这篇影评可能有剧透 #今日观影 《隧道》???? 近期第一部看的灾难片。 以前看灾难片，也就看个爽， 现在看得懂的东西就多很多了。 灾难片的本质当为另类冒险片， 将角色们放在灾难的环境中， 以人际冲突、灾难阶段性变化， 来推动剧情走向。 本片的风格是写实， 主题为【良知】 以此为标准可粗...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一个是傲慢的天才手术医生，号称只要出手，就没有做不好的手术。一个是理论知识强悍但动手能力为零的实习医生。这两个本来不该有任何交集的人，在一场意外中，被命运连接在了一起。 如果我写了这样一段点评，怎么看怎么觉得这俩人之间应该有些粉色泡泡的存在吧？我觉得编剧也是...  (展开)

我不知道说什么，大片的投资，其实剧本也挺有意思，一个人类与精灵、兽人共存的世界，一开始是看得很新奇的，让我想起疯狂动物城，但是节奏不对，就是没有疯狂动物城那么顺溜，看得到处都是疑问，都是梗，很难受啊，精灵很漂亮，法力太强大，最后总结。史密斯老了很多，脸都陷...  (展开)

这篇影评可能有剧透 当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。 让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定，在未来的科技时代...  (展开)

青春玄幻爱情片。一场人鱼恋曲，因为某些人的阴暗目的而变了味道，徒留感叹。 一艘小船引来了一只人鱼，原来是一个研究机构来抓人鱼做研究，其中有一条人鱼被研究机构抓走，但是也有一个研究机构的人员不慎被卷入水中。等这个研究机构人员男主醒来，他被一个女孩救了。女孩告诉...  (展开)

《观音山》这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品，和她之前的三部电影（《今年夏天》、《红颜》、《苹果》（迷失北京））相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升和帮助，《观音山》成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。在3月份的电影市场上，本片是值得关注的国产电影之一。（有人会觉得此片不如《苹果》，但我还是觉得此片比《苹果》要好一点。）

但是这并不意味着《观音山》这部电影在品质上做到了一种质的跨越。这部电影仍然存在着种种遗憾，只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观、故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部“走心”的电影因为其难得的真诚和主题，满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性、情感的种种期待，从而成就了它的口碑。

出于市场策略的需求，《观音山》被包装成了一部讲述“残酷青春”的电影，但实际上，我觉得这部电影的主题和青春、成长等并无太大关系，它讲述的还是一个宏大而永恒的主题：生死与信仰。只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱，最后只做到了浅尝辄止，留下了诸多遗憾。

《观音山》的故事并不复杂，三个处在青春迷茫期的年轻人，一个正经历丧子之痛的中年京剧演员，四个人因为租房而生活在同一屋檐下，并在共同的经历中相互认同，试图完成对彼此的救赎。这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事，导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突，而是将影片的重点放在描述人物的状态，并试图以此营造一种情绪来影响观众。因为对故事层面的放弃，本片的摄影和音乐就显得分外抢眼，尤其是手持摄影的风格，引发了大范围的讨论和争议。

但是这种刻意营造的状态描写，却无法承载导演强烈的个人诉说愿望，以至于本片相对虚弱的故事逻辑和人物塑造更是被导演表达欲望所掩盖，最后影片所想刻画的“状态”变成了一种“姿态”，观众本可能从诸多生活细节中所获得的情感共鸣，因为个体生活经历的差异，影片结尾试图传达的情感对部分观众来说就显得缺乏足够的铺垫和情感积累，从而变成了困惑。

《观音山》作为一部非常情绪化的影片，它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体，这部电影才能承载导演试图表达的情绪。但是《观音山》在故事层面令人困惑地留下了许多空白，有一些属于故事结构中刻意为之的留白（但这一点可能会对部分观影经验并不丰富的观众造成困扰），而有一些则属于明显的拼接针脚。不管这种针脚是什么原因造成的，这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯，以至于这部主打“情绪”的电影到了结尾，因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来，借助角色的对话来完成影片主题的表达。“孤独不是永远，在一起才是永远”这句台词作为本片的点睛之笔，因为前面的人物塑造缺乏足够的情绪铺垫，这里的情绪高潮就有点让观众猝不及防，还没等调整情绪跟上导演的步伐，整部影片就结束了。

对于这种以塑造人物为主，表现人们的社会生活，并加以提炼，从中表达一定的主题思想，并试图触动观众内心的剧情影片，叙事技巧并不是一种可有可无的累赘，而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀。地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一，但只要灵魂还需要肉体，那么自由飞翔的前提就不能无视重力，而是要借助翅膀去战胜种种阻挠。

把悠悠的心事，转成缕缕春波。。。。李连杰和尚光头形象，注定不能像凡夫俗子一样恋爱生子，只能痛苦的把对司马燕的爱深埋于心底，这段歌曲清脆的开头间奏和中间温柔缠绵的间奏，配合桂林山水迷人的风光，李连杰的跟斗，司马燕恢复女儿装的惊艳，让人真的是百看不厌。80年代的李连杰出品的电影每一部都是那么经典过目不忘，也成就了他功夫皇帝的传奇一生。
只是不知道当他再回味过去少林三部曲的时候，有没有想起前妻，黄秋燕，那个英姿飒爽的美女，影坛凤毛麟角的功夫片女主角，随了他三年，却只留下没几部佳作，遗憾啊遗憾

这部剧优缺点都很明显。
演员演的都挺自然的，亮点是方言，草鸡搞笑，特别是范巴中的川普，听一次笑一次撒，而且导致我这段时间说话也老是带着【撒】【噻】的小尾巴。剧情有点意思，但也有硬伤。最开始我只是单纯地想看看任天行和叶多多谈恋爱，结果因为是军校里的故事，所以男女主的感情戏real波折万分，入学前就开始纠纠缠缠，入校后一边掐一边暧昧，好不容易发点糖告个白，又被指导员和队长各种明示暗示地警告，于是主线感情戏隔三差五才出现一次，之后就开始情投意合好战友的各种故事了。军营里的剧情还算是过关的，反正专业型电视剧虽然被专业人士各种吐槽但骗骗我们这种非专业人士还是够得。但是每次放假就来段强行植入当做学期分界线我也是醉了，便装戏除了任天行和叶多多去找飞行基地那段别的跳过不看一点儿都不影响剧情。
这部剧演员的演技也是过关的，最起码看起来挺自然的。里面每个角色的人物形象都挺鲜明的，演员在把握每个角色上也都不错。男主经超在这里超帅，身材倍儿棒（特别是看过暗黑者的尹剑之后，超强对比让我感叹他对两种角色的完美塑造！任天行眼里全是军人的坚毅，尹剑的眼里都是怂）在军队里走路草鸡有范儿，当然一会儿头发长一会儿头发短那是后期剪辑没弄好，也算是一个槽点。女主焦俊艳不是第一眼美女，但是笑起来还挺暖的，越看越可爱那种，再加上人物性格也算刷好感类型的，这部剧演完应该能涨点粉。剩余的配角们戏份绝对比一般电视剧里的配角戏多，队长和指导员标准的一个黑脸一个白脸，队长是一个传统军人，处事方法比较刻板，教导员则像很多家庭的妈妈一样，有着因材施教、与时俱进地理念，两人在一些事情上地激烈讨论还是挺接地气儿的。男生方面，高班长也是高举搞笑大旗的一个重要角色“热血热血热血”，跟范班副的完美配合为整部剧增添了许多笑料，尹东的豪爽让人都想拥有这样一位土豪盆友，旁尔一口道地儿的京片子张嘴就是段子啊，廖帆是配角里最喜欢的一个角色，高能技术宅而且颜值也很高还可以帮助编剧各种剧透；女生方面，黄晓月算是全剧不太讨喜的一个角色，相对功利心重一点，马蕾蕾标准吃货各种调节气氛，郝好八卦推动剧情，舒颜也是个很刷好感的角色负责女生这边的智商，姚小尧开始看觉着就是娇娇女但是也还有股子倔劲儿，她和陈骁那一段最后要是能出个番外就好了。
这部剧要是能重新剪辑一下，应该会更棒！

猫能水2006-08-28 13:38:55 （过去写的，感谢一个陌生人给我贴到百度里了，多年之后还可以看到）


    最近电视台重播83版射雕英雄传，不管是先入为主也好还是经典难再也好，看了央视的重拍才越发感受到老版的难以逾越。

  

    这一次重看，开始留意到以前忽略的一个人物——穆念慈，一个被普遍认为痴心错爱的悲剧女子。

  

    穆念慈本身似乎就是为了填补杨康一个乱世枭雄感情空白的角色需要，对于她的身世、命运并没有过多的交代，并且从头至尾也没有和其他人产生感情纠葛，即使和郭靖的一段绯闻也纯洁地一尘不染。金雍是个多情才子，善于塑造人物的感情世界，尤擅设计多角恋爱。然而杨穆之恋却是从始自终也未给他人可乘之机。不过也许我错了，欧阳克的垂涎或许是挥之不去的威胁，但是也从未动摇过穆念慈从一而终的信念，却反而衬托了她威武不能屈富贵不能淫的情操。

  

    杨康也非好色之徒，甚至不解风情。好色这种情趣是由基因决定的。欧阳峰勾引兄嫂生出的儿子有过之而无不及就是个证明。并且杨康是个典型的事业型男人，儿女私情在他的生命里并无分量，政治才是他志趣所在，不仅仅是别人和他自己所认为的贪图荣华，反而他从不沉迷声色犬马。试问这样一个胸怀大志、玉树临风的异国王子怎能不虏获纯情少女的芳心？

  

    所以说穆念慈遇人不淑是讲不通的。不过杨康的真心是由穆念慈感化而生倒是确实如此。

  

    比武招亲的时候，穆念慈对杨康一见钟情，而杨康当时情窦未开（当然还有前面提到的基因因素），并没有与之心有灵犀。即便如此穆仍是他一生唯一的女人，足见其用情专一（或许有点夸张，至少反映了他单纯的感情世界）。而后开始了杨穆恋挣扎在正邪之间的一段苦旅。

  

    女孩习武很少有不刁蛮任性、乖张傲慢的，穆念慈却保留了贤淑、温婉的品质，几乎符合古代女子所有美德。和杨康的娘一样拥有一颗纯真的心灵却比她多了分忠贞。可谓文武双全，难能可贵。遇到穆念慈真是杨康祖上积德修来的福分。他开始一直没把这段情缘放在眼里。先是年少轻狂误闯擂台、后来获知身世深受打击、再后来众叛亲离便一心筹划兴国大计，根本无暇顾及儿女情长。有一次与梅超风的对话流露出他内心的真实苦闷。他说：“的确，如果你武功尽失，我只会当你是一个要饭婆。但是就是你这样一个要饭婆却是这个世上对我最好的人。爹、娘、郭靖还有念慈，他们都只会说我认贼做父，只有你从来都站在我这边。”这时他已经本能把穆念慈和郭靖归为一类人，而这类人其实都是关心他帮助他的，他心里也是承认的。后几次三番蒙念慈相救，不计前嫌、大义感化，逐渐对她产生了红颜知己的亲情。穆念慈和郭靖的确是一类人，温和厚道、善良心软。如果说杨康的爱情是被穆念慈用真心艰难感化的，他却一直想不明白为什么郭靖也始终如一地给予自己原谅和帮助。性格决定行为，对于郭靖和穆念慈的淳朴敦厚和大度，不是所有人都能理解的。其实他们不是忠奸不辩或者呆傻痴怨，他们只是认为除恶人为小善，除恶念为大善。杀死一个恶人，顶多使世上少了一个误如歧途的青年，而感化他的良知，使其转恶为善，不仅达到上述目的，同时为社会增添一有为青年，此境界在血雨腥风、尚武轻德的武林才是真正的大智慧、大正义。

  

    不过现实诱惑的冲击永远大过良知的苏醒。每一次当杨康在粗茶淡饭中决定改过自新弃恶从善的时候总是又被锦衣玉食的权贵生活轻而易举地和平演变。后来杨康中了蒙古人的毒命在旦夕的时候巧逢穆念慈，在获知解救他唯一可行的方法是推宫换血时，穆念慈决定以自己的性命挽救他。这个时候可以看出穆念慈对杨康决非现代社会常见的平民少女对王孙贵胄的仰慕迷恋，而是无私无求的真爱。

最后杨康内心深处的感情被完全唤醒，认定穆念慈是自己此生最爱，决心不离不弃，相伴终生的时候，穆念慈却幡然醒悟，看清以自己微薄之力无法感化一颗坚若磐石的野心，毅然出走，从此隐居生下杨过，希望能够弥补父亲的罪行。可见她也不是屈从附会爱人的一切决定，实为有见解有原则的女子。

  

    杨康至少还有一群乌合之众的追随，还有个别亲朋的理解关怀，而穆念慈得到的只是孤苦伤害和人们的费解、同情。没有人关注这么一个孜孜不倦坚忍善良的柔弱女子。其实唯一能给穆念慈理解和认同的人只有善良敦厚的郭靖，然而一来男女有别，二人非亲非故，还因杨铁心临终节外生枝的托付，又要顾及黄蓉的情绪，难以周全。二来忙于锄奸惩恶、光复武林，有点闲暇还不够料理自己的感情纠葛，无法做到无微不至。或许郭靖晚年对杨过怀有抚养的义务大多也是对穆念慈的忽视未能尽责而背负愧疚吧。

3是换团队了吗？ 从第一季看到第三季，最喜欢第二季了，有人文有思考，节奏做的也很棒，名场面频出，也有很感动的地方，印象最深的是一个老奶奶的老伴，被深夜酒驾司机撞了，不幸去世，当时配上幻听（韩剧《 kill me heal me》的ost）当BGM，我眼泪都快下来了！ 第三季换赞助商...  (展开)

文/阳光
 众里寻他千百回，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处等你，你看到了吗？
 爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜，寻找了多年，原来就在眼前。

 正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜，剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色，刚一出场就启动狂虐单身狗模式，痴情女白领遭遇渣男劈腿，六年爱情恍如隔世。在遭遇渣男与情敌的羞辱中邂逅霸道总裁英雄救美，原来竟是多年未曾见面的小学同学，也是两小无猜的初恋男友。

《最美是你》是上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧，由周德华执导，于小伟、于明加、田子田、许圣楠、刘佳等人主演的“幸福女人修炼话题剧”正在东方卫视热播。于小伟、于明加领衔主演霸道总裁遇到初恋的梗不新鲜，但《最美是你》用一种与众不同的方式来诠释这种老梗，男主外表帅气，带点贱贱的格调，可以厚着脸皮去女主家里纠缠，带给观众不一样新鲜。女主各种抵制与反感，两人相遇经历各种虐，不同程度的撕。组成最强风暴的双于CP。于小伟和于明加的爱情格局为观众虐出了新高度。

 一直以来，在各种不同题材的电视剧轰炸中，都市情感剧是观众最喜欢的选择之一，剧中看明星谈情感、聊家常、谈创业，满满的正能量传递，接地气的对白，常能吸引不同年龄的观众群收看。《最美是你》收视喜人就是最好的说明。近几年都市情感剧有点泛滥成灾，但好的剧情总会让观众百看不厌。《最美是你》在都市情感中能够脱颖而出，凭着生活题材的近水楼台，摸索出一套稳中求胜的大法。才能久经考验，吸引观众追剧。
 
 值得一提的是，《最美是你》中融入了很多耐人寻味的看点，偶遇初恋，在经历霸道总裁母亲的反对下，义无反顾的走到一起。然而，婚姻不比爱情浪漫一下就可了事。贱贱的霸道总裁与玛丽苏备受第三者、婆婆、世俗门第阻碍的坎坷爱情路。《最美是你》独辟蹊径，“撩拨”生活中的酸甜苦辣。汇聚了虐恋、励志、暖心、商战四大元素，味道从甜到苦，从苦到甜的回归。


 然而，在经历各种挫折，用一颗温暖的心直视人与人之间的关系，这正是剧中女主获得幸福的唯一法宝。在复杂的职场之中，她同样用一颗真诚的心对待一切，值得肯定的是，作为一部都市情感剧的诚意之作，该剧受到了不同年龄层观众的普遍喜爱，而《最美是你》走心走情的独有的接地气气质也使作品赢得了好评，于小伟等实力偶像派明星的加盟更为作品注入了一种时尚的质感。

 用偶像剧的外衣包裹住“都市剧”的质朴之心，这种操作模式无疑实现了社会价值与观赏价值的共赢，这正是当今情感剧的一大飞跃。这些元素正是对社会现实的深度剖析。在日益浮躁的社会之中，人与人之间的情感掺杂了太多的物质元素，爱情几乎成为了待价而沽的商品。在传递对于爱情的态度之时，人心品质尤其重要。作为都市情感剧，并没有简单地浪漫化处理，而是贴近现实的情感，直视人物的物质背景，年龄代沟，创业艰辛，经历各种挫折来诠释幸福的真谛。

 当然，剧中也不乏各种现实元素的折射与反思。渴望利用金钱换婚姻的老套为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感，向观众传递着一种温暖的正能量。犀利的社会剖析、紧凑的剧情、奇葩浪漫的恋情、灰姑娘与白富美的夺夫大战。特别是霸道总裁与初恋，回归传统爱情的专一与执着从某种意义而言，该剧在细节方面的处理很见功力，使作品呈现出更为深厚的底蕴。事实证明，造就一部叫好又叫座的电视剧，品质的成型与剧集的成功没有捷径可走。好剧本才是硬道理。

 《最美是你》能在泛滥成灾的都市情感剧中脱颖而出，收视喜人凭的是好的题材，幕后制作团队对剧本的精益求精。当然还有好的播出平台。可以说，《最美是你》选择在东方卫视播出，是强强联手最佳合作。在IP横行的当下，东方卫视经历剧变之后，东方卫视的电视剧收视率大大提升，在2016年一跃迈入了全国前三，取得了东方卫视建台13年来的最好成绩。播出的电视剧注重都市气质、大剧品相、题材多元秉承“大剧品相、都市气质、新鲜多元”的剧场定位，强调“品质领先”。定位明确，高逼格的作品大大提升了东方卫视近两年的口碑和收视。

 从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《平凡的世界》，以及去年底垄断整个收视狂潮的《芈月传》，东方卫视用一部部精良的作品说话，如今的《最美是你》，见证着东方卫视的剧变。随着剧情的深入，双于作CP将会更虐更精彩。

准确捕捉到了小说的精华，果敢独立而不愤世嫉俗，将现实思考完美融于皆大欢喜中，既具有时代特征，又饱含普世情怀。成功规避了改编作品中常见的保守残缺和自以为是。群戏表演极为出色，薇诺娜赖德当仁不让的支撑起全片的中心，而其余演员也都将角色的特质完美展现。
细腻，完整，淡化了重大戏剧冲突，在仿佛流水账的叙事中跟随导演细细观看了每个角色的生活。非常完美的群戏，不到2小时的片长中，主角配角七八人都展现了各自的性格特点，硬要挑剔的话，可能就是每个角色还不足够丰满，可以简单的去贴标签。

你看你看孔雀的脸——在《孔雀公主》间走来走去（原创）
　　有个朋友提起《孔雀公主》，不免有些胡思乱想，捕捉下来，娱己娱人。
　　先从木偶片开始。木偶片一直不是太喜欢，觉得胖头胖脑有些傻乎乎的，你想就算来个漂亮美眉胳膊都象腰那么粗，实在大煞风景。不过《孔雀公主》还行。因为木偶片更花心思在浓郁的南国风光和绮丽的傣族音乐上面，公主和王子的确不好看，但长得叫个可爱，小头小脑的。和电影最大的不同，木偶片的重点放在了召树屯去孔雀国的路上，所有的矛盾解决的要害在于你敢于去面对，敢于去解决，而只要挺身而出了，自然就有一个美满的结果，这和电影相比，就善良的单薄了。
　　记得《基督山伯爵》里曾写邓蒂斯迎娶美茜迪斯的时候，曾经为爱情如此得轻而易举而感到惶恐：不是每一个公主身边都该有一条巨龙看守的吗？当然，不过几个小时之后，这条龙真的甩了一下尾巴，其实还不止四条。
　　《孔雀公主》同样如此。
　　可以说召树屯和喃麻喏娜的遭遇从来就不是一番风顺的。首先来说相遇。就如同所有的皇帝（有时候是皇后）都要为王子找一个上好的媳妇，几乎所有的王子总想靠自己的力量选择一次。我总觉得这里除了追求真挚的爱情，更多的是向自己一直所敬畏但又马上要掌握的王权挑战一次，选择的目标可能还不如选择本身来得诱人：如果连老婆都要老爸来牵线搭桥，老这样，自己干什么呢？电影开头，召树屯连着两次做了“不能做”的事情：第一次是违背父亲的旨意来到乡间避暑；第二件事是违背神的旨意拿了仙女的外套（这里我真想说一句造化弄人，明明是天意安排啊，否则估计会被变成蛤蟆什么的）；结果却非常好，得到了一个满意得不能再满意的老婆。
　　俗话讲富贵险中求，这样惊喜得来的老婆实质上一点都不惊险，那么，惊险的事情接着来了。
　　不管那场战争的起源多么可疑，但召树屯作为天下兵马大元帅保家卫国是义无反顾的，那么相思之苦虽然煎熬，是做不得主要矛盾的。这里主要的矛盾并不是挑唆（挑唆永远是帮凶，而不可能是元凶），而是召树屯犯了一个几乎每一个和父母婚后还同住的，善良的丈夫都犯的一个错：他从来没有意识到要让自己的妻子和父母沟通。他的妻子是个妖精，如果显得扎耳那就叫做仙女吧，反正不是人，不是和勐板扎国国王和王后一样的人，而召树屯没有意识到他的父母如果不充分了解这一点的后果。正是由于不了解，一旦有人挑唆，本来半信半疑的君王自然将猜忌聚焦在了唯一的外来者身上，而这个时候喃麻喏娜除了一走了之几乎没有别的办法，试想如果没有孔雀氅式陆地飞腾器——那种先进的宇航设备，她完全会落到“留其丹心照汗青”那伟大而又尴尬的境界。
　　而正由于喃麻喏娜来回折腾的始作俑者是召树屯而不是表面上那头黑山老雕，孔雀王要处处加以刁难并非没有道理:你究竟有没有本领爱护我这颗掌上明珠呢？当然，电影只能是皆大欢喜，召树屯顺利过关，带着妻子回来把老鹰宰了，大家一片鸟语花香，但以后呢？
　　这里突然想起几个其他的故事，譬如《天仙配》、譬如《一千零一夜》。
　　七仙女和董永的知名度随着“夫妻双双把家还”当年几乎“还”到了大江南北（可以相媲美的大概只要越剧《红楼梦》里那句“天上掉下个林妹妹”。），大家在伤感的同时自然最恨的就是王母娘娘（这个王母娘娘我总觉得要是把所有民间传说搜集起来简直可以恶贯满盈了），她反对的基础其实有个阶级矛盾不可调和的问题，试想董永如果是个王子什么的兴许好点，如果是天上的什么禽兽转世就更理想，就这点而言，大汉民族实在不如傣族人那么温情脉脉啊。
　　《一千零一夜》里相关的故事很长，我记得和《孔雀公主》相背离的主要有两点：
　　第一：那个男的的确是有些巧取豪夺的藏起了类似孔雀氅的东西，而且一直没有还给她。
　　第二：那个女子最后设计取回了衣服远走高飞，哪怕那个男子翻过了七座大山，七个大海，依旧妾心似铁，但最后在魔法的较量中输给那个男人，被带回之后，那个男的好像干脆把衣服烧了。
　　我总觉得这该是更真实的《孔雀公主》，因为通篇与其说是爱情，不过就是一种掠夺，一种为了掠夺而坚持的掠夺。所有的步骤都每那么诗情画意，只有技巧，一环套一环的技巧，但的确使人感觉无从逃逸的技巧，相对于大汉，倒不冷酷了，而是那么的乏味和令人不寒而栗。
　　《孔雀公主》无疑是个爱情故事，但是，爱情，她又姓什么呢？

点子很不多，有这个题材，如果足够诚心和经费，完全可以拍出很经典的影片，各种类型都可以出好片： 科幻片：知道自己死亡半径后，报告政府、航天局，从一开始的不信试验，到怎么解释、解决。。。就是当作这种现象真正走入现实生活，会怎么样，伪科学当作硬科幻来拍，估计也很精...  (展开)

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！

电影开场，眼前就一亮。真没有想到尤敏的古装扮相这么好，真是一个潇洒倜傥佳公子，风度翩翩有情人。

其后，林翠反串沉香，匍一登场，俺就忍不住，直笑了一分半种，这么个活泼灵动的女孩子，扮成个少年公子哥。不过，经过拜仙学艺，林翠有了武艺，穿起盔甲，倒真是神采非凡，而又英俊爽朗。片末她为救母，大战众神将一场戏，也拍得煞是好看；让我想到，这林翠真是个翻江倒海的小哪吒啊！要是拍出哪吒脑海，由她来主演，可不是太合适了么？

心里真是赞叹，当年的女明星们是怎么生的，怎么长的，怎么就个个如许美貌而又美貌得各有千秋呢？

像林翠的反串，这样的英姿朗朗，尤敏身上就没有。而尤敏的反串，那种儒雅温文，林翠那里就完全扮不来。

还有葛兰，有一种温柔慈爱的神态，唱腔自然是美妙无伦。

这些女明星，聚在一个片子里，现出来的，是多种多样、多层多次的女性美。真是美极了，妙极了。

电懋这部片子的节奏舒缓，曲词很雅。我很欣赏。

且不论这部剧到底有多美化康熙，外界对其的评价如何。至少，它让我在很长一段时间都被其剧情吸引着。那个爱情泡沫剧泛滥的年纪，难得追上了这么一部史剧。
“长城、长城是个梦、是空的、是个无用之物，顶多是个摆设！！！长城啊长城，哼，自秦始皇开创长城仅俩世就跨了，大明朝怎么样啊？他们用了百年之功、万人之力，没有挡住我大清入关、江山易主！！朕要以王道治天下。你们记着，从今天起，停建所有的城墙关隘！并诏知后世，凡大清国君，当持王道、取民心、练兵马，永不筑长城！！！”
就是这一句永不筑长城，让我被深深震撼。不是因为这句话有多么正义，单纯为道明叔在宣这道口谕时言辞之间的霸气决断！帝王到底是什么样的，我觉得陈道明版康熙就是最最帝王的帝王。文字功底太弱，借用一句表达内心感受：“雄才大略康熙帝， 王者风范陈道明”。

这篇剧评可能有剧透 今日更新，多图预警。 这标题是上周起的，今日更新了九集十集。看过之后果然没有辜负这份评价与等待。李宗翰版杨铁心无意是最成功的，以至于配角要胜过主角了。当然这个角色成功离不开邵兵，宗峰岩，刘芊含，曾黎还有李宗翰这一票老戏骨的共同努力。今日看完更是很有感触，父辈...  (展开)

（今天1月31号，熬夜没睡，想着看点什么，发现首页推了，满怀期待看了。发现失望很失望，无论是节奏和叙事风格都像在看巴啦啦大主宰，我怀疑自己是在看少儿剧，打打闹闹过家家。所谓的原音？根本不是同期声录，而是后期再录的音，口话对的都不协调。高冷一心修炼的女主变成了智...  (展开)