当时听说阅文要把视美换掉是非常担心的，觉得第一季真的非常棒，因为动画还跑去看了原著，真的非常喜欢这个故事，喜欢故事里的这些人，害怕新的做不好，但还是抱着既紧张有期待的心情等待着特别篇，pv出来一下感觉心都凉了，我的全职要没了。。。但是正剧出来的时候我还是看了，心想虽然画风变了，但是故事还在，可以看剧情。但是真的是越看越难受，人物崩的太厉害了，不说画风，动作表情实在ooc，性格都完全不一样了的感觉。画风你可以说萝卜白菜各有所爱，视美画的也不是十全十美，但是可以看得出第一季里是有认真理解角色性格的，所以整体感觉很舒服没有违和感，但这个特别篇脸变了到真是其次，性格变了啊！原著的感觉完全没有表现出来！还有剧情也有很大问题，很多东西都没有好好理解原著！

大眼爸爸父子局那场，高英杰一上台我就尬的不行，英杰是缺乏自信，但还不至于这样一副畏畏缩缩的弱鸡样子！还有原著大眼爸爸是故意输，但输的很隐蔽，看起来还是一场势均力敌的精彩比赛，但是动画里呢，薇草爸爸竟然被吊打啊，放水放的太明显了吧，跪着倒下的时候简直狼狈不堪，有没有好好看过原著！还有制作方是不是忘记了，这是一场游戏里的打斗，不知道我以为我在看哈利波特呢。。。两个魔道学者能飞那么高一直在天上互怼，你以为在拍魁地奇比赛呢？？这个动画本质上是一部游戏竞技番，不是魔幻番好吗，一点游戏竞技场面的感觉都没有，两条线飞来飞去就叫屌了？用一些酷炫的特效就叫屌了？

还有乔一帆那一场，我非常喜欢一帆小天使，小说这一部分看了好多遍，挑战失败之后的迷茫失落到被叶神点醒之后的重燃希望，看的我从揪心到感动，喜欢的不行，对这一段剧情真是相当期待了，但是动画里我看的一点也不感动，心里充满了失望。一帆挑战失败之后那一段独白真是让我尬死了！声优都拯救不了的尴尬。

特别篇里的几场打斗本来应该很精彩很燃的，然而在动画里虽然很多人吹特效，但我真的看的内心毫无波动，还经常被突然放大的假睫毛弄得一脸尴尬，真是整容一年，然后回来。还有bgm和打斗也不在一个频道的感觉，整个的叙事节奏不对，真的一点都不燃。。。。

槽点还有很多很多，什么一孙之翔什么的，明显没看原著的感觉。老实说只是画风变了的话哪怕我个人更喜欢之前的画风但我也会因为喜欢这个故事慢慢去适应新的画风，但是没有好好理解原著，角色性格ooc，故事都讲不好，真的让人难以忍受。

另外某集团用极其卑劣的抹黑行径也让人恶心，一分都嫌多，你们不尊重观众，就算我是全职粉我热爱这个ip我也不会买账

有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

近些年只有《怪奇物语》能让我一口气看完，几乎没有啥剧集能让我有这种废寝忘食的动力。直到看到网上对最新的犯罪悬疑剧《无罪之最》铺天盖地的追捧和好评后（神剧未免有点太扯了），荒废许久的追剧热情也随之被大家调动了起来。

二话不说下完就开看，本以为也会看得大呼过瘾，不料足足啃了五天才啃完，甚至想要半途而废（看到第五集时心想→卧槽，居然还没完！），中途我还刷了两遍《新西游记 露营篇》，缓解下郁闷的观看体验，让我一度怀疑和大家看的到底是不是一部剧？

凭借大热电影《看不见的客人》，导演奥里奥尔·保罗也打响了名头，被很多铁粉称为西班牙当代顶牛逼的悬疑片导演，这种忘我追捧的感觉总能联想到“诺兰”。我个人对这部电影并没有多么偏爱，一路看下来感觉也没啥悬念，设定比较小儿科。

但最为出彩的点就在于人物塑造，谁都不是省油的灯，延续前作的优势，这也是《无罪之最》在我看来最下功夫、最高级的地方，但也正因如此，留下了足够的铺垫和沉淀，过多的赘述和深入，就会拖累节奏，让看似出乎意料的反转成了没啥惊喜的情理之中，看完最大的感受就是不要低估任何人，人绝非表面看上去的那么菜鸟。

这剧还算有意思或者说让人眼前一亮的点是在于编排和视角，从一盘散沙慢慢显现其中的关联，从不同的角色出发，最终揭下每个人前后形成鲜明对比和反差的面具，很讨巧的展现出人性的复杂和丑恶（话说演技真不敢恭维，特别是男主，太鸡肋了，虽然最后也“不甘落后”，但看着就像个头脑简单四肢发达的傻大个）。

剧情其实用一句话就能简单概括：妓女逃脱皮条客魔爪的过程。前半段规划得不错，打散的分支和前因后果，节奏在不疾不徐中行进，虽然没啥意外，但还是有让人想往下看的冲动，到了后面三集基本就跨了，有种拖延和冗长感，想要面面俱到反倒有点顾此失彼，没法细想，不想深究，看不透其中的逻辑和莫名。

记得看完《信条》，我曾表示人类编故事的能力已经趋于极限，调动观众的兴趣和情绪其实并不太容易。剧中看似人物众多，让人觉得脸盲，实际并不会懵逼，绕来绕去围绕着的中心人物也就那几个，只是在他们身上多追加了另外的身份，也就附带了更多的线索和原由，“观看”的过程就不会那么的单调或死板。

万变不离其宗的套路和玩法，没法出奇制胜，就只能提高并升华主题或内涵。而这剧之所以博得很多人喜爱和赞赏的一点是对于女性角色在强势甚至是变态的男性主导社会下的生存、反抗、扭曲的过程，以及容易让人陷入沉思的人性剖析。

看的过程其实并不太费脑，就像导演透过一种“殊途同归”的别样方式，一直带着观众在理清整个故事的来龙去脉，更多的可能是残暴血腥的场面，压抑沉重的氛围，加上惨痛阴暗的角色背景，造成观看过程中的难受和不适，同时也弱化了剧情上看似别致实际寻常的构思，重点凸显出人的反差和变化，多了逼格，却少了快感。

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这一集非常精彩， 让我看到了许云川大人的儒雅，天真，聪慧，真诚，浪漫，调皮。太多值得写，这篇剧评着重分析许大人弹琴，为第一媒忙前忙后搞事业和两种味道不一样的腹黑态。

许大人弹琴的三层味道

蓝衣许大人弹琴的是一个高光时刻。这是小雅第二次单独和许大人对话。琴声未至，气氛先给足。看看许大人是如何精心准备，迎接心上人的吧。特别吸引我注意的是许大人沏茶等待小雅，我对声音特别敏感，许大人歪着头凝视着茶壶，漂亮的手拨动茶壶盖，发出清脆的瓷器碰撞的声音，随即是冲茶水流的声音，这些声音在我听来格外悦耳，配合袅袅的水气，是琴声未到之前的开胃小菜。当年的新茶和亲手沏茶，表达的是许大人的待客之道。许大人是高官之子，家居待客之道却透着文人墨客的风雅，一个古人，他对生活细节的趣味让我无比神往。

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台词文学性比较强，有大量的典故、隐喻、商业术语，再加上翻译的问题，略显晦涩。但其实也没那么难懂，而且每个人说的话都是符合他们的教育背景，尤其是崔书润，有大量引经据典，从历史故事引申出的战术。

从商战剧的角度看，也是一部很优秀的作品。贯穿始终，所有利益争斗的关键节点，都是多方势力焦灼的缠斗在一起。声望、人脉、经营权、股份、流动资金、不合规经营证据，甚至是all in的赌徒心理，所有筹码都在不停地流动，牌桌上没有庄家，没有一家独大。

在这个博弈的过程中，我们不断见识利益的诱惑与反噬。像诚进集团这样富可敌国的体量，一句话可以调动几千亿的资金，损失几百亿也不过是被斥责两句，任何一个微小的决定，都会带来庞大的收益变动，更何况是集团会长这样万人之上的位置。在席卷而来的权力、利益面前，人心就像狂风骤雨中的野草，摇摆、飘忽不定。

而在这权力和金钱铸造的斗兽场内，每个人都献祭出了自己的一部分：

崔民载，先后失去弟弟、妻子，在妻子去世当天迎娶不爱的女人，看着爸爸替自己抗下牢狱之灾；

张泰铢，让爱人雪熙顶自己的杀人罪，抛弃自己多年恪守的底线去欺压弱势家庭，最后爱人看不下去离开了他；

崔书润，明明是自己最想保护的诚载弟弟，却告发他经济犯罪来威胁韩正熙；渴望家庭的温情、亲人其乐融融，却把这份亲情变成冷冰冰的利益交换，最终一个人孤独地坐在饭桌前；

韩正熙，带着面具守在仇人身边27年，放弃自己的人生为了夺走仇人的一切，最后却患上跟仇人一样的病症，失忆、思维混乱，真是讽刺……

家庭、爱情、良知、道德，所有的作为完整的人拥有的，都抛弃吧，然后困在这欲望的地狱里，争斗，至死方休。

满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技，没有武术指导也玩打斗戏，打成那熊样不忍直视，房间都不能找个大一点的，场景简直是在毛呸房里，世界第一的组织居然只是给成员发块表，编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代，一块手表就暴露了身份，这种作死姿势还能更蠢一些么，根本看不下去。总评一星0分，这片名看起来还要继续出续集的样子。

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

记得这部剧张卫健带个假发，

当年颜值爆表戴假发都可爱，

还记得有一场戏他全身都着火，拍的很清楚，绝对没替身，

现在大概看不到这样的镜头了

万梓良就是万梓良，一如既往的优秀

关之琳在里面很美很美

现在越来越喜欢老剧了

其实情节和情结都不论

的确是以前的人更认真

以前的剧可以看到真的在努力的一批演员

现在看剧不如看小说了

成理市的成理二字寓意深刻，暗指法律专业人士要言之成理。

“成理”有三个含义：

(1).固定的规律。《庄子·知北游》：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”《韩非子·大体》：“守成理，因自然。”韩非子是法家思想的集大成者，《韩非子·大体》全文都是讲法律。

(2).有道理。《荀子·非十二子》：“然而其持之有故，其言之成理，足以欺惑愚众。” 清·纪昀《阅微草堂笔记·滦阳消夏录五》：“据其所言，乃凿然成理。”

(3).治理。《战国策·秦策三》：“富贵显荣，成理万物，万物各得其所。”

首先骗我钱去电影院看泡沫电影骗我钱的四海 和杀手不太凉，你们好意思吗 ，你们有态度？有诚意吗？我抽时间陪家人去花钱看就这德行？你们编剧导演用眼睛擤鼻涕的吗？之前我在家打着麻将 边刷《奇侠义士》轻松乐呵一笑多自在！现在什么阿猫阿狗都能当导演！真实赚钱没底线！

顺便说下奇侠义士 演员演技在线 挺搞笑的有点周星驰玩剩下的梗，电影不就是娱乐逗笑 轻松一下 对了

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只能说 幸亏这部剧没有百分百按原著拍 不然真不知道你们还有什么可说的（当然 我相信你们还是有很多可说的）

书里吴邪没有说出口的“心疼”二字 早已无处不在 因为小哥善良 因为吴邪共情 所以在剧里吴邪大大方方说“我心疼他”又有什么问题呢？

这部剧是真的有在好好讲人与人之间的情感的 不仅是瓶邪 黑花这些cp 陈文锦与吴三省、解连环这上一辈的爱情、战友情；吴三省/解连环与吴邪、解雨臣的叔侄/父子情；潘子对吴三省的忠诚、对吴邪的关爱；铁三角为什么是铁三角...明明都有在讲 而你们像是从开始就戴着有色眼镜带着挑刺的心里来看 找到一点苗头 立马扣上“卖腐”的帽子 死刑 原地执行 活的像个二极管 汲取情感的渠道是如此狭窄...这个故事之所以那么动人 不仅仅是因为这些人物共同经历了生死 而是在那些生死的瞬间 支持他们做出选择的情感的缔结啊 希望你们知道 中华文化博大精深 还有一个词 它叫“羁绊”

甚至这部剧不仅在帮书粉/观众梳理剧情 还在给徐磊填坑 小花为什么提前上线 不光是送来让你磕cp的 编剧借黑花线解密 真的想说一声 牛逼

而它最最最让我佩服的地方 是 这部剧 比那些所谓不“卖腐”的剧 都要更尊重女性角色 让她们没有成为推动剧情的工具 没有成为附庸男人的弱者 没有成为任何人过审的借口

真的很喜欢这部剧 有没有诚意这件事 是骗不到人的

（补充 贴一个最近在b站看到的视频 有点长 但说的非常好 人间清醒：https://b23.tv/T4JrTm）

感觉不只有恋爱的人智商为负，宋香虚伪的表演，甄珠一刻不歇的大叫，两个女人把一群人耍的令观众吐血。。。怎么会有这么一家子人，无知的让人无语，竟然还让妈妈看完了。

尤其是海陆的表演又一次刷新了她的演技，对报有希望的张迪也是大失所望。总之，对中国的国产剧也是失望透顶，浮夸的演技，啰嗦的剧情，并不是对演员的否定，也不是对导演的批判，只希望以后我们的国产剧有一个好的突破，而不是一味的走下坡路。