曾经有许多次机会，姜慕凡可以追到林洛嫣，可惜他的畏畏缩缩，呆头呆脑让许多次机会被男二抢了。看得心疼也着急，这就是内向男生的通病吧。要是他在勇敢点，再执着点，或许结局就是完美的。

爱情真的需要勇敢，细心，小心思。剧中的主角或多或少就是内向男生的影子。希望看到这条影评的内向男生勇敢起来，不要让自己后悔。最怕的就是要是悔恨当时自己勇敢一点就好了。勇敢的去爱，无悔自己的所做所为。

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木方木，我真的很高兴重新认识你以及我好希望可以有原班人马的第二部呀最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影

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8月12日补充一些想法

因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话

诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美

所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个

我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

这部剧是真的不行！！慎入！真的无聊的话看女浩克或银河护卫队圣诞特缉就行！为啥女主得了超能力就成社牛了？ 为什么手镯下面带有十环的标志？？还有，这部剧在烂番茄上的评分怎么这么高？(凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

上一部，儿子都选好了，帽子都戴上了！你跟我说这集没有继承人？！

上一部，儿子都选好了，帽子都戴上了！你跟我说这集没有继承人？！

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上一部，儿子都选好了，帽子都戴上了！你跟我说这集没有继承人？！

上一部，儿子都选好了，帽子都戴上了！你跟我说这集没有继承人？！

请解释！

自从《奶酪陷阱》之后，貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时，我的期望值并不高，因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感，却从并不让人生厌，到逐渐升温，渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后，我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。

目前三集的综合观感就是，表演毫无漫改的夸张，却又在体现心情和个性的小动作上用了心思；各种恰到好处的背景音毫不突兀地体现了漫改的可爱；角色的设定符合逻辑、情节没有强行硬搬就为了多给演员一些不必要的镜头来制造让观众翻白眼的俗套甜宠。唯一对我来说的槽点就是，看来做狐狸的CG部门经费不太足啊。

我这是看了一个半小时什么玩意？！集惊悚，动作，恐怖，言情，悬疑，家庭，纪录，摄影，家具装修，汽车广告于一体的超级弗兰肯斯坦！我能理解并支持女性导演希望提升女性银幕影响的初衷，但是不要强行拉低男主水平好吗？！男主牛逼到都把女主情况摸个门儿清，自己老婆出没出轨心里没点B数啊？！再说了，就算出轨了，这女主也是杀人犯吧？！杀个婊子就不用判刑了？！何况这个女人也TM的想杀了你啊？！一个大男人有空给女主做饭没空把计划搞得完善点，审讯全凭看DV（全场剧情推进担当——DV）？！大兄弟，长点心吧，你第一次让人家跑了就该结结实实给这个小姐姐绑到椅子上??不好意思，贡献了第一个差评(*｀Ω′*)v

麻烦导演先把逻辑捋通顺了，再来拍悬疑片，纯靠感情推动剧情是不可能站住脚的。

全片悬念点开始于女主的身份，她是谁？她有没有杀人？为什么杀人？这些问题却莫名其妙的转而以男主的家庭关系作为最后的解答，用妻子出轨来作为女主行为的合理化动机和解释，显然没有说服力。前半部分刻意营造的氛围在几分钟内被这样一个并不高明的解答所破坏，满足不了观众的心理预期，失去了悬疑片的精髓和乐趣所在。

史无前例，剧还在播，我已经写了第三篇剧评了，因为实在是被一些剧评给逗得哭笑不得。

一堆人打着什么“女权”的旗号声嘶力竭地清高摇旗呐喊，旗帜挺鲜明，智商呢，理解力呢，而且说真的，真不知道这帮人是真的“女权至上”者，还是只不过又因为商业竞争的缘故，冒出来的“伪女权”，借题发挥而已，实在让人觉得真是一堆活脱脱地剧方本尊吐槽的那些“喷子”。

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这是我第一部来评价的偶像剧，冲着我喜欢的女明星梁洁去看的，但是很多地方都让我有点失望。整部剧给我的感觉都是男主非常的优秀，无可挑剔，而女主呢是一个从小由于父亲自杀变得敏感、不自信，但又勇敢有主见的一名儿科医生。这样设定女主的性格倒是没啥问题，但是并不让人喜欢，也并不突出，要不然就是因为在男主男性视角中可以随意上价值，上肯定，什么我同情你，但是我更欣赏你，现代女性需要这个？还有更多两个人对话，男主的话里看似在讨论一些正向的意义，但听起来都是生硬上价值，然后女主还要说我喜欢听你说话。全局的配角一开始黄主任，还有曾医生，只是经过一些事情之后就轻易维护男主和女主的爱情，就很苍白。还有男主一来就大刀阔斧的搞三把火，优秀又全能，还让人信服，而女主就是一个助理的设定来配合他。最让我无语的一幕是男主把女主拿出来挡黄主任的刀，那一刻女主明明受伤了，被利用了，但被男主一上价值，哎呀，你不是一个勇敢的人嘛，你难道不想帮助我把医院做好吗，what？最可气的是女主最后还道歉，觉得自己错了，到最后男主说为了自己的自以为是道歉，这都很难让人信服。你明明有一个妥当的安排策略，但却让一个助理出来挡刀，然后给她上价值，然后通过另一医生被鼓舞去揭发黄主任，这个事情才算处理清楚了，可是女主在那一刻处于身份的劣势却被利用，就一笔勾销了，这就离谱，哼！

还有一幕，女主雨中救人，把男主迷的，救人的场景360镜头旋转，男主再回忆，额，救人呀大哥，这是很严肃的场景，你在这搞浪漫，从而突出女主更有正义感，救死扶伤？这个场景你简单过一下还能让人觉得合理，非要整这些花里胡俏的，这下让人直呼过了。

还有太多太多，男主不断上价值，都让人非常不适；男二难道不是吗，通过给女二的小说出主意，提供商战题材让女二平复改稿的愤怒，为什么女二的生活经验要你来指点？

我觉得编剧看似想要去讲一个更加符合这个时代大女主的特点又加入爱情的元素的剧，但是非常的不真实，对于女性某种程度也是一种洗脑，真的有一个男主完美无缺，不停地来指点女主来变得自信。拜托，女性可以通过很多方式来成长，而不是这种你所以为的样子，通过一个完美无缺的男性来看到女性的闪光点，她自己就可以看到，ok？

本来不想吐槽，但是看到后面都还是这个基调，就觉得太扯，还要男主说女主自己是自己的救星，无语，这波生硬的价值，女主当然是自己的救星，但是你看看你自己优秀的嘞，叱咤职场，呼风唤雨，女主在你的庇护下，甚至偶尔牺牲一下，都很伟大呢。唉，就是觉得不舒适，对于这样的设定，还有男主经常说的一些上价值的话，都很不舒适。

第一次忍不住要吐槽一部剧。就这样，无语！

关于科幻作品的“硬伤”问题，这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是：

灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙，这么大的硬伤你们怎么不吐槽？

《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎，你们怎么奉为神作？！

凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔，《流浪地球》有硬伤就狂喷？

你们这些喷子，赤裸裸的双重标准！

然后就把这个归结为“崇洋媚外”，上升到民族气节，弘扬文化自信的高度去了。

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纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

这种淡淡然的人情味剧集

不应该看一两集就说不好吧

细细品味 里面其实很多道理

人不是只有荣华富贵才能幸福快乐

在果栏中也很简单满足

第十二集蚊叔去世看到眼湿湿

冯盈盈这位港姐冠军第一部剧就很有气场

非常有潜力

陈炜的演绎也很有趣可爱

黄浩然的肌肉以及状态感觉好像年轻了一样

我觉得很好看哦