所以很多事情都无法预防。

那意外发生了之后要怎么办，如果让我在影评里写“爱能拯救一切”感觉又太矫情了，但的确是，在意外发生之后，那些冒着浓烟奔向你的身影，那些奔走在黑夜之中保护家园的身影，来自陌生人、家人的支持和爱会成为推动人们走出阴影的第一动力。

看到最后才知道原来是真实事件改编??

只看了一遍也只打算看一遍，可能有一些人名和地名会记不清楚，记错了就算了…

母剧密集的辱亚洲人真的看得膈应死人 这部剧开头是父子关系，如何接受失去的队友，如何面对恐惧，整体给人一种他们确实在做严肃工作的感觉，很多空闲时间才会深入探讨的人性和生活问题，小小的幽默让我们知道主角团的大家都是坚强又温柔的人，热爱着生活，歌也很好听，有那种洒脱 言简意深的感觉。原剧里队伍一个懦夫丑男（设定亚洲人），一个性瘾暴躁小哥（感觉其实就是很渣），还有骗婚gay离婚等等闹剧，救人的时候插科打诨一点都没正形，还有各种弱智的遇难民众，都让人喜欢不起来

一开始萧定权的世界很单纯。

身为储君，他觉得自己只需要持身端正，行光明磊落事，为天下楷模国之名器就好了。可齐王用行为告诉他不是这样的。萧定权也像很多恨铁不成钢的弹幕一样恨过，怨过，想要用阴谋诡计肮脏手段去赢过。但卢尚书用生命为他的学生上了最后一课: 做清洁正直的人，有些事，不能为。

但抵抗诱惑，选择不为的道路注定坎坷，是一人迎千军万马逆流而上的一腔孤勇。

赵王让萧定权明明白白的认识到了这点。控鹤卫里两人一红一白，手足兄弟身上连翩翩风雅的气质都很相似，但内在却截然相反。一个身为尊贵的国之储副却甘愿低头受辱，另一个看似风流却为了权力亲手逼死生母。他们在萧萧落叶之中对峙，赵王笑着告诉萧定权: 我的道，盈箧塞路前赴后继，而你呢?

没有人认为萧定权的道是对的，齐王赵王不认为，皇帝不认为，视若手足的小顾将军也不这么认为。

但陆文昔这么认为，许昌平也这么认为。陆文昔少年遭乱，眼看父兄死去，看着他们这些渺小的性命如何只因为上位者的轻弹手指而家破人亡。许昌平从最尊贵的皇太子一夜变为流放宫女的后代，永不敢言亲父亲母。他们见过失德的权利会如何倾轧世上成千上万普通人的生命，他们知道一将功成万骨枯的骨会有多么愤怒，多么悲痛，多么绝望，多么不应当被权力，被欲望轻易抹杀。

所以在长州城上，萧定权对小顾将军说:这只不过是镜中花，水中月，是虚假的色诱。牺牲生民换得皇位，从而长治久安的说法，就像包装精美的毒品，一旦沾染就再难戒断。皇帝和武德侯就是如此。武德侯少年时也许过要辅佐皇帝做万世名君的誓言，但两人从陷害愍太子开始，一次次再一次次失去底线，逐渐成为了权力欲望的奴隶。萧定权和小顾将军与他们的父辈何其相似。但唯一变了的是萧定权抵抗住了欲望的诱惑，他终止了这个以无尽生民鲜血为代价不断重复着的肮脏轮回。当年的长州城上，小顾将军为理想的破灭而自刎，萧定权在写下废储诏书时，也等于亲手放弃了自己的性命。

看剧的时候很多弹幕问，萧定权为什么要死。以萧定权的刚强，他在城楼上反问小顾将军:我不信，青史尽数成灰。失去国储的尊严，被后世污蔑的痛苦，他抗的下。

可他心灰意冷的，是他失去了守护和修复的资格。以皇帝为首的污浊权力还将继续轮回，他呕心沥血苦苦维系的生民还将在后世的王朝更迭里继续被屠杀，被践踏，就像他的手足兄弟们一样，沦为权力欲望这台绞肉机的活祭，沦为"护摩"。圣人的理想，是君君臣臣父父子子，是在其位守其德，而这理想在君主人治的社会中，也如同镜中花水中月，是无法实现的。萧定权倾其一生所护的道，是一种极为脆弱的柏拉图式理想，如同他死前所凝视的宗正寺外的雪花一样，清洁高雅，但一触碰就会融化。萧定权的死，是理想破灭，亲友沦亡，他唯一的懦弱在于不敢继续亲眼去看，长州城的那把火将如何继续地永远地焚烧拷问整个人间。

古典时代的圣人，理想中的社会简单而纯洁:有能力的人掌握权力，而权力要用做去保护没有能力的人。但他们忽略了人性，就像斯坦福监狱实验，人心会为权力所引诱，所腐蚀。萧定权的悲剧，来源于生在了一个人生而不等君权所治的肮脏社会，却信奉了这个社会编造出的虚无却清洁正直的理想。

而剧里的反面人物们，只想感叹一句:人生在世，谁不可怜。其中以赵王尤胜。

太子齐王赵王三兄弟里，齐王最幸福，而最不幸的是赵王。赵王在控鹤卫里感叹，太子自己不明白自己生而落在席上。因为只有赵王一个，是不被期待的出生，没有被母亲爱过，喜欢的风雨伊人也将唯一的救赎给了自己的兄长。幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。萧定权一生都记得母亲的温柔，记得她要自己如何善待别人，如何笑着面对离别，但赵王却没有这个机会。所以赵王逼死生母，谋取皇位，责怪萧定权给了自己无谓的希望，甚至临死还要离间父子。他不会共情，只想宣泄自己从出生隐忍至今的愤怒，就像对文昔的所作所为一样: 我得不到的，我也不会去在乎。他像自我保护的刺猬一样竖起尖锐的刺，不论兄弟父母还是自己，都被伤害的鲜血淋漓。

唉，最心疼竹子了，悲剧真就是把美好的东西摔碎给你看。他握着金疮药倒在地上，年轻的面容逐渐僵硬，清澈的眼睛缓缓流下一滴泪的时候，我忍不住嚎出了整12集里最撕心裂肺的哭号。

最后一问各位观众老爷，一面是尸山血海中小顾将军手握的金疮药，一面是让温柔眼睛的大男孩无声哭泣的金疮药，你会选哪个?

我只想让夕香，陈常侍，漂亮竹子，小顾将军，念之姐姐，文普哥哥，还有老皇帝一大家子都能平平常常快快乐乐，生在一个像你我他这样平等而普通的家里，过着他们值得的平凡的快乐生活啊。

最后，萧定权和陆文昔的相遇，真真是那句互相救赎的在劫难逃。

奔着演员去的，到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题，这样的剧呢，高分儿肯定是没得了。

仔细想了一下，觉得大概是这样的：

编剧想宣扬侠之大者，为国为民，所以让主角放弃仇恨，为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看，没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于：由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大（乔峰，郭靖），但是一个所有人都逼你牺牲的世界，只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇，错在哪里？你可说这不够伟大，但不能说这不对，他必须牺牲。尤其是当朋友，爱人，杀父母仇人（皇帝），理直气壮地说他错了，要帮助他回到正轨，就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友，为了更伟大的理想和他站在对立面，对主角心里不但没有一丝愧疚，还一直站在道德的高点审视主角，就更让人觉得恶心。说白了，就是道德绑架，只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长，只是这个过程让人不大容易接受。

最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲，也请牺牲自己，不然的话，请自私的活着，这天下就太平了。

中西合璧大战吸血鬼僵尸的结构有点类似《一眉道人》，可能想融合的元素太多，前半段加入与主线关系不大的女鬼情节让故事节奏显得略为拖沓，而结局的匆匆收尾，让邹兆龙被咬这个惊喜点显得一点也不惊艳。

彼时已是林正英道长生涯末期，少了胡子的一眉道长看去还是十分年轻健朗。印象中这应该是英叔电影里第一次加入女徒弟的角色，记忆最深的还是西洋肚兜惹来“女大十八变”的笑话。至于邹兆龙这是他鲜有的正派角色，当时还是小鲜肉的他举手投足间还是显现了扎实的武术功底，但较于大开大合的许冠英、钱小豪，傻徒弟在“傻”的诠释上还是差了股劲。

吃蒜吓退僵尸、僵尸跳不过坎等都是该类型电影比较经典的搞笑元素，此外钢琴pk唢呐、英文本土化翻译等大量笑话又集中在中西文化差异上。片子依旧没有改掉老港片想到哪说哪的通病，前面还牛逼哄哄的赶尸道长黑化不到几秒就领了盒饭，颜值担当安妮还没等她卖够胸就已在销魂睡梦中被留下了一道齿印。秒切技能的吸血鬼算是编剧敢想敢玩，而高明之处在他没有摒弃任何一方，截取双方所长后才得以制服Boss，两套完全不同的理论其实也可以融会贯通。

当然，记忆是最好的加分项，当英叔摆起降魔台，披上八卦道袍，左手黄道符紧夹指尖，右手挥舞桃木剑，心中难免不由感动，只感慨:道符桃木今犹在，只是不见捉鬼人。

从第一集的笑得不能自己，一群大叔一本正经的拿着道具地图找路的样子实在是太搞笑了，一路上看到的与猴子，鳄鱼大作战，还在海滩上摆出SOS字样，大叔们确认是流落荒岛了，最后一个个都是生无可恋的表情，可关键是摄制组就在岛的另一侧啊。剧中还是秉承着一贯的伪纪录片风格，几位老戏骨在里面各种表现，心疼五郎叔，一直在贤惠的干家务，可惜就是想睡一觉也是不可能，一群老小孩们童心未泯的故事实在是太可爱了。

但在追剧过程中惊闻涟叔过世的消息，可惜以后再也看不到这位老戏骨了，这个组合再也找不回了。世事无常，真的很可惜呢，还是用力好好活好每一天吧！