哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

其实，节目是几个月之前看的了，当时有一些想法而没有写下来，今天看火星讲学习的一段，又想起来写一写自己的感受。

节目整体看下来还比较一般吧，比较喜欢张大春、品冠老狼和刘谦的几期。

张大春老师带着孩子学着自己去作诗，如果有对此感兴趣而受到启发去自己进一步学习，这是我觉得很好的一种方式。想想自己小时候就是因为很享受认识更多的生字的过程，加上又爱看小说，《三国演义》、《神雕侠侣》之类的，就很喜欢去翻字典，查生字，尤其三国这种古代小说，有很多可以探求的空间。

还想起大春老师的《认得几个字》，可以说这种讲述字的起源和变化，可以让人更容易的记忆，自己儿时凭着兴趣硬生生地记了很多，如果加上这种方式，我想会如虎添翼吧。

品冠和老狼都是通过音乐来讲课，在我个人感觉，比起表演小故事（节目中多次出现的方式）来，更喜欢这种形式。也和自己的实际经验有关系，那是初三课文吧，苏东坡的《水调歌头》，我算是一个背古文和诗词比较快记得的，这篇课文在课前也有稍稍预习过，然后上课的时候老师让一位同学起来唱了这个歌曲，我竟然一遍就记住了整首词，很是震撼。

那个时候我对流行音乐还没什么概念，在朋友和同学的影响下，听了很多流行音乐，周杰伦、蔡依林、SHE、F.I.R、小刚都是那个时候跟着同学听起来的，而自己呢又是五音不全，一首《小薇》被同桌教了一周才渐渐不跑调。

刘谦通过魔术讲了一个成语，疑邻盗斧，还联系到历史，也是我觉得不错的一节。

我感觉自己的学习生涯中遇到了很多不错的老师，他们以各种方式让我觉得学习没那么枯燥，有着乐趣。而目前的节目中还只是语文课引入这些方式，实际教学中各个科目都有更多行之有效的方式帮助学习，节目可能不能都那么好地呈现出来，也是有点遗憾。

我看到天花板的风扇叶，总会浮想联翩。旋转如此之快，扇叶如此之锋利，如果把头伸过去，一定会脑浆飞溅。

《鹿皮》里有个非常牛哄哄的武器：天花板悬挂中的风扇。风扇出自哪个厂家，我们不得而知。我们知道的是，它被一个大叔拆下来，然后经过一番的摩擦摩擦再摩擦，就成为了一把所向披靡的快刀。

我顿时想起了我家那把菜刀，名厂出货，但要是砍个西瓜，还真不一定干净利落的一切两半。

这个风扇快刀就做到了。大叔看到被切成两半的西瓜，简直是两眼冒精光。我也不禁感叹：好快的刀！天下无双的刀法，不可思议的刀法，傅红雪那把刀在它面前就是渣渣！

大叔就是用这把快刀砍翻了无数的路人。而让他走向犯罪道路的仅仅是因为他被鹿皮夹克给蛊惑了。匪夷所思的恋物情结让大叔的头脑越发的不清醒，终于他做出了一个决定：一定要让自己成为世界上唯一穿夹克的男人。

这是他的梦想，是他的目标，是他存在的意义。于是，这才出现了震惊海内外的“风扇叶无差别杀人事件”！

看昆汀·杜皮约的电影，你要有心理准备。就像在这部《鹿皮》里，不谈什么秩序，也不玩什么心机，就是一个字：干。没有法律机制，没有儿女情长，人物也没有名字，至于背景什么的通通模糊掉。

我们可以说这是一个陌生凶残冰冷的荒原。前一天还和你斤斤计较住房费的打工仔，第二天就自杀了；几次给关键镜头的女邻居，以为之后会大展神威，结果猝不及防就领了便当。

人生就是这么奇妙，总是无时无刻给你惊喜。杜皮约就是一反常规，试图构建一个无理由的空间，一切都是无理由的。不给你废话，不给你遐想的余地，直接让你看到行动。

除了荒诞的无理由，我觉得电影最有趣的就是加入了迷影元素，大叔以拍电影的名义，来完成自己的梦想，甚至还唬住了偶遇的女剪辑师。

这位剪辑师还做着酒吧服务生的工作，她在大叔的蛊惑下心甘情愿给大叔“电影经费”，最有意思的是，剪辑师还觉得大叔拍的实在是太棒，最终女剪辑师情不能自己，凭着一颗爱电影的红心，勇敢上位，摇身一变为制片人，投资大叔的电影。

当然我们也很困惑，当剪辑师看到大叔各种杀人的场面时，是否看出这一切其实都是真的，而不是演戏。但是导演不给你答案，这不重要。她的想法，思维，动机一切都不重要，重要的是：她对电影的爱。

（好吧，写到这我都笑了。）

反正干就完了！拍就完了！

于是为了鼓励大叔，她给大叔买了鹿皮裤，鹿皮手套，加上大叔之前拥有的鹿皮帽子和夹克。大叔成了不折不扣的鹿皮达人。

说真的，我都替大叔开心。毕竟百分之百是鹿皮啊，一身鹿皮那得多飒！于是这两人莫名其妙的把车开到了荒野，一群鹿看着他们。大叔开心的不能自己，张开双手拥抱自然。

有时候，我也会恍惚，看着大叔的造型，莫名想起意大利的西部片，如果大叔腰挎一把19世纪的火枪，那得多潇洒。

终于到了该剧的高光时刻，一颗子弹“嗖”的一下穿过了大叔额头，这一切全都被剪辑师拍下来。

剪辑师的举动仍然是让人迷惑的，她跑过去，脱掉他的鹿皮夹克继续拍。这让我想起了《筋疲力尽》的经典结尾：珍茜宝看到男友死去，冲着镜头做了一个用手划过嘴唇的动作。

悲伤不存在的，有的只是动作。剪辑师和大叔构成了一个诡谲的迷惑行为大赏。

我一直觉得这个结尾很有意思，你可以说这一切都是在解构，只是在拍电影而已。同时我也想到一点：大叔最后穿上了全套鹿皮，那么某种意义讲，他成了一个彻头彻尾的“变鹿人”。

之后他在荒野欢笑的时候，正巧被猎人给安排了，这一切像极了日常的狩猎。大叔就像是一头野兽，在最癫狂的时候，被屠杀了。最后还被剪辑师给“剥皮了”。

杜皮约给我们呈现了一个理性，荒诞，偏执，冰冷，苍白和杀戮的动物世界。毫无秩序，情感匮乏，思维诡异。

大叔消费了鹿皮，随后他变成了鹿，被猎人消费。而以上种种，又成了剪辑师的素材，又被她消费。

然而呢，杜皮约把这些拍成了电影。这部电影最终被我们消费。

当我洋洋洒洒的写下这篇垃圾文字时，也被正在看的你们消费了，还真是抱歉了。

这就是一个消费主义的时代。大家互相消费，乐此不彼，也实在是可笑至极。

题外话：

你想做个变鹿人，还是猎鹿人呢？

一个在幻想中永生，一个在虚无中死亡。

想想真有意思。

首发在公众号：几点电影

《少年派》这书的作者就是这部剧的编剧，其价值观的真的糟

1、林妙妙凭什么变成扶弟魔？谁给你的权利让她凭空有个弟弟还得按照爸妈所谓美好期待照顾弟弟一辈子？别跟我说什么姐姐得照顾弟弟的屁话，自己的生活永远是第一位的2、高三前两个月去做吃播？挺有能耐啊，林妙妙就这么脑子糊涂？谁家正经高三考生高考前去做吃播？不好好学习想什么呢？3、别说什么狗屁开放式结局，你这就是烂尾。钱三一一个那么通透的人能不知道异地维持恋情多困难？能会对邓小琪说你还有我不置可否？4、林妙妙家里盼了三年，末了因为个二胎放弃对她高考的期望？本二就超几分？去你的吧。哪个重点高中的前几名会考成这副样子？5、江天昊高中三年都没喜欢林妙妙，怎么的，高考完就喜欢上了？男女生就不能有友谊么？你就非得按照你那老阿姨的思想，给人按一个爱而不得的帽子？

两位编剧醒醒吧，别把你所处年纪面对的生活的一地鸡毛转移到林妙妙这么一个刚成年的女孩子身上。更何况你所写的已经严重不合逻辑了。

我看了后，感觉没有原来老抗美援朝电影的味道，商业大片， 易烊千玺 演的角色就是败笔，吊儿郎当的样子，开始不说了，后边都说部队再济南还是哪整训了，然后再火车上还是那个鸟样子。现在很多电影电视塑造的士兵根本没个兵样子，都是痞子样。战争场面前边的仁川登陆真假，还不如用老电影片段呢，后边战斗场面像红海行动，但是到最后雷公死了和冰雕连我哭了。致敬最可爱的人民子弟兵。还有感觉电影很多都是表达了美式个人英雄主义，而不是我们的大无畏的牺牲精神。志愿军的事迹是感人的，但是电影的拍出来的效果很难让人感同身受，有些地方让人出戏。还有这场战役的残酷性也没拍出来，其实我们的伤亡也很大，下边有人推荐的解说能让你了解这场战役https://www.bilibili.com/video/BV1Ab4y117m7?share_source=copy_web还有最近出了功勋大家可以去看看能文能武李延年，没时间的可以看看这个https://www.bilibili.com/video/BV1hg411F7BQ?share_source=copy_web讲的比较好，继续更新https://www.bilibili.com/video/BV1z44y1x7tP?share_source=copy_web这个UP讲解的更好，强烈推荐大家去看功勋看的我眼泪就停不下来

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

犯罪片。看不出什么“谜”，看到一半就知道怀孕的妻子有问题。这样的案件还拿出来说，真是无语了。

刑警队长前来赴任，队长的师傅是个快要退休的老派出所长，好像有什么难言之隐，不被兄弟们待见。一来就遇到一个案子，打捞队从河里打捞上一个残肢。但是第二天就有人到派出所自首，说自己杀人了。经过讯问，当事人是个船夫，他说被杀人是个当地混混，当天晚上到他家要债，两个人起了争执，于是船夫就杀人抛尸。但是经过检验，那条残肢不是船夫所说的混混的。这样船夫成功翻案，原来是这个镇的黑老大逼迫他来自首的。黑老大的兄弟教训混混，下手狠了，打死了了这个混混，然后抛尸，让船夫顶罪。船夫以为没事，但是当刑警大队长，发现这个残肢是船夫老同学的，质问船夫时，船夫又一次自首，说是自己杀的。因为这个老同学刑满释放后来找他要钱，两个人争执起来，然后他杀人抛尸的。但是刑警大队长却发现这个被杀的老同学在被杀后还打电话给船夫老婆。经过向他老婆证实，老婆说出了那天他们以为老同学死了，结果老同学又回来了，想要侮辱船夫老婆，老婆反抗中杀了老同学，船夫只是抛尸。船夫老婆难产死了，孩子也没保住。担起船夫老婆说自己还有个孩子，刑警大队长代为照顾，船夫释然，去坐牢了。船夫老婆应该是老同学的老婆，因为老同学坐牢才跟了船夫的。

老婆是相对长得不错，所以才招惹是非，船夫真的不值，为这个女人不停顶罪，看来是真爱。这个案子一破，一个家庭毁掉了。杀了都是坏人，但是法网恢恢还是要承担责任的。不过刑警大队长为什么不受待见？老所长为什么老告诫他？他为什么不喝酒？好像都没有交代清楚。不过刑警大队长的气质还是蛮搭的。小女警可爱。