本来是当作一部平常的恐怖电影看，想要打发点时间，结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗，或渲染僵尸的可怖，它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切，希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么；有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源，组织成军队，使自己能活下去；还有的人本是负责保护公民安全的“国民警卫队”成员，却依靠自己拥有的武力，抢夺他人的生活物资。。。。。。影片的最后是两个男人用枪杀僵尸取乐，他把那已不能称之为人的生物绑在树上，一枪枪把头打爆，似乎也还不算让人难以理解，但最后他们把枪口指向了一个被其他人用头发吊在树上的女人。看着那被枪击后剩下的上半部分脸，我也开始怀疑了：我们值得被拯救吗？

清明休假的的间隙看到了这部纪录片，认认真真看了一遍，正巧这几天固力果也和我聊了纪录片的事，感触挺深。《小镇微光》主要记录了来自农村在昆山奋斗的年轻人的故事。97分钟的时长，以谈话和个人讲述的方式为主，采访地点也是在大排档、集体宿舍等接地气的地方，真实地反应了小镇青年的生活状态，影片中的小镇青年大多具有低学历、迷茫而又积极向上敢于和命运作斗争的特点。起点低，但绝不向命运屈服的小镇青年已经成为城市化快速发展过程中产生的“夹心层”，没有金钱和背景力量，他们只能自己凭着一腔热血凝结出坚硬的躯壳，在城市中打拼寻找自己的一席之地。社会阶层和社交圈的限制，让小镇青年择偶基本上是“从小镇中来到小镇中去”，高额的彩礼又让他们对于婚姻望而却步。之前看过“三和大神”，同样是展现进城务工青年的生活状态，“三和大神”是没有理想的、浑浑噩噩的、得过且过的做着日结临时工作的底层社会群体，生活如死水一般。《小镇微光》中的青年人有梦想、有抱负、不管是被骗还是过早的辍学进城打工，在他们的身上，能看到希望，他们捧着手中的一丝微光努力奋斗，脚踏实地勾勒梦想的蓝图，这缕“微光”终究会变成这个城市中只属于他们的那盏温暖的灯。毕飞宇曾说“能把小镇写好，标志着一个作家的成熟”。在现当代文学作品中，“小镇”二字也备受关注，从沈从文、赵树理到刘慈欣和蔡崇达，无一例外都是以小镇为创作基石，时代的发展并没有湮灭小镇青年的光芒，改革开放前传统而又淳朴的民风，如画的风景和翠翠如泉水般清澈的笑声，构成了丰富的小镇文化物产。矛盾冲突是戏剧的核心与灵魂，同样也是推动小说故事情节发展的催化剂。改革开放前文学作品中小镇的冲突主要发生在封建礼教和新青年的新思想之间，让我印象最深刻的是萧红的《呼兰河传》中被脱光衣服在众人面前用开水活活烫死的小团圆媳妇，惨无人道的迷信思想让一个女孩倍受折磨，屈辱的离开了这个世界；改革开放后，市场经济迅猛发展，小镇的商业化程度也在加快，但因文化程度的有限，物质急速发展和思想意识的改变出现了冲突，生活质量提高了，精神上却失去了依托，文化活动的缺乏，也让低级趣味顺势抬头。年轻人外出务工，老人和孩子留守是大多数乡镇的现状，空心化的小镇渐渐失去了往昔的纯真与热闹，只有过年才能感觉到浓浓的人情味，随着磨剪子嘞~戗菜刀~的吆喝声和鞭炮声渐渐远去，小镇青年又返回异乡工作岗位继续自己的微光之旅。

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

壹，这是特么一部喜剧！！一部喜剧！！！一部喜剧！！！！！MA了个DAN的说伪纪录片的脑子都被驴踢了么，嗯！？眼睛都进王致和了么，嗯？！贰，全程荒诞，包袱不断！！说没有笑点的那些人你们也可以自尽了！死法随意！！叁，所有演员演技在线，七十岁的老施瓦一出场更是气场强大到不行，看不出演技与纯熟的也可以自缢了！！肆，劳资墙裂推荐！！！！！！！！！

是我自己的毛病吗？我快退暂停了好几遍，真心喜欢她的颜，怎么主演名单里没有她啊？她年轻的时候肯定很漂亮，我好喜欢她啊，流口水了。我是不是有点大病？你们有没有跟我一样的心情和感觉呢？我才25啊，！唉摸摸摸摸摸摸好的????????????????????????好的????保罗哦哦哦哦哦这还太短了吗？我对她的思念之情也就这样了，没有太多的文字表达，就是从来没有见到这么有气质有味道的阿姨，我爱你！

迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，听名字可能一下对不上号，但见了两位主角的真容（可爱花栗鼠），大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。

是的，它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》（又名《救难小福星》）。多年前，还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。

【详细】

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：幼稚鬼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10157447首先，小朋友说她害怕。因为天空有黑黑的云，感觉很吓人。再有就是主角都被抓走了，她很害怕。就一直躲在妈妈的怀里说要走，说不想看。最后，本来是为了孩子去看的，结果我们两个大人看完了全部，小朋没有表现任何兴趣。其次，就是里边有一些梗是小朋友理解不了的。毕竟他们的认知能力和认知范围摆在那里，大人觉得很稀松平常的“诙谐用语”他们可能并不能理解，自然也就无法沉浸在剧情里。

开篇先点好。

其实这就是一个追偶像的故事。而这三个人，也许只有尾崎算得上是爱。

龙马是所谓的毒瘤粉/私生饭，为什么要给他上锁链，因为如果不给予约束不强行拉开距离的话，他会做出可怕的后果，龙马心中更多的是占有欲。

布拉德皮特是普通饭（当然在一般人眼里也不是什么正常人），对宋的爱来自于一次出手援助。这种爱来的猛烈，去时也是一下冷却。回头想想最初成立王国时候最积极的不正是他么。

尾崎，从头到尾坚持着“不干涉”，吃头发，穿内衣，用尽一切办法试图理解宋（我倒不觉得他会想成为宋，那是另外一种精神状态），宋在他的眼里已经上升到所谓原始意义上的偶像了，不可接触，不可亵渎，纯柏拉图。这个状态算是爱么，其实也不算，更多的靠近一种对于虚无幻影的崇拜，只不过更进一步，”你连她的大便都不吃还敢说喜欢她？“，如果是团鬼六来拍的话我丝毫不怀疑他会拍的更激进。而当一切的泡影被粉碎之后，尾崎在结尾也许的确是回到了正常的爱。

所谓偶像崇拜，崇拜的是那个高高在上的云端幻影，大多数人喜欢的其实只是他心中存在的那个偶像倒影，喜欢ta只因ta是他心中的ta。当然，泡影终有碎去的一日，而破碎的时候也的确如片中经理和YOU的角色一样，粗暴踏入，砸得粉碎。当这个倒影被打破之后，大多数人选择了离开，有的彻底逃出这个世界，有的选择别人继续自己的幻影崇拜，而最后有那么极少数的人，选择无条件跟随。当然我并不认为这种苦行僧式的自我满足是什么正常的精神状态，但是反过来说，恋爱中的男女也经常有所谓“即使全世界与你为敌，我也要陪你到底”的山盟海誓，神雕侠侣中小龙女为了杨过要杀郭靖正是同理，这种深爱又算得上正常么，请自行思量吧。

归根到底，这片也的确就是“懂的入”罢了。

另外，松居最后还是心软了，尾崎最后的结局应当是彻底离开更合我意些。

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。