乔峰他服装贼丑，乔峰一出场就戴一顶大圆帽子。刚开始乔峰力大无穷得不正常，轻功也好得不正常，一直在天上飞，都没落脚点。最糟心还是演技和表情管理，这版本的萧峰除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有，只剩下一副不太聪明的样子。

这里我就稍微较真一下，书中的乔峰，在打斗方面，他是中原武林技术派的极致代表，遇强则强。论抗击打、武学本身等级和内力程度，乔峰和后面修仙的段誉、虚竹根本不是一个等级。在刚遇到初期来中原的段誉比拼脚力时，乔峰已知道自己内力不如段誉了。哪有一开始就开外挂的？

还有人物形象上，对比一下，黄日华版浓眉大眼，一脸正气，举手投足之间皆是任侠之气，令人心折。胡军版一条莽莽苍苍的北方大汉，江湖豪气冲天。各有千秋，都很经典。

而这版，杨祐宁本人认为：我的特质就是“土”和“憨”啊。他自我很正确，那么干嘛要演乔峰呢？难道在杨佑宁心中，乔峰就是土憨憨呗？杨佑宁版乔峰的古装扮相和乔峰毫不沾边，总是透着一股憨厚，某些角度和表情下，说一声憨批也不为过。这么糟心的外部条件让他原本就不多的演技雪上加霜。杨佑宁拍戏多年，拿着上好的资源，顶着绝好的人设，愣是一直拉胯，没有好的记忆点。

这版的乔峰除了憨批，还有油腻的霸道总裁的味道：我很油，你要忍一下。

这剧还喜欢段誉和萧峰喝酒，有爱的音乐，段誉吸毒湿吻有爱的音乐，以后我估计萧峰和导演演的耶律洪基得腐成什么样！

毁灭吧，累了！

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

二刷完毕，修改评分，五星满分。

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《蓝色防线》：我国首部海外维和战地纪实电影，中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，历经五年跟踪拍摄，横跨中国和非洲大陆。

为主创团队和应该会喜欢但没机会看到这部影片的人感到遗憾。不解它的宣发是怎么做的，军旅纪实题材竟能在国庆档无声无息，片尾出现一片片的合作媒体啊，可是我之前从没看到过它。

个人认为瑕不掩瑜的美中不足：片尾提到十几位牺牲的维和军人，如果打出名字更好。预告片里女性军人镜头太少。

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接着女性二字，再记录些想法。

我是昨天搜最近有什么可看的电影时无意中发现的这部纪实影片，第一反应是先注意片中有没有女性。看评论说有，并且没有用刻板印象凸显性别差异（太难得了，超赞。上一部做到这一点的是红海行动）、有一篇评论标题是“他/她们用血肉筑起的围墙”，我甚至为作者特意写的“/她”感动到（关于这个后面另写一段）、官方海报里女性军人不少、并且导演有一位女性（刘欣），同时她还是剪辑指导。但是，豆瓣只显示了两位男性导演而女性导演被折叠了，而且我甚至猜测是否她才是第一导演……

下面的图里都是女性，我选图时想，从公平的角度按比例应该男性代表居多才对。但是当司空见惯越来越多现实里文里图里图标里都只有男性主角时，又有多少人特别是男性会意识到没有女性的不公平呢？

关于他们和她们，据说（来自百度）“以前中国汉语里边只有“他”，统一指代男女。后来，从外国留学回来的人，说外国男女的“他”是分开的，用的是“he”“she”，刘半农觉得外国人就是尊重女性，中国人也要尊重女性，于是发明了“她”来指代女性。”

然而，外国的“he”专指男、“she”专指女、“they”泛指。可是有了“她”字后的汉语里，人字旁的他却专指男而女字旁的她才专指女，“她们”专指女而“他们”却用男性的“他”的复数既可专指男也可泛指男女，真真是做实了女性第二性的地位，导致她们常常被隐藏在了他们中，要有意识地“/她”才能表示其中有女性，特别是在像这种很容易被默认只有男性的情境时。

单独为女性创造的她字，带来的反而是女性的隐身。人字旁的“他”字才应该泛指。需要和女她一样，增加一个专指男性的“男也”。只有这样，人们才会在只有女性时写“她们”，只有男性时写“男也们”，只要女性没有缺席，就要写“他们”，而不是现在的那个无需顾忌是否含了“她们”的“他们”。

太晚了，快把自己绕进去了，赶紧睡觉。

错过了片头和一些镜头，我要去二刷。

【详细】

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最近看了风云，蜀山传，本以为那是仙侠的巅峰，没想到更早之前就有这么优秀的仙幻电影，电影充分的展现了修仙正邪之间的斗法，人界与仙的关系，世间正义在人心，情节丰满，人物饱满鲜明，比现在很多披着修真玄幻的皮实际确连正宗武侠片都不算的言情剧，看了此片的饱满更让我感到现在几年流行的仙幻剧的单薄和苍白。本片可以说从某种程度还原了现在网文神仙修真斗法，除去当时年代的特效没现在的好，但这也是本片一大亮点，用30多年前的特效水平展现了现在科技特效根本无力发挥的效果，特效可以说用的好，很多地方展现的特效让我觉得刚刚好，神仙斗法就应该这样，不像现在各种特效苍白无力，本来只想给四星都，因本片最大失败就是超人的配音，可能当时考虑影片的受众的接受度为了更容易让观众接受，太阳能源的说辞也是为了让人容易接受，可中国本来就有仙人吸日月天地精华之说，如果能把这些改成中国本土的修仙文化将是一部纯修真玄幻的经典，其余还有布景，群演，飞空，对波等不够尽如人意，但那是30多年前的片子，这些缺点即使现在的仙侠玄幻都可以看到，这些缺陷难道30年过去了都没有改善进步吗？总之瑕不掩瑜，即使现在也很少有拍的这么带劲的仙幻

电影主打的就是不合常理，虽然出现了机械人，吸血鬼，没头脑的钟楚红，可是整部电影内在逻辑通顺，就是只要剧情需要，什么事都可以发生。类似超人，只要需要，可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌，虽然剧情弱智，可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男，可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧，7分。

宅在家的五一*儿童观影推荐

五星为大家推荐《猪猪侠*恐龙日记》，抱着去电影院睡觉的心态去的，纯粹是为了取悦娃，刚开始画面出现还觉得国产动漫还是不行，画面视觉效果还是一般，然而最终却被这个故事深深吸引，并有 向全世界妈妈安利的激情。尤其适合儿童，它带给孩子思考的空间特别大，而且非常正能量。

影片讲述了因猪猪侠在一次穿越事故中突然失去行踪，为了寻找猪猪侠，阿五独自前往恐龙世界而经历的系列冒险故事。途中阿五结识了小剑龙牙牙、普猴花生和鲨齿龙利爪三位新伙伴，并一起与迅猛龙闪电为首的食肉龙对抗，最终成功击退迅猛龙闪电等一众食肉龙的故事。

故事不复杂，人设很有趣味，牙牙是剑龙家族的后代，食草类恐龙，生性胆小，刚出来遇见最凶猛的霸王龙，吓得直哆嗦，被猪猪侠成功转移霸王龙注意力，同伴喊她赶紧逃啊，结果她吓得腿都迈不开，非常真实的反应了，她的爸爸是剑龙家族最勇猛的斗士，为了保护剑龙家族和食肉的恐爪龙搏斗死了，她一直想像爸爸一样保护族龙。

小五是超星特工的实习新人，一直很崇拜猪猪侠，此次猪猪侠失联，他独自来到恐龙王国找他，却一直没找到，不得不独自面对很多危险境地，靠自己化险为夷。

…还有一些角色不详细介绍了，我想说说电影里面可以教育孩子的地方。

1.这是一部教孩子如何克服心中的恐惧，与弱小，一步步走向勇敢强大的电影。无论是牙牙还是小五，都有自己不自信，弱势的地方，面对强大的对手，纵然武力上不敌对方，但是勇敢面对是第一步，而后就要学会找到敌人的弱点，想办法去与敌人作斗争，比如学会甩尾巴的关键技能，比如学会布设陷阱，靠智力取胜，牙牙克服了心中的恐惧，终于迈开了腿，并学会积极想办法，正如爸爸告诉她的，当你陷入困境时，多看看周围，我和米谷复盘，告诉他们这其中牙牙是如何一步步强大起来的，有了故事的对照，孩子理解起道理来就更轻松。

2.这是一个打破定律的故事，强大的食肉恐龙闪电一直重复的一句话就是，食草动物一定会被食肉动物吃掉，这就是命运。就连剑龙中的长者，也认定这一定律，可是牙牙大声冲他喊说，这是胡说，我们是不会输的！ 这里让我们可以告诉孩子，有些规律看起来哦符合常理，但是不一定就是不能改变的，只做我们不畏惧权威，我们就不会被束缚，去探寻属于我们内心的真理，需要勇敢的质疑，大胆的捍卫自己！

宝宝不一定能懂，但是我给他们举例，如同校园霸凌一样，或许孩子们在学校，有那种身高马大的大孩子，他们很强势很霸道，打架总能赢，所以他们是主宰者，认为弱者就应该屈服，但是我们一定要勇敢的说不，不要用蛮力去解决，牙牙是一定打不过闪电的，可是牙牙首先不畏惧它，其次会用脑袋想办法，最终保护了家族。

3.这个故事还给我们展示了什么是友情，什么是合作，五个小伙伴各有特长，他们从一开始的陌生到共同经历生死，让友情更加坚固，从意见不同分道扬镳到最终合力去打败恐爪龙，我一直在给米谷解释，你看他们是多好的朋友，关键时刻一起合作，这样的他们的力量才更强大，因为他们是很好的朋友，所以在危难的时候互相帮助，有好东西的时候也相互分享，这也是一种朋友之间的爱，让他们懂得，友情是人生中不可缺少的情谊。

这部电影真的太好了，虽说猪猪侠只出来十来分钟，但我觉得这种安排尤其巧妙，不能一直由能力者出场，就像所有的动画片，奥特曼一样，关键时刻出场一个英雄，这部片的动人之处就是，大家都不厉害，但是都没有放弃，愿意去挑战，去思考，去学习，进步，成长！

太有启示意义了，所以推荐大家一定要带孩子去看！

（本文约三千二百字，阅读大概需要四分钟）

我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话，大意是差异的存在，是平等的前提。差异，正是当下影视剧用来贩卖焦虑，或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等，性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的，不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异，对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑，不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题，还要看它是否塑造了鲜明的人物，编织了不一样的剧情网，来正面地回应这些争议。如果说，三个主角的任务是要寻找更为完善的自我，那么对整部剧而言，它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境，至少要提出改善环境的主张，才能对得起它的选材，以及选材所涉及的人群。

通常来讲，以往影视剧用来平息焦虑的策略是，塑造一个或几个超人，形成某种爽剧、爽文的模式，遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是，这个超人拥有优越的社会经济地位，绝佳的双商，永远都走在潮流趋势的前沿，轻而易举就能获得其他人的认同和追随，没有缺憾，无懈可击。超人是具有双面性的，就像侏罗纪世界中，被人为制造出来的D-Rex，ta象征着一种统治的力量，吸收了一切最先进的价值观，是被人为制造出来的“父”，虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望，但ta越强大，就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略，就是完全规避争议点，用神话或者童话的方式，将争议简化、平息乃至消解，这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。

然而，《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣，她的自我也尚有可完善的空间，她在现实中也并非一帆风顺，左右逢源，同样四处碰壁，随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视，随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人，目前的剧情中，她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人，剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出，超人的塑造，对改善女性的现实处境，并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经，不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎，不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力，不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人，自身却根本不具备同样的条件和资质，而陷入更为焦虑的境地。

《真你》真正用来回应焦虑的，是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱；拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她，保全她最后的体面；对陈娇蕊，送医、保密、让方案，几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态，多多承担家庭责任；对小黄，懂得用温情缓释她的压力，并为她打点好离职后的出路；对艾米，了解她不经意间提到的未来和理想，永远对她怀有期待，即使被背叛，被出卖，也千方百计地降低对她的影响，保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局，却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类，还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样，被她帮助的女性群体，也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌，平等合作；闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失，包容和维护这她的一切不合时宜；赵太太及时的醒悟，而不会因为陷入对家庭的执著，排斥她的干预；艾米和小黄，都理解了她严厉背后的温柔回护；哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者，也坚守着信义，愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的，待陈娇蕊勘破自身的迷障之后，也一样会得到回应。她治愈着她人的同时，也被她们治愈，即便选择了一条遍布荆棘的道路，她也并不孤独。

之所以用girl helps girl的原则，来编织人物关系，《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦，得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话，《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式，来作为女性反抗的前提，剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力，会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然，我们并不否认这种男性暴力确实存在，但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的，是男性在漫长的性别红利时代，所形成的集体无意识。而整个社会，会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占，而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性，他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求，要高于女职员哺乳的需求，因为他们是大多数。又比如莫铭，在享受着母亲的付出之后，也会继续合理化妻子的付出，他只要稍微地补偿妻子，就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类，他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后，存在着多少女性的牺牲。又比如李查，作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层，他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境，他不信任怀孕女员工的工作能力，而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁，使得“只有女性才能体会女性的处境，才能帮助女性”成为最有效，也是唯一的出路。争取女性权益，支撑女性空间的只能是女性本身，这或许需要一些稍微出众的领头羊，需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大，但她不放弃任何一个同伴，并始终相信着她所想要启迪的人群，与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄，她一定是一个女孩，她一定来自女性，也必然始终属于女性。

但是，对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解，《真你》也怀有善意的期待，留下了希望的空间，试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子，让他能够顺利接受治疗，可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性，透过严直的转变，严直父亲对萧嫣过敏原的留意，在爱情之外，《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下，焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。

再来说说《真你》有没有厌女。厌女，是对女性相关的价值和特质的打压贬斥，而不等于表达社会环境对女性的苛刻，不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”，就是一个典型的厌女现象，所以，女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘，而这个“娘”，是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读，可见，有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体，散步容貌焦虑。首先，高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性，拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性，已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆，让她穿着自己的高跟鞋，而自己则穿着她的棉毛拖，恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记，赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆，那么职场女性当然也可以素颜，《真你》的台词，也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念，它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容，如果没有内在的自我主体的支撑，也只能是一个空洞的能指，赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时，是非常严谨的，它并没有给女性不切实际的承诺，或者售卖某些消费主义的价值观。诚然，标榜了某一群体，势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的，剧情留下了不同主体相互吸收，相互启发的伏笔。其实，《真你》的价值观并不是一元化的，而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性，可以，强悍如萧嫣，也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性，也会，陈娇蕊的妈妈，就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中，传统和现代的资源，都是可以采用的。“我是真的爱你”，这个你，可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友，这些外在的情感对象，也只有内化成女性自我的一部分，而非令女性放弃自我，才能在女性的生命中得到很好的安置。那么，何不放下浑身无处不在的倒刺，等一等剧情的反转呢？

回到开头的差异问题，完成一段百米短跑，刘翔可能只需要几秒钟，而你不可能将一个没有双腿的人，从轮椅上拎起来，逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的，只有尽量地将跑道修好，让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的，以及穿着几万跑鞋，十几万皮鞋的人，都能以一种和正常人差不多的速度，走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里，你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。

关于片名。你以为是“三少爷的剑”？外文名Ten Days Actio。

关于剧情。游手好闲的少爷为女花旦报仇杀日军宪兵司令。抗日神剧的范畴。有部类似的《天津闲人》。

关于编剧。周军，很熟悉，几日前应该是看过他导演的某片。

关于导演。马惠武，一级美术师，转而优秀则导，也是主旋律、革命题材为主。

关于演员。王靖宇，李栋，天津人艺的话剧演员。

三浦研一，这人跟矢野浩二 、涩谷天马、冢越博隆等是鬼子专业户，他还是国际关系学博士，来中国混饭吃有点大材小用了吧？而且这样出卖自己，不知道日本人怎么看他。不过他其实与那些在好莱坞混的华裔演员差不多，也是为了生存，可以出卖自己，出卖国家民族。甚至让人不由怀疑他，是不是间谍来的？原谅我看戏看多了。

世界是一片荒原，萦绕在脑海中挥之不去的一句台词，贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版，木讷的坐在电脑前，陷入思考，郁结难解。说起来我也算他们其中的一员，原生家庭的痛和越活越窄的人生路，到头来发现又能怎样呢？有他妈个屁用！可还是想，想挣扎，却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看，即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。

我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的，始终活在自己的世界里，在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖，结果把自己给葬送了，换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面，一堆破事不断袭来，有的人想开了妥协了，有的人偏要执拗地抗拒着，却没有机会，最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面，一种原生态般致郁影像的魅力，赤裸裸，没有光彩，没有希望。

死灰一般的基调，末日般的沉重，暗黑孤寂，没有生机，莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂，徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针，振奋，提神。镜头的设计花了不少心思，角色的跟拍和不同视角的纪录，多个长镜，行云流水，两个人的组合镜头中背景人物的虚化，多线叙事交替行进，彼此产生关联和影响，人是绝对主体，讲究的是状态，剔除干扰。大家殊途同归，最终都成了无路可走的人。

氛围、运镜、叙事手法，容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》，塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些，这部当然有难掩的青涩和瑕疵，但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果，未来确确实实有无限可能，能为国产电影增添一笔夺目的精彩，可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义，当我们无力改变环境时，只能融入，发现硬着头皮也无法融入时，要么咬牙切齿的苟活，要么头也不回潇洒的离开。

演员都很棒，彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了，大家的那种麻木和冷漠，积蓄着一种暗流涌动的情绪，偶尔会发泄，当头一棒的狠劲，愤怒的呐喊，最后无所畏惧的开枪，很有冲击力。片中反应了社会的很多面相，原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟，这是几个人的共同点，再分开来看，韦布对应校园欺凌，黄玲对应“非主流师生关系”，老爷子当然就是赡养问题，在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素，加上身处青春期的迷茫和叛逆，将他们推向了生路的边缘和绝境。

记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外，一个是坚信同学的无辜造成的误杀，一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命，他们俩导致的后果构成了一种相似性，于诚特别淡然的回了句：“有区别吗？”有意和无意都是一回事，洗不白，也挽回不了什么，结果成了铁一般的事实，任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻，理不顺，剪不断，成了死结，所以想逃，逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争，联想到了牯岭街。躁动的青春，无处安放的痛和伤。

胡波借角色之口说了很多直白的道理，都他妈的明白，但依旧糟糕。特别是开头的隐喻，现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象，受限停滞没有自由，一直就坐着，别人用叉戳它也不会动，别人扔吃的也不理，麻木不仁，最后惊现的叫声是反抗还是觉醒？但又能改变什么呢？有些事终究努力了也没用，或许可以得到暂时的缓解，但到头来会发觉结果大同小异，这不是丧不丧的问题，就是残酷而无奈的现实。

之前还和朋友聊起胡波，因为他的决定一时让他名声大噪，这片也被赋予了另一层意义，第一部也是最后一部，想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量，安叔的拥抱非常动人，最佳影片不单单是对于胡波的肯定，还有力证我们需要这类电影的存在，难能可贵，又不胜唏嘘，同时也是对所有青年电影人的鼓励。

希望这玩意，就像一种虚无飘渺的幻觉，看不见、抓不着、猜不透，如同自我催眠和欺骗，得盲目的相信才能活下去，只不过面对所谓的“真相”，有的人选择了糊涂，有的人选择了清醒。

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公子倾城 (2021) 评。

【剧情故事】

虽然剧情上有些过于苏霸，但是作为古装爱情剧来说也都并无不可。

虽然剧情初期显得有些拖沓，但是从中期开始节奏转好，并且在终局剧情部分表现出同类剧中较为优秀的节奏，结局也以一个合理的时间长度来进行全剧收尾，比其他动辄50多集但是都要在最后1，2集内容中再做出一个转折来的观感更好。

【角色演绎】

主角相貌相对优秀，在同类剧中并不居于下风。而且选用演员相貌棱角分明

女主在化妆和灯光效果共同作用下能够较好地演绎本剧中的角色形象，将一个略带一点别扭和自然的角色跃然眼前。

配角群方面虽然略逊于主角选角，但是也能衬出主角的迭代插别

【配乐，服饰道具，场景，特效】

并无特殊之处。

不可否认，这个电影有一些bug，但总体来说真的是一部不错的电影。

1.反派

很多人说什么反派弱，留着男主过年这类话，是到底有在认真看电影吗？

反派变态，想玩naughty boy，多次不锁门，Fin接到鬼魂电话也得到了预警：反派想玩游戏，想惩罚被拐卖小孩，只有玩了游戏会到下一步。

所以理一下，反派的行为模式：

拐小孩—关地下室—pua—故意不锁门—彻夜在楼上等小孩跑出来—借着你不听话的名义打你—（可能还有几个来回）—杀孩子

所以是空虚吗？我不知道，但是说反派智商不在线？或者行为完全不能理解我觉得还真不是??，只不过他有自己的犯罪模式罢了。

1.Gwen

再说妹妹Gwen，居然有人说塑造一个满嘴脏话的小孩的意义是？ 有在看电影吗朋友们？有在看吗？

分析一下，

Gwen家庭：

妈妈看得到听得到不该听的——自杀

爸爸沉浸在亡妻的痛苦中，且自己的小孩也在表现出跟亡妻相似的一面-——极度痛苦，克制但又忍不住崩溃体罚小孩

哥哥男主——大部分时候懦弱，不敢反抗校园暴力，不敢跟喜欢的女生搭讪

所以这种环境下的Gwen，个人觉得塑造出来的形象是比较独立，叛逆，但同时又极度有责任感，至少在对于哥哥这件事上。

哥哥挨揍，拿着石头就往上冲，（个人觉得电影最微妙最细节的一处就是这里，Gwen还是被狠狠锤了，然后默默爬到旁边，跟刚给自己用石头打破头的坏小孩坐一排继续观战，感觉真的刻画的很细腻，没有完全主角光环，或者英雄主义所向披靡感，Gwen是一个普通的女孩，但也是一个勇敢的女孩）

她一直在祈祷做梦，得到启示，先开始礼貌请求，后来狂骂脏话，那是因为被拐的是自己的哥哥，她想要帮忙，想要去找，但一直得不到线索，飙脏话这个行为不能理解吗？

以及对警察的调查大发火，我觉得也是合理的啊？ 警察跑到学校当着校长用那样的话术问你，怀疑不是有人给你泄露调查细节，或者质疑你为什么会知道，

本身Gwen通灵这个事情，她爸爸就是严厉打压，所以她本身对这个事情就很掩饰以及不信任他人，暴躁小女孩在线暴躁有那么难理解吗？

3.Fin

最后说回fin，说他主角光环，说他最弱鸡却能逃出来，这些当然有道理，但是我觉得Fin最重要的一点就是冷静，全程只哭了一次，其他时候都在想办法往外逃。

（一个细节，他妈通灵，电影里也一直表现gwen可以通灵，但Fin一直也在接到其他被拐小孩的电话，所以我觉得Fin也是可以通灵）

Fin能逃出来，固然也有那些鬼魂提示的功劳，但我认为Fin也是一个非常独立且勇敢的小孩，就像他的好朋友Robin说的，你就算一直在挨打，你依然每一拳都能挨住且站起来。每个人的勇敢不一样，fin的勇敢就是在沉默中积攒。

4.孩子们的鬼魂

说为啥孩子们绕那么大一圈又是打电话又是暗示为啥不直接杀了反派？

？？ 就是这个电影的设定就是鬼魂不能直接插手人类的世界，所以只能通过通灵Gwen和fin来作为媒介，我觉得这就是电影设定的问题，所以说可以鬼魂直接杀人，也可以鬼魂杀不了人，具体都分电影啊??…

我觉得也许这些都是Fin幻想出来的，但也可以说是真实有鬼魂在暗示，他们之前做的一切尝试，我感觉就像是一条进度条，之前的用户帮你打了很多关卡了，fin收到了前人暗示，可以快速上手往后打，这样理解也是合理的吧？

昨晚看完了，内心久久不能平复，很不错的电影，对电影里很多小孩印象都很深，Robin，Bruce，意难平。哭了。

看电影不要总是我觉得有Bug，我觉得不行，好好静下心，认真看，理解线索的设置，电影的设定，Black Phone这部电影的确有很多可能不够精致的细节，但真的没有有些用户说的那么差吧？

萝卜白菜各有所爱，你看不懂就不要反驳我了。

咒骂，追打，扇耳光，脱光衣服躺马路，这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己，而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗？还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步，再次成为这个城市的底层漂泊者？ 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿佛告诉了我们后者的可能性更大。

难道命运有枷锁，会把同一个屋檐下的人的命运紧紧地捆绑在一起。荣格说过：潜意识指引着你的人生，而你称其为命运，当潜意识被呈现，命运即被改写。如何影响下一代的潜意识，从而真正意义上改变下一代命运？我认为是教育。而片中王天成一家却完全忽略教育，不论是王天成还是王天成的儿子都肆无忌惮的向下一代的潜意识植入自我的偏见。

在女儿出境不多的片段中有两段我映像深刻，一段是关于戴红花，王天成儿子认为本地小孩带红花，外地的没有。而女儿却补充到是按学习成绩来的。另一段是关于买手机，打趣自己的女儿，问到是应该给你买个好的还是差的？结果好的差的现在都不买，留女儿一个人在床上委屈。生活已经够残忍，这种戏谑和嘲笑可能已经无数次发生在女儿校园生活的环境中，回到家还要再次发生在自己父亲身上，这种童年的经历和感受毫无疑问将写入女儿的潜意识，支配她的命运。

教育从来只有两种形式--言传和身教。对于像王天成这样的底层者来说身教是不可能了，因为为了生活无时无刻不在以牺牲自我品格的方式去斗争，这是底层家庭孩子潜意识中不可摆脱的负面形象和劣势命运。所以言传这一部分成为了决定性的教育方式，比如买手机这事，可以买好的也可以买差的，这不重要。重要的是教育孩子对于手机的认知，买好的让孩子明白在贫困家庭这意味着爱，买差的让孩子明白周遭的物质决定不了年轻人的品质，起决定作用的是思维和对世界的认知，让孩子在物质贫瘠的年代成为一个头脑健硕的人。

倘若缺乏教育，在孩子成长过程中不能教育自己的孩子懂得什么是爱，不能教育自己的孩子去认清世界以及自我的本质和真相。那么孩子就无法从过往的生命中获得力量，自然就逃不脱这把命运的枷锁。

那时城市梦终将是个梦。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

真笑死我了，果然只有英国人才有这么个脑洞。而且真的很英国！很英国人眼中的中国！

茶叶可以治病养生，靠茶叶可以养活全中国

这个公主看得真让人闹心

我觉得那四个怪兽有意思，感觉很炫酷！但是吸铁怪的准头不太好，感觉比较废，还是声波怪厉害，准头杠杠的，还有那个巨石怪，感觉好像有个超级英雄（岩石怪）。还有那个烟雾怪！瞬移时的烟雾简直了！！！

很有寒江孤影的侠客的感觉，那斗笠，那身姿，那油纸伞，简直了

就是最后决斗的时候就没有好看了

总体来说还行吧，笑点不多，当成找三国知识彩蛋来看的，人设也没有很立住，有些脸谱化，可能是篇幅所限吧。

笑点最多的竟然是刘颤抖，败家子儿必须得这么败，还有那句“爸爸再爱我一次吧”，我已经被洗脑了，演员演的也挺好。

挺喜欢刘大耳那个演员的，好像叫傅迦，演技很好，不知道为什么一直接不到好本子。最出圈的应该是在《庆余年》吧，不过我对他最有印象的还是《我在未来等你》里微笑她爸。

感觉诸葛先生设计得不够有笑点，不过也可以理解吧，毕竟笑点是需要把角色往低处压的，但是诸葛亮毕竟有几千年文化加持，恶搞也不好多搞，还要立住聪明人设。

关浩楠感觉一般吧，不知道为啥要把他设计成一个骚男，没意思，有点崩。

张飞反差设计得太极端了，反而不够有真实感，剧情没设计好，演员也没演出来。比如《武林外传》里老白，盗圣和胆小怕事跑堂的之间的反差也很大，但是在某些时刻，他会表现出闯荡江湖才有那种敏锐。而张飞在这里纯设计成一个爱酿酒的女人，没能看出来她作为一员大将偶尔蹦出来的那种果决与气势。

赵常胜还好吧，虽然娘娘腔，但是至少外在比较奶油小生，符合小将军的形象，不是很出戏。

然后是庞凤儿，我挺喜欢这个人设的，御姐形象，感觉和诸葛还是比较配的。

孙香香就小女孩形象吧，没啥感觉。她和庞凤儿的对手戏比较好看，两个女人打机锋好过一群人吵吵闹闹。

孙老板我也觉得还行吧，没啥记忆点，就觉得他人傻钱多。

曹老板那个迪厅光效有点萌，其他的，大概还有就是他很有权势很阴谋吧。

主要就这么几个印象，如果有第二季还是会去看，希望能越来越好吧。