看了眼腾讯的《刘老根3》预告，怎么看怎么像乡村爱情，前两部说实话很多情节换到现在未必能过审，其中多次情节重度讽刺官场现象。

回看前两部剧情，刘老根带着投资回家乡创业，带着家族企业进行改革，与乡政府领导进行官场博弈，农民企业家经营理念与顾小红的现代化企业经营产生诸多戏剧化的冲突，最终面临破产的大起大落人生，其中我认为全片最为点睛之笔的桥段就是，刘老根知道钱被骗走以后，精神状态达到崩溃的地步，电视剧里用的不是我们常见的发疯状态来展现，是用剪子不断的剪掉身上所谓的压力来过度的剧情，换到今天来看，这些情节也毫不过时。赵本山的演技巅峰时期，对于喜剧人物的核心，应该有他个人强烈的观点理解和色彩。

很显然作为当下的市场，剧情根本没办法按照前两部来贴近续写。但时隔十多年重新续拍应该让观众看到你的诚意吧，预告里满满的乡村爱情画风，同档期《乡村爱情12》跟《刘老根3》只有一天之隔上映，刘老根一二 现在来看足以称谓一部经典之作，如果经典不能续写，也就别太消费观众了。

这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时候 24集40:00分 ??哭的停不下来（这段二刷粉来看可以说是最虐场面之一） 24集以后 集集高能 可以说 前边有多甜 后边就有多虐 之后最虐的来了 27集 小青面朝大海 与阿宽隔海相望 意外拨通的电话 小青在七七练习曲中落幕（哭瞎了有没有）最伤的是 阿宽还不知道。。 私以为音乐还是搭上合适的场景剧情最感人 音乐因剧而有灵魂 剧因音乐而升华 整个剧中 从头到尾贯穿始终的歌 夏天的味道（这里表白我鬼 音乐好听 演技在线）真是听着 嘴角微翘 眼角含泪 又虐又甜 欲仙欲死??????—— 纵观全剧 可以说除了最后一集的三年后 全都满意 私以为 在阿宽 骑着机车逆行的时候结尾 刚刚合适 给各路粉丝一个放飞想象的空间 喜者 穿越时光 回到过去 弥补遗憾 悲者 阿宽撞成植物人 身体动不了 感觉得到 在小晴 多年不放弃 无微不至的照顾下 清醒过来 被感动跟小晴在一起。。。 私以为怎么样也比现在这样强一点点吧 总体来说 瑕不掩瑜 给了我很多甜蜜与感动 一个难忘的夏天。

奶奶的我与编剧无冤无仇，他把老子当憨批。特地下载的豆瓣app来喷，看得我都要脑溢血了。

反派多坏都无所谓，主要女主整天整个那白痴样，前期一点主见都没有，任人宰割；后期欺负起男主来，那犟得是不要不要的。越看越气人。设置那么多矛盾，男女主不累老子看得都累了，编剧就不能整点阳间剧情？

想给编剧寄刀片......

作为不用去电影院，作为一个没有明星阵容得影片，作为这类比如史前巨鳄之类的影片，这部电影算是比较稍微看的过去点得了，内容还是没有拖泥带水，情节写的还是比较紧张，不像很多电影，看了一大半拽瞌睡了还没有写高潮，虽然特效确实比较一般，但是对于这部电影，6分还是可以打的，相对于大多数这种类型得国产剧，什么翘臀后翘的美女阵容来说，这部剧还是比较不错的了，不像很多同类得，就是让你看比基尼

首先，不得不说三十年代的电影思想内涵确实比如今深刻，采用倒叙的方式来讲述故事，有点类似于悬疑大师西区设置悬疑的方式，这个是很棒的～

其次，对社会问题的强烈批判。人性的自私自利，冷漠，私欲，龌龊。社会关系的勾结。这些都展露无疑，而里面最正直的人，袁牧之饰演的陶建平却屡次因坚持正义与良心而被斥责，终究因不愿同流合污而屡次辞职。最后去了工厂里营生，百无一用是书生，在学校的所学的，所浸泡的，所坚守的，到了社会却统统褪去了～就如之前每每在书上看的，许多文人因不满官场上的勾当，坚持真理正义而被贬黜，终究只能当个小官，抑或被迫害致死般起凄惨。也又如之前看到的郑爽因在节目中因为比赛规则不公平而发怒，却也被许多网友所怒骂。不知道这世界是怎么了，从古至今，亦都是小人当道，君子却往往被推至一旁，当然，这或许也是个例。依旧相信正义与成功有时还是可以划等号的。

最后，很显然，这是一部悲剧。悲剧的深刻性不言而喻，这样的主题所采用的悲剧的方式确实效果上更加的震撼。原来就业问题是从古至今所有的，也让我想到意大利新现实主义的影片《罗马十一时》，也是通过悲剧的方式来揭露就业的问题。剧中也都有有死亡的悲剧。

再说一点缺点吧，其间特别想笑的是

其一，在声音上，应该是因为是第一部真正意义上的电影，在声音上的处理不是很好，以至于那个说话都很慢，即使是很生气的话语，语调也是很慢，这点有点搞笑显得。

其二，在表演上，感觉表演略显夸张，木楞。不是很自然。

总之，撇去技术上的问题，思想内容上和故事讲述方式还是很值得学习的。最深刻依旧是最后毕业歌的响起，犹如现在的我听着校歌，还在回味着校园的青春，明丽。哪知毕业后社会的污浊，哪知未来的艰辛。残忍的社会终究是把豪言壮语给磨灭殆尽，希望自己依旧能够坚守吧，也不至于过程陶建平那般吧～

看《寻龙传说》的最大感受是，迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片，女主的成长全靠自己和朋友完成。

画面一如既往的精美，剧情相对较弱，爱与信任是很弘大的命题，大命题放在一个更大的故事背景下完成，就显得有些高高在上，没有落到实处。但女主的坚强和勇敢，和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。

故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》，其实1已经足够精彩，精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展，但2做到了，从大家到小家的矛盾，到两种不同文化带来的冲突，故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色，非常感动编剧没有制造无聊的三角恋，女生和女生之间不是吃醋和竞争，也有真挚闪亮的友谊。

都说这是一部女权主义片，最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了，女性也是可以拯救世界的英雄。

再回想一下，这几年的国外动画片不是以女性角色为主，就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生；《超人总动员》里超人妈妈slay全场；《冰雪奇缘》更不用说，艾莎女王掀起女性主义风潮，姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计；就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。

真正的“大女主”片，不是女主角美艳无边，每个男的都爱她，用尽全力为她打江山铺道路，跪在脚底把一切资源拱手奉上；而是她有自己独立的思考和行动，一步步用自己的力量去实现目标，因为人格魅力而闪闪发光。

“勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们，看见women。

根据小说《永不回头》改编，汤姆克鲁斯主演的电影。故事很简单，甚至老套。杰克（汤姆克鲁斯饰）在受到陷害后，历经周折与磨难，为自己、为战友洗清不白之冤，背后的罪犯罪有应得。电影依然是典型美国式的个人英雄主义表现手法，受冤-战友、罪犯-官僚。但我依然喜欢看种类电影。

故事虽然简单，但始终传递着一种让我能感受的到的正义或正气，案件始终是围绕杰克与罪犯的狡诈阴险凶残斗争，我的情绪调动在担心与兴奋之间。

故事里所有歪门邪道是罪犯为了犯罪而生，而杰克，包括破案团队都是围绕破案展开，只是视角不同而已，没有内部勾心斗角的累心与郁闷，没有内部为个人利益争斗的内部耗能。这就是我喜欢简单的美国式电影的原因。

“真相未必是真相”

到底什么才是对的？这世界有绝对的黑和白吗？每个人的底线在哪里？我想没有人能回答，人性的弱点和法律存在的盲点时刻在考验人心。

“你不懂人性”

真相总是最真实，拷问人心，质疑一切。这部剧以新的形式展现了网络暴力背后的真相，但就像孔啸吟的一句话“你不懂人性”，人性背后，真相也未必是真相。

“真相的背后”

人们往往是喜欢看到自己想看到的，喜欢听到自己想听到的，想要得出自己想要的结论。但是，这并不是真正的、全部的事实。很多时候，对待一个问题，尤其是争议大的问题，我们往往没有看到事情的全部面貌，而我们却又爱用我们自身惯性的思维去判断是非。我们自以为是的正义，自认为的善恶，其实并非全部。

最后，这是一部拯救三观的剧，值得一看。

该剧是在北大拍的。之前这个题目真的毫无吸引力，我还以为又是什么脑残网络剧。但有看到评分那么高就看了一下，结果就停不下来。熬了一夜看完了。有哭有笑，又有很多感叹。之前看过讲北大怪人的书，这部剧里就有哪些人的影子。喜欢研究永动机的老人，各种不显眼但是成就卓越的学者，年轻但很有能力的大学生。太多太多有些不同特点的人，他们身上都有我们感动的地方。之前很向往北大，哪里有很多让我欣赏的人，他们身上有很多我们值得学习的地方。该剧没集都很短，但每集的故事都值得看。短小精彩。这才是优秀的电视剧。每个部分都有他应该存在的理由。不像很多电视剧除了演员出名，却毫无营养，一点都不值得看。酒香不怕巷子深，优秀的电视剧总会引起人们的共鸣。还有很多人期待第二季哦！希望有吧。

当时看这部电影的时候，我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律，电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭，一边眼泪掉了下去。一个女人吃相这么难看，还孤零零的一个人吃一大桌的菜，别人看来真的很奇怪。我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。生活就是有这么残忍，约好的在一起好好过日子，人说没就没了，约定也消散了。

我始终在等你，等到饭菜都凉了的时候，我知道，你不会来了。

这到底演的啥？女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额？？？？编剧又跟不上的融梗剧，女主怎么又是傻白甜……这做个饭，弄个戏台，女主就开始转了，这到底在演些啥，看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看，导演咋想的？邢昭林跟她搭戏都不好看了！！！！请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧！求求了！！！

一大早就看到香港那边传来消息。

蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所，享年55岁。

报道里有个细节，“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是，何时死的都不知道，发出尸臭才被邻居发觉。

微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。

说起来，这个2013年12月注册的帐号没有加V，简介是百度蓝洁瑛吧，只有2400多个粉丝，发布了406条微博。

这般冷清模样，倒是跟蓝洁瑛的晚年境况很“应景”。

虽然她很多年没有过作品了，但毕竟也是常活在粉丝滤镜和90年代美女盘点里的人，微博热搜上必须有姓名。网上很多人感慨：红颜薄命，她这一生实在太苦了，这也算是一种解脱吧。

说起蓝洁瑛，真真妥妥曾是一代香港玉女红星啊！

那时候，江湖上人送称号“靓绝五台山”，多么拉风。美女们合影，她也是最吸睛的那一个。

她曾是香港无线的当家花旦，电视剧方面代表作是1992年的《大时代》，她饰演的玲姐最惹人怜，在剧中也疯了。

这部剧堪称初代TVB高分神剧，豆瓣9.2分，IMDb 9.1分。到了2015年4月TVB翡翠台深夜重播《大时代》，仍能破半夜黄金时段的收视纪录。

电影方面代表作是1995年的周星驰电影《大话西游》(大圣娶亲和月光宝盒都是豆瓣电影Top40)，她饰演的“蜘蛛精”春三十娘美艳不可方物。

而晚年(50多岁其实也没多老，刘嘉玲只比她小2岁)到了衰败样子时，又被港媒讥讽为“癫王”。百度百科上也有了专属词条。

围绕她的新闻主要是她曾被香港娱乐圈大佬强奸，她精神不正常，她穷困潦倒。

从当年风光一时到后来靠综援度日，人生大起大落，美人迟暮还不是最悲惨的结局，美人死得落魄才最心碎，香消玉殒四个字可能是对她最后的温柔。

蓝洁瑛的大热之作看过的人很多，那她的最后一部作品，你看过吗，或者说，你听过吗？

依照豆瓣列表，蓝洁瑛最后出现在2005年的电影《潘金莲调戏西门庆》。

导演是何澍培，他是香港导演协会副会长，不过很早就北上了，《真情告白》(胡兵瞿颖)、《活色生香》(唐嫣李易峰)、《人生若如初相见》(韩东君孙怡)都是他导的。

《潘金莲调戏西门庆》在豆瓣一部“三无”电影(无海报、无评分、无影评)的电影，在胖鸟电影、电影首发站这些著名的资源网站上连条目都没有。

【详细】

97391227

如果问我看过什么新加坡电影吗？不得不承认只有《新兵正传》这个系列的两部，谈论的人很多，可以了解到很多本地文化，主旋律但接地气影院气氛爆笑。

本地梁智强导演的这个系列影片很主旋律，表达了现今青少年如何走出自己的舒适区生活和学习保卫国家的重要性。对新加坡的军营训练制度、军衔设计、兵役制度、预备役等都有介绍。国民服役National Service（NS）要求所有男性新加坡公民以及18岁的第二代男性永久居民到军队服役，两年服役期满，退伍成为战备军人（NS man），每年回营受训两周，直至40岁。这些制度涉及到每个有男孩的家庭、他们的亲朋好友、公司同事。兵营的生活是男孩们学习做人、学习爱国、学习团队合作的平台。因此很正能量和主旋律的，当然也有很多试图逃避推迟应服兵役的、兵营的凌辱和恶作剧片段，真实的听到很多男性观众爆笑。

影片也包含了本地才懂的很多梗和好莱坞式的战斗演练场面。新加坡是个多民族国家，日常会话英文、华文、马来语、泰米尔语、福建话视谈话对象很多人能够在两三种之间自由转换，通用语英文，但夹杂本地口语方言是常事。本地学校普遍英文教育，此外，各民族学生必须再学自己的母语。有时看到有的看门的印度大爷、食阁里的卖饭大妈转换语言自由招呼各类人等令人佩服的五体投地。新来乍到的人来到这里最大的问题 是各民族和谐共处的人家没把你当外国人，Singlish新加坡英语听的一脸懵圈。有的梗还小小调侃了人民行动党、新当选的哈莉玛总统大妈，蛮跟形势的，当然是调侃而已，这系列第一部毕竟也是国民服役制度45周年献礼片，导演倍受国家肯定，电影文化奖、总统勋章加冕，不可能离谱儿。

系列4是战备军人回营两周发生的故事。在满屏男人戏NS man之外，还引入了女指挥官，是香港生活在本地的一位美女演员，还秀了自由搏击。不过这也不算夸张，本地的女人地位挺高，也有会各种防身术的，看不到性别歧视，骚扰女孩还是要被打鞭刑的，服兵役训练出来的本地男孩大部分都很乖很绅士礼貌。

新加坡有本地电影吗？有，其实看看还不错，特别是这个系列是了解本地文化的可以推荐看的影片，正能量且搞笑。不足感觉4这部广告和propaganda略多，扣半星，五星鼓励。

故事一开始就是妹妹和朋友去探险然后不见踪影。姐姐则是频繁出现幻觉，后被喜欢姐姐的搞笑男告知有一个女孩和她长的一模一样。从后面可以得知，她一直觉得自己身边应该还有一个人，所以她和搞笑男一起去了那个女孩出事的地方。在机场又出现双子幻觉，遇见了司机大叔，大叔带他们去探险的地方但是大叔没进去，姐姐反复对比找到了妹妹进去电梯的楼层拆开了封条，然后搞笑男心很大一个人上天台尿尿，差点被推下去，幸好姐姐刚好上来了。大叔则是从水坑里看到一个女孩不停跳楼的场景。他们去到了妹妹之前去过的海滩，隐隐约约看见了妹妹，然后妹妹的男朋友将太出场了，一出场就跳海。他带姐姐和搞笑男去了妹妹家，遇见了姐姐从未见过的妈妈，爸爸也在。回忆了往事，遇见了奶奶，奶奶知道很多。然后带着牛头的女孩又出现了，姐姐以为是妹妹掀开了头罩，结果是个不认识的女孩。从她的眼睛，姐姐看到了她的记忆。她去问了爷爷，知道了牛首村的往事。车站，得知探险的另外两个女孩都死了，一个跳楼一个车祸，他们两个男生害怕自己也会死。回到酒店，司机大叔就出事了。然后在车上搞笑男也死了。搞笑男死的时候手上拿的是绫子的牛头石和妹妹的红丝带，姐姐和将太又找奶奶去了，通灵感应到了奶奶的记忆，然后一个屁股墩摔进绫子那个洞里了（这里有点搞笑）。然后姐姐和将太害怕躲着绫子，有傻逼来探险，不但不救绫子还把她捅了下去。姐姐将太唤醒妹妹顺着梯子出去了，刚相认绫子就扑了出来一番纠缠才把绫子关进门里。但是门上的符咒已经被傻逼破坏了。走到曾经的牛头村，刚开始没有人却到处是人生活的痕迹，然后看到村民呆呆站着包围了他们，手从有洞的屋子里出来了，带着牛头罩的孩子跑了出来躲到大人身后，再出来就是双胞胎了。他们跑到悬崖边，妹妹突然变异成绫子还叫他们快跑，姐姐抱住绫子说不会让你一个人孤零零就跳崖了，将太也跟着跳，结果回到妹妹失踪的电梯底。妹妹恢复原状。一阵风景过后，正以为大团圆，后面妹妹又变成绫子了。但是个人觉得妹妹并没有死，只是和绫子共用一句身体了。

先说一下槽点很多，也有可能是我没认真看啊。可以知道人鬼的界限并不分明，绫子之所以保持青年的身体是因为死在青年时期，小时候依靠吃人活了下去，但是由于村子的废弃，再也不进行的仪式，没有孩子给她吃所以饿死了。牛首村没有神，只有孩子们和绫子的怨气吗？为什么当年献祭绫子说时间来不及了？不守时会发生什么？7岁要献祭双胞胎之一，为什么4岁姐姐就遇见绫子了，妹妹又是怎么救回姐姐？那个时候绫子应该已经死了。分开这么多年一直没事，为什么妹妹突然在那个鬼屋出事？鬼屋和牛首村有什么关联？奶奶当年是看见绫子吃小孩吗？那时候绫子是不是还活着？为什么不救她。为什么搞笑男，大叔，探险的女孩都死了？他们并没有知道传说吧。那个出现在洞口的三傻逼知道怎么没死？又是怎么跑的那么快？牛首村为什么荒废？姐姐拥有的神奇通灵感应和神奇的空间跳跃术等，让我感觉太为剧情服务了，没有逻辑。绫子最后为什么要寄居妹妹身上？也是不解之谜。如果说是因为想和姐姐在一起，为什么将太又活的好好的？

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。